Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

Satengah abad ka tukang, dina poé Juni 1951 jauh Ksenia Georgievna Derzhinskaya maot. Derzhinskaya milik galaksi cemerlang penyanyi Rusia tina satengah munggaran abad ka-20, anu seni ti sudut pandang kiwari sigana urang ampir standar. Artist Rahayat USSR, laureate tina Hadiah Stalin, soloist Teater Bolshoi pikeun leuwih ti tilu puluh taun, profésor di Moscow Conservatory, nu boga ordo pangluhurna Soviét - anjeun tiasa manggihan informasi ringkes ngeunaan dirina dina sagala buku rujukan énsiklopédi domestik. , Artikel jeung karangan anu ditulis ngeunaan seni nya dina taun saméméhna, sarta mimiti sagala, istighfar dina ieu milik nu musicologist Soviét kawentar EA Grosheva, tapi dina hakekat ngaran ieu poho kiwari.

Diomongkeun ngeunaan urut hebat pisan tina Bolshoi, urang mindeng inget contemporaries hébat nya heubeul - Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova, atawa peers, anu seni ieu leuwih populér di taun Soviét - Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovsky, Mikhailov. Alesan pikeun ieu meureun tina urutan pisan béda: Derzhinskaya éta penyanyi gaya akademik ketat, manehna ampir teu nyanyi musik Soviét, lagu rahayat atawa romances heubeul, anjeunna jarang dipigawé dina radio atawa di aula konsér, sanajan manehna Ieu kasohor juru halus nya musik chamber, utamana concentrating on karya di gedung opera, ditinggalkeun sababaraha rekaman. Seni nya éta salawasna tina standar pangluhurna, intelektual refined, meureun teu salawasna kaharti ku contemporaries nya, tapi dina waktos anu sareng basajan tur cordial. Sanajan kitu, euweuh urusan kumaha obyektif alesan ieu, sigana yén oblivion seni master misalna teu bisa disebut adil: Rusia tradisional beunghar bass, anjeunna masihan dunya loba beredar mezzo-sopranos na coloratura sopranos, sarta. penyanyi rencana dramatis dina skala Derzhinsky dina sajarah Rusia teu jadi loba vokal. "The Golden Soprano tina Teater Bolshoi" éta ngaran dibikeun ka Ksenia Derzhinskaya ku admirers sumanget bakat nya. Ku alatan éta, kiwari urang inget penyanyi Rusia beredar, anu seni geus graced panggung utama nagara pikeun leuwih ti tilu puluh taun.

Derzhinskaya sumping ka seni Rusia dina hese, waktos kritis pikeun anjeunna jeung nasib nagara sakabéhna. Sugan sakabéh jalur kreatif nya murag dina periode nalika kahirupan Teater Bolshoi jeung kahirupan Rusia, undoubtedly, influencing silih, tetep, sakumaha anu kasebut, gambar ti dunya lengkep beda. Ku waktu manehna mimiti karirna salaku penyanyi, sarta Derzhinskaya dijadikeun perdana dirina dina 1913 dina opera ti Sergievsky Rahayat House (anjeunna sumping ka Bolshoi dua warsih saterusna), Rusia ieu hirup troubled tina hiji jalma deeply gering. Badai universal anu muluk éta parantos aya dina ambang. Teater Bolshoi dina jaman pra-revolusioner, sabalikna, sabenerna candi seni - sanggeus sababaraha dekade dominasi repertoire tingkat kadua, arah bulak jeung scenography, vokal lemah, ku awal abad ka-20 colossus ieu miboga. robah saluareun pangakuan, mimiti hirup hiji kahirupan anyar, sparkled kalawan kelir anyar, némbongkeun dunya sampel endah tina kreasi paling sampurna. Sakola vokal Rusia, sarta, di luhur sadayana, dina baé sahiji soloists ngarah tina Bolshoi, ngahontal jangkung unprecedented, dina panggung téater, sajaba Chaliapin geus disebutkeun, Sobinov na Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya na Salina, Smirnov na Alchevsky, Baklanov na Bonachich, Yermolenko-Yuzhina shone na Balanovskaya. Ieu ka kuil misalna yén penyanyi ngora sumping dina 1915 guna salawasna nyambung nasib dirina kalawan anjeunna sarta nyandak posisi pangluhurna di dinya.

Éntrina kana kahirupan Bolshoi gancang: saatos debut dina panggungna salaku Yaroslavna, dina usum mimiti anjeunna nyanyi bagian singa tina repertoire dramatis anu unggul, milu dina premiere The Enchantress, anu di-renew sanggeus a lila oblivion, sarta saeutik engké ieu dipilih ku Chaliapin hébat, anu staged pikeun kahiji kalina dina Bolshoi Verdi urang "Don Carlos" jeung nyanyi dina pagelaran ieu Raja Philip, di pihak Elizabeth of Valois.

Derzhinskaya mimitina sumping ka téater salaku panyanyi dina peran rencana kahiji, sanajan manehna geus ngan hiji mangsa balik nya di opera entreprise. Tapi kaahlian vokal nya jeung bakat panggung beredar langsung nempatkeun dirina diantara kahiji jeung pangalusna. Sanggeus narima sagalana ti téater di pisan awal karirna - bagian kahiji, repertoire milih ti, konduktor - bapa spiritual, sobat jeung mentor dina jalma Vyacheslav Ivanovich Suk - Derzhinskaya tetep satia ka anjeunna nepi ka ahir. poé nya. The impresario sahiji imah opera pangalusna di dunya, kaasup New York Metropolitan, Paris Grand Opera jeung Berlin State Opera, unsuccessfully diusahakeun meunang penyanyi pikeun sahanteuna hiji mangsa. Ngan sakali Derzhinskaya robah aturan dirina, ngajalankeun dina 1926 dina panggung Opera Paris dina salah sahiji kalungguhan pangalusna nya - bagian tina Fevronia dilakukeun ku Emil Cooper. Hiji-hijina pagelaran asing nya éta hiji kasuksésan resounding - dina opera Rimsky-Korsakov urang, teu wawuh ka pangdéngé Perancis, singer némbongkeun sakabéh kaahlian vokal nya, ngatur nepikeun ka panongton exquisite sagala kaéndahan karya klasik musik Rusia, cita etika na. , jero tur originalitas. Koran Parisian admired "pesona caressing jeung kalenturan sora nya, sakola alus teuing, diksi sampurna, jeung paling importantly, inspirasi jeung nu manehna maénkeun sakabeh kaulinan, sarta jadi spent eta pikeun opat meta perhatian ka dirina teu ngaleuleuskeun pikeun a. menit.” Naha aya seueur panyanyi Rusia ayeuna anu, nampi kritik anu saé sapertos kitu di salah sahiji ibukota musik dunya sareng gaduh tawaran anu paling pikabitaeun ti gedung opera terkemuka di dunya, moal tiasa cicing di Kulon sahenteuna sababaraha musim. ? Naha Derzhinskaya nampik sadaya usulan ieu? Barina ogé, 26th taun, teu 37th, komo deui, aya conto sarupa (contona, soloist tina Bolshoi Teater mezzo Faina Petrova digawé pikeun tilu musim di Teater Metropolitan New York sarua dina 20s telat). Hésé pikeun ngajawab patarosan ieu sacara jelas. Sanajan kitu, dina pamadegan urang, salah sahiji alesan perenahna di kanyataan yén seni Derzhinskaya inherently deeply nasional: manéhna penyanyi Rusia jeung pikaresep nyanyi pikeun panongton Rusia. Ieu dina repertoire Rusia paling kaungkap bakat artis, éta kalungguhan dina opera Rusia anu pangdeukeutna ka idéal kreatif penyanyi urang. Ksenia Derzhinskaya nyiptakeun galeri gambar awéwé Rusia dina kahirupan kreatifna: Natasha di Dargomyzhsky's Mermaid, Gorislava di Glinka's Ruslan and Lyudmila, Masha di Napravnik's Dubrovsky, Tamara di Rubinstein's The Demon, Yaroslavna di Borodin's Prince Igor and Kuma Nastasya. Opera Tchaikovsky, Kupava, Militris, Fevroniya sareng Vera Sheloga dina opera Rimsky-Korsakov. kalungguhan ieu prevailed dina karya panggung penyanyi. Tapi kreasi paling sampurna Derzhinskaya, nurutkeun contemporaries, éta bagian tina Lisa dina opera Tchaikovsky "The Queen of Spades".

Cinta pikeun repertoire Rusia jeung kasuksésan anu dipirig ku singer di dinya teu detract ti merits na di repertoire Kulon, dimana manehna ngarasa hébat dina gaya béda - Italia, Jerman, Perancis. Saperti "omnivorousness", nyokot kana akun rasa hipu, budaya pangluhurna anu alamiah dina artis, sarta integritas alam, speaks ngeunaan alam universal bakat vokal penyanyi urang. Tahap Moscow kiwari geus praktis poho ngeunaan Wagner, mere Teater Mariinsky kalungguhan dina pangwangunan "Rusia Wagneriana", bari dina periode pre-perang, opera Wagner mindeng dipentaskeun di Teater Bolshoi. Dina produksi ieu, bakat Derzhinskaya salaku panyanyi Wagnerian diungkabkeun dina cara anu teu biasa, anu nyanyi dina lima opera ku genius Bayreuth - Tannhäuser (bagian Elizabeth), The Nuremberg Mastersingers (Hawa), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , pagelaran konsér "Tristan jeung Isolde" (Isolde). Derzhinskaya éta lain pelopor dina "humanisasi" pahlawan Wagnerian; Sateuacanna, Sobinov sareng Nezhdanova parantos ngalaksanakeun tradisi anu sami sareng bacaan anu saé ngeunaan Lohengrin, anu aranjeunna ngabersihkeun mistisisme anu kaleuleuwihan sareng heroisme crackling, ngeusian éta ku lirik anu terang sareng berjiwa. Sanajan kitu, pangalaman ieu dipindahkeun kana bagian heroik tina opera Wagner, nu dugi lajeng diinterpretasi ku performers utamana dina sumanget Teutonic idéal superman nu. Awal epik jeung liris - dua elemen, jadi béda ti unggal lianna, éta sarua suksés pikeun panyanyi, naha éta opera Rimsky-Korsakov atawa Wagner urang. Dina heroines Wagnerian Derzhinskaya teu aya nanaon superhuman, artifisial frightening, kaleuleuwihan pretentious, impassively solemn jeung chilling jiwa: maranéhanana hirup - asih jeung sangsara, hate jeung gelut, liris jeung luhur, dina kecap, jalma dina sagala rupa. parasaan nu overwhelmed aranjeunna, nu alamiah dina skor abadi.

Dina opera Italia, Derzhinskaya éta master sabenerna bel canto ka publik, kumaha oge, manehna pernah diwenangkeun dirina reueus psikologis unjustified pikeun sora. Tina heroines Verdi, Aida éta pangdeukeutna ka penyanyi, kalayan saha manehna teu ngabagi ampir sapanjang sakabéh kahirupan kreatif nya. Sora panyanyi sacara lengkep ngamungkinkeun anjeunna nyanyi sabagéan ageung bagian tina repertoire dramatis kalayan stroke anu ageung, dina sumanget tradisi veristik. Tapi Derzhinskaya salawasna diusahakeun balik ti psikologi batin tina bahan musik, nu mindeng ngarah ka rethiking tina interpretasi tradisional jeung sékrési awal liris. Ieu kumaha artis direngsekeun "nya" Aida: tanpa ngurangan inténsitas gairah dina episode dramatis, tapi emphasized lyricism sahiji bagian Srikandi dirina, nyieun manifestasi na titik rujukan dina interpretasi gambar.

Sami tiasa nyarios ngeunaan Turandot Puccini, anu pamaen munggaran dina tahap Bolshoi éta Derzhinskaya (1931). Kalawan bébas overcoming complexities tessitura tina bagian ieu, cukup jenuh forte fortissimo, Derzhinskaya Tapi diusahakeun nepikeun aranjeunna warmly, utamana dina adegan transformasi putri urang ti penjahat reueus kana mahluk asih.

hirup panggung Derzhinskaya di Teater Bolshoi éta senang. Penyanyi henteu terang saingan ampir sadayana karirna, sanaos troupe téater dina taun-taun éta diwangun ku master anu luar biasa. Sanajan kitu, teu perlu ngobrol ngeunaan karapihan pikiran: a intelektual Rusia kana sungsum tulang na, Derzhinskaya éta daging jeung getih dunya, nu ieu mercilessly dibasmi ku pamaréntah anyar. Kasejahteraan kreatif, anu janten katingali khusus dina téater dina 30-an saatos pergolakan taun-taun revolusioner, nalika ayana pisan téater sareng genre anu ditaroskeun, lumangsung ngalawan latar tukang kajadian dahsyat anu lumangsung di nagara. Penindasan sacara praktis henteu nyabak Bolshoi - Stalin resep téater "na" - kumaha ogé, éta henteu kabeneran yén panyanyi opera hartosna pisan dina jaman éta: nalika kecap éta dilarang, éta ngalangkungan nyanyian anu sampurna yén panyanyi pangsaéna. Rusia dikedalkeun sagala kasedih jeung anguish nu disapu leuwih tanah air maranéhanana, manggihan respon meriah dina hate of listeners.

Sora Derzhinskaya mangrupikeun alat anu halus sareng unik, pinuh ku nuansa sareng chiaroscuro. Ieu diwangun ku penyanyi rada mimiti, jadi manéhna mimitian palajaran vokal bari masih diajar di gimnasium. Henteu sadayana lancar dina jalur ieu, tapi tungtungna Derzhinskaya mendakan guruna, ti mana anjeunna nampi sakola anu saé, anu ngamungkinkeun anjeunna tetep janten master vokal anu teu kaétang salami mangtaun-taun. Elena Teryan-Korganova, penyanyi kawentar sorangan, murid Pauline Viardot na Matilda Marchesi, janten guru sapertos.

Derzhinskaya gaduh sopran lirik-dramatis anu kuat, terang, murni sareng lembut tina nada anu luar biasa éndah, bahkan dina sadaya registers, kalayan cahaya, ngalayang highs, kentel dramatis sonorous tengah jeung full-blooded, catetan dada euyeub. Hiji sipat husus sora nya éta softness mahiwal na. Sorana ageung, dramatis, tapi fléksibel, henteu teu aya mobilitas, anu digabungkeun sareng sauntuyan dua satengah oktaf, ngamungkinkeun panyanyi suksés ngalaksanakeun (sareng cemerlang dina éta) bagian lirik-coloratura (contona, Marguerite dina Gounod urang Faust). Penyanyi mastered téhnik nyanyi impeccably, jadi dina bagian paling hese, nu diperlukeun ngaronjat sonority sarta éksprési, atawa malah ngan ketahanan fisik - kayaning Brunhilde atanapi Turandot - manehna teu ngalaman kasusah nanaon. Utamana pikaresepeun nyaéta legato panyanyi, dumasar kana engapan dasar, panjang sareng bahkan, kalayan lega, chant murni Rusia, kitu ogé thinning incomparable sareng piano dina nada anu luhur pisan - di dieu panyanyi éta leres-leres master anu teu tertandingi. Mibanda sora kuat, Derzhinskaya ku alam, tapi tetep lyricist halus tur soulful, nu, sakumaha geus kami nyatet, diwenangkeun nya lumangsung dina repertoire chamber. Leuwih ti éta, sisi ieu bakat penyanyi ogé manifested sorangan pisan mimiti - éta ti konsér chamber taun 1911 karir nyanyi nya dimimitian: lajeng anjeunna dipigawé dina konsér pangarang Rachmaninov kalawan roman na. Derzhinskaya éta juru sénsitip sarta aslina tina lirik roman ku Tchaikovsky na Rimsky-Korsakov, dua komposer pangdeukeutna ka dirina.

Saatos ninggalkeun Teater Bolshoi taun 1948, Ksenia Georgievna ngajar di Moscow Conservatory, tapi teu lila: nasib hayu balik ngan 62 taun. Anjeunna maot dina ulang taun téater asli na di 1951 - taun ulang taun ka-175.

Signifikansi seni Derzhinskaya aya dina jasa dirina pikeun téater asli na, nagara asli na, dina asceticism modest tur sepi. Dina sagala penampilan nya, dina sakabéh karyana aya hiji hal ti Kitezhan Fevronia - dina seni nya teu nanaon éksternal, ngareureuwas publik, sagalana pisan basajan, jelas tur kadang malah sparingly. Sanajan kitu, eta - kawas sumber spring unclouded - tetep infinitely ngora jeung pikaresepeun.

A. Matusevich, 2001