Jean-Marie Leclair |

Jean Marie Leclair

Hiji masih tiasa mendakan sonata ku biola Perancis anu luar biasa dina satengah munggaran abad ka-XNUMX, Jean-Marie Leclerc, dina program biola konsér. Utamana dipikanyaho nyaéta C-minor, anu nganggo subjudul "Kenangan".

Nanging, pikeun ngartos peran sajarahna, peryogi terang lingkungan dimana seni biola Perancis dikembangkeun. Leuwih lila ti di nagara sejen, biola ieu dievaluasi di dieu salaku alat plebeian jeung dangong arah éta dismissive. Viola maréntah dina kahirupan musik mulya-aristocratic. Sorana anu lemes sareng hampang nyumponan kabutuhan para bangsawan anu maén musik. Biola dilayanan libur nasional, engké - bal na masquerades di imah aristocratic, maén eta dianggap humiliating. Nepi ka ahir abad ka-24, pagelaran biola konsér solo teu aya di Perancis. Leres, dina abad ka-XNUMX, sababaraha pemain biola anu kaluar tina jalma-jalma sareng gaduh kaahlian anu luar biasa janten kasohor. Di handap ieu mangrupakeun Jacques Cordier, nicknamed Bokan jeung Louis Constantin, tapi maranéhna teu ngalakukeun salaku soloists. Bokan masihan palajaran tari di pangadilan, Constantin digawé di ballroom ensemble pangadilan, disebut "XNUMX Violins Raja".

Violinists mindeng acted salaku master tari. Dina 1664, buku biola Dumanoir The Marriage of Music and Dance mucunghul; panulis salah sahiji sakola biola dina satengah munggaran abad ka-1718 (diterbitkeun dina XNUMX) Dupont nyebat dirina salaku "guru musik sareng tari."

Kanyataan yén mimitina (saprak ahir abad ka-1582) ieu dipaké dina musik pangadilan dina disebut "Stable Ensemble" testifies kana disdain pikeun biola. The ensemble ("chorus") tina istal disebut chapel instrumen angin, nu dilayanan hunts karajaan, lalampahan, piknik. Dina 24, instrumen biola anu dipisahkeun tina "Ensemble Stabil" jeung "Ensemble Besar of Violinists" atawa lamun heunteu "XNUMX Violins Raja" kabentuk ti aranjeunna maén dina ballets, bal, masquerades sarta ngalayanan hidangan karajaan.

Ballet éta penting pisan dina ngembangkeun seni biola Perancis. Kahirupan pangadilan subur tur warni, jenis ieu pintonan téater utamana deukeut. Ieu ciri yén danceability engké janten ciri gaya nasional musik biola Perancis. Keanggunan, rahmat, stroke plastik, rahmat sareng élastisitas irama mangrupikeun kualitas anu aya dina musik biola Perancis. Dina ballets pangadilan, utamana J.-B. Lully, biola mimiti meunang posisi alat solo.

Teu sadaya jelema weruh yén komposer Perancis greatest abad ka-16, J.-B. Lully maénkeun biola superbly. Kalayan karyana, anjeunna nyumbang kana pangakuan alat ieu di Perancis. Anjeunna ngahontal kreasi di pangadilan tina "Ensemble Leutik" biola (tina 21, lajeng 1866 musisi). Ku ngagabungkeun duanana ensembles, anjeunna nampi hiji orkestra impressive nu dipirig dina ballets upacara. Tapi paling importantly, biola ieu dipercayakeun kalayan nomer solo dina ballets ieu; dina The Ballet of the Muses (XNUMX), Orpheus indit ka panggung maén biola. Aya bukti yén Lully pribadi maénkeun peran ieu.

Tingkat kaahlian biola Perancis dina jaman Lully bisa ditilik ku kanyataan yén dina orkestra na performers dipiboga alat ukur dina posisi kahiji. Hiji anekdot geus dilestarikan yén nalika catetan ieu encountered dina bagian biola ka dina kalima, nu bisa "dijangkau" ku manjang kaluar ramo kaopat tanpa ninggalkeun posisi kahiji, éta disapu ngaliwatan orkestra: "sacara ati - ka!"

Malah dina awal abad ka-1712 (dina 1715), salah sahiji musisi Perancis, téoritis jeung biola Brossard, pamadegan yén dina posisi luhur sora biola kapaksa sarta pikaresepeun; "dina kecap. lain biola deui.” Dina ka-XNUMX, nalika trio sonata Corelli dugi ka Perancis, teu aya saurang biola anu tiasa maénkeun éta, sabab henteu gaduh tilu posisi. "Bupati, Adipati Orleans, pencinta musik anu hébat, hoyong ngadangukeun aranjeunna, kapaksa ngantepkeun tilu panyanyi nyanyi aranjeunna ...

Dina awal abad ka-20, seni biola Perancis mimiti ngembang pesat, sareng ku XNUMX sakola biola parantos kabentuk, ngabentuk dua arus: "Perancis", anu ngawariskeun tradisi nasional ti Lully, sareng " Italia", anu dina pangaruh kuat Corelli. A perjuangan sengit flared up antara aranjeunna, hiji patandingan pikeun perang kahareup buffoons, atawa bentrok tina "glukists" jeung "picchinists". Perancis sok geus expansive dina pangalaman musik maranéhanana; Sajaba ti éta, dina jaman ieu idéologi para énsiklopédis mimiti dewasa, sarta sengketa gairah anu waged on unggal sosial, artistik, fenomena sastra.

F. Rebel (1666-1747) jeung J. Duval (1663-1728) belonged ka biola Lullist, M. Maschiti (1664-1760) jeung J.-B. Senaye (1687-1730). Trend "Perancis" dimekarkeun prinsip husus. Ieu dicirikeun ku menari, gracefulness, pondok ditandaan stroke. Kontras, biola, dipangaruhan ku seni biola Italia, strove pikeun melodiousness, a lega, cantilena euyeub.

Kumaha kuatna béda antara dua arus éta bisa ditilik ku kanyataan yén dina 1725 nu kawentar Perancis harpsichordist Francois Couperin ngarilis karya disebut "The Apotheosis of Lully". Ieu "ngajéntrékeun" (unggal nomer disadiakeun kalawan téks explanatory) kumaha Apollo ditawarkeun Lully tempatna on Parnassus, kumaha anjeunna meets Corelli aya na Apollo convinces duanana yén kasampurnaan musik ngan bisa dihontal ku ngagabungkeun muses Perancis sarta Italia.

Grup biola anu paling berbakat nyandak jalan pikeun asosiasi sapertos kitu, diantarana sadulur Francoeur Louis (1692-1745) sareng Francois (1693-1737) sareng Jean-Marie Leclerc (1697-1764) khususna.

Panungtungan di antarana bisa kalayan alesan alus dianggap pangadeg sakola biola klasik Perancis. Dina kreativitas sarta kinerja, anjeunna organically disintésis arus paling rupa-rupa waktu éta, Mayar upeti deepest kana tradisi nasional Perancis, enriching aranjeunna kalayan maranéhanana sarana ekspresi anu ngawasa sakola biola Italia. Corelli - Vivaldi - Tartini. Biografi Leclerc, sarjana Perancis Lionel de la Laurencie, nganggap taun 1725-1750 salaku waktos kembangan munggaran budaya biola Perancis, anu ku waktos éta parantos ngagaduhan seueur biola anu cemerlang. Di antarana, anjeunna nangtukeun tempat sentral pikeun Leclerc.

Leclerc lahir di Lyon, dina kulawarga master tukang (ku profési galon). Bapana nikah ka maiden Benoist-Ferrier on January 8, 1695, sarta miboga dalapan barudak ti dirina - lima lalaki jeung tilu awéwé. Anu cikal tina turunan ieu nyaéta Jean-Marie. Anjeunna dibabarkeun dina 10 Méi 1697.

Numutkeun sumber kuna, Jean-Marie ngora nyieun debut artistik na dina yuswa 11 salaku penari di Rouen. Sacara umum, ieu teu heran, sabab loba biola di Perancis anu kalibet dina menari. Sanajan kitu, tanpa mungkir kagiatanana di wewengkon ieu, Laurency expresses mamang naha Leclerc bener indit ka Rouen. Paling dipikaresep, anjeunna diulik duanana seni di kota asal na, komo lajeng, sigana, laun, sabab anjeunna utamana diperkirakeun nyandak up profési bapana. Laurency ngabuktikeun yén aya penari séjén ti Rouen anu mawa ngaran Jean Leclerc.

Di Lyon, tanggal 9 Nopémber 1716, anjeunna nikah ka Marie-Rose Castagna, putri hiji penjual minuman keras. Anjeunna lajeng heubeul saeutik leuwih salapan belas taun. Geus di waktu éta, anjeunna, écés, kalibet teu ukur dina karajinan tina galon, tapi ogé mastered profési musisi, saprak 1716 anjeunna dina daptar jalma diondang kana Opera Lyon. Anjeunna sigana nampi atikan biola awalna ti bapana, anu ngawanohkeun teu ukur anjeunna, tapi kabeh putrana kana musik. Lanceukna Jean-Marie dimaénkeun di orchestras Lyon, jeung bapana kadaptar salaku cellist jeung guru tari.

Pamajikan Jean-Marie kagungan baraya di Italia, jeung sugan ngaliwatan aranjeunna Leclerc diondang dina 1722 mun Turin salaku penari mimiti ballet kota. Tapi tetep di ibukota Piedmontese éta pondok-cicing. Sataun saterusna, anjeunna dipindahkeun ka Paris, dimana anjeunna diterbitkeun kumpulan mimiti sonata pikeun biola jeung bass digitized, dedicating ka Bapak Bonnier, bendahara kaayaan propinsi Languedoc. Bonnier meuli dirina judul Baron de Mosson duit, boga hotél sorangan di Paris, dua residences nagara - "Pas d'etrois" di Montpellier jeung kastil Mosson. Nalika téater ditutup dina Turin, dina sambungan jeung pupusna Putri Piedmont. Leclerc cicing dua bulan sareng patron ieu.

Dina 1726 anjeunna dipindahkeun deui ka Turin. The Royal orchestra di kota ieu dipingpin ku murid kawentar Corelli jeung guru biola kelas munggaran Somis. Leclerc mimiti nyandak pelajaran ti anjeunna, ngajantenkeun kamajuan anu luar biasa. Hasilna, geus di 1728 anjeunna bisa manggung di Paris jeung kasuksésan cemerlang.

Salila periode ieu, putra Bonnier nembe almarhum mimiti patronize anjeunna. Anjeunna nempatkeun Leclerc di hotél na on St. Leclerc dedicates ka anjeunna kumpulan kadua sonatas pikeun biola solo kalawan bass sarta 6 sonata pikeun 2 biola tanpa bass (Op. 3), diterbitkeun dina 1730. Leclerc mindeng maén dina Concerto Spiritual, strengthening Kinérja salaku soloist a.

Dina 1733 anjeunna ngagabung jeung musisi pangadilan, tapi teu lila (nepi ka 1737). Alesan pikeun miang na éta carita lucu anu lumangsung antara anjeunna jeung rival-Na, biola beredar Pierre Guignon. Masing-masing timburu kana kamulyaan anu sanés dugi ka henteu satuju pikeun maénkeun sora kadua. Tungtungna, aranjeunna sapuk pikeun pindah tempat unggal bulan. Guignon masihan Leclair mimiti, tapi lamun bulan geus nepi na anjeunna kapaksa ngarobah kana biola kadua, anjeunna milih ninggalkeun jasa.

Dina 1737, Leclerc ngumbara ka Holland, dimana anjeunna pendak sareng biola pangageungna dina satengah munggaran abad ka-XNUMX, murid Corelli, Pietro Locatelli. Komposer asli sareng kuat ieu ngagaduhan pangaruh anu hébat kana Leclerc.

Ti Holland, Leclerc balik deui ka Paris, dimana anjeunna tetep dugi pupusna.

Seueur édisi karya sareng pagelaran sering dina konsér nguatkeun kesejahteraan biola. Taun 1758, anjeunna ngagaleuh bumi dua tingkat sareng kebon di Rue Carem-Prenant di pinggiran kota Paris. Imah éta di juru sepi Paris. Leclerc cicing di dinya nyalira, tanpa pagawé sarta pamajikanana, anu paling sering dilongok babaturan di puseur kota. Leclerc cicing di tempat terpencil sapertos hariwang ku para pengagumna. Adipati de Grammont sababaraha kali nawiskeun pikeun hirup sareng anjeunna, sedengkeun Leclerc langkung milih nyalira. Tanggal 23 Oktober 1764, isuk-isuk, tukang kebon, anu namina Bourgeois, ngaliwat caket bumi, ningali panto anu ajar. Ampir sakaligus, tukang kebon Leclerc, Jacques Peizan, ngadeukeutan sareng duanana ningali topi musisi sareng rambut palsu ngagolér dina taneuh. Sieun, maranéhna nelepon tatanggana sarta asup ka imah. Awak Leclerc ngagolér dina lomari. Anjeunna ditusuk dina tonggong. Pembunuh sareng motif kajahatan tetep teu kaungkab.

Catetan pulisi masihan katerangan anu lengkep ngeunaan hal-hal anu tinggaleun ti Leclerc. Di antarana aya hiji méja gaya antik dipangkas ku emas, sababaraha korsi taman, dua meja rias, hiji dada inlaid of drawers, dada leutik sejen tina laci, snuffbox favorit, spinet a, dua biola, jsb Nilai pangpentingna éta perpustakaan. Leclerc mangrupikeun jalma anu berpendidikan sareng maca anu saé. Perpustakaanna diwangun ku 250 jilid sareng ngandung Ovid's Metamorphoses, Milton's Paradise Lost, karya Telemachus, Molière, Virgil.

Hiji-hijina potret Leclerc anu masih aya nyaéta ku pelukis Alexis Loire. Éta disimpen di kamar citak Perpustakaan Nasional Paris. Leclerc digambarkeun satengah beungeut, nyekel kaca kertas musik scribbled dina leungeun-Na. Manéhna ngabogaan beungeut pinuh, sungut plump jeung panon lincah. Contemporaries ngaku yen anjeunna boga karakter basajan, tapi éta jalma reueus tur reflective. Ngutip salah sahiji obituaries, Lorancey nyarioskeun kecap-kecap ieu: "Anjeunna dibédakeun ku kesederhanaan anu reueus sareng karakter anu jenius. Anjeunna serius tur wijaksana tur teu resep dunya badag. Melankolis sareng ngalamun, anjeunna ngajauhan pamajikanana sareng langkung milih cicing jauh ti anjeunna sareng murangkalih.

Kinérjana luar biasa. Ngeunaan karyana, sajak diwangun, ulasan sumanget ditulis. Leclerc dianggap master dipikawanoh tina genre sonata, pencipta konser biola Perancis.

sonata jeung concertos na pisan metot dina hal gaya, fiksasi sabenerna voracious sahiji intonasi karakteristik musik biola Perancis, Jerman sarta Italia. Dina Leclerc, sababaraha bagian tina concertos disada rada "Bachian", najan dina sakabéh anjeunna tebih ti gaya polyphonic; loba robah warna ka warna intonasi kapanggih, injeuman ti Corelli, Vivaldi, sarta dina "arias" pathetic sarta dina rondos final sparkling anjeunna mangrupakeun Frenchman leres; Teu heran contemporaries jadi ngaapresiasi karyana persis pikeun karakter nasional na. Tina tradisi nasional asalna "potret", gambaran bagian-bagian individu tina sonata, dimana aranjeunna nyarupaan miniatur kecapi Couperin. Sintésis unsur-unsur melos anu béda-béda ieu, anjeunna ngahijikeun aranjeunna ku cara anu ngahontal gaya monolithic anu luar biasa.

Leclerc ngan ukur nyerat karya biola (iwal opera Scylla sareng Glaucus, 1746) - sonata pikeun biola sareng bass (48), trio sonata, konser (12), sonata pikeun dua biola tanpa bass, jsb.

Salaku pemain biola, Leclerc mangrupikeun master anu sampurna dina téknik maén sareng khususna kasohor pikeun pagelaran akord, nada ganda, sareng kamurnian mutlak tina intonasi. Salah sahiji réréncangan Leclerc sareng ahli musik anu saé, Rosois, nyebat anjeunna "jenius anu jero anu ngajantenkeun mékanika kaulinan janten seni." Sering pisan kecap "ilmuwan" dipaké dina hubungan jeung Leclerc, nu testifies ka intelektualisme well-dipikawanoh kinerja sarta kreativitas sarta ngajadikeun hiji mikir yén loba seni na dibawa anjeunna ngadeukeutan ka énsiklopédi sarta outlined jalur ka classicism. "Kaulinan na wijaksana, tapi teu aya ragu dina hikmah ieu; éta hasil tina rasa luar biasa, sarta lain tina kurangna kawani atawa kabebasan.

Ieu ulasan ngeunaan kontemporer anu sanés: "Leclerc mangrupikeun anu munggaran ngahubungkeun anu pikaresepeun sareng mangpaat dina karyana; anjeunna komposer pisan diajar sarta maénkeun catetan ganda kalawan kasampurnaan anu teuas ngéléhkeun. Anjeunna boga sambungan senang tina ruku jeung ramo (leungeun kénca. - LR) sarta maénkeun kalayan purity luar biasa: sarta lamun, meureun, anjeunna kadang reproached pikeun ngabogaan coldness tangtu dina ragam na transmisi, lajeng ieu asalna tina kakurangan. tina temperament, anu biasana master mutlak ampir sakabéh jalma. Citing ulasan ieu, Lorancey highlights kualitas handap maén Leclerc urang: "Kawani ngahaja, virtuosity incomparable, digabungkeun jeung koreksi sampurna; meureun sababaraha kagaringan kalawan kajelasan tangtu jeung kajelasan. Sajaba ti éta – kaagungan, firmness jeung tenderness kaampeuh.

Leclerc mangrupikeun guru anu saé. Di antara murid-muridna nyaéta biola anu kasohor di Perancis - L'Abbe-son, Dovergne sareng Burton.

Leclerc, sareng Gavinier sareng Viotti, ngadamel kamulyaan seni biola Perancis abad ka-XNUMX.

L. Raaben