Grigory Romanovich Ginzburg |

Grigory Ginzburg

Grigory Romanovich Ginzburg sumping ka seni pintonan Soviét dina awal dua puluhan. Anjeunna sumping dina waktos musisi sapertos KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg sacara intensif masihan konser. V. Sofronitsky, M. Yudina nangtung dina asal muasal jalur artistik maranéhanana. Sababaraha taun deui bakal kaliwat - sarta warta ngeunaan victories nonoman musik ti USSR di Warsawa, Wina jeung Brussel bakal nyapu dunya; jalma bakal ngaranan Lev Oborin, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak jeung sasama maranéhanana. Ngan bakat anu saé pisan, kapribadian kreatif anu terang, teu tiasa diudar dina latar tukang dina konstelasi cemerlang ieu, henteu kaleungitan hak pikeun perhatian umum. Kajadian éta palaku anu teu boga bakat mundur kana kalangkang.

Ieu henteu lumangsung kalawan Grigory Ginzburg. Nepi ka poé panungtungan anjeunna tetep sarua diantara kahiji dina pianos Soviét.

Sakali, bari ngobrol jeung salah sahiji interviewers, Ginzburg ngelingan budak leutik na: "Biografi abdi basajan pisan. Henteu aya hiji jalma di kulawarga urang anu nyanyi atanapi maénkeun alat naon waé. Kulawarga kolot kuring anu munggaran ngatur pikeun meunangkeun alat (piano.- Bapak C.) sarta mimiti kumaha bae ngawanohkeun barudak kana dunya musik. Janten kami, tilu sadulur, janten musisi. ” (Ginzburg G. Paguneman jeung A. Vitsinsky. S. 70.).

Salajengna, Grigory Romanovich ngomong yén kamampuhan musik na munggaran noticed nalika anjeunna heubeul ngeunaan genep taun. Di kota kolotna, Nizhny Novgorod, teu cukup spesialis otoritatif dina piano pedagogy, sarta anjeunna ditémbongkeun ka profésor Moscow kawentar Alexander Borisovich Goldenweiser. Ieu mutuskeun nasib budak: anjeunna réngsé nepi di Moscow, di imah Goldenweiser, mimitina salaku murid jeung murid, engké - ampir putra diadopsi.

Ngajar sareng Goldenweiser henteu gampang dina mimitina. "Alexander Borisovich damel sareng abdi sacara saksama sareng nungtut pisan ... Kadang-kadang sesah pikeun kuring. Hiji dinten, anjeunna ambek sareng ngalungkeun sadaya buku catetan kuring ka jalan ti lantai lima, sareng kuring kedah lumpat ka handap. Éta dina usum panas taun 1917. Tapi, kelas-kelas ieu masihan kuring seueur, kuring émut salami hirup kuring ” (Ginzburg G. Paguneman jeung A. Vitsinsky. S. 72.).

Waktosna bakal sumping, sareng Ginzburg bakal kasohor salaku salah sahiji pianis Soviét anu paling "teknis"; ieu bakal kudu revisited. Pikeun ayeuna mah, éta kudu dicatet yén anjeunna diteundeun yayasan pikeun seni pintonan ti hiji umur dini, sarta yén peran lulugu arsiték, anu diawaskeun pangwangunan yayasan ieu, anu junun masihan eta inviolability granit na karasa, nyaeta exceptionally hébat. . "... Alexander Borisovich masihan kuring latihan téknis anu saé pisan. Anjeunna junun ngalaksanakeun karya kuring dina téknik kalayan katekunan sareng metodeu na kana wates anu paling mungkin… ” (Ginzburg G. Paguneman jeung A. Vitsinsky. S. 72.).

Tangtu, palajaran tina erudite umumna dipikawanoh dina musik, kawas Goldenweiser, teu diwatesan pikeun berpungsi dina téhnik, karajinan. Leuwih ti éta, maranéhna teu diréduksi jadi ngan hiji maén piano. Aya ogé waktos pikeun disiplin musik-téoritis, sareng - Ginzburg nyarioskeun ieu kalayan karesep khusus - pikeun maca tetempoan biasa (seueur susunan opat-leungeun karya Haydn, Mozart, Beethoven, sareng pangarang sanésna diulang ku cara ieu). Alexander Borisovich ogé dituturkeun ngembangkeun artistik umum piaraan na: anjeunna ngawanohkeun anjeunna kana sastra jeung téater, dibawa nepi kahayang pikeun breadth pintonan dina seni. Imah Goldenweisers sering didatangan ku tamu; di antarana bisa ningali Rachmaninov, Scriabin, Medtner, sarta loba wawakil séjén tina intelligentsia kreatif taun maranéhanana. Iklim pikeun musisi ngora éta pisan hirup-mere jeung mangpaat; anjeunna ngagaduhan alesan pikeun nyarios ka hareup yén anjeunna leres-leres "untung" salaku murangkalih.

Dina 1917, Ginzburg diasupkeun ka Moscow Conservatory, lulus ti eta dina 1924 (ngaran lalaki ngora urang ieu diasupkeun dina dewan marmer of Honor); di 1928 studi sarjana na sumping ka tungtung. Sataun saméméhna, salah sahiji séntral, salah sahiji bisa disebutkeun, acara culminating dina kahirupan artistik na lumangsung - Kompetisi Chopin di Warsawa.

Ginzburg nyandak bagian dina kompetisi bareng jeung grup compatriots na - LN Oborin, DD Shostakovich jeung Yu. V. Bryushkov. Numutkeun hasil audisi kalapa, anjeunna dilélér hadiah kaopat (prestasi luar biasa numutkeun kritéria taun-taun éta sareng kompetisi éta); Oborin meunang tempat kahiji, Shostakovich na Bryushkov dileler diploma husus. Kaulinan murid Goldenweiser suksés pisan sareng Varsovians. Oborin, nalika uih deui ka Moskow, nyarios dina pers ngeunaan "kameunangan" babaturanana, "ngeunaan keprok kontinyu" anu dipirig ku penampilan na di panggung. Sanggeus jadi laureate a, Ginzburg dijieun, kawas kuir of ngahargaan, tur kota Polandia - tur asing munggaran dina hirupna. Sababaraha waktu engké, anjeunna sakali deui dilongok panggung senang Polandia pikeun anjeunna.

Sedengkeun pikeun kenalan Ginzburg jeung panongton Soviét, éta lumangsung lila saméméh acara digambarkeun. Nalika masih mahasiswa, dina 1922 anjeunna maén sareng Persimfans (Persimfans - The First Symphony Ensemble. Hiji orchestra tanpa konduktor, nu rutin sarta suksés dipigawé di Moscow dina 1922-1932) Konser Liszt di E-flat utama. Sataun atawa dua saterusna, kagiatan touring na, nu mimitina teu sengit teuing, dimimitian. ("Nalika kuring lulus ti conservatory di 1924," recalled Grigory Romanovich, "aya ampir euweuh tempat maén iwal dua konser usum di Aula Leutik. Aranjeunna teu utamana diondang ka propinsi. Administrator sieun nyandak resiko. . Tacan aya Philharmonic Society …”)

Sanaos rapat jarang sareng masarakat, nami Ginzburg laun-laun janten popularitas. Ditilik ku bukti-bukti jaman baheula - memoar, kliping koran kuno - éta janten popularitas bahkan sateuacan sukses Warsawa pianis. Listeners anu impressed ku kaulinan na - kuat, tepat, yakin; Dina réspon ti reviewers bisa kalayan gampang mikawanoh reueus pikeun "kuat, sagala-destroying" virtuosity artis debuting, anu, paduli umur, nyaeta "tokoh beredar di panggung konsér Moscow". Dina waktos anu sami, kakuranganna ogé henteu disumputkeun: gairah pikeun témpo anu gancang pisan, sonoritas anu nyaring, katingali, pencét pangaruhna ku ramo "kunshtuk".

Kritik grasped utamana naon dina beungeut cai, judged ku tanda éksternal: Pace, sora, téhnologi, téhnik maén. Pianis dirina ningali hal utama jeung hal utama. Dina pertengahan duapuluhan, anjeunna ujug-ujug sadar yén anjeunna geus diasupkeun periode krisis - hiji jero, protracted, nu entailed reflections unusually pait jeung pangalaman pikeun anjeunna. “… Nepi ka tungtun taun konservatori, kuring sagemblengna yakin dina diri, yakin dina kemungkinan taya kuring, jeung sacara harfiah sataun saterusna kuring ujug-ujug ngarasa yén kuring teu bisa ngalakukeun nanaon – éta periode dahsyat ... Ujug-ujug, kuring nempo kuring. kaulinan sareng panon batur, sareng narsisisme anu dahsyat janten teu puas diri" (Ginzburg G. Paguneman jeung A. Vitsinsky. S. 76.).

Engké, anjeunna terang sadayana. Janten jelas anjeunna yén krisis ditandaan tahap transisi, rumaja na dina pagelaran piano geus réngsé, sarta magang miboga waktu pikeun asup ka kategori Masters. Salajengna, anjeunna ngagaduhan kasempetan pikeun mastikeun - dina conto kolega-Na, teras murid-muridna - yén waktos mutasi artistik henteu lumangsung sacara rusiah, teu katingali sareng henteu aya rasa nyeri pikeun sadayana. Anjeunna learns yén "hoarseness" tina sora panggung dina waktu ieu ampir bisa dilawan; yén parasaan disharmony internal, dissatisfaction, discord kalawan diri cukup lumrah. Lajeng, dina dua puluhan, Ginzburg ngan sadar yén "éta periode dahsyat".

Ieu bakal sigana nu rada lila pisan ieu jadi gampang pikeun anjeunna: assimilated téks karya, diajar catetan ku haté - sarta sagalana salajengna kaluar sorangan. Musicality alam, pop "naluri", miara guru - ieu ngaleungitkeun jumlah adil tina troubles jeung kasusah. Ieu filmed - ayeuna tétéla - pikeun murid exemplary of conservatory nu, tapi teu keur pamaen konsér.

Anjeunna junun nungkulan kasusah na. Waktosna parantos sumping sareng alesan, pangertian, pamikiran kreatif, anu, numutkeun anjeunna, anjeunna henteu seueur pisan dina bangbarung kagiatan mandiri, mimiti nangtukeun pisan dina seni pianis. Tapi hayu urang meunang payun ti diri urang sorangan.

Krisis lumangsung salila kira dua taun - bulan lila wandering, néangan, doubting, pamikiran ... Ngan ku waktu Kompetisi Chopin, Ginzburg bisa disebutkeun yen kali teuas geus sakitu legana geus ditinggalkeun balik. Anjeunna deui ngaléngkah ka jalur anu rata, kéngingkeun kateguhan sareng stabilitas léngkah, mutuskeun pikeun dirina - yen anjeunna maén sarta as.

Eta sia noting yén kahiji yen maén kungsi salawasna seemed anjeunna hitungan luar biasa pentingna. Ginzburg henteu mikawanoh (dina hubungan dirina, dina sagala hal) repertoire "omnivorousness". Teu satuju sareng pandangan anu modis, anjeunna percaya yén musisi anu ngalaksanakeun, sapertos aktor dramatis, kedah gaduh peran sorangan - gaya kreatif, tren, komposer, sareng maén caket sareng anjeunna. Mimitina, pamaén konsér ngora éta gemar roman, utamana Liszt. Sarwa, pompous, diasah di robes pianistic mewah Liszt - panulis "Don Giovanni", "The Nikah of Figaro", "Tari of Death", "Campanella", "Rhapsody Spanyol"; komposisi ieu mangrupakeun dana emas tina program pra-perang Ginzburg. (Artis bakal datang ka Liszt sejen - a lyricist ngalamun, pujangga, pencipta Poho Waltzes jeung Awan Gray, tapi engké.) Sagalana dina karya ngaranna di luhur éta dina Ngepaskeun jeung alam kinerja Ginzburg dina periode post-conservatory. Maén aranjeunna, anjeunna dina unsur sabenerna asli: dina sakabéh kamulyaan na, eta manifested sorangan di dieu, sparkling na sparkling, kado virtuoso endah-Na. Dina nonoman-Na, playbill Liszt mindeng dipiguraan ku sandiwara kayaning polonaise utama A-flat Chopin, Islamey Balakirev, variasi Brahmsian kawentar dina téma Paganini - musik tina gesture panggung spektakuler, multicolor cemerlang kelir, jenis. pianis "Kakaisaran".

Kana waktu, kantétan repertoire pianis urang robah. Perasaan pikeun sababaraha pangarang niiskeun handap, gairah pikeun batur timbul. Cinta sumping ka klasik musik; Ginzburg bakal tetep satia ka dirina nepi ka ahir poé-Na. Kalayan kapercayaan pinuh anjeunna sakali nyarios, nyarioskeun ngeunaan Mozart sareng Beethoven tina période awal sareng pertengahan: "Ieu mangrupikeun lingkup aplikasi kakuatan kuring, ieu anu kuring tiasa sareng paling terang" (Ginzburg G. Paguneman jeung A. Vitsinsky. S. 78.).

Ginzburg tiasa nyarios kecap anu sami ngeunaan musik Rusia. Anjeunna maén sacara rela sareng sering - sadayana ti Glinka pikeun piano, jauh ti Arensky, Scriabin sareng, tangtosna, Tchaikovsky (pianis nyalira nganggap "Lullaby" na diantara kasuksésan interpretasi anu paling hébat sareng bangga pisan).

Jalur Ginzburg pikeun seni musik modern henteu gampang. Éta panasaran yén sanajan dina pertengahan forties, ampir dua dekade sanggeus awal prakték konsér éksténsif na, teu aya hiji garis tunggal Prokofiev diantara pintonan na di panggung. Engké, kumaha oge, duanana musik Prokofiev sarta piano opuses Shostakovich mucunghul dina repertoire na; duanana pangarang nyokot tempat diantara na paling dipikacinta tur dihormat. (Naha éta simbolis: diantara karya panungtungan pianis diajar hirupna éta Shostakovich urang Kadua Sonata; program salah sahiji pintonan publik panungtungan na kaasup pilihan preludes ku komposer sarua.) Hiji deui hal metot. Beda sareng seueur pianis kontemporer, Ginzburg henteu malire genre transkripsi piano. Anjeunna terus maénkeun transkripsi - duanana batur 'na sorangan; dijieun adaptasi konsér karya Punyani, Rossini, Liszt, Grieg, Ruzhitsky.

Komposisi jeung sipat potongan ditawarkeun ku pianis ka publik robah - ragam na, gaya, rupa kreatif robah. Janten, contona, teu aya jejak anu énggal-énggal ditinggalkeun tina téknisisme nonoman na, rétorika virtuoso. Geus ku awal tilu puluhan, kritik nyieun observasi pisan signifikan: "Nyarita kawas virtuoso a, anjeunna (Ginzburg.-). Bapak C.) panginten sapertos musisi " (Kogan G. Isu pianoisme. - M., 1968. P. 367.). Tulisan leungeun seniman janten langkung pasti sareng mandiri, pianisme janten dewasa sareng, anu paling penting, karakteristik individu. Fitur has tina pianis ieu laun dikelompokeun dina kutub, diametrically sabalikna tekanan kakuatan, sagala sorts exaggerations ekspresif, ngajalankeun "Sturm und Drang". Spesialis anu ningali seniman dina taun-taun sateuacan perang nyatakeun: "Impulses anu teu kaampeuh," bravura ribut ", sora orgies, pedal" awan sareng awan "saleresna sanés unsur na. Henteu dina fortissimo, tapi dina pianissimo, sanés dina huru-hara warna, tapi dina plastisitas gambar, sanés dina brioso, tapi dina leggiero - kakuatan utama Ginzburg" (Kogan G. Isu pianoisme. - M., 1968. P. 368.).

Kristalisasi tina penampilan pianis datang ka tungtung dina forties jeung lima puluhan. Seueur anu masih émut kana Ginzburg jaman éta: musisi anu cerdas, komprehensif, anu yakin kalayan logika sareng bukti anu ketat ngeunaan konsép-konsépna, terpesona ku rasa anu elegan, sababaraha kamurnian khusus sareng transparansi tina gaya pagelaran na. (Saméméhna, daya tarik na ka Mozart, Beethoven ieu disebutkeun; presumably, éta teu kahaja, sabab reflected sababaraha sipat tipologis alam artistik ieu.) Mémang, ngawarnaan klasik maén Ginzburg urang jelas, harmonis, disiplin internal, saimbang sacara umum. sareng detil - sigana ciri anu paling katingali tina cara kreatif pianis. Di dieu téh naon distinguishes seni-Na, pidato na ngajalankeun ti pernyataan musik nurut sedekan hate nu ngadadak of Sofronitsky, explosiveness romantis Neuhaus, poetics lemes sareng ikhlas tina Oborin ngora, piano monumentalism Gilels, recitation tina Flier kapangaruhan.

Sakali anjeunna acutely sadar kurangna "tulangan", sakumaha cenah, ngajalankeun intuisi, intuisi. Anjeunna sumping ka naon anu anjeunna pilari. Waktosna bakal datang nalika "rasio" artistik Ginzburg anu megah (teu aya kecap sanésna) anu nyatakeun diri dina luhureun sorana. Naon wae pangarang anjeunna tos ka asak na - Bach atanapi Shostakovich, Mozart atanapi Liszt, Beethoven atanapi Chopin - dina kaulinan na hiji salawasna bisa ngarasakeun primacy sahiji gagasan interpretive pamikiran-kaluar lengkep, motong dina pikiran. Acak, spontan, henteu ngawujud kana pagelaran anu jelas maksud - ampir euweuh tempat pikeun sakabéh ieu dina interpretasi Ginzburg. Lantaran kitu - akurasi puitis jeung akurasi dimungkinkeun, correctness artistik tinggi maranéhanana, bermakna objektivitas. "Hésé nyerah ideu yén imajinasi sakapeung langsung miheulaan dorongan émosional di dieu, saolah-olah kasadaran pianis, anu mimiti nyiptakeun gambar artistik, teras nyababkeun sensasi musik anu saluyu." (Rabinovich D. Potret pianis. - M., 1962. P. 125.), - kritikus babagi tayangan maranéhanana maén pianis urang.

Awal artistik jeung intelektual Ginzburg nimbulkeun réfléksi na kana sagala tumbu tina prosés kréatif. Ieu ciri, contona, yén bagian signifikan tina karya dina gambar musik ieu dipigawé ku anjeunna langsung "dina pikiran na", teu di keyboard. (Sakumaha anjeun terang, prinsip anu sami sering dianggo di kelas Busoni, Hoffmann, Gieseking sareng sababaraha master sanés anu ngawasaan anu disebut "psikotéhnis" metode.) "... Anjeunna (Ginzburg.—). Bapak C.), calik dina korsi dina posisi anu nyaman sareng tenang sareng, nutup panonna, "maénkeun" unggal karya ti mimiti dugi ka tungtung dina laju anu laun, ngabangkitkeun presentasina kalayan akurasi mutlak sadaya detil téks, sora unggal. catetan jeung sakabéh lawon musik sakabéhna. Anjeunna teras-terasan ngagentos maén alat kalayan verifikasi méntal sareng perbaikan potongan anu anjeunna pelajari. (Nikolaev AGR Ginzburg // Patarosan kinerja piano. - M., 1968. Ngaluarkeun 2. P. 179.). Saatos karya sapertos kitu, nurutkeun Ginzburg, maén diinterpretasi mimiti muncul dina pikiran na kalawan kajelasan maksimum sarta distinctness. Anjeun tiasa nambihan: dina pikiran henteu ngan ukur artis, tapi ogé masarakat anu ngahadiran konser na.

Tina gudang pamikiran kaulinan Ginzburg - sareng ngawarnaan émosional anu rada khusus pikeun pagelaranana: kaampeuh, ketat, sakapeung saolah-olah "muffled". Seni pianis teu pernah exploded kalawan flashes caang tina gairah; Aya omongan, éta kajadian, ngeunaan "kakurangan" émosional na. Ieu boro adil (menit awon teu kaétang, sadaya jelema bisa boga aranjeunna) - kalawan sagala laconicism, komo rasiah tina manifestasi emosi, parasaan musisi éta bermakna jeung metot dina cara sorangan.

"Ieu salawasna seemed kuring yén Ginzburg éta lyricist rusiah, embarrassed tetep jiwa na buka lega," salah sahiji reviewers sakali nyarios ka pianis. Aya loba bebeneran dina kecap ieu. rékaman gramophone Ginzburg urang geus salamet; aranjeunna kacida hargana ku philophonists sarta pencinta musik. (Pianis ngarékam dadakan Chopin, études Scriabin, transkripsi lagu Schubert, sonata ku Mozart sareng Grieg, Medtner sareng Prokofiev, dimaénkeun ku Weber, Schumann, Liszt, Tchaikovsky, Myaskovsky sareng seueur deui.); Malah ti cakram ieu - saksi dipercaya, nu lasut pisan dina jangka waktu maranéhanana - bisa nebak subtlety, ampir isin tina intonasi liris artis. Ditebak, sanajan kurangna sociability husus atawa "intimacy" dina dirina. Aya paribasa Perancis: anjeun teu kudu nyetak dada pikeun nembongkeun yen anjeun boga haté. Paling dipikaresep, seniman Ginzburg nalar dina cara anu sami.

Contemporaries unanimously nyatet kelas pianis profésional exceptionally luhur Ginzburg, pintonan unik na kaahlian. (Urang geus dibahas sabaraha anjeunna owes dina hal ieu teu ukur alam jeung karajinan, tapi ogé AB Goldenweiser). Sababaraha kolega-Na junun nembongkeun kemungkinan ekspresif jeung teknis tina piano kalawan completeness tuntas kawas manéhna; sababaraha urang terang sareng ngartos, sapertos anjeunna, "jiwa" alatna. Anjeunna disebut "panyair tina skill pianistic", admired nu "magic" téhnik-Na. Mémang, kasampurnaan, kasampurnaan anu sampurna tina naon anu dilakukeun ku Ginzburg dina keyboard piano, ngajantenkeun anjeunna kaluar bahkan diantara pamaén konsér anu paling kasohor. Iwal sababaraha bisa ngabandingkeun kalayan anjeunna dina openwork chasing of ornamentation petikan, lightness na elegance tina kinerja chord atanapi oktaf, roundness geulis phrasing, seukeutna gambar jewelery sadaya elemen sarta specifics tina tékstur piano. ("Na maén," contemporaries wrote admiringly, "reminiscent tina renda rupa, dimana leungeun skillful tur calakan taliti anyaman unggal jéntré ngeunaan hiji pola elegan - unggal cangreud, unggal loop.") Teu bakal kaleuleuwihan disebutkeun yen piano endah pisan. kaahlian - salah sahiji fitur anu paling keuna sareng pikaresepeun dina potret musisi.

Sakapeung, henteu, henteu, enya, sareng pendapat ieu dikedalkeun yén merits maén Ginzburg tiasa dikaitkeun sabagéan ageung ka luar dina piano, kana bentuk sora. Ieu, tangtosna, henteu tanpa sababaraha nyederhanakeun. Kanyaho yén wangun jeung eusi dina seni pintonan musik téh henteu sarua; tapi organik, persatuan indissoluble nyaeta saratna. Hiji di dieu nembus nu séjén, intertwined jeung eta ku ikatan batin teu kaitung. Éta sababna GG Neuhaus nyerat dina waktosna yén dina pianisme tiasa "hésé ngagambar garis anu tepat antara karya dina téknik sareng karya musik ...", sabab "sagala paningkatan téknik mangrupikeun paningkatan dina seni éta sorangan, anu hartosna éta. mantuan pikeun ngaidentipikasi eusi, "harti disumputkeun ..." (Neigauz G. Dina seni maén piano. - M., 1958. P. 7. Catet yén sajumlah seniman séjén, teu ukur pianis, ngajawab dina cara nu sarupa. Konduktor kawentar F. Weingartner ngomong: "Form geulis.
 henteu tiasa dipisahkeun ti seni hirup (detente abdi. - G. Ts.). Jeung justru ku sabab eupan kana sumanget seni sorangan, bisa nepikeun sumanget ieu ka dunya ”(dicutat tina buku: Conductor Performance M., 1975. P. 176)..

Guru Ginzburg ngalakukeun seueur hal anu pikaresepeun sareng mangpaat dina waktosna. Di antara murid-muridna di Moscow Conservatory hiji bisa ningali inohong saterusna notorious tina budaya musik Soviét - S. Dorensky, G. Axelrod, A. Skavronsky, A. Nikolaev, I. Ilyin, I. Chernyshov, M. Pollak ... Sadayana gratefully. recalled engké sakola nu maranéhna indit ngaliwatan dina hidayah ti musisi éndah.

Ginzburg, nurutkeun aranjeunna, instilled di murid-Na budaya profésional tinggi. Anjeunna ngajarkeun harmoni jeung urutan ketat nu reigned dina seni sorangan.

Saatos AB Goldenweiser sareng nuturkeun conto na, anjeunna dina sagala cara anu mungkin nyumbang kana ngembangkeun kapentingan lega sareng multilateral diantara mahasiswa ngora. Sareng tangtosna, anjeunna ahli diajar maén piano: gaduh pangalaman panggung anu ageung, anjeunna ogé ngagaduhan kado anu bagja pikeun ngabagikeunana ka batur. (Ginsburg guru bakal dibahas engké, dina karangan dedicated ka salah sahiji murid pangalusna-Na, S. Dorensky.).

Ginzburg ngarasakeun gengsi luhur diantara kolega-Na salila hirupna, ngaranna ieu diucapkeun kalayan hormat ku duanana profésional sarta pencinta musik kompeten. Tapi, pianis, meureun, teu boga pangakuan yén manéhna ngabogaan hak pikeun ngandelkeun. Nalika anjeunna maot, kadéngé sora-sora yén manéhna, maranéhna ngomong, teu pinuh ngaapresiasi ku contemporaries-Na. Panginten… Ti kajauhan sajarah, tempat sareng peran seniman jaman baheula langkung akurat ditangtukeun: saatosna, anu ageung "hiji teu tiasa ningali padeukeut", katingali tina kajauhan.

Teu lila saméméh pupusna Grigory Ginzburg, salah sahiji koran asing disebut anjeunna "master hébat ti generasi heubeul pianis Soviét". Jaman baheula, pernyataan kitu, meureun, teu dibere loba nilai. Kiwari, sababaraha dekade katukang, hal-hal béda.

G. Tsypin