Hector Berlioz |

Hector Berlioz

Hayu benang pérak lamunan angin sabudeureun ranté aturan. R. Schumann

G. Berlioz mangrupakeun salah sahiji komposer greatest jeung innovators greatest abad 1830th. Anjeunna turun dina sajarah salaku pencipta symphonism programmatic, nu miboga pangaruh profound na fruitful dina sakabéh ngembangkeun saterusna seni romantis. Pikeun Perancis, lahirna budaya symphonic nasional pakait sareng nami Berlioz. Berlioz mangrupikeun musisi tina profil anu lega: komposer, konduktor, kritikus musik, anu ngabela cita-cita demokratis anu maju dina seni, dibangkitkeun ku suasana spiritual Revolusi Juli XNUMX. Budak leutik komposer hareup lumangsung dina atmosfir nguntungkeun. Bapana, dokter ku profési, instilled ka putrana rasa pikeun sastra, seni, jeung filsafat. Dina pangaruh kayakinan ateis bapana, pandangan demokratis progresif, pandangan dunya Berlioz ngawujud. Tapi pikeun ngembangkeun musik budak, kaayaan kota propinsi éta pisan modest. Anjeunna diajar maén suling sareng gitar, sareng hiji-hijina kesan musik nyaéta nyanyian garéja - massa solemn Minggu, anu anjeunna dipikacinta pisan. Gairah Berlioz pikeun musik diwujudkeun dina usahana pikeun nyusun. Ieu muterkeun leutik tur romances. Mélodi salah sahiji roman ieu salajengna kaasup salaku leitteme dina Fantastic Symphony.

Dina 1821, Berlioz indit ka Paris dina keukeuh bapana asup Sakola Médis. Tapi ubar teu narik lalaki ngora. Fascinated ku musik, anjeunna ngimpi atikan musik profésional. Tungtungna, Berlioz nyieun kaputusan bebas ninggalkeun elmu demi seni, sarta ieu incurs murka kolotna, anu teu nganggap musik profési pantes. Aranjeunna nyabut putrana tina sagala rojongan bahan, sarta ti ayeuna, komposer hareup ngan bisa ngandelkeun dirina. Sanajan kitu, percanten kana takdir-Na, anjeunna kabukti kabeh kakuatan, tanaga jeung sumanget pikeun mastering profési sorangan. Anjeunna hirup kawas pahlawan Balzac tina leungeun ka sungut, di loteng, tapi teu sono hiji pagelaran tunggal di opera sarta méakkeun sakabéh waktu luang na di perpustakaan, diajar skor.

Ti 1823, Berlioz mimiti nyandak palajaran pribadi ti J. Lesueur, komposer pang menonjol di jaman Revolusi Perancis Agung. Ieu anjeunna anu instilled murid na rasa bentuk seni monumental dirancang pikeun panongton massa. Dina 1825, Berlioz, sanggeus némbongkeun hiji bakat organisasi beredar, arranges pintonan publik karya utama kahijina, Great Massa. , pakait sareng tema revolusioner. Ngarasa perlu pikeun acquire pangaweruh profésional deeper, dina 1826 Berlioz diasupkeun ka Paris Conservatory di kelas komposisi Lesueur urang jeung kelas counterpoint A. Reicha urang. Tina pentingna hébat pikeun formasi éstétika artis ngora komunikasi jeung wawakil beredar sastra jeung seni, kaasup O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin. , F. Liszt, N. Paganini. Kalawan Liszt, anjeunna disambungkeun ku silaturahim pribadi, a commonality of pilarian kreatif sarta kapentingan. Saterusna, Liszt bakal jadi promoter ardent musik Berlioz urang.

Dina 1830, Berlioz nyiptakeun "Fantastic Symphony" kalayan subjudul: "Hiji Episode tina Kahirupan Artis." Ieu muka era anyar symphonism romantis programmatic, jadi masterpiece tina budaya musik dunya. Program ieu ditulis ku Berlioz sareng dumasar kana kanyataan biografi komposer sorangan - carita romantis cintana pikeun aktris dramatis Inggris Henrietta Smithson. Sanajan kitu, motif autobiographical dina generalisasi musik acquire significance tina tema romantis umum tina katiisan artis di dunya modern jeung, leuwih lega, téma "illusions leungit".

1830 mangrupikeun taun anu ngagalura pikeun Berlioz. Ilubiung kaopat kalina dina pasanggiri Hadiah Roma, ahirna meunang, ngirimkeun pupuh “Peuting Terakhir Sardanapalus” ka juri. Komposer ngabéréskeun karyana kana sora pemberontakan anu dimimitian di Paris sareng, langsung tina kompetisi, angkat ka barricades pikeun ngiringan pemberontak. Dina poé saterusna, sanggeus orchestrated sarta ditranskripsi Marseillaise pikeun paduan suara ganda, anjeunna rehearses eta jeung jalma di alun-alun jeung jalan di Paris.

Berlioz nyéépkeun 2 taun salaku wadah beasiswa Romawi di Villa Medici. Balik ti Italia, anjeunna ngembangkeun hiji karya aktif salaku konduktor, komposer, kritikus musik, tapi anjeunna sapatemon tampikan lengkep karya inovatif na ti bunderan resmi Perancis. Sarta ieu predetermined sakabéh kahirupan hareup-Na, pinuh ku hardships jeung kasusah material. Sumber panghasilan utama Berlioz nyaéta karya kritis musik. Artikel, ulasan, carita pondok musik, feuilletons salajengna diterbitkeun dina sababaraha kumpulan: "Musik jeung musisi", "Musical Grotesques", "Atang di orchestra". Tempat sentral dina warisan sastra Berlioz dijajah ku Memoirs - otobiografi komposer, ditulis dina gaya sastra anu cemerlang sareng masihan panorama anu lega tina kahirupan artistik sareng musik Paris dina taun-taun éta. Kontribusi anu ageung pikeun musikologi nyaéta karya téoritis Berlioz "Treatise on Instrumentation" (kalayan lampiran - "Orchestra Conductor").

Dina 1834, symphony program kadua "Harold di Italia" mucunghul (dumasar kana sajak J. Byron). Bagian dimekarkeun tina viola solo méré symphony ieu fitur tina concerto a. 1837 ieu ditandaan ku kalahiran salah sahiji kreasi greatest Berlioz urang, Requiem, dijieun dina memori para korban Revolusi Juli. Dina sajarah genre ieu, Berlioz's Requiem mangrupikeun karya unik anu ngagabungkeun fresco monumental sareng gaya psikologis anu disampurnakeun; marches, lagu dina sumanget musik tina Revolusi Perancis samping ku samping kiwari kalawan lirik romantis heartfelt, ayeuna jeung ketat, gaya ascetic of chant Gregorian abad pertengahan. The Requiem ieu ditulis pikeun matak muluk tina 200 choristers sarta orchestra nambahan kalawan opat grup kuningan tambahan. Dina 1839, Berlioz réngsé gawé dina program katilu symphony Romeo jeung Juliet (dumasar kana tragedi ku W. Shakespeare). Karya ieu musik symphonic, kreasi paling asli Berlioz, mangrupakeun sintésis symphony, opera, oratorio tur ngamungkinkeun teu ukur konsér, tapi ogé pagelaran panggung.

Dina 1840, "Pamakaman jeung Triumphal Symphony" mucunghul, dimaksudkeun pikeun pagelaran outdoor. Ieu dedicated ka upacara solemn mindahkeun ashes sahiji pahlawan pemberontakan 1830 sarta vividly resurrects tradisi pintonan téater Revolusi Perancis Great.

Romeo jeung Juliet diiluan ku legenda dramatis The Damnation of Faust (1846), ogé dumasar kana sintésis prinsip simfonisme program jeung musik panggung sandiwara. "Faust" ku Berlioz nyaéta bacaan musik munggaran tina drama filosofis JW Goethe, anu nempatkeun pondasi pikeun sababaraha interpretasi salajengna ngeunaan éta: dina opera (Ch. Gounod), dina simfoni (Liszt, G. Mahler), dina sajak symphonic (R. Wagner), dina musik vokal jeung instrumental (R. Schumann). Peru Berlioz ogé gaduh trilogi oratorio "The Childhood of Christ" (1854), sababaraha program overtures ("King Lear" - 1831, "Roman Carnival" - 1844, jsb.), 3 opera ("Benvenuto Cellini" - 1838, the dilogy "Trojans" - 1856-63, "Beatrice sareng Benedict" - 1862) sareng sajumlah komposisi vokal sareng instrumental dina genre anu béda.

Berlioz hirup tragis, pernah achieving pangakuan di tanah air na. Taun-taun terakhir hirupna poék sareng sepi. Hijina kenangan caang tina komposer ieu pakait sareng lalampahan ka Rusia, anu anjeunna dilongok dua kali (1847, 1867-68). Ngan aya anjeunna ngahontal kasuksésan cemerlang jeung publik, pangakuan nyata diantara komposer jeung kritik. Hurup panungtungan ti Berlioz dying ieu ditujukan pikeun sobat-Na, kritikus Rusia kawentar V. Stasov.

L. Kokoreva