Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

... Hiji kedah bogoh ka anjeunna kalayan hormat lembut anu dilestarikan dina hubungan karuhun, saeutik pikaresepeun, tapi anu terang kumaha carana nyarita bebeneran jadi beautifully. C. Debussy

Janten kasohor ngan ukur dina taun-taun dewasana, JF Rameau jarang pisan nginget-nginget budak leutik sareng nonoman na bahkan pamajikanana ampir teu terang ngeunaan éta. Ngan tina dokumén jeung memoar fragmentary of contemporaries urang tiasa ngarekonstruksikeun jalur nu ngarah ka Olympus Parisian. Tanggal lahirna teu dipikanyaho, sareng anjeunna dibaptis dina 25 Séptémber 1683 di Dijon. Bapana Ramo digawé salaku organis garéja, sarta budak lalaki narima palajaran kahijina ti anjeunna. Musik langsung janten hiji-hijina gairah na. Dina yuswa 18, manéhna indit ka Milan, tapi geura-giru balik ka Perancis, dimana anjeunna mimiti ngumbara jeung rombongan itinerant salaku biola, lajeng dilayanan salaku organis di sababaraha kota: Avignon, Clermont-Ferrand, Paris, Dijon, Montpellier. , Lyon. Ieu dituluykeun nepi ka 1722, nalika Rameau diterbitkeun karya téoritis kahijina, A Risalah on Harmony. Risalah jeung pangarangna dibahas di Paris, dimana Rameau dipindahkeun dina 1722 atawa mimiti 1723.

Lalaki anu jero sareng ikhlas, tapi henteu pisan sekuler, Rameau ngagaduhan penganut sareng lawan diantara pikiran anu luar biasa di Perancis: Voltaire nyebat anjeunna "Orpheus kami", tapi Rousseau, juara kesederhanaan sareng naturalness dina musik, dikritik sacara tajam Rameau pikeun " beasiswa" jeung " nyiksa symphonies "(nurutkeun A. Gretry, mumusuhan Rousseau disababkeun ku review overly lugas Rameau ngeunaan opera na " Gallant Muses "). Mutuskeun pikeun meta dina widang opera ngan dina yuswa ampir lima puluh, Rameau ti 1733 jadi komposer opera ngarah Perancis, ogé teu ninggalkeun kagiatan ilmiah sarta pedagogical na. Dina 1745 anjeunna nampi gelar komposer pangadilan, sarta teu lila saméméh pupusna - bangsawan. Nanging, kasuksésan henteu ngajantenkeun anjeunna ngarobih sikap mandiri sareng nyarios kaluar, naha éta Ramo dikenal salaku eksentrik sareng teu ramah. Koran metropolitan, ngabales pupusna Rameau, "salah sahiji musisi anu kasohor di Éropa," ngalaporkeun: "Anjeunna maot kalayan stamina. imam béda teu bisa meunang nanaon ti anjeunna; teras pandita muncul ... anjeunna nyarios kanggo waktos anu lami sapertos anu gering ... ngagero kalayan ambek-ambekan: "Naha anjeun sumping ka dieu pikeun nyanyi pikeun kuring, pandita? Anjeun gaduh sora palsu!'" Opera sareng balét Rameau mangrupikeun sadayana jaman dina sajarah téater musik Perancis. Opera kahijina, Samson, ka libretto ku Voltaire (1732), henteu dipentaskeun kusabab carita Alkitabiah. Kusabab 1733, karya Rameau geus di panggung Royal Academy of Music, ngabalukarkeun reueus jeung kontrovérsi. Dikaitkeun jeung adegan pangadilan, Rameau kapaksa giliran plot na genres diwariskeun ti JB Lully, tapi diinterpretasi ku cara anyar. Pengagum Lully ngritik Rameau pikeun inovasi anu wani, sareng énsiklopédis, anu nyatakeun tungtutan estetika masarakat demokratis (utamina Rousseau sareng Diderot), pikeun kasatiaan kana genre opera Versailles kalayan alégorisme, pahlawan karajaan sareng mujijat panggung: sadayana ieu sigana aranjeunna. anakronisme hirup. Bakat genius Rameau nangtukeun istighfar artistik anu luhur tina karya-karyana anu pangsaéna. Dina tragedi musik Hippolytus na Arisia (1733), Castor na Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau, ngamekarkeun tradisi mulya Lully, paves jalan pikeun pamanggihan hareup KV rigor aslina tur markisa.

Masalah opera-ballet "Gallant India" (1735) saluyu jeung gagasan Rousseau ngeunaan "manusa alam" jeung ngagungkeun cinta salaku kakuatan nu ngahijikeun sakabeh jalma di dunya. The opera-ballet Platea (1735) ngagabungkeun humor, lirik, grotesque jeung ironi. Dina total, Rameau nyiptakeun kira-kira 40 karya panggung. Kualitas libretto di antarana mindeng handap kritik nanaon, tapi komposer bercanda ngomong: "Pasihan abdi Koran Walanda sarta kuring bakal nyetél kana musik." Tapi anjeunna pisan nuntut dirina salaku musisi, percanten yén hiji komposer opera perlu nyaho duanana téater jeung alam manusa, sarta sagala jinis karakter; ngartos duanana tari, jeung nyanyi, jeung kostum. Jeung kaéndahan meriah musik Ra-mo biasana triumphs ngaliwatan allegorism tiis atawa splendor courtly subjék mitologi tradisional. Mélodi arias dibédakeun ku ekspresi anu jelas, orkestra nekenkeun kaayaan dramatis sareng ngalukis gambar alam sareng perang. Tapi Rameau henteu netepkeun tugas pikeun nyiptakeun estetika operatik anu integral sareng asli. Ku alatan éta, kasuksésan reformasi operatic Gluck sarta pintonan jaman Revolusi Perancis doomed karya Rameau ka oblivion lila. Ngan dina abad XIX-XX. genius musik Rameau ieu deui sadar; manéhna admired ku K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Wewengkon penting tina karya u3bu1706bRamo nyaéta musik harpsichord. Komposer mangrupikeun improviser anu luar biasa, 1722 édisi potongan na pikeun kecapi (1728, 5, c. 11) kalebet XNUMX suites dimana potongan tarian (allemande, courante, minuet, sarabande, gigue) diganti ku ciri anu ngagaduhan nami ekspresif ( "Keluhan Lembut", "Paguneman Muses", "Savages", "Angin Puyuh", jsb). Dibandingkeun jeung tulisan harpsichord ku F. Couperin, landian "hebat" pikeun ngawasaan anjeunna salila hirupna, gaya Rameau urang leuwih catchy jeung sandiwara. Ngahasilkeun kadang Couperin dina pemurnian filigree tina detil jeung iridescence rapuh tina moods, Rameau dina muterkeun pangalusna na ngahontal spiritualitas teu kirang ("Manuk Nelepon", "Wanita Petani"), ardor bungah ("Gypsy", "Putri"), kombinasi halus humor jeung Melankolis ( "Hayam", "Khromusha"). Karya Rameau nyaéta Variasi Gavotte, dimana téma tarian anu endah laun-laun nampi parah hymnical. Lakon ieu sigana ngarebut gerakan spiritual jaman éta: tina puisi anu disampurnakeun tina festival gagah dina lukisan Watteau dugi ka klasikisme revolusioner lukisan David. Salian suite solo, Rameau nyerat konsér harpsichord XNUMX anu dipirig ku ensemble kamar.

Contemporaries Rameau urang mimiti dipikawanoh salaku theorist musik, lajeng salaku komposer a. "Treatise on Harmony" na ngandung sababaraha panemuan cemerlang anu nempatkeun pondasi pikeun téori ilmiah ngeunaan harmoni. Ti 1726 nepi ka 1762 Rameau medalkeun 15 buku jeung artikel séjén di mana anjeunna expounded sarta membela pintonan-Na dina polemik jeung lawan dipingpin ku Rousseau. Akademi Élmu Perancis ngahargaan pisan kana karya Rameau. Élmuwan luar biasa sejen, d'Alembert, jadi popularizer gagasan na, sarta Diderot wrote carita Rameau's Nephew, prototipe nu nyata-hirup Jean-Francois Rameau, putra komposer lanceukna Claude.

Balikna musik Rameau ka aula konsér sareng panggung opera mimiti ngan dina abad ka-1908. sarta utamana berkat usaha musisi Perancis. Dina kecap perpisahan ka anu ngadangukeun perdana opera Rameau Hippolyte sareng Arisia, C. Debussy nyerat dina XNUMX: "Hayu urang henteu sieun nunjukkeun diri urang teuing hormat atanapi keuna teuing. Hayu urang ngadangukeun haté Ramo. Henteu kantos aya sora anu langkung Perancis… "

L. Kirillina

Dilahirkeun di kulawarga organis; katujuh ti sabelas barudak. Dina 1701 anjeunna megatkeun bakti dirina kana musik. Saatos sakedap cicing di Milan, anjeunna janten kapala chapel sareng organis, mimiti di Avignon, teras di Clermont-Ferrand, Dijon, sareng Lyon. Dina 1714 anjeunna ngalaman drama cinta hésé; di 1722 anjeunna publishes a Risalah on harmoni, nu diwenangkeun anjeunna pikeun meunangkeun posisi lila-dihoyongkeun tina organist di Paris. Dina 1726 anjeunna nikah Marie-Louise Mango ti kulawarga musisi, jeung saha anjeunna bakal boga opat anak. Kusabab 1731, anjeunna ngalaksanakeun orchestra swasta dignitary mulya Alexandre de La Pupliner, lover musik, babaturan seniman jeung intelektual (jeung, hususna, Voltaire). Dina 1733 anjeunna dibere opera Hippolyte na Arisia, ngabalukarkeun kontrovérsi dipanaskeun, renewed dina 1752 berkat Rousseau na d'Alembert.

Opera utama:

Hippolytus and Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor and Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Temple of Glory (1745-1746), Zoroaster (1749-1756). ), Abaris, atawa Boreads (1764, 1982).

Sahenteuna di luar Perancis, téater Rameau tacan dipikawanoh. Aya halangan dina jalur ieu, disambungkeun jeung karakter musisi, kalawan takdir husus na salaku panulis karya téater jeung bakat sabagean indefinable, sakapeung dumasar kana tradisi, sakapeung pisan uninhibited dina pilarian of harmonies anyar jeung utamana orkestrasi anyar. Kasusah sejen perenahna di karakter téater Rameau, pinuh ku recitatives panjang sarta tarian aristocratic, stately malah dina betah maranéhna. Karesepna pikeun basa anu serius, proporsional, ngahaja, musik sareng dramatis, ampir henteu kantos janten impulsif, karesepna pikeun péngkolan melodic sareng harmonik - sadayana ieu masihan tindakan sareng ekspresi perasaan monumentalitas sareng upacara, sareng, saolah-olah, malikkeun. karakter dina latar.

Tapi ieu téh ngan gambaran kahiji, teu nyokot kana akun knots dramatis nu gaze komposer urang dibereskeun dina karakter, dina kaayaan ieu atawa éta sarta highlights aranjeunna. Dina momen ieu, sadaya kakuatan tragis sakola klasik Perancis anu hébat, sakola Corneille sareng, dugi ka langkung ageung, Racine, hirup deui. Déklamasi dimodelkeun dina dasar basa Perancis kalayan perawatan anu sami, fitur anu bakal tetep dugi ka Berlioz. Dina widang melodi, tempat ngarah ditempatan ku bentuk ariose, ti fléksibel-lemes nepi ka telenges, hatur nuhun kana basa Perancis opera seria geus ngadegkeun; dieu Rameau anticipates komposer ahir abad ka, kayaning Cherubini. Sareng sababaraha kabungahan paduan suara prajurit militan tiasa ngingetkeun Meyerbeer. Kusabab Rameau resep opera mitologis, anjeunna mimiti iklas pondasi tina "grand opera", nu kakuatan, grandeur jeung rupa-rupa kudu digabungkeun jeung rasa alus dina stylization, sarta kalawan kaéndahan tetempoan. Opera Rameau kalebet épisode koreografis anu dipirig ku musik anu sering éndah anu ngagaduhan fungsi dramatis deskriptif, anu masihan pesona sareng daya tarik pagelaran, ngantosan sababaraha solusi modern anu caket sareng Stravinsky.

Sanggeus cicing leuwih ti satengah taun na jauh ti téater, Rameau ieu reborn kana kahirupan anyar nalika anjeunna disebut Paris. Iramana robah. Anjeunna nikah hiji awéwé ngora pisan, mucunghul dina majalah sandiwara jeung karya ilmiah, sarta ti telat "nikah" na lahir opera Perancis hareup.

G. Marchesi (ditarjamahkeun ku E. Greceanii)