Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrey Balanchivadze

Karya A. Balanchivadze, hiji komposer beredar Géorgia, geus jadi kaca caang dina ngembangkeun budaya musik nasional. Kalawan ngaranna, loba ngeunaan musik profésional Georgian mucunghul pikeun kahiji kalina. Ieu lumaku pikeun genres kayaning ballet, piano concerto, "dina karyana, pamikiran symphonic Georgian pikeun kahiji kalina mucunghul dina formulir sampurna misalna, kalawan kesederhanaan klasik sapertos" (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze dibawa nepi sakabeh galaksi komposer republik, diantara muridna R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili jeung sajabana.

Balanchivadze lahir di St. "Bapa abdi, Meliton Antonovich Balanchivadze, éta musisi profésional ... Kuring mimiti nulis dina yuswa dalapan. Nanging, anjeunna leres-leres nyandak musik dina 1918, saatos ngalih ka Georgia. Dina 1918, Balanchivadze asup ka Kutaisi Musical College, anu diadegkeun ku bapana. Taun 1921-26. studi di Conservatory Tiflis di kelas komposisi jeung N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, nyoba leungeun-Na dina nulis potongan instrumental leutik. Dina taun-taun anu sami, Balanchivadze damel salaku desainer musik pikeun pagelaran Teater Proletcult Georgia, Teater Satir, Teater Tbilisi Workers ', jsb.

Dina 1927, salaku bagian tina grup musisi, Balanchivadze dikirim ku Komisariat Pendidikan Rakyat Georgia pikeun diajar di Konservatorium Leningrad, dimana anjeunna diajar dugi ka 1931. Di dieu A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina janten guruna. . Sanggeus lulus ti Conservatory Leningrad, Balanchivadze balik ka Tbilisi, dimana anjeunna nampi uleman ti Kote Marjanishvili pikeun digawé di téater anjeunna diarahkeun. Salila periode ieu, Balanchivadze ogé nulis musik pikeun pilem sora Georgian munggaran.

Balanchivadze diasupkeun seni Soviét dina péngkolan tina 20s sarta 30s. bareng jeung sakabeh galaksi komposer Georgian, diantara saha éta Gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. Ieu generasi anyar komposer nasional anu ngajemput tur nuluykeun ku cara sorangan prestasi komposer pangkolotna - pangadeg musik profésional nasional: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. Teu kawas miheulaan maranéhanana, anu digawé utamana dina widang opera, choral jeung chamber-vokal musik, generasi ngora komposer Georgian ngancik utamana kana musik instrumental, sarta musik Georgian dimekarkeun arah ieu dina dua nepi ka tilu dekade salajengna.

Dina 1936, Balanchivadze nulis karya signifikan kahijina - Concerto Piano Kahiji, nu jadi conto mimiti genre ieu dina seni musik nasional. Bahan tematik caang tina konsér disambungkeun jeung folklore nasional: eta embodies intonasi lagu marching parah epik, mélodi tari anggun, jeung lagu liris. Dina komposisi ieu, seueur fitur anu janten ciri gaya Balanchivadze ka hareup anu parantos dirasakeun: metode pangembangan variasi, sambungan caket tina téma heroik sareng mélodi rahayat anu khusus pikeun genre, kabeungharan bagian piano, ngingetkeun kana pianoisme. F. Liszt. The pathos heroik alamiah dina karya ieu, komposer bakal embody dina cara anyar dina Concerto Piano Kadua (1946).

Hiji acara signifikan dina kahirupan musik républik éta ballet lirik-heroik "The Heart of the Mountains" (édisi 1 1936, édisi 2nd 1938). Plot dumasar kana cinta pamburu ngora Dzhardzhi pikeun putri Pangeran Manizhe sareng kajadian perjuangan tani ngalawan penindasan feodal dina abad 1959th. Adegan cinta liris-romantis, pinuh ku pesona sareng puisi anu luar biasa, digabungkeun di dieu sareng episode-episode genre-domestik rahayat. Unsur tarian rahayat, digabungkeun jeung koreografi klasik, jadi dadasar tina dramaturgy jeung basa musik tina ballet nu. Balanchivadze nganggo perkhuli tarian buleud, sachidao energetik (tarian anu dilakukeun dina perjuangan nasional), militan mtiuluri, tseruli riang, horumi heroik, jsb. Shostakovich ngaapresiasi pisan kana ballet: "... teu aya anu leutik dina musik ieu, sadayana jero pisan ... mulya tur luhur, loba pathos serius asalna tina puisi serius. Karya pra-perang terakhir komposer nyaéta opera lirik-komik Mziya, anu dipentaskeun dina XNUMX. Éta dumasar kana plot tina kahirupan sapopoe désa sosialis di Georgia.

Dina 1944, Balanchivadze nulis simfoni kahijina jeung kahijina dina musik Georgian, dedicated ka acara kontemporer. "Kuring nulis simfoni munggaran kuring salila taun dahsyat perang ... Dina 1943, salila bom, adi kuring maot. Kuring hayang ngeunteung loba pangalaman dina symphony ieu: teu ngan sedih jeung duka pikeun maot, tapi ogé iman dina meunangna, kawani, heroism jalma urang.

Dina taun pos-perang, bareng jeung choreographer L. Lavrovsky, komposer digawé dina ballet Ruby Stars, lolobana nu saterusna jadi bagian integral tina ballet Kaca Kahirupan (1961).

Hiji milestone penting dina karya Balanchivadze éta Concerto Katilu pikeun Piano jeung String Orchestra (1952), dedicated ka nonoman. Komposisina sifatna programmatis, jenuh ku intonasi lagu-march ciri khas musik panaratas. "Dina Concerto Katilu pikeun Piano jeung String Orchestra, Balanchivadze nyaeta naif, riang, anak perky," nyerat N. Mamisashvili. concerto ieu kaasup dina repertoire of pianis Soviét kawentar - L. Oborin, A. Ioheles. The Kaopat Piano Concerto (1968) diwangun ku 6 bagian, nu komposer narékahan pikeun nangkep fitur karakteristik sagala rupa wewengkon Géorgia - alam maranéhanana, budaya, kahirupan: 1 jam - "Jvari" (candi kawentar abad ka-2 di Kartli), 3 jam - "Tetnuld" (puncak gunung di Svaneti), 4 jam - "Salamuri" (tipe nasional suling), 5 jam - "Dila" (Isuk, intonasi lagu paduan suara Gurian dipaké di dieu), 6 jam. - "Rion Forest" (ngagambar alam picturesque of Imeretin), 2 jam - "Tskhratskaro" (Salapan sumber). Dina versi aslina, siklus éta ngandung XNUMX épisode deui - "Vine" sareng "Chanchkeri" ("Curug").

The piano concerto kaopat ieu dimimitian ku ballet Mtsyri (1964, dumasar kana sajak M. Lermontov). Dina ballet-sajak ieu, nu boga napas sabenerna symphonic, sagala perhatian komposer geus ngumpul dina gambar tina protagonis, nu masihan komposisi fitur monodrama a. Éta sareng gambar Mtsyra pakait sareng 3 leitmotifs, anu mangrupikeun dasar tina komposisi dramaturgi musik. "Gagasan pikeun nulis ballet dumasar kana plot Lermontov dilahirkeun ku Balanchivadze lila pisan," nyerat A. Shaverzashvili. "Tadi anjeunna netep di Siluman. Sanajan kitu, rencana ieu tetep unfulfilled. Tungtungna, pilihan murag dina "Mtsyri" ... "

"Pamilarian Balanchivadze difasilitasi ku datangna lanceukna George Balanchine di Uni Soviét, anu luar biasa, seni koreografis inovatif ngabuka kamungkinan anyar dina pamekaran ballet ... ideu Balanchine tétéla caket kana sipat kreatif komposer, nya. maluruh. Ieu nangtukeun nasib ballet anyar na ".

70-80s ditandaan ku kagiatan kreatif husus Balanchivadze. Anjeunna nyiptakeun Katilu (1978), Kaopat ("Leuweung", 1980) jeung Kalima ("Nonoman", 1989) symphonies; vokal-symphonic sajak "Obelisks" (1985); opera-ballet "Ganga" (1986); Piano Trio, Concerto Kalima (duanana 1979) jeung Quintet (1980); Quartet (1983) jeung komposisi instrumental séjén.

"Andrey Balanchivadze mangrupikeun salah sahiji panyipta anu nyéépkeun tanda anu teu tiasa dileungitkeun dina pamekaran budaya musik nasional. …Dina waktosna, cakrawala anyar dibuka sateuacan unggal seniman, seueur hal dina kahirupan anu robih. Tapi rasa syukur hébat, hormat ikhlas pikeun Andrei Melitonovich Balanchivadze, warga prinsip sarta panyipta hébat, tetep mibanda kami salawasna "(O. Taktakishvili).

N. Aleksenko