Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elegy (F. Chaliapin / 1931)

Pernah teu M. Massenet némbongkeun ogé dina "Werther" qualities enchanting tina bakat nu ngajadikeun anjeunna hiji sajarah musik tina jiwa awéwé. C. Debussy

Oh kumaha lieur Masénet!!! Sareng anu paling ngaganggu sadaya nyaéta dina ieu seueul Kuring ngarasa aya hubunganana sareng kuring. P. Tchaikovsky

Debussy kaget kuring ku ngabéla confection ieu (Massenet urang Manon). I. Stravinsky

Unggal musisi Perancis gaduh sakedik Massenet dina haténa, sapertos unggal Italia gaduh sakedik Verdi sareng Puccini. F. Poulenc

Beda pamadegan sasamana! Éta ngandung henteu ngan hiji perjuangan rasa jeung aspirasi, tapi ogé ambiguity karya J. Massenet urang. Kauntungan utama musik na aya dina mélodi, nu, nurutkeun komposer A. Bruno, "anjeun bakal ngakuan diantara rébuan". Paling sering aranjeunna raket patalina jeung kecap, ku kituna kalenturan rongkah maranéhanana sarta ekspresif. Garis antara mélodi sareng recitative ampir teu katingali, sareng ku kituna pamandangan opera Massenet henteu dibagi kana nomer katutup sareng épisode "jasa" anu nyambungkeun aranjeunna, sapertos anu aya dina miheulaan na - Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Sarat aksi cross-cutting, realisme musik nya éta sarat sabenerna jaman. Massenet embodied aranjeunna dina cara pisan Perancis, ku sababaraha cara resurrecting tradisi dating deui ka JB Lully. Sanajan kitu, recitation Massenet urang teu dumasar kana solemn, bacaan rada pompous aktor tragis, tapi dina ucapan sapopoé artless jalma basajan. Ieu kakuatan utama jeung originalitas lirik Massenet, ieu oge alesan pikeun gagal na nalika anjeunna tos ka tragedi tina tipe klasik ( "The Sid" nurutkeun P. Corneille). A lyricist dilahirkeun, penyanyi gerakan intim jiwa, bisa masihan puisi husus pikeun gambar awéwé, anjeunna mindeng nyokot plot tragis jeung pompous tina "badag" opera. Téater tina Opera Comique teu cukup pikeun anjeunna, anjeunna ogé kudu kakuasaan di Grand Opera, nu manehna nyieun ampir usaha Meyerbeerian. Ku kituna, dina konsér musik tina rupa-rupa komposer, Massenet, cicingeun ti kolega-Na, nambahan band kuningan badag kana skor na, deafening panongton, tétéla jadi pahlawan poé. Massenet ngantisipasi sababaraha prestasi C. Debussy sareng M. Ravel (gaya recitative dina opera, sorotan chord, stylization musik Perancis awal), tapi, damel paralel sareng aranjeunna, tetep aya dina éstétika abad ka-XNUMX.

Karir musik Massenet dimimitian ku pangakuan kana konservatorium dina yuswa sapuluh taun. Moal lami deui kulawarga ngalih ka Chambéry, tapi Jules teu tiasa ngalakukeun tanpa Paris sareng dua kali kabur ti bumi. Ngan usaha kadua anu suksés, tapi budak umur opat belas taun terang sadayana kahirupan anu teu tenang tina bohemia artistik anu dijelaskeun dina Adegan ... ku A. Murger (anu anjeunna terang sacara pribadi, ogé prototipe Schoenard sareng Musetta). Ngatasi taun kamiskinan, salaku hasil tina gawé teuas, Massenet ngahontal Great Roma Hadiah, nu masihan anjeunna hak pikeun lalampahan opat taun ka Italia. Ti luar negeri, anjeunna mulih deui dina 1866 kalayan dua francs dina saku na jeung murid piano, anu lajeng jadi pamajikanana. Biografi salajengna ngeunaan Massenet mangrupikeun ranté kontinyu tina kasuksésan anu terus ningkat. Dina 1867, opera kahijina, The Great Bibi, dipentaskeun, sataun saterusna manéhna meunang penerbit permanén, sarta suites orkestra nya éta suksés. Lajeng Massenet nyiptakeun karya beuki dewasa sarta signifikan: opera Don Cesar de Bazan (1872), The King of Lahore (1877), oratorio-opera Mary Magdalene (1873), musik pikeun Erinyes ku C. Leconte de Lily. (1873) jeung kawentar "Elegy", mélodi nu mucunghul salaku awal salaku 1866 salaku salah sahiji Sapuluh Piano Potongan - karya Massenet munggaran diterbitkeun. Dina 1878, Massenet jadi profésor di Paris Conservatory sarta kapilih jadi anggota Institute of Perancis. Anjeunna di puseur perhatian publik, ngarasakeun cinta publik, dipikawanoh pikeun kahadean langgeng tur wit. Puncak karya Massenet nyaéta opera Manon (1883) sareng Werther (1886), sareng dugi ka ayeuna aranjeunna disada dina panggung seueur bioskop di sakumna dunya. Nepi ka tungtun taun hirupna, komposer teu ngalambatkeun turun aktivitas kreatif na: tanpa masihan sésana ka dirina atawa listeners na, manéhna nulis opera sanggeus opera. Skill tumuwuh, tapi kali robah, sarta gaya na tetep unchanged. Hadiah kreatif noticeably turun, utamana dina dékade panungtungan, sanajan Massenet masih enjoys hormat, ngahargaan jeung sagala berkah dunya. Salila taun-taun ieu, opera Thais (1894) sareng Meditation anu kasohor, The Juggler of Our Lady (1902) sareng Don Quixote (1910, saatos J. Lorrain), diciptakeun khusus pikeun F. Chaliapin.

Massenet deet, dianggap musuh konstan sareng saingan K. Saint-Saens, "tapi henteu masalah." "… Seni butuh seniman sagala rupa ... Anjeunna kagungan pesona, kamampuhan pikeun pesona jeung gugup, sanajan temperament deet ... Dina tiori, kuring teu resep musik jenis ieu ... Tapi kumaha anjeun bisa nolak mun anjeun ngadangu Manon dina suku. de Grieux dina sacristy of Saint-Sulpice? Kumaha teu direbut ka jero jiwa ku sobs cinta ieu? Kumaha cara mikir sareng nganalisis upami anjeun keuna?

E. Baju

Putra hiji boga tambang beusi, Massenet narima palajaran musik kahijina ti indungna; Di Paris Conservatoire anjeunna diajar sareng Savard, Lauren, Bazin, Reber sareng Thomas. Dina 1863 anjeunna dileler Hadiah Roma. Sanggeus devoted dirina kana sagala rupa genres, anjeunna ogé digawé rajin dina widang téater. Dina 1878, sanggeus kasuksésan The King of Lahore, anjeunna diangkat profésor komposisi di conservatory, hiji posisi dicekel nepi ka 1896, nalika, sanggeus kahontal Kinérja dunya, anjeunna ninggalkeun sagala kalungguhan, kaasup diréktur Institut de France.

"Massenet sapinuhna sadar dirina, sareng anu, hoyong nyiksa anjeunna, cicingeun nyarios anjeunna salaku murid panulis lagu anu modis Paul Delmay, ngamimitian guyonan dina rasa anu goréng. Massenet, sabalikna, ditiru pisan, leres ... harmonis sapertos nangkeup, sareng mélodina sapertos beuheung melengkung ... Sigana mah Massenet janten korban pamirsa anu geulis, anu kipasna ngageter antusias pikeun waktos anu lami. pagelaran… Kuring ngaku, kuring henteu ngartos naha éta langkung saé resep awéwé kolot, pencinta Wagner sareng awéwé kosmopolitan, tibatan awéwé ngora wangi anu henteu maén piano saé pisan. Pernyataan ieu ku Debussy, ironisna, mangrupikeun indikasi anu hadé pikeun karya Massenet sareng pentingna pikeun budaya Perancis.

Nalika Manon diciptakeun, komposer séjén parantos netepkeun karakter opera Perancis sapanjang abad. Pertimbangkeun Gounod's Faust (1859), Berlioz's Les Troyens (1863), Meyerbeer's The African Woman (1865), Thomas 'Mignon (1866), Bizet's Carmen (1875), Saint-Saens' Samson and Delilah (1877), "The Tales tina Hoffmann" ku Offenbach (1881), "Lakme" ku Delibes (1883). Salian produksi opera, karya César Franck anu paling penting, ditulis antara 1880 sareng 1886, anu maénkeun peran anu penting dina nyiptakeun suasana sensual-mistis dina musik akhir abad ka, pantes disebatkeun. Dina waktos anu sami, Lalo sacara saksama diajar folklor, sareng Debussy, anu dileler Hadiah Roma dina 1884, caket kana formasi ahir gaya na.

Sedengkeun pikeun bentuk seni sejen, impresionisme dina lukisan geus outlived usefulness na, sarta seniman tos ka duanana naturalistik jeung neoklasik, Gambaran anyar jeung dramatis tina bentuk, kayaning Cezanne. Degas na Renoir dipindahkeun leuwih decisively kana gambaran naturalistik tina awak manusa, bari Seurat di 1883 exhibited lukisan na "Mandi", nu immobility inohong ditandaan péngkolan kana struktur plastik anyar, meureun simbolis, tapi masih beton jeung jelas. . Symbolism nembé mimiti ngintip dina karya munggaran Gauguin. Arah naturalistik (kalawan ciri-ciri simbolisme dina latar sosial), sabalikna, jelas pisan dina waktos ieu dina sastra, khususna dina novel Zola (dina taun 1880 nana muncul, novel tina kahirupan palacuran). Sabudeureun panulis, grup kabentuk nu robah jadi gambar tina kanyataanana leuwih unsightly atawa sahenteuna mahiwal pikeun sastra: antara 1880 jeung 1881 Maupassant milih hiji bordil salaku setting pikeun carita na tina kumpulan "The House of Tellier".

Sadaya gagasan ieu, karsa jeung tendencies bisa gampang kapanggih dina Manon, hatur nuhun nu komposer dijieun kontribusina pikeun seni opera. Mimitian ngagalura ieu dituturkeun ku layanan panjang pikeun opera, salila teu salawasna bahan cocog kapanggih pikeun nembongkeun merits komposer sarta kesatuan konsép kreatif teu salawasna dilestarikan. Akibatna, rupa-rupa kontradiksi dititénan dina tingkat gaya. Dina waktos anu sami, pindah ti verismo ka decadence, tina dongéng ka carita sajarah atanapi aheng ku pamakéan variatif bagian vokal sarta orchestra, Massenet pernah kuciwa panongton-Na, lamun ngan berkat bahan sora alus teuing crafted. Dina salah sahiji opera na, sanajan maranéhna teu suksés sakabéhna, aya kaca memorable nu hirup hiji kahirupan bebas di luar konteks umum. Sadaya kaayaan ieu mastikeun kasuksésan hébat Massenet dina pasar diskografik. Pamustunganana, conto-conto anu pangsaéna nyaéta komposer anu leres pikeun dirina: liris sareng gairah, lembut sareng sensual, nepikeun kagumna kana bagian-bagian tokoh utama anu paling cocog sareng anjeunna, pencinta, anu ciri-cirina henteu asing pikeun kecanggihan. tina solusi simfoni, dihontal kalayan gampang sareng tanpa watesan budak sakola.

G. Marchesi (ditarjamahkeun ku E. Greceanii)

Panulis dua puluh lima opera, tilu ballets, suites orchestral populér (Neapolitan, Alsatian, Scenes Picturesque) jeung loba karya sejenna dina sagala genres seni musik, Massenet - salah sahiji komposer anu hirupna teu nyaho percobaan serius. Bakat hébat, tingkat kaahlian profésional anu luhur sareng bakat artistik anu halus ngabantosan anjeunna ngahontal pangakuan umum dina awal 70an.

Anjeunna mimiti manggihan naon cocog kapribadian na; sanggeus milih tema na, anjeunna teu sieun ngulang dirina; Anjeunna gampang nulis, tanpa ragu, sarta demi sukses anjeunna siap nyieun kompromi kreatif jeung rasa prevailing masarakat borjuis.

Jules Massenet lahir dina 12 Méi 1842, salaku murangkalih anjeunna asup ka Paris Conservatoire, dimana anjeunna lulus taun 1863. Saatos tetep janten juara tilu taun di Italia, anjeunna balik deui ka Paris dina 1866. A pilarian pengkuh pikeun cara kamulyaan dimimitian. Massenet nyerat opera sareng suite pikeun orkestra. Tapi individuality na ieu leuwih jelas manifested dina sandiwara vokal ( "Sajak Pastoral", "Sajak usum", "Sajak April", "Sajak Oktober", "Sajak Cinta", "Sajak Kenangan"). Lakon ieu ditulis dina pangaruh Schumann; aranjeunna outline gudang ciri tina gaya vokal ariose Massenet urang.

Dina 1873, anjeunna tungtungna meunang pangakuan - mimiti ku musik pikeun tragedi Aeschylus "Erinnia" (bébas ditarjamahkeun ku Leconte de Lisle), lajeng - "drama suci" "Mary Magdalena", dipigawé dina konsér. Kalayan kecap-kecap anu ati-ati, Bizet ngucapkeun salamet ka Massenet pikeun kasuksesanna: "Sakola anyar kami henteu kantos nyiptakeun anu sapertos kieu. Anjeun drove kuring kana muriang, penjahat! Oh, anjeun, musisi hefty ... sial, anjeun ngaganggu kuring ku hiji hal! ..». "Urang kedah merhatikeun sasama ieu," tulis Bizet ka salah sahiji babaturanana. "Tingali, anjeunna bakal nyolok kami kana sabukna."

Bizet foresaw mangsa nu bakal datang: geura-giru anjeunna mungkas hirup pondok, sarta Massenet dina dasawarsa datang nyandak posisi ngarah diantara musisi Perancis kontemporer. Taun 70an sareng 80an mangrupikeun taun anu paling cemerlang sareng suksés dina karyana.

"Mary Magdalena", nu muka mangsa ieu, leuwih deukeut dina karakter opera ti oratorio, sarta Srikandi, a dosa penitent anu percaya ka Kristus, anu mucunghul dina musik komposer urang salaku Parisian modern, dicét dina warna anu sarua. salaku courtesan Manon. Dina karya ieu, bunderan favorit Massenet gambar jeung sarana ekspresi ditangtukeun.

Dimimitian ku putra Dumas sareng engké Goncourts, galeri jinis awéwé, anggun sareng saraf, impresi sareng rapuh, sénsitip sareng nurut sedekan hate nu ngadadak, ngadegkeun sorangan dina literatur Perancis. Mindeng ieu sinners penitent seductive, "ladies tina satengah dunya", ngimpi kanyamanan tina hearth kulawarga, kabagjaan idyllic, tapi pegat dina gelut ngalawan realitas borjuis munafik, kapaksa nyerah impian, ti hiji dipikacinta, ti. hirup… (Ieu eusi novel sareng lakon putra Dumas: The Lady of the Camellias (novel - 1848, pementasan téater - 1852), Diana de Liz (1853), The Lady of the Half World (1855); tingali ogé novel baraya Goncourt "Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) jeung sajabana.) Sanajan kitu, paduli plot, eras jeung nagara (nyata atawa fiksi), Massenet digambarkeun hiji awéwé bunderan borjuis-Na, sensitively dicirikeun dunya batin nya.

Contemporaries disebut Massenet "nu pujangga jiwa awéwé".

Saatos Gounod, anu ngagaduhan pangaruh anu kuat ka anjeunna, Massenet tiasa, kalayan leresan anu langkung ageung, janten rengking diantara "sakola sensibilitas saraf." Tapi teu saperti Gounod sarua, anu dipaké dina karya pangalusna na kelir leuwih euyeub tur variatif nu dijieun hiji kasang tukang obyektif pikeun kahirupan (utamana di Faust), Massenet leuwih refined, elegiac, leuwih subjektif. Anjeunna ngadeukeutan ka gambar softness feminin, rahmat, rahmat sensual. Luyu jeung ieu, Massenet ngembangkeun hiji gaya ariose individu, declamatory dina inti na, subtly conveying eusi téks, tapi pisan melodious, sarta disangka munculna emosi "ngabeledug" parasaan dibédakeun ku frasa tina engapan melodic lega:

Bagian orkestra ogé dibédakeun ku subtlety tina finish. Seringna, prinsip melodic mekar, anu nyumbang kana ngahijikeun bagian vokal anu intermittent, hipu sareng rapuh:

Cara anu sami bakal pas janten tipikal opera para verists Italia (Leoncavallo, Puccini); ngan ledakan parasaan maranéhanana leuwih temperamental jeung gairah. Di Perancis, interpretasi bagian vokal ieu diadopsi ku seueur komposer ahir abad ka-XNUMX sareng awal abad ka-XNUMX.

Tapi balik deui ka taun 70an.

Nu teu disangka meunang pangakuan diideuan Massenet. Karya-karyana sering dipintonkeun dina konsér (Picturesque Scenes, Phaedra Overture, Third Orchestral Suite, Sacred Drama Eve sareng anu sanésna), sareng Grand Opera nempatkeun opera King Lagorsky (1877, ti kahirupan India; pasea agama janten latar tukang. ). Deui hiji kasuksésan hébat: Massenet ieu crowned jeung laurels sahiji akademisi - dina yuswa tilu puluh genep anjeunna janten anggota Institute of Perancis sarta geura-giru diondang salaku profesor di conservatory nu.

Sanajan kitu, dina "King of Lagorsk", kitu ogé engké ditulis "Esclarmonde" (1889), aya kénéh loba ti rutin "grand opera" - ieu genre tradisional téater musik Perancis nu geus lila exhausted kamungkinan artistik na. Massenet pinuh kapanggih dirina dina karya pangalusna - "Manon" (1881-1884) jeung "Werther" (1886, premiered di Wina dina 1892).

Ku kituna, dina yuswa opat puluh lima Massenet ngahontal Kinérja dipikahoyong. Tapi, neraskeun gawé kalawan inténsitas sarua, salila dua puluh lima taun hareup hirupna, anjeunna henteu ngan dimekarkeun horizons ideologis jeung artistik, tapi ogé nerapkeun épék sandiwara jeung sarana ekspresi anjeunna saméméhna geus dimekarkeun pikeun sagala rupa plot operatic. Sarta sanajan kanyataan yén premieres karya ieu dilengkepan pomp konstan, lolobana aranjeunna deservedly poho. Opat opera di handap ieu tapi dipikaresep undoubted: "Thais" (1894, plot novel ku A. Perancis dipaké), nu, dina watesan subtlety tina pola melodic, ngadeukeutan "Manon"; "Navarreca" (1894) jeung "Sappho" (1897), ngagambarkeun pangaruh veristic (opera panungtungan ieu ditulis dumasar kana novél ku A. Daudet, plot deukeut "Lady of the Camellias" ku putra Dumas, sahingga Verdi ". La Traviata"; dina "Sappho" loba kaca seru, musik jujur); "Don Quixote" (1910), dimana Chaliapin ngajempolan panongton dina peran judul.

Massenet maot dina 13 Agustus 1912.

Salila dalapan belas taun (1878-1896) anjeunna ngajar kelas komposisi di Paris Conservatoire, ngadidik loba siswa. Diantarana komposer Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, musik klasik Romania, George Enescu, jeung sajabana anu saterusna jadi kawentar di Perancis. Tapi sanajan jalma anu henteu diajar kalawan Massenet (contona, Debussy) anu dipangaruhan ku sénsitip nervously na, fléksibel dina expressiveness, ariose-declamatory gaya vokal.

* * *

Integritas ekspresi lirik-dramatis, kajembaran, kabeneran dina ngirimkeun parasaan anu ngageter - ieu mangrupikeun kaunggulan opera Massenet, anu paling jelas diungkabkeun dina Werther sareng Manon. Sanajan kitu, komposer mindeng kakurangan kakuatan maskulin dina nepikeun karep hirup urang, situasi dramatis, eusi konflik, lajeng sababaraha sophistication, sakapeung amis salon, peupeus ngaliwatan musik na.

Ieu tanda symptomatic tina krisis genre pondok-cicing tina "opera lirik" Perancis, nu lumangsung dina 60s, sarta dina 70s intensif diserep anyar, tren progresif datang ti sastra modern, lukisan, téater. Sanajan kitu, geus lajeng fitur watesan anu kaungkap dina anjeunna, nu disebutkeun di luhur (dina karangan dedicated ka Gounod).

The genius of Bizet overcame wates sempit "opera lirik". Dramatizing jeung dilegakeun eusi komposisi musik sarta sandiwara mimiti na, leuwih truthfully na deeply reflecting kontradiksi kanyataanana, anjeunna ngahontal jangkung realisme di Carmen.

Tapi budaya operatik Perancis henteu tetep dina tingkat ieu, sabab master pang menonjol na dekade panungtungan abad ka-60 teu boga adherence uncompromising Bizet kana prinsip dina negeskeun cita artistik maranéhanana. Kusabab ahir 1877s, alatan strengthening fitur réaksina dina worldview, Gounod, sanggeus kreasi Faust, Mireil jeung Romeo jeung Juliet, undur tina tradisi nasional progresif. Saint-Saens, kahareupna teu némbongkeun konsistensi alatan dina pilarian kreatif-Na, éta eclectic, sarta ngan dina Samson and Delilah (1883) anjeunna ngahontal signifikan, sanajan teu sukses lengkep. Dina sababaraha hal, sababaraha prestasi dina widang opera ogé hiji sisi: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Raja Kota Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Sadaya karya ieu embodied plot béda, tapi dina interpretasi musik maranéhanana, pangaruh duanana opera "grand" jeung "liris" meuntas ka hiji gelar atawa lianna.

Massenet ogé diusahakeun leungeun-Na dina duanana genres, sarta anjeunna diusahakeun ngamutahirkeun gaya luntur tina "grand opera" kalayan lirik langsung, intelligibility sahiji sarana ekspresi. Paling sadaya, anjeunna katarik naon Gounod dibereskeun di Faust, nu dilayanan Massenet salaku modél artistik inaccessible.

Sanajan kitu, kahirupan sosial Perancis sanggeus Komune Paris nahan tugas anyar pikeun komposer - ieu diperlukeun pikeun leuwih sharply nembongkeun konflik nyata kanyataanana. Bizet junun néwak aranjeunna di Carmen, tapi Massenet evaded ieu. Anjeunna nutup dirina dina genre opera liris, sarta salajengna narrowed materi palajaran na. Salaku seniman utama, panulis Manon na Werther, tangtosna, sabagean reflected dina karyana pangalaman jeung pikiran contemporaries-Na. Ieu utamana mangaruhan ngembangkeun sarana expressiveness pikeun ucapan musik nervously sénsitip, nu leuwih luyu jeung sumanget modernitas; prestasi na signifikan duanana dina pangwangunan "ngaliwatan" pamandangan liris tina opera, sarta dina interpretasi psikologi halus orkestra.

Nepi ka 90an, genre favorit Massenet ieu geus exhausted sorangan. Pangaruh Italia operatic verismo mimiti dirasakeun (kaasup dina karya Massenet sorangan). Kiwari, téma modéren langkung aktip negeskeun dina téater musik Perancis. Indikasi dina hal ieu nyaéta opera Alfred Bruno (The Dream dumasar kana novél ku Zola, 1891; The Siege of the Mill dumasar kana Maupassant, 1893, sareng anu sanésna), anu sanés tanpa fitur naturalisme, sareng khususna opera Louise Charpentier. (1900), nu dina loba hal suksés, sanajan rada samar, gambaran insufficiently dramatis tina gambar kahirupan Paris modern.

Pementasan Pelléas et Mélisande karya Claude Debussy di 1902 muka periode anyar dina budaya musik jeung téater Perancis - impresionisme jadi trend gaya dominan.

M. Druskin

Komposisi:

Opera (total 25) Iwal ti opera "Manon" jeung "Werther", ngan tanggal tina premiere nu dibikeun dina kurung. "Nini", libretto ku Adeny sareng Granvallet (1867) "Piala Raja Penuh", libretto ku Galle sareng Blo (1867) "Don Cesar de Bazan", libretto ku d'Ennery, Dumanois sareng Chantepie (1872) "Raja Lahore" , libretto ku Galle (1877) Herodias, libretto ku Millet, Gremont sareng Zamadini (1881) Manon, libretto ku Méliac sareng Gilles (1881-1884) "Werther", libretto ku Blo, Mille sareng Gartmann (1886, premiere — 1892) " The Sid", libretto ku d'Ennery, Blo and Galle (1885) «Ésclarmonde», libretto ku Blo and Gremont (1889) The Magician, libretto ku Richpin (1891) "Thais", libretto ku Galle (1894) "Potret of Manon", libretto ku Boyer (1894) "Navarreca", libretto ku Clarty sareng Ken (1894) Sappho, libretto ku Kena sareng Berneda (1897) Cinderella, libretto ku Ken (1899) Griselda, libretto ku Sylvester sareng Moran (1901) " The Juggler of Our Lady", libretto ku Len (1902) Cherub, libretto ku Croisset sareng Ken (1905) Ariana, libretto ku Mendes (1906) Teresa, libretto ku Clarty (1907) "Vakh" (1910) Don Quixote, libretto b y Ken (1910) Roma, libretto ku Ken (1912) "Amadis" (anumerta) "Cleopatra", libretto ku Payen (anumerta)

Karya musik-téater jeung cantata-oratorio séjénna Musik pikeun tragedi Aeschylus "Erinnia" (1873) "Mary Magdalene", drama suci Halle (1873) Hawa, drama suci Halle (1875) Narcissus, idyll antik ku Collin (1878) "The Immaculate Virgin", legenda suci. tina Grandmougins (1880) "Carillon", mimik sarta legenda tari (1892) "Tanah jangji", oratorio (1900) Capung, ballet (1904) "Spanyol", ballet (1908)

Karya simfoni Pompeii, suite pikeun orkestra (1866) Suite munggaran pikeun orkestra (1867) "Adegan Hungaria" (Suite kadua pikeun orkestra) (1871) "Adegan Picturesque" (1871) Suite katilu pikeun orkestra (1873) Overture "Phaedra" (1874) " Adegan dramatis nurutkeun Shakespeare "(1875) "Adegan Neapolitan" (1882) "Adegan Alsatian" (1882) "Adegan Enchanting" (1883) jeung sajabana

Salaku tambahan, aya seueur komposisi anu béda pikeun piano, sakitar 200 roman ("Lagu Intim", "Sajak Pastoral", "Sajak Usum Usum", "Sajak Cinta", "Sajak Kenangan" sareng anu sanésna), dianggo pikeun instrumental chamber. ensembles.

Tulisan sastra "Kenangan abdi" (1912)