Ferdinand Laub |
Ferdinand Laub
Satengah kadua abad ka-XNUMX mangrupikeun waktos kamekaran gancang tina gerakan démokrasi-bébaskeun. Kontradiksi anu jero sareng kontrasna masarakat borjuis nyababkeun protés gairah di antara kaum inteligensia anu mikiran sacara progresif. Tapi protés éta henteu deui gaduh karakter pemberontakan romantis hiji individu ngalawan kateusaruaan sosial. Gagasan Démokratik timbul salaku hasil tina analisa sareng penilaian sacara réalistis ngeunaan kahirupan sosial, kahayang pikeun pangaweruh sareng katerangan dunya. Dina lingkup seni, prinsip realisme anu imperiously affirmed. Dina sastra, jaman ieu dicirikeun ku kembangan kuat tina realisme kritis, nu ieu ogé reflected dina lukisan - nu Wanderers Rusia mangrupakeun conto ieu; dina musik ieu ngarah ka psikologi, jalma gairah, sarta dina kagiatan sosial musisi - mun pencerahan. Sarat pikeun seni robah. Rushing kana aula konsér, wanting pikeun neuleuman tina sagalana, nu intelligentsia borjuis leutik, dipikawanoh di Rusia salaku "raznochintsy", eagerly ditarik ka jero, musik serius. Slogan poé nyaéta tarung ngalawan virtuosity, showiness éksternal, salonism. Sadaya ieu ngabalukarkeun parobahan fundamental dina kahirupan musik - dina repertoire of performers, dina métode pintonan seni.
Répertoar anu jenuh ku karya-karya virtuoso digantikeun ku répertoar anu diperkaya ku kréativitas anu berharga sacara artistik. Teu potongan spektakuler tina biola sorangan anu loba dipigawé, tapi concertos of Beethoven, Mendelssohn, sarta engké - Brahms, Tchaikovsky. Aya asalna hiji "revival" karya Masters heubeul abad XVII-XVIII - J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; dina repertoire chamber, perhatian husus dibayar ka quartets panungtungan Beethoven, nu saméméhna ditolak. Dina pagelaran, seni "transformasi artistik", "obyektif" transmisi eusi jeung gaya karya datang ka fore. Nu ngadéngékeun nu datang ka konsér utamana museurkeun musik, sedengkeun kapribadian palaku, kaparigelan diukur ku kamampuhna nepikeun gagasan-gagasan nu aya dina karya-karya komposer. Hakekat parobahan ieu aphoristically akurat nyatet ku L. Auer: "The epigraph - "musik aya pikeun virtuoso" geus teu dipikawanoh deui, sarta éksprési "virtuoso aya pikeun musik" geus jadi credo sahiji artis leres dinten urang. .”
Wawakil brightest tina trend artistik anyar dina pagelaran biola éta F. Laub, J. Joachim jeung L. Auer. Éta aranjeunna anu ngembangkeun pondasi tina métode realistis dina pagelaran, nya éta pencipta prinsip na, sanajan subjektif Laub masih disambungkeun loba jeung romantisme.
Ferdinand Laub lahir dina 19 Januari 1832 di Praha. Bapana biola urang, Erasmus, éta musisi jeung guru kahijina. Pintonan mimiti biola 6 taun lumangsung dina konsér swasta. Anjeunna jadi leutik nepi ka kudu ditunda méja. Dina yuswa 8 taun, Laub geus mucunghul di hareupeun publik Iraha dina konsér umum, sarta sababaraha waktu engké indit jeung bapana dina tur konsér kota-kota nagara asal na. Biola Norwegia Ole Bull, ka saha budak éta sakali dibawa, éta delighted kalawan bakat na.
Dina 1843, Laub diasupkeun ka Conservatory Iraha di kelas Professor Mildner sarta lulus brilliantly dina yuswa 14. kinerja musisi ngora metot perhatian, sarta Laub, sanggeus lulus ti conservatory nu, teu kakurangan konser.
nonoman-Na coincided jeung waktu nu disebut "Renaisans Ceko" - ngembangkeun gancang gagasan pembebasan nasional. Sapanjang hirupna, Laub nahan patriotisme seuneu, hiji cinta sajajalan pikeun enslaved, sangsara tanah air. Saatos pemberontakan Praha 1848, diteken ku otoritas Austria, teror maréntah di nagara éta. Rébuan patriot dipaksa diasingkeun. Di antarana F. Laub, nu netep salila 2 taun di Wina. Anjeunna maén di dieu di orchestra opera, nyokot posisi soloist na accompanist di dinya, ngaronjatkeun téori musik jeung counterpoint kalawan Shimon Sekhter, komposer Czech anu netep di Wina.
Dina 1859, Laub dipindahkeun ka Weimar pikeun nyokot tempat Josef Joachim, anu geus indit ka Hannover. Weimar - tempatna Liszt, maénkeun peran badag dina ngembangkeun biola. Salaku soloist na concertmaster of orkestra, anjeunna terus komunikasi sareng Liszt, anu kacida appreciates pamaen éndah. Di Weimar, Laub janten babaturan sareng Smetana, pinuh ngabagi aspirasi sareng harepan patriotik na. Ti Weimar, Laub sering ngarambat sareng konser ka Praha sareng kota-kota sanés di Républik Céko. ”Waktu éta,” tulis ahli musik L. Ginzburg, ”waktu basa Ceko dikaniaya sanajan di kota-kota Ceko, Laub teu weléh nyarita basa indungna waktu di Jerman. Pamajikanana engké ngelingan kumaha Smetana, pasamoan jeung Laub di Liszt di Weimar, ieu horrified ku boldness nu Laub spoke dina Czech di puseur Jerman.
Sataun sanggeus pindah ka Weimar, Laub nikah Anna Maresh. Anjeunna tepang anjeunna di Novaya Guta, dina salah sahiji kunjungan ka tanah air na. Anna Maresh éta penyanyi jeung kumaha Anna Laub naros ka Kinérja ku remen touring jeung salakina. Manehna ngababarkeun lima barudak - dua putra jeung tilu putri, sarta sapanjang hirup nya éta sobat paling devoted na. Biola I. Grzhimali nikah ka salah sahiji putri-Na, Isabella.
Kaahlian Laub dikagumi ku musisi anu paling hébat di dunya, tapi dina awal taun 50-an maénna lolobana kacatet pikeun virtuosity. Dina surat ka lanceukna di London taun 1852, Joachim nulis, ”Éta endah pisan téknik anu saé anu dipiboga ku lalaki ieu; teu aya kasusah pikeun anjeunna." Repertoar Laub dina waktos éta dipinuhan ku musik virtuoso. Anjeunna rela ngalaksanakeun konsert sareng fantasi Bazzini, Ernst, Vietana. Engké, fokus perhatian na pindah ka klasik. Barina ogé, éta Laub anu, dina interpretasi na karya Bach, concertos na ensembles of Mozart na Beethoven, ieu extent tangtu miheulaan lajeng rival of Joachim.
kagiatan quartet Laub urang maénkeun peran penting dina deepening minat klasik. Dina 1860, Joachim nelepon Laub "nu biola pangalusna diantara kolega-Na" jeung antusias ngaevaluasi anjeunna salaku pamuter quartet.
Dina 1856, Laub narima uleman ti pangadilan Berlin jeung netep di ibukota Prusia. Kagiatanna di dieu pisan sengit - anjeunna ngalaksanakeun trio sareng Hans Bülow sareng Wohlers, masihan wengi kuartet, promosikeun klasik, kalebet kuartet panganyarna Beethoven. Sateuacan Laub, soré quartet publik di Berlin dina 40s diayakeun ku ensemble dipingpin ku Zimmermann; Istighfar sajarah Laub nyaéta yén konsér kamarna janten permanén. Kuartet éta dioperasikeun ti 1856 dugi ka 1862 sareng seueur pisan pikeun ngadidik rasa masarakat, ngabersihkeun jalan pikeun Joachim. Gawé di Berlin ieu digabungkeun jeung perjalanan konsér, utamana mindeng ka Céko, dimana anjeunna mukim lila dina usum panas.
Dina 1859 Laub ngadatangan Rusia pikeun kahiji kalina. Pintonan na di St Petersburg kalawan program anu kaasup karya Bach, Beethoven, Mendelssohn, ngabalukarkeun sensasi. Kritikus Rusia anu luar biasa V. Odoevsky, A. Serov resep kana pagelaranana. Dina salah sahiji hurup anu aya hubunganana sareng waktos ieu, Serov nyebat Laub "saurang dewa anu leres". "Dina Minggu di Vielgorsky urang ngan ngadéngé dua quartets (Beethoven di F-dur, ti Razumovskys, op. 59, sarta Haydn di G-dur), tapi naon éta!! Malah dina mékanisme, Viettan outdid dirina.
Serov devotes runtuyan artikel ka Laub, nengetan husus ka interpretasi na musik Bach, Mendelssohn, sarta Beethoven. Bach's Chaconne, deui kaheranan tina busur sareng leungeun kénca Laub, nyerat Serov, nada anu paling kandel, pita lebar sora handapeun busurna, anu ngagedékeun biola opat kali ngalawan anu biasa, nuansa anu paling hipu dina "pianissimo", na. phrasing incomparable, kalawan jero pamahaman gaya jero Bach! .. Ngadangukeun musik pikaresepeun ieu dipigawé ku kinerja pikaresepeun Laub urang, anjeun mimiti heran: masih bisa aya musik sejenna di dunya, gaya lengkep beda (teu polyphonic), naha katuhu kawarganagaraan dina gugatan bisa boga gaya béda , - sakumaha lengkep salaku infinitely organik, polyphonic gaya Sebastian hébat?
Laub impresses Serov di Beethoven urang Concerto ogé. Saatos konsér dina 23 Maret 1859, anjeunna nyerat: "Waktos ieu transparan pisan; anjeunna nyanyi caang, musik angelically tulus kalayan ruku na malah incomparably hadé ti dina konsér na di aula Majelis Noble. virtuosity luar biasa! Tapi manehna teu aya di Laub keur dirina, tapi pikeun kapentingan kreasi kacida musik. Upami ngan sadayana virtuosos ngartos hartosna sareng tujuanana ku cara ieu! "Dina quartets," nyerat Serov, sanggeus ngadengekeun malem chamber, "Laub sigana malah leuwih jangkung ti solo. Éta lengkep ngahiji sareng musik anu dilaksanakeun, anu teu tiasa dilakukeun ku seueur virtuosos, kalebet Vieuxne.
Momen anu pikaresepeun dina malem kuartet Laub pikeun musisi Petersburg ngarah nyaéta kalebet kuartet terakhir Beethoven dina jumlah karya anu dilakukeun. Kacenderungan ka période katilu karya Beethoven mangrupikeun ciri tina inteligensia demokratis taun 50an: "… Saatos éta, écés naha konsér kamar Laub ditampi kalayan antusias.
Dina awal 60s, Laub spent loba waktu di Républik Céko. Taun-taun ieu pikeun Républik Céko sakapeung ningkat gancang dina budaya musik nasional. Dasar musik klasik Czech ditetepkeun ku B. Smetana, sareng Laub ngajaga hubungan anu pangdeukeutna. Dina 1861, hiji téater Czech dibuka di Praha, sarta ulang 50th conservatory ieu solemnly sohor. Laub muterkeun Beethoven Concerto di pihak ulang. Anjeunna mangrupakeun pamilon konstan dina sagala undertakings patriotik, hiji anggota aktip ti asosiasi nasional wawakil seni "Crafty paguneman".
Dina usum panas tina 1861, nalika Laub cicing di Baden-Baden, Borodin jeung pamajikanana mindeng datang ka ningali manehna, anu, salaku pianis a, dipikacinta maén duet kalawan Laub. Laub ngahargaan pisan bakat musik Borodin.
Ti Berlin, Laub ngalih ka Wina sareng cicing di dieu dugi ka 1865, ngembangkeun kagiatan konsér sareng kamar. "Ka Violin King Ferdinand Laub," maca prasasti dina wreath emas anu dibere anjeunna ku Wina Philharmonic Society nalika Laub ninggalkeun Wina.
Dina 1865 Laub indit ka Rusia pikeun kadua kalina. Dina 6 Maret, anjeunna maén dina malem di N. Rubinstein urang, sarta panulis Rusia V. Sollogub, anu hadir di dinya, dina surat kabuka ka Matvey Vielgorsky, diterbitkeun dina Moskovskie Vedomosti, devotes garis handap pikeun anjeunna: "... Laub urang kaulinan delighted kuring jadi loba nu kuring poho jeung salju, jeung badai salju, jeung kasakit… Kalem, sonority, kesederhanaan, severity of gaya, kurangna pretentiousness, distinctness jeung, dina waktos anu sareng, inspirasi intim, digabungkeun jeung kakuatan rongkah, seemed Sipat has me Laub ... Anjeunna teu garing, kawas klasik, teu impetuous, kawas romantis. Anjeunna asli, mandiri, anjeunna gaduh, sakumaha biasa nyarios Bryullov, lelucon. Anjeunna teu tiasa dibandingkeun sareng saha waé. Seniman sajati sok khas. Anjeunna nyarios pisan ka kuring sareng naroskeun ngeunaan anjeun. Anjeunna mikanyaah anjeun ti jero haténa, sakumaha sadayana anu terang anjeun mikanyaah anjeun. Dina cara na, sigana kuring yén anjeunna basajan, ramah, siap pikeun mikawanoh martabat batur tur teu gelo ku aranjeunna dina raraga ngangkat pentingna sorangan.
Janten ku sababaraha guratan, Sollogub ngagambar gambar anu pikaresepeun pikeun Laub, saurang lalaki sareng seniman. Tina suratna jelas yén Laub parantos akrab sareng caket sareng seueur musisi Rusia, kalebet Count Vielgorsky, saurang cellist anu luar biasa, murid B. Romberg, sareng tokoh musik anu kasohor di Rusia.
Saatos pagelaran Laub tina Quintet G minor Mozart, V. Odoevsky ngaréspon ku tulisan anu sumanget: "Saha waé anu teu acan ngupingkeun Laub dina G Minor Quintet Mozart," anjeunna nyerat, "teu acan ngupingkeun quintét ieu. Nu musisi mana nu teu nyaho ku haté yén sajak endah disebut Hemole Quintet? Tapi kumaha jarang ngadangu pagelaran sapertos anjeunna anu bakal nyugemakeun rasa artistik urang.
Laub sumping ka Rusia pikeun katilu kalina dina 1866. Konsér anu dipasihkeun ku anjeunna di St. Petersburg sareng Moskow tungtungna nguatkeun popularitasna anu luar biasa. Laub tétéla impressed ku atmosfir hirup musik Rusia. 1 Maret 1866 anjeunna nandatanganan kontrak pikeun digawé di cabang Moscow tina Rusia Musik Society; dina uleman N. Rubinstein, anjeunna janten profésor munggaran di Moscow Conservatory, nu dibuka dina gugur 1866.
Kawas Venyavsky na Auer di St. Petersburg, Laub ngalaksanakeun tugas anu sarua di Moscow: di conservatory anjeunna ngajar kelas biola, kelas quartet, orchestras dipingpin; éta concertmaster na soloist tina orkestra symphony sarta biola munggaran dina quartet sahiji cabang Moscow tina Rusia Musik Society.
Laub cicing di Moskow salami 8 taun, nyaéta, ampir dugi ka pupusna; Hasil karyana hébat sarta invaluable. Anjeunna nangtung kaluar salaku guru kelas munggaran anu ngalatih ngeunaan 30 biola, diantarana V. Villuan, anu lulus ti conservatory di 1873 jeung medali emas, I. Loiko, anu jadi pamaén konsér, babaturan Tchaikovsky urang I. Kotek. The well-dipikawanoh biola Polandia S. Bartsevich mimiti atikan na kalawan Laub.
Kagiatan pintonan Laub, khususna kamar hiji, dihargaan pisan ku sasamana. "Di Moskow," nyerat Tchaikovsky, "aya pamaen kuartet sapertos kitu, anu katingali ku dengki sadayana ibukota Éropa Kulon ..." Numutkeun Tchaikovsky, ngan Joachim tiasa bersaing sareng Laub dina pagelaran karya klasik, "ngalangkungan Laub dina kamampuan alat mélodi touchingly lembut, tapi pasti inferior anjeunna dina kakuatan nada, dina gairah jeung énergi mulya.
Teuing engké, dina 1878, sanggeus pupusna Laub urang, dina salah sahiji suratna ka von Meck, Tchaikovsky wrote ngeunaan kinerja Laub ngeunaan Adagio ti Mozart urang G-moll quintet: "Nalika Laub maén Adagio ieu, abdi salawasna nyumput di pojok pisan aula. , supados aranjeunna henteu ningali naon anu dilakukeun ka kuring tina musik ieu.
Di Moskow, Laub dikurilingan ku suasana anu haneut sareng ramah. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tchaikovsky - kabéh inohong musik Moscow utama éta dina silaturahim hébat sareng anjeunna. Dina surat-surat Tchaikovsky ti 1866, aya garis anu nyaksian pikeun nutup komunikasi sareng Laub: "Kuring ngirim anjeun menu anu rada lucu pikeun hiji tuangeun di Pangeran Odoevsky, anu kuring hadir sareng Rubinstein, Laub, Kossmann sareng Albrecht, nunjukkeun ka Davydov. ”
The Laubov Quartet di apartemen Rubinstein éta kahiji nedunan Tchaikovsky urang Kadua Quartet; The komposer hébat dedicated Quartet Katilu na ka Laub.
Laub dipikacinta Rusia. Sababaraha kali anjeunna masihan konser di kota propinsi - Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; kaulinan na ieu listened mun di Kyiv, Odessa, Kharkov.
Anjeunna cicing jeung kulawargana di Moscow on Tverskoy Boulevard. Kembang musik Moscow dikumpulkeun di imahna. Laub éta gampang pikeun nanganan, sanajan anjeunna salawasna mawa dirina reueus tur kalawan harkat. Anjeunna dibédakeun ku karajinan anu hébat dina sagala hal anu aya hubunganana sareng profési: "Anjeunna maén sareng latihan ampir terus-terusan, sareng nalika kuring naroskeun anjeunna," émut Servas Heller, pendidik barudakna, "naha anjeunna masih tegang nalika anjeunna parantos ngahontal. , meureun , puncak virtuosity, anjeunna seuri saolah-olah karunya ka kuring, sarta tuluy ngomong serius: "Pas kuring eureun ngaronjatkeun, éta bakal langsung tétéla yén batur maén hadé ti kuring, sarta kuring teu hayang. .”
Silaturahim hébat sarta kapentingan artistik raket disambungkeun Laub kalawan N. Rubinstein, anu janten pasangan konstan na di soré sonata: "Anjeunna jeung NG Rubinstein pisan cocog silih dina watesan alam kaulinan, sarta duet maranéhanana éta kadang incomparably alus. Teu aya anu nguping, contona, pagelaran pangsaéna tina Beethoven Kreutzer Sonata, dimana duanana seniman bersaing dina kakuatan, kelembutan sareng gairah kaulinan. Aranjeunna jadi yakin silih yén sakapeung maranéhna maénkeun hal umum kanyahoan aranjeunna tanpa latihan, langsung a livre ouvert.
Di tengah-tengah kameunangan Laub, gering ngadadak nyalip anjeunna. Dina usum panas tina 1874, dokter nyarankeun anjeunna indit ka Karlsbad (Karlovy Vary). Saolah-olah antisipasi deukeut tungtung, Laub lirén sapanjang jalan di desa Czech dear ka haténa - mimitina di Křivoklát, dimana anjeunna melak rungkun hazel di hareup imah dimana manehna pernah cicing, lajeng di Novaya Guta, dimana anjeunna maén. sababaraha quartets kalawan baraya.
Perlakuan di Karlovy Variétas teu balik ogé sarta artis lengkep gering dipindahkeun ka Tyrolean Gris. Di dieu, dina 18 Maret 1875, anjeunna maot.
Tchaikovsky, dina ulasan ngeunaan konsér ku biola virtuoso K. Sivori, nyerat: "Ngadengekeun anjeunna, kuring mikir ngeunaan naon anu aya dina panggung anu sami persis sataun katukang. pikeun panungtungan waktu biola sejen dicoo saméméh publik, pinuh ku kahirupan jeung kakuatan, dina sagala kembangan bakat genius; yén biola ieu moal deui muncul saméméh sagala panongton manusa, nu teu saurang ogé bakal thrilled ku leungeun nu dijieun sora jadi kuat, kuat sarta dina waktos anu sareng lembut tur caressing. G. Laub maot ngan dina yuswa 43 taun.
L. Raaben
