Tikhon Khrennikov |

Tikhon Khrennikov

“Naon anu kuring nulis? Ngeunaan cinta hirup. Abdi bogoh hirup dina sagala manifestasi na jeung ngahargaan pisan prinsip-affirming hirup di jalma. Dina kecap ieu - kualitas utama kapribadian luar biasa Soviét komposer, pianis, inohong publik utama.

Musik geus salawasna geus ngimpi kuring. Realisasi impian ieu dimimitian di budak leutik, nalika komposer hareup cicing jeung kolotna sarta sababaraha nadya jeung sadulur (anjeunna panungtungan, anak kasapuluh di kulawarga) di Yelets. Leres, kelas musik dina waktos éta sifatna rada acak. Studi profésional serius dimimitian di Moscow, dina 1929 di Music College. Gnesins kalawan M. Gnesin jeung G. Litinsky lajeng dituluykeun di Moscow Conservatory di kelas komposisi V. Shebalin (1932-36) jeung di kelas piano G. Neuhaus. Nalika masih mahasiswa, Khrennikov nyiptakeun Konser Piano Kahiji na (1933) sareng First Symphony (1935), anu langsung meunang pangakuan unanimous duanana pendengar sareng musisi profésional. "Woe, kabagjaan, kasangsaraan jeung kabagjaan" - ieu kumaha komposer sorangan ngartikeun pamanggih Symphony Kahiji, sarta awal-afirming hirup ieu janten fitur utama musik na, nu salawasna preserves rarasaan youthful tina full- getihan mahluk. The teatricality vivid gambar musik alamiah dina symphony ieu ciri ciri sejen tina gaya komposer, nu ditangtukeun dina mangsa nu bakal datang minat konstan dina genres panggung musik. (Dina biografi Khrennikov malah aya ... pintonan lakonan! Dina pilem diarahkeun ku Y. Raizman "The Train Goes to the East" (1947), anjeunna maénkeun peran Sailor a.) Khrennikov debut salaku komposer téater nyandak. tempat di Moscow Teater keur Barudak, diarahkeun ku N. Sats (muter "Mick, 1934), tapi kasuksésan nyata sumping nalika di Teater. E. Vakhtangov staged komedi ku V. Shakespeare "Loba Ado Ngeunaan Euweuh" (1936) kalayan musik Khrennikov.

Dina karya ieu, kado melodic berehan komposer urang, nu rusiah utama musik na, mimiti pinuh wangsit. Lagu-lagu anu dilaksanakeun di dieu langsung janten luar biasa populér. Sarta dina karya saterusna pikeun téater jeung bioskop, lagu anyar invariably mucunghul, nu langsung indit kana kahirupan sapopoe sarta masih teu leungit pesona maranéhanana. "Song of Moscow", "Siga nightingale ngeunaan acuk", "Parahu", "Lullaby of Svetlana", "Naon anu kaganggu ku jantung", "Maret of the artillerymen" - ieu jeung loba lagu sejenna Khrennikov dimimitian. kahirupan maranéhanana dina pintonan sarta pilem.

Lagu jadi dadasar gaya musik komposer, sarta sandiwara umumna nangtukeun prinsip ngembangkeun musik. Téma musik-gambar dina karyana gampang robah, kalawan bébas taat kana hukum rupa-rupa genres - jadi opera, ballet, symphony, konsér. Kamampuhan ieu pikeun sagala rupa metamorphoses ngécéskeun ciri khas karya Khrennikov salaku balik deui ka plot anu sami sareng, sasuai, musik dina sababaraha versi genre. Contona, dumasar kana musik pikeun drama "Loba Ado Ngeunaan Euweuh", opera komik "Loba Ado Ngeunaan ... Hearts" (1972) jeung ballet "Cinta keur Cinta" (1982) dijieun; musik pikeun muter "A long time ago" (1942) mucunghul dina pilem "The Hussar urang balada" (1962) jeung dina ballet tina nami nu sami (1979); musik pikeun pilem The Duenna (1978) dipaké dina opera-musik Dorothea (1983).

Salah sahiji genres pangdeukeutna Khrennikov - komedi musik. Ieu lumrah, sabab komposer mikanyaah lulucon, humor, gampang tur alami ngagabung dina situasi komedi, improvises aranjeunna witty, saolah-olah ngondang dulur babagi kabagjaan senang jeung narima kaayaan kaulinan. Sanajan kitu, dina waktos anu sareng, anjeunna mindeng tos ka jejer nu jauh ti ukur komedi. Janten. libretto tina operetta One Hundred Devils and One Girl (1963) dumasar kana bahan-bahan tina kahirupan sektarian agama fanatik. Gagasan opera The Golden Calf (dumasar kana novél nu ngaranna sarua I. Ilf jeung E. Petrov) echoes masalah serius jaman urang; premiere na lumangsung dina 1985.

Malah bari diajar di conservatory nu, Khrennikov boga gagasan nulis opera dina tema revolusioner. Anjeunna ngalaksanakeunana engké, nyiptakeun jinis trilogi panggung: opera Into the Storm (1939) dumasar kana plot novel N. Virta. "Katiisan" ngeunaan kajadian revolusi, "Ibu" nurutkeun M. Gorky (1957), babad musik "White Night" (1967), dimana kahirupan Rusia dina wengi Great Oktober Revolusi Sosialis ditémbongkeun dina kompléks. jalinan kajadian.

Marengan genres panggung musik, musik instrumental nempatan hiji tempat penting dina karya Khrennikov urang. Anjeunna panulis tilu simfoni (1935, 1942, 1974), tilu piano (1933, 1972, 1983), dua biola (1959, 1975), dua cello (1964, 1986) konser. Genre of concerto utamana metot komposer jeung nembongan ka anjeunna dina tujuan klasik aslina - salaku kompetisi celebratory seru antara soloist jeung orchestra nu, deukeut jeung aksi sandiwara jadi dipikacinta ku Khrennikov. Orientasi demokratis alamiah dina genre coincides jeung karsa artistik pangarang, anu salawasna strives komunikasi jeung jalma dina bentuk paling beragam. Salah sahiji bentuk ieu nyaéta kagiatan pianistik konsér, anu dimimitian dina 21 Juni 1933 di Aula Besar Moscow Conservatory sareng parantos lumangsung langkung ti satengah abad. Dina nonoman-Na, salaku murid di conservatory, Khrennikov nulis dina salah sahiji surat na: "Ayeuna aranjeunna geus nengetan raising tingkat budaya ... Abdi hoyong pisan ngalakukeun ... karya sosial hébat arah ieu."

Kecap-kecapna tétéla jadi profétik. Dina 1948, Khrennikov kapilih Jéndral, saprak 1957 - Sekretaris Kahiji Déwan Uni Komposer ti USSR.

Marengan kagiatan sosial pisan na, Khrennikov ngajar salila sababaraha taun di Moscow Conservatory (saprak 1961). Sigana musisi ieu hirup dina sababaraha rasa husus waktu, endlessly ngembangna watesna sarta ngeusian eta kalawan jumlah badag hal anu hese ngabayangkeun dina skala kahirupan hiji jalma.

O. Averyanova