Ivan Vasilyevich Ershov |

Ivan Ershov

"Lamun Sobinov éta paling sampurna tenors lirik Rusia, teras diantara performers sahiji pihak tenor heroik-dramatis, tempat anu sarua milik Ershov," nyerat DN Lebedev. - Wawakil pangbadagna ti sakola vokal realistis, Ershov resolutely na vividly negeskeun prinsip na.

Karya Ershov éta panas, exuberant, passionately captivating. Salaku anjeunna dina kahirupan, jadi anjeunna dina kinerja. Kakuatan persuasiveness, kesederhanaan éta bagian integral alam artistik na.

Teu heran salah sahiji contemporaries na disebut Chaliapin diantara tenors.

Ivan Vasilyevich Ershov lahir dina Nopémber 20, 1867. "Budak leutik abdi éta hésé," Ershov recalled. – Kuring éta di kulawarga "sungut tambahan". Indung kuring digawé minangka palayan di kulawarga anu boga tanah miskin. Abdi badé janten insinyur karéta api. Anjeunna parantos lulus ujian pikeun gelar asisten supir sareng sababaraha kali ngumbara ka jalur, nyetir lokomotif uap. Tapi anu hébat Anton Rubinstein narik perhatian kuring, saurang nonoman. Saprak harita, hirup kuring geus dedicated ka seni, musik.

Sumuhun, sakumaha eta kajadian, hiji kasus mantuan manéhna. Ershov diajar di sakola kareta api di Yelets, mindeng dipigawé dina konser amatir. Kamampuhan anu luar biasa henteu tiasa dipungkir. Di dieu anjeunna kadéngé ku profesor ti St Petersburg Conservatory NB Pansh. Anjeunna ngawartoskeun AG Rubinstein ngeunaan saurang nonoman anu berbakat. Dina rekomendasi ti pianis hébat, masinis kamari janten murid kelas vokal, dipingpin ku Stanislav Ivanovich Gabel. Taun-taun diajar henteu gampang: sadaya panghasilan nyaéta 15 rubles sabulan, beasiswa sareng tuang siang gratis.

Dina 1893 Ershov lulus ti St. Petersburg Conservatory. Dina taun anu sarua manéhna nyieun debut salaku Faust.

"Penyanyi ngora henteu masihan kesan anu hadé," nyerat AA Gozenpud. Anjeunna disarankan pikeun indit ka Italia pikeun perbaikan. Saatos opat bulan kelas sareng guru Rossi, anjeunna ngadamel debut kalayan suksés di Regio Opera House. Kasuksésan anyar ngajantenkeun anjeunna ngalaksanakeun peran José di Carmen. Gosip ngeunaan pintonan asing Yershov ngahontal Napravnik na Vsevolozhsky, sarta artis ieu ditawarkeun debut anyar. Karakteristikna, ieu kajantenan saatos anjeunna kasohor di luar negeri. Teu mungkin 4 bulan kelas kalawan Rossi bisa nyata enrich budaya vokal-Na. Balik ka Rusia, Ershov dipigawé di Kharkov dina usum 1894/95. Debut di Teater Mariinsky lumangsung dina April 1895 salaku Faust.

kinerja ieu ogé kasohor kanyataan yén debutant sejen, bass ngora Fyodor Chaliapin, dipigawé salaku Mephistopheles. Dina mangsa nu bakal datang, sakumaha anjeun terang, Chaliapin nyanyi dina ampir sakabéh hambalan utama di dunya, sarta sakabéh kahirupan kreatif Ershov ieu praktis dugi ka Mariinsky (engké Kirov) Teater.

Mimitina Ershov nyanyi di dieu rupa-rupa bagian tenor, tapi kana waktu eta janten jelas yén pagawean nyata nya éta kalungguhan heroik. Dina jalur ieu, kamampuhan beredar na diungkabkeun teu ngan salaku penyanyi, tapi salaku penyanyi-aktor. Outlining kredo artistik na, Ershov wrote:

“Sora panyanyi téh sora haté. Kecap, ekspresi raray, modulasi sosok manusa dina kostum jaman, dina kostum kabangsaan jeung afiliasi kelas na; taun-Na, karakter na, dangong pikeun lingkungan, jsb jsb - kabeh ieu merlukeun ti penyanyi-aktor hiji rarasaan luyu pikeun warna sora sora na, disebutkeun sagalana geus bel canto na bel canto, jsb. jsb Realisme, bebeneran dina seni!..

Sabaraha parobahan dina timbres, kelir, sagala rupa twists vokal sarta robah warna ka warna bisa jadi dina sora, tapi euweuh bebeneran, perasaan hate jeung sumanget!

Faust na Romeo teu pakait sagala cara jeung kapribadian artis. Tannhäuser sareng Orestes ngajantenkeun kasuksésan nyata pikeun Ershov. Hatur nuhun kana éta, bakat panggung penyanyi ngora diungkabkeun sareng kakuatan sareng ekspresi sora anu diwujudkeun.

Kritikus Kondratiev catetan kalawan kapuasan kinerja Ershov di Oresteia: "Ershov nyieun gambaran alus ... bagian ieu ditulis godlessly kuat tur luhur, sarta anjeunna kaluar tina ujian ieu kalawan ngahargaan". Saatos pagelaran kadua: "Ershov nyieun sensasi dina pamandangan amukan."

kameunangan kreatif sejen pikeun Ershov éta pagelaran na dina opera Samson jeung Delilah. Ngeunaan anjeunna, Kondratiev nyerat: "Ershov sampurna ngalaksanakeun Samson." Anjeunna meunang kasuksésan anyar dina bagian tina Sobinin, nyanyi aria biasana lasut jeung paduan suara "Brothers, dina snowstorm a". Ieu ngandung sababaraha kali luhur "C" jeung "D-datar", diaksés ka sababaraha tenors. Ampir kabéh wawakil musik St.

Kondratiev nyatet dina buku harian na: "Aria ditulis dina daptar luhur anu luar biasa anu matak pikasieuneun sanajan macana. Kuring sieun pikeun Yershov, tapi anjeunna kaluar tina test ieu kalawan ngahargaan. Utamana subtly anjeunna nedunan bagian tengah cantabile nu, panongton deafeningly disebut anjeunna sarta nungtut pengulangan a, anjeunna minuhan paménta masarakat sarta nyanyi calmer komo hadé pikeun kadua kalina.

Ershov ogé nyiptakeun gambar Finn di Ruslan sareng Lyudmila dina cara anu énggal. BV nyerat perkawis ieu. Asafiev: "Kinerja mangrupa kreativitas hirup, katempo tangible, sabab "kecap bersuara", dina réfraksi nu Yershov meunang, tindakan salaku tumbu dina kontinyu (dina lapisan sora ieu) aliran prosés shaping unggal moment, unggal spiritual. gerakan. Boh pikasieuneun boh bungah. Éta pikasieuneun sabab diantara seueur jalma anu kalibet dina opera salaku seni, sakedik pisan anu ditakdirkeun pikeun ngartos jero sareng kakuatan ekspresi anu aya dina éta. Éta gumbira sabab, ngadangukeun pagelaran Yershov, dina sakedapan anjeun tiasa ngaraosan hiji hal anu henteu diungkabkeun dina risalah naon waé sareng anu henteu tiasa ditepikeun ku pedaran naon waé: kaéndahan neunggeul kahirupan dina manifestasi tegangan émosional ngaliwatan sora musik, hartina ku kecap.

Lamun nempo daptar bagian opera dipigawé ku Ershov, anjeunna, kawas sagala artis hébat, ditandaan ku richness na diversity. Panorama panglegana - ti Mozart, Weber, Beethoven sareng Bellini ka Rachmaninoff, Richard Strauss sareng Prokofiev. Anjeunna ngagaduhan prestasi anu saé dina opera Glinka sareng Tchaikovsky, Dargomyzhsky sareng Rubinstein, Verdi sareng Bizet.

Sanajan kitu, hiji monumen dina sajarah seni opera ieu erected ku penyanyi Rusia ka dirina kalawan dua puncak. Salah sahijina nyaéta pagelaran megah bagian-bagian dina karya Wagner. Ershov sami-sami ngayakinkeun dina Lohengrin sareng Tannhäuser, Valkyrie sareng Rhine Gold, Tristan sareng Isolde sareng The Death of the Gods. Di dieu penyanyi kapanggih bahan utamana kompléks jeung rewarding pikeun embodying prinsip artistik na. "Sakabeh hakekat karya Wagner dipinuhan ku immensity tina aksi," singer negeskeun. - Musik tina komposer ieu pisan endah, tapi merlukeun restraint luar biasa tina saraf artistik dina tempo. Sagalana kudu elevated - katingal, sora, gesture a. Aktor kedah tiasa maén tanpa kecap dina adegan anu henteu aya nyanyian, tapi ngan ukur sora anu terus-terusan. Perlu nyocogkeun laju gerak panggung sareng musik orkestra. Kalawan Wagner, musik, figuratively diomongkeun, ieu riveted ka aktor-penyanyi. Ngarecah ieu kantétan hartina megatkeun kesatuan panggung jeung wirahma musik. Tapi inseparability sarua ieu teu meungkeut aktor sarta dictates anjeunna yén perlu kaagungan, monumentality, lega, gesture slow-pindah, nu di panggung pakait jeung sumanget musik Wagner.

Cosima Wagner, randa komposer, nyerat ka panyanyi dina 15 Séptémber 1901: "Seueur réréncangan seni urang sareng seueur seniman, kalebet Ibu Litvin, nyarioskeun ka kuring ngeunaan pagelaran karya seni urang. Kuring naroskeun ka anjeun upami jalan anjeun bakal ngaliwat Bayreuth sareng upami anjeun hoyong lirén di dinya ngobrol sareng kuring ngeunaan pagelaran Jerman tina karya ieu. Abdi henteu percanten yén kuring bakal kantos ngagaduhan kasempetan pikeun ngarambat ka Rusia, naha éta kuring nyuhunkeun pamundut ieu ka anjeun. Abdi ngarepkeun studi anjeun bakal ngantep anjeun liburan sareng liburan ieu henteu jauh teuing. Punten nampi panghormatan abdi anu jero. ”

Sumuhun, Kinérja penyanyi Wagnerian geus nyangkut kana Yershov. Tapi teu jadi gampang pikeun megatkeun repertoire ieu kana panggung.

"Sakabeh jalan Teater Mariinsky heubeul éta mumusuhan jeung Wagner," Ershov recalled di 1933. musik Wagner urang patepung jeung mumusuhan waspada. Lohengrin sareng Tannhäuser masih kénéh diidinan dina panggung, ngarobah opera romantis-heroik ieu kana pintonan stereotyped tina gaya Italia. Gosip Philistine diulang deui yén Wagner ngarusak sora panyanyi, ngareuwaskeun panongton ku guludug orkestra. Saolah-olah aranjeunna parantos perjanjian sareng Yankee anu sempit, pahlawan carita Mark Twain, anu ngawadul yén musik Lohengrin matak pireu. Ieu Lohengrin!

Aya ogé sikep anu karasa, malah ngahina ka penyanyi Rusia: "Kamana waé pikeun henteu siap sareng kurangna budaya anjeun pikeun nyandak Wagner! Anjeun moal meunang nanaon.” Dina mangsa nu bakal datang, hirup refuted ieu prediksi karasa. Panggung Mariinsky kapanggih diantara aktor na loba performers alus teuing tina bagian tina repertoire Wagner ... "

Puncak anu luar biasa anu ditalukkeun ku panyanyi nyaéta bagian tina Grishka Kuterma dina opera Rimsky-Korsakov The Legend of the Invisible City of Kitezh and Maiden Fevronia. Teater Rimsky-Korsakov ogé Teater Yershov. Sadko mangrupikeun salah sahiji karya panyanyi, anu kacatet ku komposer nyalira. Anjeunna luar biasa ngalaksanakeun Berendey dina The Snow Maiden, Mikhail Tucha dina The Maid of Pskov. Tapi prestasi pangluhurna penyanyi - kreasi gambar Grishka Kuterma, anjeunna mimiti maénkeun peran ieu dina 1907.

Diréktur éta pagelaran memorable VP Shkaber ngadawuh: "Seniman deeply ngarasa unsur sangsara greatest jeung kasedih manusa, tilelep dina stupor mabok, dimana kahirupan manusa leungit pikeun euweuh. Adegan madness-Na, moments individu jeung Tatar di leuweung jeung Fevronia - sagala pangalaman kreatif artis-artis ieu jadi hébat nu gambar Grishka dipigawé ku Yershov pantes teu ukur reueus, tapi ogé deepest. reueus pikeun bakat artis: jadi pinuh, warni, kalawan skill hébat, anjeunna ngungkabkeun émosi subtlest pahlawan-Na ... Peran Grishka réngsé ku anjeunna ka jéntré pangleutikna, kalawan completeness sculptural - sarta ieu dina kaayaan naek ekstrim.

Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov, alamat artis atas nama kulawarga komposer urang, wrote: "Kuring pribadi, kitu ogé anggota lianna ti kulawarga Nikolai Andreevich, nu keur diomongkeun di dieu, inget kumaha kacida ngahargaan pangarang Kitezh. bakat artistik anjeun sarta, hususna, kalawan kapuasan naon anjeunna melong gagasan na Grishka Kuterma dina bentuk Ershov.

… Interprétasi anjeun ngeunaan peran Kuterma jero pisan sareng individu anu anjeun kedah ngakuan kamerdikaan anu penting dina tulisan artistik ieu. Anjeun geus invested di Grishka sapotong badag tina hirup anjeun, jiwa manusa, ku kituna kuring boga hak pikeun nyebutkeun yén sagampil aya teu jeung teu bisa kadua Ivan Vasilievich Ershov, jadi aya teu jeung teu bisa jadi saperti Grishka kadua.

Sarta saméméh 1917, sarta dina taun pos-revolusioner, tenor Rusia ieu ditawarkeun kontrak lucrative mancanagara. Sanajan kitu, sapanjang hirupna anjeunna satia ka panggung dimana jalan kreatif na dimimitian - Teater Mariinsky.

Congratulating panyanyi dina ulang 25th tina aktivitas kreatif na, wartawan jeung novelis AV Amfiteatrov wrote, hususna, ka Ivan Vasilyevich: "Upami anjeun hoyong ngobrol dina wisata, anjeun bakal jadi billionaire lila pisan. Upami anjeun turun kana trik pariwara sapertos kitu, umumna di lingkungan artistik ayeuna, duanana hemispheres bakal ngeusi ceurik ngeunaan anjeun lami pisan. Tapi anjeun, imam seni anu ketat sareng wijaksana, diliwatan ku sadaya tinsel sareng hype ieu tanpa ngalungkeun pandangan ka arahna. Nangtung jujur ​​tur modestly dina "pos glorious" anjeun geus milih, anjeun hiji ampir unparalleled, incomparable conto kamerdikaan artistik, contemptuously nampik sagala alat seni extraneous sukses tur predominance diantara comrades anjeun ... Anjeun pernah abused pangaruh anjeun salaku artis irreplaceable di Dina raraga "unggul peran" egoistically mawa kana kuil seni na hiji pantes, karya low-grade.

Patriot leres, Ivan Vasilievich Ershov, ninggalkeun panggung, terus mikir ngeunaan masa depan téater musik urang, antusias dibawa nepi nonoman artistik di Opera Studio tina Leningrad Conservatory, staged karya Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov. , Tchaikovsky, Rubinstein aya. Kalawan reueus tur modesty, anjeunna nyimpulkeun jalur kreatif na dina kecap di handap ieu: "Gawe salaku aktor atawa guru musik, kuring ngarasa mimitina warga bébas anu, dina pangalusna pangabisana, digawé pikeun kapentingan masarakat sosialis. .”

Ivan Vasilyevich Ershov maot dina 21 Nopémber 1943.