Alexander Nikolayevich Scriabin (Alexander Scriabin).

Alexander Scriabin

Musik Scriabin mangrupikeun kahayang anu teu kaampeuh, jero pisan pikeun kabébasan, kabungahan, pikeun mikaresep kahirupan. … Manéhna terus aya salaku saksi hirup kana aspirasi pangalusna jaman nya, di mana manéhna mangrupa unsur budaya "ngabeledug", seru jeung melang. B. Asafiev

A. Scriabin asup musik Rusia dina ahir 1890-an. sarta geuwat nyatakeun dirina salaku luar biasa, jalma brightly gifted. A inovator kandel, "a seeker cemerlang tina jalur anyar," nurutkeun N. Myaskovsky, "kalayan bantuan basa lengkep anyar, unprecedented, anjeunna muka up sapertos rongkah ... prospek emosi pikeun urang, jangkung misalna tina pencerahan spiritual nu tumuwuh di panon urang kana fenomena anu penting di dunya." Inovasi Scriabin manifested sorangan dina widang wirahma, harmoni, tékstur, orkestrasi jeung interpretasi husus tina siklus, sarta dina originalitas desain jeung gagasan, nu ka extent badag disambungkeun jeung estetika romantis tur poetics of symbolism Rusia. Sanaos jalan kreatif pondok, komposer nyiptakeun seueur karya dina genre musik symphonic sareng piano. Manéhna nulis 3 symphonies, "The Poem of Ecstasy", sajak "Prometheus" pikeun orchestra, Concerto pikeun Piano jeung orchestra; 10 sonata, sajak, preludes, etudes jeung komposisi séjén pikeun pianoforte. Kreativitas Scriabin tétéla jadi konsonan jeung jaman kompléks jeung ngagalura tina péngkolan dua abad jeung awal anyar, abad XX. Tegangan jeung nada fiery, aspirasi titanic pikeun kabebasan sumanget, pikeun cita-cita kahadéan jeung cahaya, pikeun babarayaan universal jalma permeate seni musisi-filsuf ieu, bringing anjeunna ngadeukeutan ka wawakil pangalusna tina budaya Rusia.

Scriabin lahir kana kulawarga patriarchal calakan. Indung anu maot mimiti (ku jalan kitu, pianis berbakat) diganti ku bibi nya, Lyubov Alexandrovna Skryabina, anu ogé jadi guru musik kahijina. Bapa abdi ngajabat di séktor diplomatik. Cinta musik manifested sorangan dina hiji saeutik. Sasha ti umur dini. Sanajan kitu, nurutkeun tradisi kulawarga, dina yuswa 10 anjeunna dikirim ka Korps Cadet. Kusabab kaséhatan goréng, Scriabin dileupaskeun tina layanan militér nyeri, nu ngamungkinkeun pikeun bakti leuwih waktos musik. Kusabab usum panas 1882, palajaran piano biasa dimimitian (kalawan G. Konyus, a theorist well-dipikawanoh, komposer, pianis; engké - kalawan profesor di conservatory N. Zverev) jeung komposisi (jeung S. Taneyev). Dina Januari 1888 Scriabin ngora diasupkeun ka Moscow Conservatory di kelas V. Safonov (piano) jeung S. Taneyev (counterpoint). Saatos réngsé kursus counterpoint kalawan Taneyev, Scriabin dipindahkeun ka kelas A. Arensky ngeunaan komposisi bébas, tapi hubungan maranéhanana teu hasil. Scriabin brilliantly lulus ti conservatory salaku pianis a.

Salila dasawarsa (1882-92) komposer nyusun seueur potongan musik, paling seueur pikeun piano. Di antarana aya waltzes na mazurkas, preludes na etudes, nocturnes na sonatas, nu sorangan "Catetan Scriabin" geus kadéngé (sanajan kadang bisa ngarasakeun pangaruh F. Chopin, nu Scriabin ngora dipikacinta pisan jeung, nurutkeun kana. nu memoar contemporaries na, sampurna dipigawé). Sadaya pintonan Scriabin salaku pianis, boh dina malem murid atawa dina bunderan ramah, sarta engké dina tahap pangbadagna di dunya, dilaksanakeun kalawan sukses konstan, anjeunna bisa commandively nangkep perhatian listeners ti sora mimitina. piano. Sanggeus lulus ti conservatory nu dimimitian jaman anyar dina kahirupan jeung karya Scriabin (1892-1902). Anjeunna embarks on jalur bebas salaku komposer-pianis. Waktosna ngeusi perjalanan konsér di bumi sareng di luar negeri, ngarang musik; karyana mimiti diterbitkeun ku imah penerbitan M. Belyaev (sudagar kayu jegud tur philanthropist), anu ngaapresiasi genius komposer ngora; hubungan jeung musisi séjén ngembang, contona, jeung Belyaevsky Circle di St. Petersburg, nu kaasup N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, jeung sajabana; pangakuan tumuwuh duanana di Rusia jeung mancanagara. Percobaan pakait sareng kasakit leungeun katuhu "overplayed" ditinggalkeun balik. Scriabin boga hak pikeun nyebutkeun: "Kuat jeung perkasa nyaéta jalma anu geus ngalaman putus asa sarta nalukkeun eta." Dina pers asing, anjeunna disebut "hiji kapribadian luar biasa, hiji komposer alus teuing jeung pianis, hiji kapribadian hébat sarta filsuf; anjeunna sadayana dorongan sareng seuneu suci." Salila taun-taun ieu, 12 studi sareng 47 preludes diwangun; 2 lembar pikeun leungeun kénca, 3 sonata; Konsér pikeun piano sareng orkestra (1897), sajak orkestra "Impian", 2 simfoni monumental kalayan konsép filosofis sareng étika anu jelas, jsb.

Taun mekar kreatif (1903-08) coincided jeung upsurge sosial luhur di Rusia dina wengi jeung palaksanaan revolusi Rusia munggaran. Kalolobaan taun ieu, Scriabin cicing di Swiss, tapi anjeunna keenly kabetot dina acara revolusioner di tanah air sarta sympathized jeung revolusioner. Anjeunna némbongkeun ngaronjatna minat dina filsafat - anjeunna balik deui ka pamanggih filsuf kawentar S. Trubetskoy, patepung G. Plekhanov di Swiss (1906), diajar karya K. Marx, F. Engels, VI Lenin, Plekhanov. Sanaos pandangan dunya Scriabin sareng Plekhanov nangtung dina kutub anu béda, anu terakhir ngaapresiasi kapribadian komposer. Ninggalkeun Rusia pikeun sababaraha taun, Scriabin narékahan pikeun ngosongkeun leuwih waktos pikeun kreativitas, kabur ti kaayaan Moscow (dina 1898-1903, diantara hal séjén, anjeunna ngajar di Moscow Conservatory). Pangalaman émosional taun-taun ieu ogé aya hubunganana sareng parobihan dina kahirupan pribadina (ninggalkeun pamajikanana V. Isakovich, pianis anu saé sareng promotor musikna, sareng rapprochement sareng T. Schlozer, anu maénkeun peran anu teu jelas dina kahirupan Scriabin). . Hirup utamana di Swiss, Scriabin sababaraha kali ngumbara jeung konser ka Paris, Amsterdam, Brussel, Liege, jeung Amérika. Pintonan éta suksés pisan.

Tenseness atmosfir sosial di Rusia teu bisa tapi mangaruhan artis sénsitip. The Symphony Katilu ("The Ilahi Sajak", 1904), "The Poem of ekstasi" (1907), nu Kaopat jeung Kalima Sonatas janten jangkung kreatif leres; anjeunna ogé nyusun etudes, 5 sajak pikeun pianoforte (di antarana "Tragis" jeung "Satanic"), jsb Loba komposisi ieu deukeut jeung "Sajak Illahi" dina watesan struktur figurative. 3 bagian tina simfoni ("Perjuangan", "Pleasures", "Game Allah") soldered babarengan berkat téma ngarah tina negeskeun diri ti bubuka. Luyu jeung program, symphony nu ngabejaan ngeunaan "ngembangkeun sumanget manusa", nu, ngaliwatan mamang jeung perjuangan, overcoming nu "joys tina dunya sensual" jeung "pantheism", datang ka "sababaraha kagiatan bébas - a. kaulinan ilahi". Nuturkeun bagian-bagian anu terus-terusan, nerapkeun prinsip-prinsip leitmotivity sareng monothematism, presentasi improvisasi-cairan, saolah-olah, mupus wates-wates siklus simfoni, ngadeukeutkeun kana sajak hiji bagian anu muluk. Basa harmonik nyata leuwih pajeulit ku bubuka harmonis tart jeung seukeut-sounding. Komposisi orkestra ningkat sacara signifikan kusabab nguatkeun grup instrumen angin sareng perkusi. Marengan ieu, instrumen solo individu pakait sareng gambar musik tinangtu nangtung kaluar. Ngandelkeun utamana kana tradisi telat Romantic symphonism (F. Liszt, R. Wagner), kitu ogé P. Tchaikovsky, Scriabin dijieun dina waktos anu sareng karya anu ngadegkeun anjeunna dina budaya symphonic Rusia jeung dunya salaku komposer inovatif.

"Puisi Ekstasi" mangrupikeun karya anu teu pernah kantos aya dina desain. Éta ngagaduhan program sastra, dikedalkeun dina ayat sareng sami sareng ideu tina Symphony Katilu. Salaku tembang pamujaan ka sadaya-nalukkeun wasiat manusa, kecap ahir téks disada:

Jeung alam semesta resounded ceurik bungah Kami!

Kelimpahan dina sajak hiji-gerakan tina téma-simbol - motif ekspresif laconic, ngembangkeun rupa-rupa maranéhanana (tempat penting di dieu milik alat polyphonic), sarta tungtungna, orchestration warni kalayan culminations dazzlingly caang jeung festive nepikeun eta kaayaan pikiran, nu Scriabin. nelepon ekstasi. Peran ekspresif anu penting dimaénkeun ku basa harmonik anu beunghar sareng warni, dimana harmoni anu rumit sareng teu stabil parantos didominasi.

Kalayan balikna Scriabin ka tanah airna dina Januari 1909, periode ahir hirup sareng padamelan na dimimitian. Komposer museurkeun perhatian utamana dina hiji tujuan - kreasi karya muluk dirancang pikeun ngarobah dunya, pikeun transformasi umat manusa. Ieu mangrupikeun karya sintétik - sajak "Prometheus" kalayan partisipasi orkestra ageung, paduan suara, bagian solo piano, organ, ogé épék cahaya (bagian cahaya ditulis dina skor. ). Di St Petersburg, "Prometheus" munggaran dipintonkeun dina 9 Maret 1911 di handapeun arahan S. Koussevitzky kalawan partisipasi Scriabin dirina minangka pianis a. Prometheus (atawa Sajak Seuneu, sakumaha disebutna pangarangna) dumasar kana mitos Yunani kuno titan Prometheus. Téma perjuangan sareng kameunangan manusa ngalawan kakuatan jahat sareng gelap, mundur sateuacan sinar seuneu, inspirasi Scriabin. Di dieu anjeunna lengkep renews basa harmonik na, nyimpang tina sistem tonal tradisional. Loba téma anu kalibet dina ngembangkeun symphonic sengit. "Prometheus mangrupikeun énergi aktif alam semesta, prinsip kreatif, éta seuneu, cahaya, kahirupan, perjuangan, usaha, pamikiran," saur Scriabin ngeunaan Puisi Seuneu na. Sakaligus jeung pamikiran ngeunaan sarta nyusun Prometheus, nu Kagenep-kasapuluh Sonatas, sajak "Ka Seuneu", jeung sajabana, dijieun pikeun piano. Karya komposer, sengit dina sagala taun, pintonan konsér konstanta sarta ngumbara pakait sareng aranjeunna (sering keur kaperluan nyadiakeun keur kulawarga) laun ngaruksak kaséhatan na geus rapuh.

Scriabin maot ujug-ujug tina karacunan getih umum. Warta ngeunaan pupusna mimiti dina umur prima ngajempolan sadayana. Kabéh Moscow artistik nempo manehna kaluar dina lalampahan panungtungan na, loba mahasiswa ngora anu hadir. "Alexander Nikolaevich Scriabin," wrote Plekhanov, "éta putra jaman-Na. … Karya Scriabin mangrupikeun waktosna, dinyatakeun dina sora. Tapi nalika samentara, anu fana manggih ekspresi na dina karya seniman hébat, éta acquires tetep hartina jeung geus rengse henteu transitif".

T. Ershova

• Scriabin – sketsa biografi →
• Catetan karya Scriabin pikeun piano →

Karya utama Scriabin

Simfoni

Konser Piano di F minor seukeut, Op. 20 (1896-1897). "Impian", dina E minor, Op. 24 (1898). First Symphony, dina E major, Op. 26 (1899-1900). Symphony Kadua, dina C minor, Op. 29 (1901). Symphony Katilu (Sajak Ilahi), dina C minor, Op. 43 (1902-1904). Sajak tina ekstasi, C major, Op. 54 (1904-1907). Prometheus (Sajak Seuneu), Op. 60 (1909-1910).

rencana

10 sonata: No 1 di F minor, Op. 6 (1893); No 2 (sonata-fantasi), dina G-seukeut minor, Op. 19 (1892-1897); No 3 di F minor seukeut, Op. 23 (1897-1898); No 4, F seukeut utama, Op. 30 (1903); No. 5, Op. 53 (1907); No. 6, Op. 62 (1911-1912); No. 7, Op. 64 (1911-1912); No. 8, Op. 66 (1912-1913); No. 9, Op. 68 (1911-1913): No 10, Op. 70 (1913).

91 pramuka: op. 2 No 2 (1889), Op. 9 No.. 1 (pikeun leungeun kénca, 1894), 24 Preludes, Op. 11 (1888-1896), 6 preludes, Op. 13 (1895), 5 preludes, Op. 15 (1895-1896), 5 preludes, Op. 16 (1894-1895), 7 preludes, Op. 17 (1895-1896), Prelude di F-seukeut Mayor (1896), 4 Preludes, Op. 22 (1897-1898), 2 preludes, Op. 27 (1900), 4 preludes, Op. 31 (1903), 4 preludes, Op. 33 (1903), 3 preludes, Op. 35 (1903), 4 preludes, Op. 37 (1903), 4 preludes, Op. 39 (1903), prelude, Op. 45 No 3 (1905), 4 preludes, Op. 48 (1905), prelude, Op. 49 No 2 (1905), prelude, Op. 51 No 2 (1906), prelude, Op. 56 No 1 (1908), prelude, Op. 59 'No.. 2 (1910), 2 preludes, Op. 67 (1912-1913), 5 preludes, Op. 74 (1914).

studi 26: diajar, op. 2 No 1 (1887), 12 studi, Op. 8 (1894-1895), 8 studi, Op. 42 (1903), ulikan, Op. 49 No 1 (1905), ulikan, Op. 56 No 4 (1908), 3 studi, Op. 65 (1912).

21 mazurka: 10 Mazurkas, Op. 3 (1888-1890), 9 mazurkas, Op. 25 (1899), 2 mazurkas, Op. 40 (1903).

20 sajak: 2 sajak, Op. 32 (1903), Sajak Tragis, Op. 34 (1903), Sajak Sétan, Op. 36 (1903), Sajak, Op. 41 (1903), 2 sajak, Op. 44 (1904-1905), Sajak Fanciful, Op. 45 No.. 2 (1905), "Sajak Inspirasi", Op. 51 No 3 (1906), Sajak, Op. 52 No 1 (1907), "Sajak Karinduan", Op. 52 No 3 (1905), Sajak, Op. 59 No 1 (1910), Nocturne Sajak, Op. 61 (1911-1912), 2 sajak: "Topeng", "Aneh", Op. 63 (1912); 2 sajak, op. 69 (1913), 2 sajak, Op. 71 (1914); sajak "Ka Seuneu", op. 72 (1914).

11 dadakan: dadakan dina bentuk mazurki a, soch. 2 No 3 (1889), 2 dadakan dina wangun mazurki, op. 7 (1891), 2 dadakan, op. 10 (1894), 2 dadakan, op. 12 (1895), 2 dadakan, op. 14 (1895).

3 peuting: 2 peuting, Op. 5 (1890), nocturne, Op. 9 No.. 2 pikeun leungeun kénca (1894).

3 tarian: “Tari Rindu”, op. 51 No.. 4 (1906), 2 tarian: "Garlands", "Gloomy Seuneu", Op. 73 (1914).

2 waltz: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). "Sapertos Waltz" ("Quasi valse"), Op. 47 (1905).

2 Daun albeum: op. 45 No 1 (1905), Op. 58 (1910)

"Allegro Appassionato", Op. 4 (1887-1894). Konsér Allegro, Op. 18 (1895-1896). Fantasi, op. 28 (1900-1901). Polonaise, Op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). "Impian", op. 49 No 3 (1905). "Rapuh", op. 51 No 1 (1906). "Misteri", op. 52 No 2 (1907). "Ironi", "Nuances", Op. 56 No. 2 jeung 3 (1908). "Kahayang", "Weasel dina tarian" - 2 lembar, Op. 57 (1908).