György Ligeti |

György Ligeti

Dunya sora Ligeti, dibuka kawas kipas, rarasaan musik-Na, bieu expressable dina kecap, gaya kosmis, panyorot tragedi dahsyat keur hiji atawa dua moments, méré eusi jero tur sengit kana karyana sanajan, di glance kahiji. , aranjeunna tebih ti naon atawa kajadian. M. Pandey

D. Ligeti mangrupikeun salah sahiji komposer Éropa Kulon anu pang menonjol dina satengah kadua abad ka-XNUMX. Festival sareng kongres, seueur studi di sakumna dunya didedikasikeun pikeun karyana. Ligeti mangrupikeun juragan seueur gelar sareng panghargaan.

Komposer diajar di Budapest High School of Music (1945-49). Kusabab 1956 anjeunna hirup di Kulon, ngajar di nagara béda, saprak 1973 anjeunna terus digawé di Hamburg Sakola Musik. Ligeti ngamimitian karirna salaku Bartokian staunch kalayan pangaweruh komprehensif ngeunaan musik klasik. Anjeunna terus mayar upeti ka Bartok, sarta dina 1977 anjeunna dijieun jenis potret musik tina komposer dina antrian "Monumen" (Tilu lembar pikeun dua pianos).

Dina 50an. Ligeti damel di studio éléktronik Cologne - anjeunna teras nyebat percobaan kahijina "senam ramo", sareng nembe nyatakeun: "Kuring moal pernah damel sareng komputer." Ligeti mangrupikeun kritikus otoritatif munggaran ngeunaan sababaraha téknik komposisi, umum dina taun 50an. di Kulon (serialism, aleatorics), devoted panalungtikan musik A. Webern, P. Boulez jeung sajabana. Nepi ka awal 60s. Ligeti milih hiji jalur bebas, proclaiming mulang ka muka ekspresi musik, negeskeun ajén sora jeung warna. Dina komposisi orkestra "non-impressionistic" "Visions" (1958-59), "Atmospheres" (1961), anu ngajantenkeun anjeunna kasohor di sakuliah dunya, Ligeti mendakan solusi orkestra spatial warna-warni, dumasar kana pamahaman asli téknik polyphonic, anu. komposer disebut "micropolyphony". Akar genetik konsép Ligeti aya dina musik C. Debussy jeung R. Wagner, B. Bartok jeung A. Schoenberg. The komposer digambarkeun micropolyphony kieu: "polyphony diwangun jeung dibereskeun dina skor, nu teu matak kadéngé, urang ngadenge teu polyphony, tapi naon eta dibangkitkeun ... Kuring bakal masihan conto: ngan bagian leutik pisan tina hiji gunung es katempo, paling tina eta disumputkeun handapeun cai. Tapi kumaha gunung es ieu katingalina, kumaha gerakna, kumaha éta dikumbah ku rupa-rupa arus di sagara - sadayana ieu manglaku henteu ngan ukur katingalina, tapi ogé bagian anu teu katingali. Éta sababna kuring nyarios: komposisi kuring sareng cara ngarékam henteu ekonomis, boros. Kuring nunjukkeun seueur rinci anu henteu karungu ku nyalira. Tapi kanyataan yén detil ieu dituduhkeun penting pisan pikeun gambaran umum… "

Kuring ayeuna panginten wangunan badag, dimana loba rinci teu katempo. Nanging, aranjeunna maénkeun peran sacara umum, dina nyiptakeun gambaran umum. Komposisi statik Ligeti didasarkeun kana parobahan dénsitas zat sora, transisi silih volume warna-warni, pesawat, bintik sareng massa, dina turun naik antara épék sora sareng bising: numutkeun komposer, "gagasan asli nyaéta ngeunaan labyrinths cabang lega ngeusi sora-sora jeung sora-sora nu hampang.” Influxes bertahap jeung dadakan, transformasi spasial jadi faktor utama dina organisasi musik (waktos - jenuh atanapi lightness, dénsitas atanapi sparseness, immobility atawa laju aliran na langsung gumantung kana parobahan dina "labyrinths musik". Komposisi séjén Ligeti. tina 60s ogé pakait sareng taun sora-colorfulness: bagian misah tina Requiem na (1963-65), karya orkestra "Lontano" (1967), nu refracts sababaraha gagasan "romantisisme kiwari". on synesthesia, alamiah dina master.

Tahap salajengna dina karya Ligeti nandaan transisi bertahap kana dinamika. The streak tina pilarian disambungkeun jeung musik lengkep guligah di Adventures and New Adventures (1962-65) - komposisi pikeun soloists sarta ensemble instrumental. Pangalaman ieu dina téater absurd diaspal jalan pikeun genres tradisional utama. Pencapaian anu paling penting dina jaman ieu nyaéta Requiem, ngagabungkeun ideu komposisi statik sareng dinamis sareng dramaturgi.

Dina satengah kadua 60s. Ligeti mimiti damel sareng "polifoni anu langkung halus sareng rapuh", condong kana kesederhanaan anu langkung ageung sareng intimasi ucapan. Mangsa ieu ngawengku Cabang pikeun string orchestra atawa 12 soloists (1968-69), Melodi pikeun orchestra (1971), Kamar Concerto (1969-70), Double Concerto pikeun suling, oboe jeung orchestra (1972). Dina waktu ieu, komposer ieu fascinated ku musik C. Ives, dina gambaran nu ditulis karya orkestra "San Fransisco Polyphony" (1973-74). Ligeti mikir pisan sareng rela nyarioskeun masalah polystylistics sareng kolase musik. Téhnik kolase tétéla rada asing pikeun anjeunna - Ligeti nyalira langkung milih "renungan, sanés kutipan, sindiran, sanés kutipan." Hasil tina panéangan ieu nyaéta opera The Great Dead Man (1978), hasil dipentaskeun di Stockholm, Hamburg, Bologna, Paris, jeung London.

Karya tina 80s manggihan arah béda: Trio pikeun biola, tanduk jeung piano (1982) - jenis kumawula ka I. Brahms, teu langsung disambungkeun jeung téma romantis Tilu lamunan dina ayat ku F. Hölderlin pikeun genep belas-sora dicampur paduan suara a cappella (1982), kasatiaan kana tradisi musik Hungaria ieu upheld ku "etudes Hungaria" kana ayat ku Ch. Veresh pikeun campuran genep belas-sora paduan suara a cappella (1982).

A katingal anyar dina piano nunjukkeun ku etudes piano (Notebook Kahiji - 1985, etudes No. 7 jeung No. 8 - 1988), refracting gagasan béda - ti pianoism impressionistic kana musik Afrika, sarta Piano Concerto (1985-88).

Imajinasi kreatif Ligeti dipupuk ku musik tina seueur jaman sareng tradisi. Asosiasi anu teu bisa dihindari, konvergénsi ideu sareng ide anu jauh mangrupikeun dasar komposisina, ngagabungkeun konkret ilusi sareng sensual.

M. Lobanova