Instrumentasi |

Presentasi musik pikeun pagelaran ku bagian mana wae tina orchestra atawa instrumental ensemble. Penyajian musik pikeun orkestra sering disebut ogé orkestra. Baheula pl. pangarang masihan istilah "Kuring". jeung "orkestrasi" Dec. hartina. Ku kituna, contona, F. Gewart diartikeun I. salaku doktrin teknis. jeung express. Kasempetan instrumen, sarta orchestration - salaku hiji seni aplikasi gabungan maranéhanana, sarta F. Busoni attributed ka orchestration hiji presentasi pikeun orchestra musik, ti ​​mimiti pamikiran pangarang salaku orkestra, jeung ka I. - presentasi pikeun orchestra. karya ditulis tanpa cacah dina k.- l. komposisi nu tangtu atawa pikeun komposisi séjén. Kana waktu, istilah ieu geus jadi ampir sarua. Istilah "Kuring.", nu miboga harti leuwih universal, ka extent gede expresses hakekat kreativitas. prosés ngarang musik pikeun loba (sababaraha) palaku. Ku alatan éta, éta beuki dipaké dina widang musik paduan suara polifonik, utamana dina kasus rupa-rupa susunan.

I. teu hiji éksternal "outfit" karya, tapi salah sahiji sisi panggih na, pikeun teu mungkin mun ngabayangkeun nanaon musik luar sora beton na, nyaeta, luar tina diartikeun. timbres jeung kombinasi maranéhanana. Prosés I. manggih éksprési ahirna dina nulis skor anu ngahijikeun bagian-bagian sadaya instrumén jeung sora-sora anu milu migawé karya anu tangtu. (Epék non-musik sareng sora anu disayogikeun ku panulis pikeun komposisi ieu ogé kacatet dina skor.)

Gagasan awal ngeunaan I. bisa geus arisen nalika bédana antara muses munggaran direalisasikeun. frasa, ditembangkeun manusa. sora, sarta ku dirina, diputer dina c.-l. pakakas. Sanajan kitu, pikeun lila, kaasup heyday tina loba-gol. hurup contrapuntal, timbres, kontras jeung dinamika maranéhna. kasempetan teu maén dina musik dina sagala cara bermakna. kalungguhan. Komposer ngawatesan diri kana kasaimbangan perkiraan garis melodic, sedengkeun pilihan instrumen sering henteu ditangtukeun sareng tiasa acak.

Prosés ngembangkeun I. salaku faktor formative bisa disusud, dimimitian ku persetujuan ti gaya homophonic nulis musik. Sarana husus diperlukeun pikeun ngasingkeun mélodi ngarah tina lingkungan iringan; pamakéan maranéhanana ngarah ka expressiveness gede, tegangan jeung spésifisitas sora.

Peran penting dina pamahaman dramaturgy. peran instrumen orkestra dicoo ku opera house, nu asalna dina ahir abad ka-16 - mimiti abad ka-17. Abad kaXNUMX Dina opera C. Monteverdi, pikeun kahiji kalina, tremolo ngaganggu sareng pizzicato waspada tina senar busur kapanggih. KV Gluck, sarta engké WA ​​Mozart, hasil dipaké trombones pikeun ngagambarkeun formidable, kaayaan pikasieuneun ("Orpheus jeung Eurydice", "Don Juan"). Mozart suksés ngagunakeun sora naif tina suling leutik nu harita primitif pikeun ciri Papageno ("Suling Ajaib"). Dina komposisi opera, komposer resorted ka sacraments. sora instrumen kuningan katutup, sarta ogé dipaké sonority instrumen perkusi nu datang ka Éropa. orchestras ti nu disebut. "musik janissary". Sanajan kitu, pilarian dina widang I. tetep dina mean. sahenteuna henteu karusuhan dugi (kusabab seleksi sareng perbaikan alat musik, ogé dina pangaruh kabutuhan urgent pikeun propaganda dicitak karya musik), prosés janten simfoni parantos réngsé. hiji orkestra diwangun ku opat, sanajan unequal, grup instrumen: string, kai, kuningan jeung perkusi. Typification komposisi orkestra disiapkeun ku sakabéh kursus ngembangkeun saméméhna tina muses. kabudayaan.

Anu pangheubeulna aya dina abad ka-17. - grup string stabilized, diwangun ku variétas tina instrumen string ti kulawarga biola nu geus kabentuk teu lila saméméh: biola, violas, cellos na ganda bass ganda aranjeunna, nu ngagantikeun violas - instrumen sounding chamber sarta kamampuhan teknis kawates.

Suling kuno, oboe sareng bassoon ogé parantos ningkat pisan ku waktos ayeuna, dina hal tuning sareng mobilitas, aranjeunna mimiti nyumponan sarat maén ensemble sareng enggal tiasa ngabentuk (sanaos rentang umumna terbatas) anu ka-2. grup dina orkestra. Nalika di Ser. Abad ka-18 clarinet ogé ngagabung sareng aranjeunna (desain anu ningkat rada engké tibatan desain alat-alat angin kayu anu sanés), teras grup ieu janten ampir monolitik sapertos senar, ngahasilkeun kaseragaman, tapi ngalangkungan dina rupa-rupa. tina timbres.

Butuh waktu leuwih lila pikeun ngawujud jadi hiji orc sarua. grup roh tambaga. parabot. Dina jaman JS Bach, orchestras tipe chamber leutik mindeng kaasup tarompet alam, dipaké ku predominately. di register luhur, dimana skala na diwenangkeun pikeun nimba diatonis. runtuyan kadua. Pikeun ngaganti melodic ieu pamakéan pipe a (nu disebut "Clarino" gaya) ti lantai 2. Abad ka-18 sumping interpretasi anyar tambaga. Komposer beuki mimiti nganggo pipa alam sareng tanduk pikeun harmonika. ngeusian orc. fabrics, kitu ogé pikeun ngaronjatkeun accents sarta nekenkeun decomp. rumus wirahma. Alatan kasempetan kawates, instrumén kuningan acted salaku grup sarua ngan dina eta kasus nalika musik ieu diwangun pikeun aranjeunna, DOS. dina alam. timbangan karakteristik fanfares militér, tanduk moro, tanduk pos, sarta instrumen sinyal lianna pikeun tujuan husus - pangadeg grup kuningan orkestra.

Tungtungna, pencét. instrumen dina orchestras abad ka-17 - 18. Paling sering aranjeunna digambarkeun ku dua timpani disetel ka obat kuat tur dominan, nu biasana dipaké dina kombinasi kalayan grup kuningan.

Dina ahir 18 - mimiti. Abad ka-19 ngawangun "klasik". orkestra. Peran pangpentingna dina ngadegkeun komposisi na milik J. Haydn, kumaha oge, eta nyandak dina formulir lengkep réngsé dina L. Beethoven (dina sambungan nu sok disebut "Beethovenian"). Ieu kaasup 8-10 biola munggaran, 4-6 biola kadua, 2-4 violas, 3-4 cellos jeung 2-3 bass ganda (sateuacan Beethoven aranjeunna maénkeun utamana dina oktaf jeung cellos). Komposisi senar ieu pakait sareng 1-2 suling, 2 oboe, 2 klarinet, 2 bassoons, 2 tanduk (kadangkala 3 atanapi malah 4, nalika aya kabutuhan pikeun tanduk tina nada anu béda), 2 tarompét sareng 2 timpani. Orkestra sapertos ieu nyayogikeun kasempetan anu cekap pikeun ngawujudkeun ideu komposer anu parantos ngahontal kabébasan hébat dina ngagunakeun muses. parabot, utamana tambaga, desain anu masih pisan primitif. Ku kituna, dina karya J. Haydn, WA ​​Mozart, sarta hususna L. Beethoven, mindeng aya conto akalna overcoming tina keterbatasan instrumentation kontemporer maranéhanana sarta kahayang pikeun dilegakeun sarta ngaronjatkeun orkestra simfoni waktu éta terus-terusan. ditebak.

Dina simfoni ka-3, Beethoven nyiptakeun téma anu ngandung prinsip heroik kalayan lengkep sareng dina waktos anu sami cocog sareng sifat tanduk alami:

Dina gerakan laun simfoni ka-5 na, tanduk sareng tarompét dipasrahkeun ku panyeluk jaya:

Téma jubilant tina finale simfoni ieu ogé merlukeun partisipasi trombones:

Nalika ngerjakeun téma lagu kabangsaan ahir simfoni ka-9, Beethoven pasti narékahan pikeun mastikeun yén éta tiasa dicoo dina instrumen kuningan alami:

Pamakéan timpani dina scherzo tina symphony sarua undoubtedly testifies kana niat nyirorot ngalawan ngéléhkeun. instrumen - timpani pikeun sesa orkestra:

Malah dina mangsa kahirupan Beethoven, aya revolusi asli dina desain arwah kuningan. alat pakait jeung penemuan mékanisme klep.

Komposer henteu deui dibatesan ku kamungkinan kawates alam. instrumen kuningan jeung, sajaba, meunang kasempetan pikeun aman dispose tina rentang lega tina tonalities. Sanajan kitu, nu anyar, "chromatic" pipa jeung tanduk teu langsung meunang pangakuan universal - mimitina aranjeunna disada leuwih goreng ti alam sarta mindeng teu nyadiakeun purity perlu sistem. Sarta di waktu engké, sababaraha komposer (R. Wagner, I. Brahms, NA Rimsky-Korsakov) kadang balik ka interpretasi tanduk jeung trumpets salaku alam. instrumen, resep aranjeunna maén tanpa pamakéan valves. Sacara umum, penampilan instrumen klep dibuka nepi prospek lega pikeun ngembangkeun salajengna muses. kreativitas, sabab dina waktu shortest mungkin grup tambaga lengkep bray up jeung string jeung kai, sanggeus narima kasempetan pikeun bebas nampilkeun salah sahiji musik paling kompléks.

Hiji acara penting nya éta penemuan bass tuba, nu jadi yayasan dipercaya teu ukur keur grup kuningan, tapi pikeun sakabéh orchestra sakabéhna.

Kamerdikaan ku golongan tambaga ahirna nangtukeun tempat tandukna, nu samemehna dihijikeun (gumantung kaayaan) boh tambaga atawa kai. Salaku pakakas kuningan, tanduk biasana dilaksanakeun babarengan jeung tarompét (kadangkala dirojong ku timpani), nyaéta, persis salaku grup.

Dina kasus séjén, aranjeunna sampurna ngahiji jeung instrumen kai, utamana bassoons, ngabentuk pedal harmonika (teu kabeneran yén dina skor kuna, sarta engké ku R. Wagner, G. Spontini, kadang kalawan G. Berlioz, garis tanduk éta. ditempatkeun di luhur bassoons, nyaéta. diantara kai). Ngambah dualitas ieu ditingali malah kiwari, saprak tanduk - hijina instrumen anu nempatan tempat di skor teu dina urutan tessitura, tapi, sakumaha anu kasebut, salaku "link" antara instrumen kai jeung kuningan.

Sababaraha komposer modern (contona, SS Prokofiev, DD Shostakovich) dina loba batur. skor dirékam bagian tanduk antara tarompet jeung trombones. Sanajan kitu, metoda ngarekam tanduk nurutkeun tessitura maranéhna teu jadi nyebar alatan expediency nempatkeun trombones na pipa gigireun silih dina skor, mindeng akting babarengan salaku wawakil "beurat" ("teuas") tambaga.

Rombongan roh kayu. instrumen, desain nu terus ningkat, mimiti jadi intensif enriched alatan variétas: leutik tur alto flutes, eng. tanduk, clarinets leutik sarta bass, contrabassoon. Di lantai 2. Abad ka-19 Laun-laun, grup kai warni ngawujud, dina jihat volume na teu ngan teu inferior mun string, tapi malah surpassing eta.

Jumlah alat perkusi ogé nambahan. 3-4 timpani dihijikeun ku kendang leutik jeung badag, cymbals, segitiga, rebana. Beuki, lonceng, gambang, fp., engké celesta muncul dina orchestra. Warna anyar diwanohkeun ku kacapi tujuh pedal, nimukeun dina awal abad ka-19 sarta engké ditingkatkeun ku S. Erar, kalawan mékanisme tuning ganda.

Senar, kahareupna henteu tetep acuh kana kamekaran grup tatangga. Pikeun ngajaga proporsi akustik anu leres, kedah ningkatkeun jumlah pamaén dina instrumen ieu 14-16 biola munggaran, 12-14 kadua, 10-12 violas, 8-12 cellos, 6-8 bass ganda, nu nyiptakeun kamungkinan pamakéan lega decomp. divisi.

Dumasar kana orkestra abad ka-19 klasik laun-laun ngembang dihasilkeun ku gagasan muses. romanticism (jeung ku kituna néangan kelir anyar jeung kontras caang, sipat, program-symphonic jeung musik téater) orchestra of G. Berlioz jeung R. Wagner, KM Weber jeung G. Verdi, PI Tchaikovsky jeung NA Rimsky-Korsakov.

Lengkep kabentuk di lantai 2. Abad ka-19, aya tanpa parobahan ampir saratus taun, éta (kalawan variasi leutik) masih nyugemakeun kasenian. kabutuhan komposer tina sagala rupa arah sareng kapribadian sapertos anu narik kana gambar, warna-warni, muses. tulisan sora, sarta maranéhanana striving pikeun jero psikologis gambar musik.

Paralel sareng stabilisasi orkestra, pamilarian intensif pikeun téknik orc énggal dilaksanakeun. tulisan, interpretasi anyar tina instrumen orkestra. Téori akustik klasik. kasaimbangan, dirumuskeun dina hubungan jeung symphony badag. orchestra ku NA Rimsky-Korsakov, proceeded tina kanyataan yén hiji tarompet (atanapi trombone, atawa tuba) maén forte di na paling ekspresif. ngadaptar, dina watesan kakuatan sora sarua jeung dua tanduk, nu masing-masing, kahareupna sarua jeung dua roh kai. instrumen atawa unison tina sagala subgroup senar.

PI Tchaikovsky. Simfoni 6, gerakan I. Suling jeung klarinet malikan deui kalimah anu tadi dimaénkeun ku viola divisi jeung cello.

Dina waktu nu sarua, koréksi tangtu dijieun pikeun bédana dina inténsitas registers jeung dinamis. nuansa nu bisa ngarobah rasio dina orc. lawon. Téhnik penting klasik I. nya éta harmonik atawa melodic (counterpunctuated) pedal, nu jadi karakteristik musik homophonic.

Utama sasuai jeung kasatimbangan akustik, I. teu bisa universal. Manehna oge minuhan sarat tina babandingan ketat, poise pamikiran, tapi éta kirang cocog pikeun conveying ungkapan kuat. Dina kasus ieu, métode I., osn. on doublings kuat (triples, quadruples) sababaraha sora dibandingkeun batur, dina parobahan konstan dina timbres sarta dinamika.

Téhnik sapertos kitu mangrupikeun ciri tina karya sajumlah komposer ahir abad ka-19 sareng awal abad ka-20. (contona, AN Scriabin).

Marengan pamakéan timbres "murni" (solo), komposer mimiti ngahontal épék husus, boldly nyampur kelir béda, duka kali sora ngaliwatan 2, 3 atawa leuwih oktaf, ngagunakeun campuran kompléks.

PI Tchaikovsky. Symphony No.. 6, gerakan I. The exclamations sahiji instrumen kuningan dijawab unggal waktu ku unisons instrumen stringed jeung kai.

Timbres murni sorangan, sakumaha tétéla, éta fraught kalawan tambahan. dramaturgi. kasempetan, misalna. ngabandingkeun registers tinggi na low dina instrumen kai, pamakéan decomp bisu. assignments pikeun kuningan, pamakéan posisi bass tinggi pikeun senar, jsb Instrumén anu saméméhna dipaké ngan pikeun ngéléhkeun wirahma atawa ngeusian sarta harmonis ngawarnaan beuki dipaké salaku operator of thematicism.

Dina pilarian ékspansi bakal nganyatakeun. jeung ngagambarkeun. Kasempetan ngawangun orkestra abad ka-20. – Orchestra of G. Mahler jeung R. Strauss, C. Debussy jeung M. Ravel, IF Stravinsky jeung V. Britten, SS Prokofiev jeung DD Shostakovich. Kalayan sagala rupa arah kreatif sareng kapribadian ieu sareng sajumlah master luar biasa dina tulisan orkestra Dec. nagara di dunya aranjeunna patali ku virtuosity tina rupa-rupa téhnik I., osn. dina imajinasi auditory dimekarkeun, rasa sabenerna alam instrumen jeung pangaweruh alus teuing tina teknis maranéhanana. kasempetan.

Maksadna. tempat dina musik abad ka-20 ditugaskeun ka leittimbres, nalika unggal instrumen janten, saolah-olah, karakter instrumen keur diputer. kinerja. Ku kituna, sistem leitmotifs invented by Wagner nyokot bentuk anyar. Kituna pilarian intensif pikeun timbres anyar. pamaén string beuki maén sul ponticello, col legno, kalawan harmonik; alat-alat tiup ngagunakeun téknik frullato; maén kacapi ieu enriched ku kombinasi kompléks harmonik, neunggeul dina senar ku lontar leungeun anjeun. Desain instrumén anyar muncul anu ngamungkinkeun pangaruh anu teu biasa dihontal (contona, glissando dina pedal timpani). Instrumén lengkep anyar diciptakeun (utamina perkusi), kalebet. jeung éléktronik. Tungtungna, dina Symph. Orkestra ieu beuki ngawanohkeun instrumen ti komposisi séjén (saxophones, plucked instrumen nasional).

Sarat anyar pikeun pamakéan alat akrab dibere ku wawakil gerakan avant-garde di jaman modern. musik. Skor maranéhanana didominasi ku ngéléhkeun. instrumen kalawan pitch nu tangtu (xylophone, lonceng, vibraphone, drum tina pitches béda, timpani, lonceng tubular), kitu ogé celesta, fp. jeung rupa-rupa parabot kakuatan. Malah instrumen ruku hartina. paling saeutik dipaké ku komposer ieu pikeun plucked na perkusi. produksi sora, nepi ka ngetok jeung bows dina decks instrumen. Balukar sapertos ngajepret paku dina papan sora resonator kacapi atanapi ngetok klep kana klep kai ogé janten umum. Beuki, registers paling ekstrim, paling sengit instrumen dipaké. Sajaba ti éta, kreativitas seniman avant-garde dicirikeun ku kahayang pikeun napsirkeun Premier orchestra. salaku rapat soloists; komposisi orchestra sorangan condong ngurangan, utamana alatan panurunan dina jumlah instrumen grup.

NA Rimsky-Korsakov. "Scheherazade". bagian II. Senar, maén non divisi, ngagunakeun catetan ganda na tilu- jeung opat-bagian akord, expound melodic-harmonic kalawan fullness hébat. tékstur, keur ngan rada dirojong ku instrumen angin.

Sanajan dina abad ka-20 geus loba karya ditulis. pikeun husus (varian) komposisi symph. orchestra, taya sahijina janten has, sakumaha saméméh orchestra string bow, nu dijieun loba karya anu miboga popularitas lega (contona, "Serenade pikeun string orchestra" ku PI Tchaikovsky).

ngembangkeun Orc. musik jelas nunjukkeun silih gumantungna kreativitas sarta bahan dasar na. bewara. kamajuan dina desain mékanika kompléks arwah kai. parabot atawa dina widang manufaktur parabot tambaga paling akurat calibrated, kitu ogé loba batur. perbaikan séjén dina alat musik éta pamustunganana hasil tina tungtutan urgent seni ideologis. pesenan. Sabalikna, perbaikan dasar bahan seni dibuka cakrawala anyar pikeun komposer sareng seniman, ngahudangkeun kreativitasna. fantasi sahingga nyiptakeun prasyarat pikeun ngembangkeun seni musik.

Upami komposer damel dina karya orkestra, éta (atanapi kedah) ditulis langsung pikeun orkestra, upami henteu sadayana detil, teras dina fitur utamina. Dina hal ieu, éta mimitina kacatet dina sababaraha garis dina bentuk sketsa - prototipe skor hareup. Rincian kirang tina tékstur orchestral sketsa ngandung, nu ngadeukeutan ka FP dua-garis dawam. presentasi, beuki karya dina I. sabenerna dipigawé dina prosés nulis skor.

M. Ravel. "Bolero". Tumuwuhna ageung dihontal ku alat ukur. Tina suling solo ngalawan latar tukang sosok anu bieu karungu, ngaliwatan unison angin kayu, teras ngalangkungan campuran senar anu digandakeun ku angin…

Intina, instrumentasi fp. sandiwara – sorangan atawa pangarang séjén – merlukeun kréativitas. ngadeukeutan. Potongan dina hal ieu sok ukur prototipe karya orkestra hareup, saprak instrumentalist terus kudu ngarobah tékstur, sarta mindeng anjeunna kapaksa ngarobah registers, ganda sora, nambahkeun pedals, recompose figurations, eusian akustik. . voids, ngarobah chord kedap kana lega, jsb Network. mindahkeun fp. presentasi ka orchestra (kadang encountered dina prakték musik) biasana ngabalukarkeun artistik unsatisfactory. hasilna - misalna hiji I. tétéla goréng sora jeung nyieun hiji gambaran nguntungkeun.

Seni anu paling penting. tugas instrumentator nyaeta nerapkeun decomp. nurutkeun ciri jeung tegangan timbres, nu paling forcefully nembongkeun dramaturgy of ork nu. musik; teknis utama Dina waktu nu sarua, tugas pikeun ngahontal déngékeun alus mun voices jeung rasio bener antara pesawat kahiji jeung kadua (katilu), nu ensures relief tur jero orc nu. sora.

Kalayan I., contona, fp. muter bisa timbul sarta jumlah bakal ngalengkepan. tugas, dimimitian ku pilihan konci, nu teu salawasna cocog konci aslina, utamana lamun aya anu peryogi ngagunakeun sora caang tina senar kabuka atawa sora valveless cemerlang instrumen kuningan. Éta ogé penting pisan pikeun leres-leres ngabéréskeun masalah sadaya kasus transfer muses. frasa kana registers séjén dibandingkeun aslina, sarta, tungtungna, dumasar kana rencana ngembangkeun umum, tanda kaluar dina sabaraha "lapisan" hiji atawa bagian séjén tina produksi instrumented kudu dinyatakeun.

Panginten sababaraha. I. solusi ampir sagala produk. (tangtosna, upami éta henteu katimu sacara khusus salaku orkestra sareng henteu ditulis dina bentuk sketsa skor). Masing-masing kaputusan ieu tiasa dibenerkeun sacara artistik ku cara sorangan. Nanging, ieu bakal janten orc anu béda-béda. produk anu béda dina warna, tegangan, sareng tingkat kontrasna antara bagian. Ieu negeskeun yén I. nyaéta prosés kréatif, teu bisa dipisahkeun tina hakekat karya.

Klaim I. modern merlukeun parentah phrasing tepat. Frasa bermakna henteu ngan ngeunaan nuturkeun témpo prescribed sarta nuturkeun designations umum tina dinamis. jeung agogic. urutan, tapi ogé pamakéan métode tangtu kinerja karakteristik unggal instrumen. Ku kituna, nalika ngajalankeun on senar. instrumen, Anjeun bisa mindahkeun ruku ka luhur jeung ka handap, dina tip atawa di stock, mulus atawa abruptly, mencét senar pageuh atawa letting bow mumbul, maén hiji catetan pikeun tiap ruku atawa sababaraha catetan, jsb.

Pamaén sumanget. parabot bisa ngagunakeun diff. métode niupan jet hawa - ti striving. ganda jeung rangkep tilu "basa" ka legato melodious lega, ngagunakeun eta pikeun kapentingan phrasing ekspresif. Sami manglaku ka instrumen modern lianna. orkestra. Instrumentalis kedah terang sadayana subtleties ieu sacara saksama supados tiasa nyangking niatna pikeun nengetan para palaku kalayan lengkep. Ku alatan éta, skor modérn (sabalikna jeung skor waktu éta, nalika stock tina téknik pintonan anu ditarima sacara umum pohara kawates sarta loba sigana dianggap for teu dibales) biasana sacara harfiah dotted kalawan multitude tina indikasi paling tepat, tanpa nu musik jadi euweuh fitur sarta leungit hirup na, napas quivering.

conto well-dipikawanoh tina pamakéan timbres dina dramaturgy. jeung ngagambarkeun. tujuanana nyaéta: maén suling dina prelude "Afternoon of a Faun" ku Debussy; maén oboe lajeng bassoon dina tungtung adegan 2nd tina opera Eugene Onegin (The Shepherd Plays); frase tanduk ragrag ngaliwatan sakabéh rentang jeung cries tina clarinet leutik dina sajak R. Strauss urang "Til Ulenspiegel"; sora gloomy tina klarinet bass dina adegan ka-5 tina opera The Queen of Spades (Di Kamar Pangkeng Countess urang); solo bass ganda saméméh adegan maot Desdemona urang (Otello ku G. Verdi); sumanget frullato. instrumen ngagambarkeun bleating of rams dina simfoni. sajak "Don Quixote" ku R. Strauss; senar sul ponticello. instrumen ngagambarkeun awal perangna di Lake Peipsi (Alexander Nevsky cantata ku Prokofiev).

Ogé noteworthy nyaéta solo viola dina simfoni Berlioz urang "Harold di Italia" jeung cello solo dina Strauss urang "Don Quixote", nu cadenza biola dina symphony nu. Suite Rimsky-Korsakov "Scheherazade". Ieu personified. The leittimbres, pikeun sakabéh béda maranéhanana, ngalakukeun dramaturgy programmatic penting. fungsi.

Prinsip I., dimekarkeun nalika nyieun ulin pikeun symphonies. orchestra, utamana valid keur loba orc séjén. komposisi, nu pamustunganana dijieun dina gambar jeung sasaruaan simfoni nu. tur salawasna ngawengku dua atawa tilu grup instrumén homogen. Teu kabeneran éta sumanget. orchestras, kitu ogé Dec. nar. nat. orchestras mindeng ngalakukeun transkripsi karya ditulis pikeun simfoni. orkestra. Susunan sapertos kitu mangrupikeun salah sahiji jinis susunan. Prinsip I. ka. – l. dianggo tanpa mahluk. parobahan ditransferkeun ka aranjeunna tina hiji komposisi orchestra ka nu sejen. Kasebar Dec. perpustakaan orkestra, nu ngidinan ensembles leutik nedunan karya ditulis pikeun orchestras badag.

Hiji tempat husus ditempatan ku pangarang urang I., mimiti sagala, fi. karangan. Sababaraha produk aya dina dua versi sarua - dina bentuk orc. skor na di fp. presentasi (sababaraha rhapsodies ku F. Liszt, suites tina musik ka "Peer Gynt" ku E. Grieg, misah muter ku AK Lyadov, I. Brahms, C. Debussy, suites ti "Petrushka" ku IF Stravinsky, ballet suites "Romeo jeung Juliet" ku SS Prokofiev, jsb). Diantara skor dijieun dina dasar FP well-dipikawanoh. karya ku master hébat I., Gambar Mussorgsky-Ravel di hiji Pameran nangtung kaluar, dipigawé sakumaha mindeng fp maranéhna. prototipe. Diantara karya anu paling penting dina widang I. nyaéta édisi opera Boris Godunov sareng Khovanshchina ku Mussorgsky sareng The Stone Guest ku Dargomyzhsky, anu dilakukeun ku NA Rimsky-Korsakov, sareng I. anyar tina opera Boris Godunov sareng Khovanshchina ku Mussorgsky, dilaksanakeun ku DD Shostakovich.

Aya literatur éksténsif ngeunaan I. pikeun orkestra symphony, nyimpulkeun pangalaman euyeub musik symphonic. Ka yayasan. Karya-karyana kalebet "Risalah Hebat ngeunaan Instrumentasi sareng Orkestrasi Modern" sareng Rimsky-Korsakov "Dasar Orkestrasi sareng Sampel Skor tina Komposisina Sendiri". Panulis karya ieu nya éta komposer praktis beredar, anu junun exhaustively ngabales kabutuhan urgent musisi sarta nyieun buku nu teu leungit pentingna maranéhanana. Seueur édisi ngabuktikeun ieu. Risalah ku Berlioz, ditulis deui dina 40s. Abad ka-19, dirévisi jeung ditambahan ku R. Strauss luyu jeung Orc. latihan dimimitian. abad ka-20

Dina musik uch. lembaga ngalaman kursus husus I., biasana diwangun ku dua utama. bagian: instrumentation sarta sabenerna I. Kahiji sahijina (bubuka) ngawanohkeun instrumen, struktur maranéhanana, sipat, sajarah ngembangkeun unggal sahijina. I. tangtu devoted kana aturan pikeun ngagabungkeun instrumen, mindahkeun ku cara I. naékna turunna tegangan, nulis swasta (grup) jeung tutti orkestra. Nalika nalungtik métode seni, hiji pamustunganana proceeds tina gagasan seni. sakabeh produk dijieun (orchestrated).

Téhnik I. anu kaala dina prosés praktis. kelas, salila siswa, dina hidayah ti guru, nranskripsikeun pikeun orkestra perdana. fp. karya, meunang acquainted jeung sajarah orchestra nu. gaya jeung nganalisis conto pangalusna skor; konduktor, komposer sarta musicologists, sajaba, latihan skor bacaan, umumna reproducing aranjeunna dina piano. Tapi prakték pangsaéna pikeun instrumentalist novice nyaéta ngadangukeun karyana dina orkestra sareng nampi naséhat ti musisi anu ngalaman nalika latihan.

Rujukan: Rimsky-Korsakov N., Fundamentals of Orchestration kalawan Score Sampel ti Komposisi sorangan, ed. M. Steinberg, (bagian) 1-2, Berlin - M. - St Petersburg, 1913, sarua, pinuh. coll. soch., Karya sastra jeung susuratan, vol. III, M., 1959; Beprik A., Interprétasi instrumen orchestra, M., 1948, 4961; milikna. Karangan ngeunaan patarosan ngeunaan gaya orkestra, M., 1961; Chulaki M., Symphony orchestra Instrumén, L., 1950, dirévisi. M., 1962, 1972; Vasilenko S., Instrumentasi pikeun orkestra simfoni, vol. 1, M., 1952, jld. 2, M., 1959 (diédit sarta kalawan tambahan ku Yu. A. Fortunatov); Rogal-Levitsky DR, orkestra modern, vol. 1-4, M., 1953-56; Berlioz H., Grand tret d'instrumentation et d'orchestraration modernes, P., 1844, M855; milikna, Instrumentationslehre, TI 1-2, Lpz., 1905, 1955; Gevaert FA, Traite general d'instrumentation, Gand-Liège, 1863, rus. per. PI Tchaikovsky, M., 1866, M. - Leipzig, 1901, ogé dina Full. coll. op. Tchaikovsky, vol. IIIB, dirévisi. jeung édisi tambahan dina judul: Nouveau traite d'instrumentation, P.-Brux., 1885; Rusia trans., M., 1892, M.-Leipzig, 1913; Bagian 2 judulna: Cours méthodique d'orchestration, P. – Brux., 1890, Rus. trans., M., 1898, 1904; Rrout, E., Instrumentation, L., 1878; Gulraud E., Traite pratique d'instrumentation, P., 1892, rus. per. G. Konyus handapeun judul: Guide to the practical study of instrumentation, M., 1892 (sateuacan publikasi édisi Perancis aslina), ed. sarta kalawan tambahan ku D. Rogal-Levitsky, M., 1934; Widor Ch.-M., La technique de l'orchestre moderne, P., 1904, 1906, Rus. per. kalawan nambahan. D. Rogal-Levitsky, Moscow, 1938; Carse A., petunjuk praktis dina orkestrasi, L., 1919; milikna, Sajarah orchestration, L., 1925, rus. trans., M., 1932; milikna, The orchestra dina abad ka-18, Camb., 1940; milikna, The orchestra ti Beethoven mun Berlioz, Camb., 1948; Wellen, E., Die neue Instrumentation, Bd 1-2, B., 1928-29; Nedwed W., Die Entwicklung der Instrumentation von der Wiener Klassik bis zu den Anfängen R. Wagners, W., 1931 (Diss.); Merill, BW, bubuka praktis pikeun orchestration na instrumentation, Ann Arbor (Michigan), 1937; Marescotti A.-F., Les instruments d'orchestre, leurs caractères, leurs possibilités et leur utilization jeung l'orchestre moderne, P., 1950; Kennan, KW, Téhnik orchestration, Ny, 1952: piston W., The instrumentation, Ny, 1952; Coechlin Ch., Traité de l'orchestration, v 1-3, P., 1954-56; Kunitz H., Die Instrumentation. Ein Hand- und Lehrbuch, Tl. 1-13, Lpz., 1956-61; Erph H., Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde, Mainz, 1959; McKay GF, orkestrasi kreatif, Boston, 1963; Becker H., Geschichte der Instrumentation, Köln, 1964 (Serie "Das Musikwerk", H. 24); Goleminov M., Masalah dina orchestration, S., 1966; Zlatanova R., Ngembangkeun orchestra jeung orkestra, S, 1966; Pawlowsky W., Instrumentacja, Warsz., 1969.

MI Chulaki