Ngariung |

APLIKASI (tina applico Latin - Kuring nerapkeun, kuring pencét; Inggris fingering; Perancis doigte; Italia digitazione, diteggiature; Jerman Fingersatz, Applikatur) - cara ngatur jeung bolak ramo nalika maén musik. instrumen, kitu ogé designation tina metoda ieu dina catetan. Kamampuhan pikeun mendakan wirahma anu alami sareng rasional mangrupikeun salah sahiji aspék anu paling penting tina kaahlian pagelaran instrumentalis. Nilai A. ieu alatan sambungan internal na jeung kali tina l. métode instr. kaulinan. A. well-dipilih nyumbang ka expressiveness anak, facilitates overcoming teknis. kasusah, mantuan pamaen ngawasaan musik. prod., gancang nutupan eta sacara umum tur jéntré, strengthens muses. memori, facilitates bacaan tina lambar a, ngamekarkeun kabebasan orientasi dina beuheung, keyboard, valves, pikeun performers on senar. instrumén ogé nyumbang kana kamurnian intonasi. Pilihan skillful tina hiji A., nu sakaligus nyadiakeun sonority perlu jeung betah gerak, sakitu legana nangtukeun kualitas kinerja. Dina A. tina sagala palaku, babarengan jeung prinsip nu tangtu umum pikeun jaman na, ciri individu ogé muncul. Pilihan A. ka extent tangtu dipangaruhan ku struktur leungeun palaku (panjangna ramo, kalenturan maranéhanana, darajat manjang). Dina waktos anu sami, A. sakitu legana ditangtukeun ku pamahaman individu ngeunaan padamelan, rencana palaksanaan sareng palaksanaanna. Dina rasa ieu, urang tiasa ngobrol ngeunaan éstétika A. Kamungkinan A. gumantung kana jenis jeung desain instrumen; aranjeunna utamana lega pikeun kibor jeung senar. instrumen bowed (biola, cello), leuwih kawates pikeun senar. dipetik sarta hususna keur sumanget. parabot.

A. dina catetan dituduhkeun ku angka anu nunjukkeun ramo ieu atanapi éta sora anu dicandak. Dina lambaran musik pikeun senar. instrumen string, ramo leungeun kénca dituduhkeun ku angka ti 1 nepi ka 4 (dimimitian ti ramo indéks ka ramo leutik), imposition tina jempol ku cellists dituduhkeun ku tanda . Dina catetan pikeun instrumen keyboard, sebutan ramo ditarima ku angka 1-5 (tina jempol nepi ka ramo leutik unggal leungeun). Saméméhna, sebutan séjén ogé dipaké. Prinsip umum A. robah kana waktu, gumantung kana évolusi muses. art-va, kitu ogé tina perbaikan muses. alat jeung ngembangkeun téknik pintonan.

Conto pangheulana A. dibere: pikeun instrumén sujud - dina "Treatise on Music" ("Tractatus de musica", antara 1272 jeung 1304) Czech. és theorist Hieronymus Moravsky (éta ngandung A. pikeun 5-string. fidel viola), pikeun instrumen keyboard - dina risalah "The Art of Performing Fantasi" ("Arte de tacer Fantasia ...", 1565) ku Spaniard Thomas ti Santa Maria jeung dina "Organ or Instrumental Tablature" ("Orgel-oder Instrumenttabulatur …”, 1571) Jérman. organis E. Ammerbach. Ciri khas ieu A. - Jumlah pamakéan kawates ramo: nalika maén instrumen ruku, ngan dua ramo munggaran tur hiji string kabuka utamana digabungkeun, ngageser ku ramo nu sarua dina chromatic ieu ogé dipaké. semitone; dina kibor, hiji aritmetika dipaké, dumasar kana shifting hijina ramo tengah, sedengkeun ramo ekstrim, kalawan iwal langka, éta teu aktip. Hiji sistem sarupa jeung mangsa nu bakal datang tetep has pikeun viols bowed na harpsichord. Dina abad ka-15, maén biola, diwatesan utamana keur semi-posisi jeung posisi kahiji, éta polyphonic, chordal; téknik petikan dina viola da gamba mimiti dipaké dina abad ka-16, sarta parobahan posisi dimimitian dina péngkolan abad ka-17 jeung ka-18. Anu langkung maju nyaéta A. dina harpsichord, anu dina abad ka-16-17. janten instrumen solo. Manéhna dibédakeun ku rupa-rupa téhnik. spésifisitas a. ditangtukeun utamana ku rentang pisan gambar artistik musik harpsichord. Genre miniatur, dibudidayakan ku harpsichordists, merlukeun téhnik ramo rupa, utamana posisional (dina "posisi" leungeun). Ku alatan éta, ulah ngasupkeun jempol, leuwih sering dipake tinimbang pikeun ngasupkeun jeung mindahkeun ramo séjén (4 dina 3rd, 3rd ngaliwatan 4th), robah jempé ramo dina hiji konci (doigté substituer), slipping hiji ramo tina konci hideung kana bodas. hiji (doigté de glisse), jsb. Métode ieu A. sistematis ku F. Couperin dina risalah "The Art of Playing the Harpsichord" ("L'art de toucher le clavecin", 1716). Évolusi salajengna a. ieu pakait: diantara performers on instrumen bowed, utamana biola, kalawan ngembangkeun posisional maén, téhnik transisi tina posisi ka posisi, diantara performers on instrumen keyboard, kalawan bubuka téhnik nempatkeun jempol, nu diperlukeun mastering keyboard. decomp. "posisi" leungeun (perkenalan téhnik ieu biasana pakait sareng nami I. C. Baha). Dasar biola A. éta division tina beuheung instrumen kana posisi jeung pamakéan decomp. jenis panempatan ramo dina fretboard nu. Ngabagi fretboard kana tujuh posisi, dumasar kana susunan alami ramo, kalayan Krom dina unggal senar, sora ditutupan ku volume quart, anu diadegkeun ku M. Corret dina "School of Orpheus" na ("L'école d'Orphée", 1738); A., dumasar kana ékspansi sareng kontraksi ruang lingkup posisi, diteruskeun ku F. Geminiani di The Art of Playing on Biola Sakola, op. 9, 1751). Ngahubungan skr. A. kalawan ritmis. Struktur petikan sareng guratan dituduhkeun ku L. Mozart dina "Pangalaman sakola biola dasar" ("Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756). Engké III. Berio ngarumuskeun bédana antara biola A. tina A. cantilena jeung A. tempat teknisi ku netepkeun diff. prinsip pilihan maranéhanana di na "Great biola sakola" ("Grande mеthode de violon", 1858). Mékanika perkusi, mékanika latihan sareng mékanisme pedal tina palu-aksi piano, anu didasarkeun kana prinsip anu béda-béda dibandingkeun sareng harpsichord, dibuka téknik anyar pikeun pianis. jeung kasenian. kamampuhan. Dina jaman Y. Haydna, V. A. Mozart sareng L. Beethoven, transisi dilakukeun kana FP "lima ramo". A. Prinsip ieu disebut. klasik atawa tradisional fp. A. diringkeskeun dina metodologi sapertos kitu. karya sapertos "Sakola Piano Téoritis sareng Praktis Lengkep" ("Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule", op. 500, kira-kira 1830) K. Czerny jeung Piano Sakola. Pitunjuk téoritis sareng praktis anu lengkep dina maén piano" ("Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel...", 1828) ku I.

Dina abad ka-18 dina pangaruh maén biola, A. tina cello kabentuk. Ukuran alat anu ageung (dibandingkeun sareng biola) sareng cara nangtung nangtung (dina suku) nangtukeun spésifisitas biola cello: susunan interval anu langkung lega dina fretboard peryogi urutan ramo anu béda nalika maén ( ngajalankeun dina posisi mimiti sakabeh nada teu 1. jeung 2nd, sarta 1. jeung 3. ramo), pamakéan jempol di buruan (nu disebut ditampa bet). Pikeun kahiji kalina, prinsip A. cello diatur dina cello "Sakola ..." ("Mthode ... pour apprendre ... le violoncelle", op. 24, 1741) ku M. Correta (ch. "On fingering in the posisi kahiji jeung saterusna", "Dina imposition tina jempol - laju"). Ngembangkeun panarimaan bet pakait jeung ngaran L. Boccherini (pamakéan ramo 4, pamakéan posisi luhur). Dina mangsa nu bakal datang, sistematis J.-L. Duport outlined prinsip akustik cello dina karyana Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, 1770, dina cello fingering sarta ngalakonan ruku. Signifikansi utama karya ieu pakait jeung ngadegna prinsip cello piano ditangtoskeun, freeing sorangan tina gambo (jeung, ka extent tangtu, biola) pangaruh jeung acquiring karakter cello husus, dina streamlining skala piano.

performers utama tina tren romantis dina abad ka-19 (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin) negeskeun prinsip anyar A., ​​dumasar teu jadi loba dina "genah" kinerja, tapi dina susuratan internal -na pikeun muses. eusi, dina kamampuhan pikeun ngahontal kalayan bantuan pakait. A. sora atawa warna nu caang. pangaruh. Paganini ngawanohkeun téknik A., osn. on manjang ramo na jumps jarak jauh, nyieun paling rentang unggal individu. senar; dina ngalakukeun kitu, anjeunna overcame positionality dina maén biola. Liszt, anu dipangaruhan ku kaahlian kinerja Paganini, ngadorong wates FP. A. Marengan nempatkeun jempol, mindahkeun sarta nyebrang 2nd, 3rd jeung 5th ramo, anjeunna loba dipaké jempol jeung 5 ramo dina kenop hideung, maén runtuyan sora jeung ramo nu sarua, jsb.

Dina jaman pos-romantis K. Yu. Davydov diwanohkeun kana prakték maén cellists A., osn. teu dina pamakéan tuntas tina gerakan ramo dina fingerboard kalawan posisi unchanged leungeun dina hiji posisi (prinsip nu disebut parallelism posisional, dibudidayakan ku sakola Jerman di baé B. Romberg), tapi dina mobilitas leungeun jeung sering robah posisi.

Hiji pangwangunan. dina abad ka-20 nembongkeun sipat organikna leuwih jero. sambungan kalawan express. ku cara ngalaksanakeun kaahlian (métode produksi sora, frase, dinamika, agogics, artikulasi, pikeun pianis - pedalization), mangka harti A. kumaha psikolog. faktor sarta ngabalukarkeun rasionalisasi téhnik fingering, mun bubuka téhnik, DOS. on ékonomi gerakan, automation maranéhanana. A kontribusi hébat kana ngembangkeun modern. fp. A. dibawa ku F. Busoni, anu ngembangkeun prinsip petikan artikulasi anu disebut "unit téknis" atanapi "kompléks" anu diwangun ku grup catetan seragam anu dicoo ku A. Prinsip ieu, nu muka nepi kamungkinan lega pikeun automating gerak ramo jeung, ka extent tangtu, pakait jeung prinsip nu disebut. "rhythmic" A., nampi rupa-rupa aplikasi dina A. et al. parabot. AP Casals ngagagas sistem anyar A. dina cello, osn. dina manjang badag tina ramo, nu ngaronjatkeun volume posisi dina hiji string nepi ka interval quart, dina gerakan articulated leungeun kénca, kitu ogé dina pamakéan susunan kompak ramo dina fretboard nu. Gagasan Casals dikembangkeun ku muridna D. Aleksanyan dina karyana "Teaching the Cello" ("L' enseignement de violoncelle", 1914), "Panduan Téoritis sareng Praktis pikeun Maén Cello" ("Traité théorétique et pratique du violoncelle", 1922) sareng dina édisi suite na. ku kuring. C. Bach pikeun cello solo. Ahli biola E. Izai, ngagunakeun manjang tina ramo jeung ngembangna volume posisi ka interval kagenep komo katujuh, ngawanohkeun nu disebut. "interpositional" maén biola; anjeunna ogé nerapkeun téknik "jempé" parobahan posisi kalayan bantuan senar kabuka sareng sora harmonik. Ngembangkeun téknik fingering Izaya, F. Kreisler ngembangkeun téknik pikeun ngamangpaatkeun senar kabuka biola sacara maksimal, anu nyumbang kana kacaangan sareng inténsitas sora instrumen anu langkung ageung. Tina pentingna nyaéta métode anu diwanohkeun ku Kreisler. dina chanting, dumasar kana pamakéan variatif a melodious, kombinasi ekspresif sora (portamento), substitusi ramo dina sora anu sarua, mareuman ramo 4 di cantilena tur ngaganti eta kalawan 3rd. Praktek maén biola modéren dumasar kana rasa posisi anu langkung elastis sareng mobile, panggunaan ramo anu sempit sareng ngalegaan dina fretboard, satengah posisi, bahkan posisi. Bungbulang métode biola modern A. sistematis ku K. Flash dina "The Art of Violin Playing" ("Kunst des Violinspiels", Teile 1-2, 1923-28). Dina ngembangkeun rupa-rupa sareng aplikasi A. prestasi signifikan tina owls. sakola pintonan: piano - A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnova, G. G. Neuhaus and L. AT. Nikolaev; biola – L. M. Tseytlina A. AND. Yampolsky, D. F. Oistrakh (proposisi pisan fruitful dina zona posisi nu diajukeun ku anjeunna); cello – S. M. Kozolupova, A. Ya Shtrimer, engké - M. L. Rostropovich, sarta A. AP Stogorsky, anu ngagunakeun téhnik fingering tina Casals sarta ngembangkeun sababaraha téhnik anyar.

Rujukan: (fp.) Neuhaus G., On fingering, dina bukuna: On the art of piano playing. Catetan guru, M., 1961, kc. 167-183, Tambahkeun. kana bab IV; Kogan GM, Dina tékstur piano, M., 1961; Ponizovkin Yu. V., Dina prinsip fingering of SV Rakhmaninov, dina: Prosiding Nagara. musik-pedagogical. di-ta im. Gnesins, henteu. 2, M., 1961; Messner W., Fingering dina Sonatas Piano Beethoven. Buku Panduan pikeun guru piano, M., 1962; Barenboim L., Fingering prinsip Artur Schnabel, dina Saptu: Patarosan musik jeung seni pintonan, (masalah) 3, M., 1962; Vinogradova O., Nilai fingering pikeun ngembangkeun kaahlian ngajalankeun murid pianis, di: Essays on metodologi pangajaran maén piano, M., 1965; Adam L., Méthode ou principe géneral de doigté…, P., 1798; Neate Ch., Essay of fingering, L., 1855; Kchler L., Der Klavierfingersatz, Lpz., 1862; Clauwell OA, Der Fingersatz des Klavierspiels, Lpz., 1885; Michelsen GA, Der Fingersatz beim Klavierspiel, Lpz., 1896; Babitz S., Dina ngagunakeun fingerings keyboard JS Bach urang, "ML", v XLIII, 1962, No 2; (skr.) - Plansin M., Condensed fingering salaku téhnik anyar dina téhnik biola, "SM", 1933, No 2; Yampolsky I., Fundamentals of biola fingering, M., 1955 (dina basa Inggris – Prinsip biola fingering, L., 1967); Jarosy A., Nouvelle théorie du doigté, Paganini et son rusiah, P., 1924; Daging C., Biola fingering: téori sarta praktekna, L., 1966; (cello) - Ginzburg SL, K. Yu. Davydov. Bab tina sajarah budaya musik Rusia jeung pamikiran metodologis, (L.), 1936, p. 111 – 135; Ginzburg L., Sajarah seni cello. Buku. kahiji. Cello klasik, M.-L., 1950, p. 402-404, 425-429, 442-444, 453-473; Gutor VP, K.Yu. Davydov salaku pangadeg sakola. Kata Pengantar, ed. jeung catetan. LS Ginzburg, M.-L., 1950, p. 10-13; Duport JL, Essai sur Ie doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, P., 1770 (ed. panungtungan 1902); (bass ganda) - Khomenko V., fingering anyar pikeun skala na arpeggios pikeun bass ganda, M., 1953; Bezdeliev V., Dina pamakéan anyar (lima ramo) fingering nalika maén bass ganda, di: Catetan ilmiah sarta metodologis tina Saratov State Conservatory, 1957, Saratov, (1957); (balalaika) - Ilyukhin AS, Dina fingering skala na arpeggios sarta dina minimum teknis pamaén balalaika, M., 1960; (suling) – Mahillon V., Ütude sur le doigté de la flyte, Boechm, Brux., 1882.

IM Yampolsky