Iano Tamar |

Iano Tamar

Medea na teu tiasa disebat salinan bacaan hébat Maria Callas - sora Yano Tamar henteu nyarupaan sora anu teu hilap tina miheulaan legendaris na. Na acan, bulu jet-hideung nya jeung thickly dijieun-up eyelids, teu, teu, enya, sarta aranjeunna nujul kami ka gambar dijieun satengah abad ka tukang ku awéwé Yunani cemerlang. Aya hiji hal anu umum dina biografi maranéhanana. Sapertos Maria, Yano ngagaduhan indung anu ketat sareng ambisius anu hoyong putrina janten penyanyi anu kasohor. Tapi teu kawas Callas, pituin Géorgia pernah ngayakeun grudge ngalawan dirina pikeun rencana reueus ieu. Sabalikna, Yano leuwih ti sakali regretted yén indungna maot teuing mimiti na teu manggihan awal karirna cemerlang. Kawas Maria, Yano kapaksa neangan pangakuan mancanagara, bari tanah air nya plunged kana jurang perang sipil. Kanggo sababaraha, babandingan sareng Callas kadang-kadang sigana jauh-jauh bahkan teu pikaresepeun, sapertos stunt publisitas anu murah. Dimimitian ku Elena Souliotis, teu acan aya sataun anu kritik publik anu kaleuleuwihi atanapi henteu teuing scrupulous henteu ngumumkeun kalahiran "Callas anyar" anu sanés. Tangtu, lolobana "ahli waris" ieu teu bisa nangtung ngabandingkeun kalayan ngaran hébat sarta gancang pisan turun ti panggung kana oblivion. Tapi nyebut penyanyi Yunani gigireun nami Tamar sigana, sahenteuna kiwari, sagemblengna diyakinkeun - diantara loba sopranos éndah ayeuna decorating tahapan rupa-rupa téater di dunya, anjeun boro bakal manggihan hiji sejen anu interpretasi tina kalungguhan téh jadi. jero tur asli, jadi imbued ku sumanget musik dipigawé.

Yano Alibegashvili (Tamar - ngaran salakina) lahir di Géorgia *, nu dina taun maranéhanana éta pinggiran kidul Kakaisaran Soviét taya wates. Manehna diajar musik saprak budak leutik, sarta narima atikan profésional di Tbilisi Conservatory, lulus dina piano, musicology sarta vokal. Wanoja Georgian ngora indit pikeun ngaronjatkeun kaahlian nyanyi na di Italia, di Osimo Akademi Musik, nu sorangan teu héran, saprak di nagara urut bloc Wétan masih aya pamadegan kuat yén guru vokal nyata hirup di tanah air. tina bel canto. Tétéla, dmana ieu teu tanpa dasar, saprak debut Éropa nya dina festival Rossini di Pesaro di 1992 sakumaha Semiramide robah jadi sensasi di dunya opera, nu satutasna Tamar janten tamu wilujeng sumping di imah opera ngarah di Éropa.

Naon kaget panongton nuntut jeung kritik captious dina pagelaran penyanyi Georgian ngora? Éropa geus lila dipikawanoh yen Géorgia téh euyeub di sora alus teuing, sanajan penyanyi ti nagara ieu, nepi ka ayeuna, teu muncul dina tahap Éropa jadi mindeng. La Scala émut kana sora anu saé tina Zurab Anjaparidze, anu Herman dina The Queen of Spades ngadamel kesan anu teu tiasa dileungitkeun dina Italia deui di 1964. Engké, interpretasi asli pihak Othello ku Zurab Sotkilava nyababkeun seueur kontroversi diantara para kritikus, tapi boro-boro. ditinggalkeun saha acuh. Dina 80s, Makvala Kasrashvili junun ngalaksanakeun repertoire Mozart di Covent Garden, hasil ngagabungkeun eta kalawan peran dina opera Verdi na Puccini, nu geus sababaraha kali kadéngé duanana di Italia sarta dina tahap Jerman. Paata Burchuladze nyaéta ngaran paling akrab kiwari, anu bass granit geus leuwih ti sakali ngahudangkeun reueus pencinta musik Éropa. Sanajan kitu, dampak panyanyi ieu dina panongton stemmed rada tina kombinasi suksés tina temperament Kaukasia jeung sakola vokal Soviét, leuwih cocog pikeun bagian dina telat Verdi jeung opera verist, kitu ogé pikeun bagian beurat tina repertoire Rusia (anu). oge rada lumrah, saprak saméméh runtuhna Kakaisaran Soviét, sora emas Géorgia ditéang pangakuan utamana di Moscow jeung St. Petersburg).

Yano Tamar decisively ancur stereotype ieu kalawan kinerja munggaran nya, demonstrating sakola nyata bel canto, sampurna cocog kana opera Bellini, Rossini jeung Verdi mimiti. Taun saterusna manehna nyieun debut di La Scala, nyanyi di panggung ieu Alice dina Falstaff jeung Lina di Verdi's Stiffelio sarta papanggih dua geniuses waktos urang dina pribadi konduktor Riccardo Muti na Gianandrea Gavazeni. Lajeng aya runtuyan premieres Mozart - Elektra di Idomeneo di Jenéwa jeung Madrid, Vitellia ti Mercy of Titus di Paris, Munich jeung Bonn, Donna Anna dina téater Venetian La Fenice, Fiordiligi di Palm Beach. Di antara bagian tunggal repertoire Rusia na ** tetep aya Antonida dina Glinka's A Life for the Tsar, dilaksanakeun dina 1996 di Festival Bregenz anu dilakukeun ku Vladimir Fedoseev sareng ogé pas kana aliran utama "belkant" tina jalur kreatif na: anjeun terang, sadaya musik Rusia, éta opera Glinka anu pangdeukeutna kana tradisi geniuses "nyanyi geulis".

1997 dibawa debut dina panggung kawentar Wina Opera sakumaha Lina, dimana Yano pasangan Placido Domingo, kitu ogé pasamoan jeung Srikandi Verdi iconic - nu haus getih Lady Macbeth, nu Tamar junun embody dina cara pisan aslina. Stefan Schmöhe, sanggeus ngadéngé Tamar dina bagian ieu di Cologne, wrote: "Sora Georgian ngora Yano Tamar relatif leutik, tapi mulus mulus tur dikawasa ku penyanyi dina sakabéh registers. Sareng sora sapertos kitu anu paling cocog pikeun gambar anu diciptakeun ku panyanyi, anu nunjukkeun Srikandi katurunanna sanés salaku mesin pembunuhan anu kejam sareng sampurna, tapi salaku awéwé super ambisius anu milarian dina sagala cara anu mungkin pikeun dianggo. kasempetan nu disadiakeun ku takdir. Dina taun-taun saterusna, séri gambar Verdi dituluykeun ku Leonora ti Il trovatore dina festival anu janten bumina di Puglia, Desdemona, ditembangkeun di Basel, Marquise ti Raja anu jarang disada pikeun sajam, dimana anjeunna damel debut dina. panggung Covent Garden, Elisabeth of Valois di Cologne sareng, tangtosna, Amelia dina Masquerade Ball di Wina (dimana sabangsana Lado Ataneli, ogé debutan Staatsoper, janten pasangan Yano dina peran Renato), ngeunaan anu Birgit Popp nyerat: "Jano Tamar nyanyi pamandangan di gunung gallows unggal sonten beuki heartfelt, jadi duet nya jeung Neil Shicoff méré pencinta musik nu pelesir pangluhurna.

Deepening spésialisasi dirina dina opera romantis tur nambahkeun kana daptar sorceresses dimaénkeun, dina 1999 Tamar nyanyi Haydn's Armida di Festival Schwetzingen, sarta dina 2001 di Tel Aviv, pikeun kahiji kalina, manéhna balik ka puncak opera bel canto, Bellini urang Norma. . "Norma masih ngan ukur sketsa," saur panyanyi. "Tapi kuring bagja yén kuring ngagaduhan kasempetan pikeun nyabak karya ieu." Yano Tamar nyoba nolak usulan nu teu saluyu jeung abilities vokal nya, sarta jadi jauh ngan sakali yielded kana persuasi impresario urang, ngajalankeun dina opera verist. Dina 1996, manéhna nyanyi peran judul di Mascagni urang Iris di Opera Roma handapeun baton of maestro G. Gelmetti, tapi manehna nyoba teu ngulang pangalaman misalna hiji, nu speaks of kematangan profésional sarta kamampuhan pikeun alesan milih repertoire a. Diskografi penyanyi ngora henteu acan hébat, tapi anjeunna parantos ngarékam bagian anu pangsaéna - Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Daptar anu sami kalebet bagian Ottavia dina opera langka G. Pacini The Last Day of Pompeii.

Pintonan dina panggung Deutsche Oper di Berlin taun 2002 sanés waktos Yano Tamar nepungan peran judul dina drama musikal tilu-aksés Luigi Cherubini. Dina 1995, manéhna geus nyanyi Medea - salah sahiji bagian bloodiest dina watesan duanana eusi dramatis jeung pajeulitna vokal tina bagéan repertoire opera dunya - dina festival Martina Francia di Puglia. Sanajan kitu, pikeun kahiji kalina manehna mucunghul di panggung dina versi Perancis aslina tina opera ieu kalawan dialog sapopoe, nu penyanyi ngemutan leuwih kompleks tinimbang versi Italia well-dipikawanoh jeung saterusna marengan recitatives ditambahkeun ku pangarang.

Saatos debut anu cemerlang di 1992, salami dasawarsa karirna, Tamar parantos janten primadona anu nyata. Yano henteu hoyong sering dibandingkeun - ku masarakat atanapi wartawan - sareng kolega anu kasohor. Leuwih ti éta, panyanyi boga kawani jeung ambisi pikeun napsirkeun bagian-bagian anu dipilih ku cara dirina sorangan, gaduh gaya pagelaran anu asli. Ambisi-ambisi ieu ogé harmonis sareng interpretasi féminis bagian Medea, anu anjeunna usulkeun dina panggung Deutsche Oper. Tamar nembongkeun sorceress timburu jeung, sacara umum, killer kejem barudak sorangan, teu sato galak, tapi salaku awéwé deeply gelo, nekat tur reueus. Yano nyatakeun, "Ngan teu bagja sareng kerentanan anjeunna ngahudangkeun kahayangna pikeun males dendam." Pandangan anu welas asih ngeunaan pembunuh budak, numutkeun Tamar, dipasang dina libretto modern. Tamar nunjuk ka sarua lalaki jeung awewe, gagasan anu dikandung dina drama Euripides, sarta anu ngabalukarkeun Srikandi, anu milik tradisional, kolot, dina kecap Karl Popper, "katutup" masarakat. nepi ka kaayaan asa-asa kitu. Interprétasi sapertos kitu mendakan sora khusus dina produksi ieu Karl-Ernst sareng Urzel Herrmann, nalika sutradara nyobian nyorot dina dialog paguneman momen-momen intimasi anu aya dina jaman baheula antara Medea sareng Jason: bahkan di antarana Medea muncul salaku awéwé anu weruh euweuh hiji sieun.

Kritikus muji karya panungtungan penyanyi di Berlin. Eleonore Büning ti Frankfurter Allgemeine catetan: "Soprano Jano Tamar nungkulan sagala halangan nasional jeung haté nya nyentuh jeung nyanyi sabenerna geulis, sangkan urang inget seni Callas hébat. Manehna endows Medea na teu ukur ku sora teguh tur kacida dramatis, tapi ogé méré peran kelir béda - kageulisan, asa, Melancholy, amukan - kabeh nu ngajadikeun sorceress inohong sabenerna tragis. Klaus Geitel nyebat bacaan bagian Medea modern pisan. "Ibu. Tamar, sanajan dina pesta sapertos kitu, museurkeun kana kageulisan tur harmoni. Medea nya feminin, teu aya hubunganana jeung budak-killer dahsyat ti mitos Yunani kuna. Manehna nyoba nyieun lampah Srikandi nya kaharti ku panongton. Anjeunna mendakan warna pikeun déprési sareng kaduhung, sanés ngan ukur pikeun dendam. Manehna nyanyi pisan tenderly, kalawan kahaneutan hébat sarta parasaan ". Sabalikna, Peter Wolf nyerat: "Tamar tiasa sacara halus nepikeun siksaan Medea, saurang tukang sihir sareng istri anu ditolak, nyobian nahan dorongan dendamna ka lalaki anu anjeunna kuat ku sihirna ku cara nipu ramana sareng maéhan lanceukna, nulungan Jason ngahontal naon manéhna hayang. Hiji anti Srikandi malah leuwih repulsive ti Lady Macbeth? Leres, sareng henteu dina waktos anu sami. Dibaju lolobana beureum, siga nu mandi di aliran getih, Tamar endows pangdéngé ku nyanyian nu ngawasa, nyandak milik anjeun, sabab geulis. Sora, sanajan dina sakabéh registers, ngahontal tegangan hébat dina adegan rajapati budak leutik, komo lajeng arouses simpati tangtu di panongton. Dina kecap, aya hiji béntang nyata di panggung, anu boga sagala makings pikeun jadi Leonora idéal di Fidelio dina mangsa nu bakal datang, komo meureun hiji Srikandi Wagnerian. Sedengkeun pikeun pencinta musik Berlin, aranjeunna ngarepkeun balikna panyanyi Georgian dina 2003 kana panggung Deutsche Oper, dimana manehna bakal muncul deui ka publik dina opera Cherubini urang.

Kombinasi gambar sareng kapribadian penyanyi, sahenteuna dugi ka momen pembunuhan orok, katingalina teu biasa. Sacara umum, Yano ngarasa rada keuheul lamun disebut primadona. "Ayeuna, hanjakalna, teu aya primadona anu nyata," pokna. Manéhna beuki direbut ku rasa yén cinta seni nu sajati laun-laun leungit. "Kalayan sababaraha pangecualian, sapertos Cecilia Bartoli, boro saha waé anu nyanyi kalayan ati sareng jiwa," saur panyanyi éta. Yano mendakan nyanyian Bartoli leres-leres muluk, sigana hiji-hijina conto anu pantes ditiru.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira ("Ernani"), Amelia ("Un ballo in maschera") - kanyataanna, penyanyi geus ditembangkeun loba bagian badag tina repertoire sopran kuat, nu manehna ngan bisa. impian nalika manehna ninggalkeun imahna neruskeun studi maranéhanana di Italia. Kiwari, Tamar nyobian mendakan sisi anyar dina bagian anu akrab sareng unggal produksi énggal. Pendekatan ieu ngajantenkeun anjeunna aya hubunganana sareng Callas anu hébat, anu, contona, mangrupikeun hiji-hijina anu ngalaksanakeun peran paling hese tina Norma sakitar opat puluh kali, terus-terusan mawa nuansa anyar kana gambar anu diciptakeun. Yano percaya yén manéhna untung dina jalur kreatif nya, sabab sok di kali tina ragu jeung nyeri pilarian kreatif, manéhna papanggih jeung jalma diperlukeun, kayaning Sergio Segalini (diréktur artistik festival Martina Francia - ed.), Anu dipercayakeun penyanyi ngora. ngajalankeun bagian paling pajeulit tina Medea dina festival di Puglia jeung teu salah kaprah di dinya; atawa Alberto Zedda, anu milih Rossini urang Semiramide pikeun debut di Italia; jeung, tangtosna, Riccardo Muti, kalayan saha Yano kagungan rejeki alus pikeun digawé di La Scala dina bagian tina Alice jeung anu disarankan nya teu rurusuhan rék dilegakeun repertoire nu, nyebutkeun yen waktos asisten pangalusna pikeun tumuwuh profésional penyanyi urang. Yano sénsitip ngadangukeun naséhat ieu, ngeunaan éta salaku hak husus pikeun harmoniously ngagabungkeun karir jeung kahirupan pribadi. Pikeun dirina, manehna mutuskeun sakali jeung sakabeh: euweuh urusan sabaraha hébat cinta nya pikeun musik, kulawargana asalna munggaran, lajeng profési nya.

Dina nyiapkeun artikel, bahan ti pers Jerman dipaké.

A. Matusevich, operanews.ru

Inpormasi tina Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers:

* Yano Tamar lahir 15 Oktober 1963 di Kazbegi. Manehna mimiti manggung di panggung dina 1989 di Opera House ibukota Georgian.

** Nalika anjeunna soloist tina Opera House Tbilisi, Tamar ngalaksanakeun sababaraha bagian tina repertoire Rusia (Zemfira, Natasha Rostova).