Joseph Joachim (Joseph Joachim) |
Joseph Joachim
Aya individu anu diverge kalawan waktu jeung lingkungan dimana aranjeunna kapaksa hirup; Aya individu anu heran harmonis qualities subjektif, worldview jeung tungtutan artistik jeung watesan ideologi jeung tren éstétika jaman. Di antara dimungkinkeun milik Joachim. Éta "nurutkeun Joachim", salaku modél "ideal" anu paling hébat, yén sejarawan musik Vasilevsky sareng Moser nangtukeun tanda-tanda utama tren interpretasi dina seni biola dina satengah kadua abad ka-XNUMX.
Josef (Joseph) Joachim lahir dina 28 Juni 1831 di kota Kopchen deukeut Bratislava, ibukota kiwari Slowakia. Anjeunna yuswa 2 taun nalika kolotna ngalih ka Pest, dimana dina yuswa 8 taun, biola hareup mimiti nyandak pelajaran ti pemain biola Polandia Stanislav Serwaczyński, anu cicing di dinya. Numutkeun Joachim, anjeunna guru alus, sanajan kalawan sababaraha defects di upbringing na, utamana dina hubungan téhnik leungeun katuhu, Joachim salajengna kapaksa tarung. Anjeunna ngajar Joachim ngagunakeun studi Bayo, Rode, Kreutzer, drama Berio, Maiseder, jsb.
Dina 1839 Joachim datang ka Wina. Ibukota Austria bersinar kalayan konstelasi musisi anu luar biasa, diantarana Josef Böhm sareng Georg Helmesberger khususna. Saatos sababaraha pelajaran ti M. Hauser, Joachim angkat ka Helmesberger. Sanajan kitu, anjeunna geura-giru ninggalkeun eta, mutuskeun yén leungeun katuhu tina biola ngora teuing neglected. Untungna, W. Ernst museurkeun Joachim sarta nyarankeun bapana budak urang balik ka Bem.
Saatos 18 bulan kelas sareng Bem, Joachim ngadamel penampilan umum kahijina di Wina. Anjeunna ngalaksanakeun Ernst's Othello, sareng kritik nyatet kematangan anu luar biasa, jerona, sareng kasampurnaan interpretasi pikeun prodigy murangkalih.
Sanajan kitu, Joachim owes formasi sabenerna kapribadian na salaku musisi-thinker, musisi-artis teu Boehm na, sacara umum, teu Wina, tapi ka Leipzig Conservatory, dimana manéhna indit dina 1843. The conservatory Jerman munggaran diadegkeun ku Mendelssohn. kagungan guru anu pinunjul. Kelas biola di dinya dipingpin ku F. David, babaturan deukeut Mendelssohn. Leipzig dina mangsa ieu robah jadi puseur musik panggedéna di Jerman. Balé konsér Gewandhaus anu kasohor narik musisi ti sakumna dunya.
Suasana musik Leipzig miboga pangaruh decisive on Joachim. Mendelssohn, David jeung Hauptmann, ti saha Joachim diulik komposisi, maénkeun peran badag dina upbringing na. Musisi anu berpendidikan tinggi, aranjeunna ngembangkeun pamuda dina sagala cara anu mungkin. Mendelssohn ieu captivated ku Joachim dina pasamoan munggaran. Ngadéngé Concerto na dipigawé ku anjeunna, anjeunna delighted: "Oh, anjeun malaikat abdi kalawan trombone a," anjeunna guyonan, nujul kana hiji budak gendut, pink rosy-cheeked.
Aya henteu kelas husus di kelas David dina rasa biasa kecap; sagalana diwatesan ku nasehat guru ka murid. Leres, Joachim henteu kedah "diajar", sabab anjeunna parantos dilatih sacara téknis biola di Leipzig. Palajaran robah jadi musik home kalawan partisipasi Mendelssohn, anu willingly maén kalawan Joachim.
3 bulan sanggeus datangna di Leipzig, Joachim dipigawé dina hiji konsér kalawan Pauline Viardot, Mendelssohn jeung Clara Schumann. Dina 19 jeung 27 Méi 1844, konsér na lumangsung di London, dimana anjeunna ngalaksanakeun Beethoven Concerto (Mendelssohn ngalaksanakeun orchestra nu); Dina 11 Méi 1845, anjeunna maénkeun Konser Mendelssohn di Dresden (R. Schumann ngalaksanakeun orchestra). fakta ieu mere kasaksian kana pangakuan unusually gancang Joachim ku musisi greatest jaman.
Nalika Joachim ngancik 16, Mendelssohn diondang anjeunna nyandak posisi salaku guru di conservatory na concertmaster tina orchestra Gewandhaus. Panungtungan Joachim dibagikeun kalawan urut guruna F. David.
Joachim ngalaman susah jeung pupusna Mendelssohn, nu dituturkeun dina Nopémber 4, 1847, ku kituna anjeunna willingly narima uleman Liszt sarta dipindahkeun ka Weimar di 1850. Anjeunna ogé katarik dieu ku kanyataan yén dina mangsa ieu anjeunna passionately dibawa jauh ku. Liszt, strove pikeun komunikasi deukeut jeung manehna jeung bunderan na. Sanajan kitu, sanggeus dibawa nepi ku Mendelssohn na Schumann dina tradisi akademik ketat, anjeunna gancang jadi disillusioned jeung tendencies estetika tina "sakola Jerman anyar" sarta mimiti kritis evaluate Liszt. J. Milstein leres nyerat yén éta Joachim anu, nuturkeun Schumann sareng Balzac, nempatkeun dasar pikeun pendapat yén Liszt mangrupikeun pamaen anu saé sareng komposer biasa-biasa waé. "Dina unggal catetan Liszt urang tiasa ngadangu bohong," nyerat Joachim.
The disagreements nu geus dimimitian nimbulkeun kahayang dina Joachim ninggalkeun Weimar, sarta dina 1852 anjeunna indit kalawan relief ka Hannover pikeun nyokot tempat almarhum Georg Helmesberger, putra guruna Viennese.
Hanover mangrupikeun tonggak penting dina kahirupan Joachim. Raja Hanoverian buta éta lover hébat musik sarta pohara ngaapresiasi bakat na. Dina Hannover, kagiatan pedagogical tina biola hébat ieu pinuh dimekarkeun. Di dieu Auer diajar sareng anjeunna, numutkeun nu judgments bisa dicindekkeun yén ku waktu ieu prinsip pedagogical Joachim geus cukup ditangtukeun. Di Hannover, Joachim nyiptakeun sababaraha karya, kalebet Konser Biola Hungaria, komposisi pangsaéna.
Dina Méi 1853, sanggeus hiji konsér di Düsseldorf dimana anjeunna manggung salaku konduktor, Joachim janten babaturan kalawan Robert Schumann. Anjeunna ngajaga hubungan sareng Schumann dugi ka pupusna komposer. Joachim éta salah sahiji ti saeutik anu ngadatangan Schumann gering di Endenich. Suratna ka Clara Schumann parantos dilestarikan ngeunaan kunjungan ieu, dimana anjeunna nyerat yén dina rapat munggaran anjeunna ngarep-arep pamulihan komposer, tapi tungtungna luntur nalika anjeunna sumping kadua kalina: ".
Schumann dedicated Fantasia pikeun Biola (op. 131) ka Joachim sarta dibikeun naskah iringan piano ka caprices Paganini, nu anjeunna geus digarap dina taun panungtungan hirupna.
Dina Hannover, dina Méi 1853, Joachim patepung Brahms (lajeng hiji komposer kanyahoan). Dina pasamoan kahiji maranéhanana, hubungan exceptionally cordial diadegkeun antara aranjeunna, cemented ku commonality endah tina cita éstétika. Joachim dibikeun Brahms surat rekomendasi ka Liszt, diondang sobat ngora ka tempatna di Göttingen keur usum panas, dimana maranéhna listened kana ceramah ngeunaan filsafat di universitas kawentar.
Joachim maénkeun peran badag dina kahirupan Brahms, ngalakonan loba ngakuan karyana. Sabalikna, Brahms ngagaduhan dampak anu ageung pikeun Joachim dina istilah artistik sareng éstétika. Dina pangaruh Brahms, Joachim tungtungna peupeus kalawan Liszt sarta nyandak bagian ardent dina perjuangan unfolding ngalawan "sakola Jerman anyar".
Marengan mumusuhan ka Liszt, Joachim ngarasa antipati malah leuwih gede ka Wagner, nu, ku jalan, éta silih. Dina buku ngeunaan ngalaksanakeun, Wagner "dedicated" garis pisan caustic ka Joachim.
Dina 1868, Joachim netep di Berlin, dimana sataun saterusna diangkat jadi diréktur konservatorium karek dibuka. Anjeunna tetep dina posisi ieu nepi ka ahir hirupna. Ti luar, sagala kajadian badag teu kacatet dina biografina. Anjeunna dikurilingan ku ngahargaan jeung hormat, murid ti sakuliah dunya flocked ka anjeunna, anjeunna ngalaksanakeun konsér sengit - solo sarta ensemble - kagiatan.
Dua kali (dina 1872, 1884) Joachim sumping ka Rusia, dimana pagelaran na salaku soloist na quartet soré dilaksanakeun kalawan sukses hébat. Anjeunna masihan Rusia murid pangalusna-Na, L. Auer, anu nuluykeun dieu sarta ngamekarkeun tradisi guru hébat-Na. biola Rusia I. Kotek, K. Grigorovich, I. Nalbandyan, I. Ryvkind indit ka Joachim pikeun ngaronjatkeun seni maranéhanana.
Dina 22 April 1891, ultah Joachim ka-60 dirayakeun di Berlin. Honoring lumangsung dina konsér ulang; orchestra string, iwal basses ganda, dipilih sacara éksklusif ti siswa pahlawan poé - 24 kahiji jeung jumlah sarua biola kadua, 32 violas, 24 cellos.
Dina taun-taun ayeuna, Joachim damel pisan sareng murid sareng biografina A. Moser dina ngedit sonatas sareng partitas ku J.-S. Bach, kuartet Beethoven. Anjeunna nyandak bagian hébat dina ngembangkeun sakola biola A. Moser, ku kituna ngaranna muncul salaku co-panulis. Di sakola ieu, prinsip pedagogical na tetep.
Joachim maot dina 15 Agustus 1907.
Biografi Joachim Moser na Vasilevsky ngaevaluasi kagiatanana pisan tendentiously, percanten yén éta téh anjeunna anu boga kahormatan "manggihan" biola Bach, popularizing nu Concerto na quartets panungtungan Beethoven. Moser, contona, nyerat: "Mun tilu puluh taun ka tukang ngan sakeupeul ahli anu kabetot dina Beethoven panungtungan, ayeuna, berkat kegigihan tremendous tina Joachim Quartet, jumlah admirers geus ngaronjat nepi ka wates lega. Sarta ieu manglaku teu ukur ka Berlin jeung London, dimana Quartet terus masihan konser. Dimana waé murid master cicing sareng damel, dugi ka Amérika, padamelan Joachim sareng Quartet na terus.
Jadi fenomena epochal tétéla naively attributed ka Joachim. Mecenghulna minat musik Bach, konser biola jeung quartets panungtungan Beethoven lumangsung madhab. Éta mangrupikeun prosés umum anu dikembangkeun di nagara Éropa kalayan budaya musik anu luhur. Ngalereskeun karya J.-S. Bach, Beethoven dina panggung konsér leres-leres lumangsung dina pertengahan abad ka-XNUMX, tapi propagandana dimimitian jauh sateuacan Joachim, nyayogikeun jalan pikeun kagiatanana.
Konsér Beethoven dipigawé ku Tomasini di Berlin dina 1812, ku Baio di Paris dina 1828, ku Viettan di Wina dina 1833. Viet Tang éta salah sahiji popularizers mimiti karya ieu. The Beethoven Concerto ieu hasil dipigawé di St Petersburg ku L. Maurer dina 1834, ku Ulrich di Leipzig dina 1836. Dina "revival" Bach, kagiatan Mendelssohn, Clara Schumann, Bulow, Reinecke jeung nu lianna éta penting pisan. Sedengkeun pikeun quartets panungtungan Beethoven urang, saméméh Joachim aranjeunna dibayar teuing perhatian ka Joseph Helmesberger Quartet, nu di 1858 ventured mun publik nedunan malah Quartet Fugue (Op. 133).
quartets panungtungan Beethoven ieu kaasup dina repertoire tina ensemble dipingpin ku Ferdinand Laub. Di Rusia, kinerja Lipinski tina quartets Beethoven panungtungan di imah Dollmaker di 1839 captivated Glinka. Salila maranéhanana tetep di St.
Distribusi massa karya-karya ieu sareng minat aranjeunna janten leres-leres ngan ukur ti pertengahan abad ka-XNUMX, sanés kusabab Joachim muncul, tapi kusabab suasana sosial anu diciptakeun dina waktos éta.
Kaadilan merlukeun, kumaha oge, pikeun ngakuan yén aya sababaraha bebeneran dina assessment Moser ngeunaan merits of Joachim. Éta perenahna dina kanyataan yén Joachim bener-bener maénkeun peran anu luar biasa dina sosialisasi sareng popularisasi karya Bach sareng Beethoven. propaganda maranéhanana éta undoubtedly karya sakabéh kahirupan kreatif-Na. Dina mertahankeun cita-citana, manéhna berprinsip, teu kungsi kompromi dina urusan seni. Dina conto perjuangan gairah-Na pikeun musik Brahms, hubungan na Wagner, Liszt, anjeun tiasa ningali kumaha steadfast anjeunna dina judgments na. Ieu reflected dina prinsip estetika Joachim, anu gravitated arah klasik sarta narima ukur sababaraha conto tina sastra romantis virtuoso. Sikep kritisna ka Paganini dipikanyaho, anu umumna sami sareng posisi Spohr.
Lamun hal kuciwa anjeunna malah dina karya komposer deukeut anjeunna, anjeunna tetep dina posisi adherence obyektif kana prinsip. Artikel ku J. Breitburg ngeunaan Joachim nyebutkeun yén, sanggeus manggihan loba "non-Bachian" dina iringan Schumann pikeun cello suites Bach, anjeunna spoke kaluar ngalawan publikasi maranéhanana sarta nulis ka Clara Schumann yén hiji teu kudu "kalawan condescension nambahkeun ... a daun layu” kana karangan kembang kalanggengan pangarang . Nganggap yén konsér biola Schumann, ditulis genep bulan sateuacan pupusna, sacara signifikan langkung handap tina komposisi anu sanés, anjeunna nyerat: "Sabaraha goréng pikeun ngantepkeun réfléksi ngadominasi dimana urang biasa cinta sareng hormat kalayan haté urang!" Sareng Breitburg nambihkeun: "Anjeunna ngalaksanakeun kamurnian sareng kakuatan ideologis tina posisi prinsip dina musik anu teu dicemari sapanjang kahirupan kreatifna."
Dina kahirupan pribadi-Na, adherence misalna mun prinsip, severity etika jeung moral, kadang ngancik ngalawan Joachim dirina. Anjeunna mangrupikeun jalma anu susah pikeun dirina sareng jalma-jalma di sakurilingna. Hal ieu dibuktikeun ku carita nikahna, nu teu bisa maca tanpa rarasaan chagrin. Dina April 1863, Joachim, bari cicing di Hannover, jadi tunangan jeung Amalia Weiss, penyanyi dramatis berbakat (contralto), tapi ngajadikeun eta kaayaan nikah maranéhanana nyerah karir panggung. Amalia satuju, sanaos anjeunna sacara internal protés kaluar tina panggung. Sorana dihargaan pisan ku Brahms, sareng seueur komposisi na ditulis pikeun anjeunna, kalebet Alto Rhapsody.
Sanajan kitu, Amalia teu bisa tetep kecap sarta bakti dirina sagemblengna ka kulawarga jeung salakina. Moal lami deui sanggeus kawinan, manéhna balik ka panggung konsér. "Kahirupan perkawinan tina biola hébat," nyerat Geringer, "laun jadi bagja, sabab salaki ngalaman ti jealousy ampir patologis, terus hurung ku gaya hirup nu Madame Joachim sacara alami kapaksa mingpin salaku penyanyi konsér." Konflik antara aranjeunna utamana ngaronjat dina 1879, nalika Joachim disangka pamajikanana ngabogaan hubungan deukeut jeung penerbit Fritz Simrock. Brahms intervenes dina konflik ieu, kacida yakin kana Innocence Amalia urang. Anjeunna ngayakinkeun Joachim pikeun sadar sareng dina bulan Désémber 1880 ngirim surat ka Amalia, anu teras janten alesan pikeun putus antara babaturan: "Kuring henteu pernah ngayakinkeun salaki anjeun," tulis Brahms. "Komo saméméh anjeun, abdi terang tret musibah tina karakter na, hatur nuhun nu Joachim jadi unforgivably torments dirina jeung batur" ... Jeung Brahms expresses harepan yén sagalana masih bakal kabentuk. Surat Brahms aya dina prosés cerai antara Joachim sareng pamajikanana sareng nyinggung pisan musisi. Silaturahimna jeung Brahms sumping ka tungtung. Joachim cerai di 1882. Malah dina carita ieu, dimana Joachim leres-leres salah, anjeunna muncul salaku lalaki prinsip moral luhur.
Joachim mangrupikeun kapala sakola biola Jerman dina satengah kadua abad ka-XNUMX. Tradisi sakola ieu balik ngaliwatan David ka Spohr, kacida dihormat ku Joachim, sarta ti Spohr ka Roda, Kreutzer na Viotti. Konsér dua puluh detik Viotti, konsér Kreutzer sareng Rode, Spohr sareng Mendelssohn ngawangun dasar repertoire pedagogical na. Ieu dituturkeun ku Bach, Beethoven, Mozart, Paganini, Ernst (dina dosis pisan sedeng).
Komposisi Bach sareng Beethoven's Concerto nempatan tempat sentral dina repertoire na. Tina pagelaran Beethoven Concerto, Hans Bülow nyerat dina Berliner Feuerspitze (1855): "Peuting ieu bakal tetep teu hilap sareng hiji-hijina anu aya dina mémori jalma-jalma anu ngagaduhan kasenangan artistik ieu anu ngeusi jiwana kalayan kabagjaan anu jero. Henteu Joachim anu maénkeun Beethoven kamari, Beethoven nyalira maén! Ieu henteu deui kinerja genius greatest, ieu wahyu sorangan. Komo skeptic greatest kudu percaya mujijat; teu acan aya transformasi sapertos kitu. Kungsi sateuacanna karya seni katarima kalayan jelas sareng terang, henteu kantos kalanggengan parantos dirobih janten kanyataan anu paling terang anu saé sareng radiantly. Anjeun kedah dina tuur anjeun ngadangukeun musik sapertos kieu. Schumann disebut Joachim juru pangalusna musik miraculous Bach. Joachim ieu credited kalawan édisi sabenerna artistik munggaran tina sonatas Bach sarta skor pikeun biola solo, buah tina hébat, karya wijaksana na.
Ditilik ku ulasan, softness, tenderness, kahaneutan romantis prevailed dina kaulinan Joachim urang. Éta ngagaduhan sora anu kawilang leutik tapi pikaresepeun pisan. Expressiveness ribut, impetuosity éta asing ka anjeunna. Tchaikovsky, ngabandingkeun kinerja Joachim jeung Laub, wrote yén Joachim téh punjul ti Laub "dina kamampuhan pikeun nimba mélodi touchingly lembut", tapi inferior anjeunna "dina kakuatan nada, dina gairah jeung énergi mulya". Loba ulasan ngantebkeun restraint of Joachim, sarta Cui reproaches anjeunna malah keur coldness. Sanajan kitu, dina kanyataanana éta severity maskulin, kesederhanaan jeung rigor tina gaya klasik maén. Nginget-nginget pintonan Joachim jeung Laub di Moskow taun 1872, kritikus musik Rusia O. Levenzon nulis: “Urang utamana apal kana duet Spohr; pagelaran ieu kontes leres antara dua pahlawan. Kumaha ulin klasik Joachim anu tenang sareng temperamen seuneu Laub mangaruhan duet ieu! Salaku ayeuna urang inget sora lonceng ngawangun Joachim jeung cantilena ngaduruk Laub.
"Klasik buritan, "Romawi", disebut Joachim Koptyaev, ngagambar potret na pikeun urang: "Raray anu dicukur saé, gado lega, rambut kandel disisir ka tukang, tata krama anu kaampeuh, tampilan anu handap - aranjeunna leres-leres masihan kesan a pendeta. Ieu Joachim di panggung, dulur nahan napas maranéhanana. Henteu aya unsur atanapi sétan, tapi katenangan klasik anu ketat, anu henteu muka tatu spiritual, tapi nyageurkeunana. Romawi nyata (sanes jaman turunna) dina panggung, klasik buritan - éta kesan Joachim.
Ieu kudu ngomong sababaraha kecap ngeunaan Joachim pamuter ensemble. Nalika Joachim netep di Berlin, didieu anjeunna dijieun quartet nu dianggap salah sahiji pangalusna di dunya. ensemble nu kaasup, sajaba Joachim G. de Ahn (engké diganti ku K. Galirzh), E. Wirth jeung R. Gausman.
Ngeunaan Joachim the quartetist, khususna ngeunaan interpretasi anjeunna ngeunaan kuartet terakhir Beethoven, AV Ossovsky nyerat: "Dina kreasi ieu, menawan dina kageulisan anu luhur sareng luar biasa dina jero misteriusna, komposer jenius sareng pamaen na mangrupikeun sadulur dina sumanget. Teu heran Bonn, tempat lahirna Beethoven, dibere Joachim dina 1906 kalawan gelar warga honorary. Sareng naon anu dirobih ku para seniman sanés - adagio sareng andante Beethoven - aranjeunna anu masihan Joachim rohangan pikeun nyebarkeun sadaya kakuatan artistikna.
Salaku komposer, Joachim teu nyieun nanaon utama, sanajan Schumann na Liszt kacida hargana komposisi mimiti na, sarta Brahms manggihan yén sobatna "mibanda leuwih ti sakabeh komposer ngora lianna nempatkeun babarengan". Brahms dirévisi dua overtures Joachim pikeun piano.
Manéhna nulis sababaraha lembar pikeun biola, orchestra jeung piano (Andante na Allegro op. 1, "Romance" op. 2, jeung sajabana); sababaraha overtures pikeun orchestra: "Dukuh" (teu beres), kana drama Schiller urang "Demetrius" jeung tragedi Shakespeare urang "Henry IV"; 3 concertos pikeun biola jeung orchestra, nu pangalusna nyaéta Concerto on Téma Hungaria, mindeng dipigawé ku Joachim jeung murid na. Édisi sareng cadences Joachim éta (sareng parantos dilestarikan dugi ka ayeuna) - édisi sonata sareng partita Bach pikeun biola solo, susunan biola sareng piano tina Tari Hungaria Brahms, kadenzas kana konser Mozart, Beethoven, Viotti. , Brahms, dipaké dina konsér modern jeung prakték pangajaran.
Joachim nyandak bagian aktip dina kreasi tina Brahms Concerto sarta pamaen kahijina.
Potret kreatif Joachim bakal lengkep upami kagiatan pedagogical na diliwat dina tiiseun. Pedagogy Joachim éta kacida akademik sarta mastikeun subordinated kana prinsip artistik ngadidik siswa. Lawan latihan mékanis, manéhna nyieun hiji métode anu ku sababaraha cara diaspal jalan pikeun mangsa nu bakal datang, sabab ieu dumasar kana prinsip persatuan ngembangkeun artistik sarta teknis murid. Sakola, ditulis dina kolaborasi jeung Moser, ngabuktikeun yén dina tahap awal diajar, Joachim groped pikeun unsur métode auditory, recommending téhnik misalna pikeun ngaronjatkeun ceuli musik biola novice salaku solfegging: "Éta penting pisan yén musik murid urang. presentasi jadi munggaran dibudidayakan. Anjeunna kedah nyanyi, nyanyi sareng nyanyi deui. Tartini parantos nyarios: "Sora anu saé peryogi nyanyi anu saé." Pemain biola pemula henteu kedah ngaékstrak sora tunggal anu anjeunna henteu kantos diproduksi ku sora sorangan ... "
Joachim percaya yén ngembangkeun biola a teu bisa dipisahkeun tina program lega atikan estetika umum, di luar nu teu mungkin pikeun ngaronjatkeun asli rasa artistik. Sarat pikeun nembongkeun niat komposer, obyektif nepikeun gaya jeung eusi karya, seni "transformasi artistik" - ieu téh dasar unshakable tina metodologi pedagogical Joachim. Ieu kakuatan artistik, kamampuhan pikeun ngamekarkeun pamikiran artistik, rasa, jeung pamahaman musik di murid nu Joachim éta hébat salaku guru. "Anjeunna," nyerat Auer, "mangrupikeun wahyu anu nyata pikeun kuring, ngungkabkeun sateuacan panon kuring cakrawala seni anu langkung luhur anu kuring henteu tiasa nebak dugi ka harita. Dina anjeunna, kuring digawé teu ukur ku leungeun, tapi ogé kalawan sirah kuring, diajar skor komposer sarta nyoba tembus kana pisan bojong gagasan maranéhanana. Urang maénkeun loba musik chamber kalawan comrades urang jeung silih listened kana nomer solo, nyortir kaluar sarta koréksi kasalahan silih. Salaku tambahan, urang nyandak bagian dina konsér symphony anu dilakukeun ku Joachim, anu kami bangga pisan. Kadang-kadang dina Minggu, Joachim ngayakeun rapat kuartet, anu kami, muridna, ogé diondang.
Sedengkeun pikeun téhnologi kaulinan, éta dibéré tempat kalindih dina pedagogy Joachim. "Joachim jarang diasupkeun kana detil teknis," ceuk urang maca ti Auer, "teu pernah ngajelaskeun ka murid-muridna kumaha carana ngahontal betah teknis, kumaha carana ngahontal stroke ieu atawa éta, kumaha carana maén passages tangtu, atawa kumaha carana mempermudah kinerja ku ngagunakeun fingerings tangtu. Salila palajaran, anjeunna ngayakeun biola jeung ruku, sarta pas kinerja petikan atawa frase musik murid teu nyugemakeun anjeunna, anjeunna brilliantly maénkeun tempat dubious sorangan. Anjeunna jarang nganyatakeun dirina sacara jelas, sareng hiji-hijina ucapan anu anjeunna ucapkeun saatos maén tempat murid anu gagal nyaéta: "Anjeun kedah maén sapertos kitu!", Dipirig ku seuri ngayakinkeun. Ku kituna, urang anu bisa ngarti Joachim, nuturkeun pituduh na jelas, benefited greatly tina nyoba niru anjeunna saloba urang bisa; batur, kurang senang, tetep nangtung, teu ngarti nanaon ... "
Urang manggihan konfirmasi kecap Auer dina sumber séjén. N. Nalbandian, sanggeus asup ka kelas Joachim sanggeus St. Koreksi momen pementasan, numutkeun anjeunna, teu dipikaresep ku Joachim. Ciri, di Berlin, Joachim mercayakeun palatihan téknis murid ka asistenna E. Wirth. Numutkeun I. Ryvkind, anu diulik kalawan Joachim dina taun panungtungan hirupna, Wirth digawé taliti pisan, sarta ieu nyata dijieun pikeun shortcomings tina sistem Joachim.
Murid-murid nyembah ka Yoachim. Auer ngarasa cinta noel jeung kumawula pikeun manéhna; anjeunna devoted garis haneut ka anjeunna dina memoar na, dikirim muridna pikeun perbaikan dina hiji waktu nalika anjeunna sorangan geus guru kawentar dunya.
"Kuring maénkeun konser Schumann di Berlin sareng Philharmonic Orchestra anu dilakukeun ku Arthur Nikisch," émut Pablo Casals. "Saatos konsér, dua lalaki lalaunan ngadeukeutan kuring, salah sahijina, sakumaha anu kuring perhatikeun, teu tiasa ningali nanaon. Nalika aranjeunna aya di payuneun kuring, anu nungtun panangan éta lolong nyarios: "Anjeun henteu terang anjeunna? Ieu Professor Wirth” (violist ti Joachim Quartet).
Anjeun peryogi kauninga yén pupusna Joachim hébat dijieun gap sapertos diantara comrades-Na anu nepi ka ahir poé maranéhna teu bisa datang ka istilah jeung leungitna maestro maranéhanana.
Profesor Wirth cicingeun mimiti karasa ramo, panangan, dada kuring. Lajeng anjeunna hugged kuring, dicium kuring sarta ngomong lemes dina ceuli kuring: "Joachim teu maot!".
Janten pikeun para sahabatna Joachim, murid sareng pengikutna, anjeunna sareng tetep idéal seni biola.
L. Raaben
