Melodi |

μελῳδία Yunani séjén - nyanyian puisi lirik, tina μέλος - nyanyi, sareng ᾠδή - nyanyi, nyanyian

Unanimously dikedalkeun pamikiran musik (nurutkeun IV Sposobin). Dina musik homofonik, fungsi wirahma biasana aya dina luhur, sora ngarah, sedengkeun sora tengah sekundér harmonik. eusian jeung bass constituting harmonik nu. rojongan, teu pinuh mibanda has. kualitas mélodi. M. ngagambarkeun utama. mimiti musik; "Aspék musik anu paling penting nyaéta mélodi" (SS Prokofiev). Tugas komponén séjén musik-counterpoint, instrumentasi, jeung harmoni-nyaéta "ngalengkepan, ngalengkepan pamikiran melodic" (MI Glinka). Melodi tiasa aya sareng ngajantenkeun seni. pangaruh dina monophony, digabungkeun jeung mélodi dina sora séjén (polifoni) atawa kalawan homophonic, harmonik. iringan (homofoni). Sora tunggal nyaéta Nar. musik pl. bangsa; diantara sajumlah bangsa, monophony éta persatuan. jenis prof. musik dina période sajarah tangtu atawa malah sapanjang sajarah maranéhanana. Dina wirahma, salian ti prinsip intonasional, anu paling penting dina musik, muses sapertos kitu ogé muncul. elemen kawas mode, wirahma, musik. struktur (wangun). Ngaliwatan wirahma, dina wirahma, mimitina aranjeunna nembongkeun ekspresi sorangan. jeung kasempetan pangatur. Tapi sanajan dina musik polyphonic M. lengkep mendominasi, manehna teh "jiwa karya musik" (DD Shostakovich).

Artikel ngabahas étimologi, harti jeung sajarah istilah "M". (I), sifat M. (II), strukturna (III), sajarah (IV), ajaran ngeunaan M. (V).

I. Yunani. kecap melos (tingali Melos), anu jadi dasar tina istilah "M.", Asalna miboga harti leuwih umum sarta dilambangkeun bagian tina awak, kitu ogé awak salaku hiji organik articulated. sakabeh (G. Hyushen). Dina hal ieu, istilah "M". y Homer jeung Hesiod dipaké pikeun nuduhkeun suksesi sora nu ngabentuk gembleng saperti kitu, asli. harti mélodia istilah ogé bisa dipikaharti salaku "cara nyanyi" (G. Huschen, M. Vasmer). Tina akar mel - dina basa Yunani. angka nu gede ngarupakeun kecap lumangsung dina basa: melpo – Kuring nyanyi, kuring mingpin tarian buleud; mélograpia - nulis lagu; melopoipa - komposisi karya (liris, musik), téori komposisi; ti melpo - nami muse Melpomene ("Nyanyi"). Istilah utama Yunani nyaéta "melos" (Plato, Aristoteles, Aristoxenus, Aristides Quintilian, jsb). Muses. Panulis abad pertengahan sareng Renaissance nganggo lat. istilah: M., melos, melum (melum) ("melum sarua canthus" - J. Tinktoris). Terminologi modern (M., melodic, melismatic jeung istilah sarupa tina akar sarua) ieu entrenched dina musik-téoritis. risalah jeung dina kahirupan sapopoe dina jaman transisi tina lat. basa nasional (abad 16-17), sanajan béda dina interpretasi konsép relevan lumangsung nepi ka abad ka-20. Dina basa Rusia, istilah primordial "lagu" (ogé "melodi", "sora") kalawan rupa-rupa harti laun (utamana ti ahir abad ka-18) masihan jalan ka istilah "M". Dina 10s. Abad ka-20 BV Asafiev balik ka Yunani. istilah "melos" pikeun ngartikeun unsur melodic. gerakan, melodiousness ("transfusi sora kana sora"). Ngagunakeun istilah "M.", pikeun sabagéan ageung, aranjeunna ngantebkeun salah sahiji sisi na spheres tina manifestasi outlined luhur, ka extent tangtu abstraksi ti sésana. Dina sambungan ieu, istilah utama hartina:

1) M. – runtuyan runtuyan sora interconnected kana sakabeh tunggal (M. garis), sabalikna harmoni (leuwih tepatna, chord a) salaku kombinasi sora dina simultaneity (“kombinasi sora musik, ... nu sorana). tuturkeun hiji-hiji, ... disebut melodi" - PI Tchaikovsky).

2) M. (dina hurup homophonic) - sora utama (contona, dina ungkapan "M. jeung iringan", "M. jeung bass"); dina waktos anu sareng, M. henteu hartosna pakaitna horizontal sora (eta oge kapanggih dina bass sarta di voices séjén), tapi ngan misalna, nu fokus melodiousness, musik. sambungan jeung harti.

3) M. - persatuan semantis jeung figurative, "musik. pamikiran", konsentrasi musik. ekspresif; salaku sakabeh indivisible unfolded dina jangka waktu, M.-pikir presupposes aliran prosedural ti titik awal nepi ka ahir, nu dipikaharti salaku koordinat temporal gambar tunggal jeung timer ngandung; berturut-turut muncul bagian M. anu dianggap milik sarua ngan laun looming panggih. Integritas sareng ekspresif M. ogé katingalina éstétis. nilai nu sarupa jeung nilai musik ("... Tapi cinta oge wirahma a" - AS Pushkin). Lantaran kitu interpretasi mélodi salaku kahadéan musik (M. - "suksesan sora anu ... ngahasilkeun pikaresepeun atawa, lamun bisa disebutkeun, kesan harmonis", lamun ieu teu masalahna, "urang nelepon suksesi sora. non-melodious" - G. Bellerman).

II. Sanggeus mecenghul salaku wangun primér musik, M. nahan ngambah sambungan aslina kalawan ucapan, ayat, gerakan awak. Kasaruaan sareng ucapan ditingali dina sababaraha fitur tina struktur M. kawas musik. gembleng jeung dina fungsi sosialna. Kawas biantara, M. mangrupa banding ka pangdéngé kalawan tujuan influencing anjeunna, cara komunikasi jalma; M. beroperasi kalawan bahan sora (vokal M. - bahan anu sarua - sora); ekspresi M. ngandelkeun nada émosional anu tangtu. Pitch (tessitura, register), wirahma, loudness, tempo, nuansa timbre, dissection tangtu, jeung logika penting boh dina ucapan jeung ucapan. babandingan bagian, utamana dinamika parobahan maranéhanana, interaksi maranéhanana. Hubungan jeung kecap, ucapan (khususna, oratorical) ogé muncul dina nilai rata melodic. frasa anu pakait jeung lilana napas manusa; dina sarupa (atawa malah umum) métode embellishing ucapan jeung wirahma (muz.-retorika. inohong). Struktur musik. pamikiran (manifested dina M.) nembongkeun identitas hukum paling umum na kalawan logika umum pakait. prinsip pamikiran (cf. aturan pikeun ngawangun ucapan dina rétorika - Inventio, Dispositio, Elaboratio, Pronuntiatio - kalawan prinsip umum musik. pamikiran). Pamahaman anu jero ngeunaan umumna tina kahirupan nyata sareng kaayaan-artistik (musik) eusi ucapan sora anu diidinan B. AT. Asafiev ngacirian ekspresi sora muses kalayan istilah intonasi. pamikiran, dipikaharti salaku fenomena socially ditangtukeun ku muses umum. kasadaran (numutkeun anjeunna, "sistem intonasi janten salah sahiji fungsi kasadaran sosial", "musik ngagambarkeun kanyataan ngaliwatan intonasi"). Bedana mélodi. intonasi tina ucapan perenahna di alam béda tina melodic (kitu oge musik sacara umum) - dina operasi kalawan nada stepped jangkungna persis tetep, muses. interval tina sistem tuning pakait; dina modal jeung wirahma husus. organisasi, dina struktur musik husus tinangtu M. Kasaruaan sareng ayat mangrupikeun kasus anu khusus sareng khusus anu aya hubunganana sareng ucapan. Nangtung kaluar tina syncretic kuna. "Sangita", "trochai" (kamanunggalan musik, kecap jeung tari), M., musik teu leungit éta hal umum anu disambungkeun jeung ayat jeung gerakan awak - metrorhythm. organisasi waktu (dina vokal, kitu ogé dina marching sarta menari). musik dilarapkeun, sintésis ieu sabagian atawa malah sagemblengna dilestarikan). "Order dina gerak" (Plato) nyaéta benang umum anu sacara alami nyepeng sakabeh tilu wewengkon ieu babarengan. Melodi pisan rupa-rupa sarta bisa digolongkeun nurutkeun Dec. tanda - sajarah, stilistika, genre, struktural. Dina rasa paling umum, hiji fundamentally kedah misahkeun M. musik monofonik ti M. polifonik. Dina monoton M. nyertakeun sakabéh musik. sakabeh, dina polyphony, ngan hiji unsur lawon (sanajan éta pangpentingna). Ku alatan éta, ngeunaan monophony, sinyalna lengkep doktrin M. mangrupa éksposisi sakabéh téori musik. Dina polyphony, ulikan ngeunaan sora misah, sanajan nu utama, teu sagemblengna sah (atawa malah ilegal). Atanapi éta mangrupikeun proyeksi hukum tina téks lengkep (polifonik) muses. dianggo pikeun sora utama (mangka ieu lain "doktrin wirahma" dina harti ditangtoskeun). Atanapi misahkeun sora utama ti anu sanés anu aya hubunganana sacara organik. sora jeung elemen lawon musik hirup. organisme (teras "doktrin melodi" cacad dina musik. hubungan). Sambungan sora utama jeung sora musik homophonic lianna. jaringan teu kudu kitu, jadi absolutized. Ampir sagala mélodi gudang homophonic bisa dipiguraan sarta memang dipiguraan dina polyphony ku cara béda. Tapi, antara terasing M. jeung, kalawan dr. samping, tinimbangan misah tina harmoni (dina "ajaran harmoni"), counterpoint, instrumentation, euweuh analogi cukup, sabab ulikan dimungkinkeun, albeit one-sidedly, leuwih lengkep sakabéh musik. Pamikiran musik (M.) tina komposisi polifonik dina hiji M. pernah pinuh dikedalkeun; ieu kahontal ngan dina agrégat sadaya sora. Ku alatan éta, keluhan ngeunaan underdevelopment élmu M., ngeunaan kurangna kursus latihan luyu (E. Tokh jeung sajabana) haram. Hubungan spontaneously ngadegkeun antara disiplin és utama cukup alam, sahenteuna dina hubungan Éropa. musik klasik, polyphonic di alam. Ku kituna husus. masalah doktrin M.

III. M. mangrupa unsur multikomponén musik. Posisi dominan musik diantara unsur-unsur musik anu sanés dijelaskeun ku kanyataan yén musik ngagabungkeun sababaraha komponén musik anu didaptarkeun di luhur, anu aya hubunganana sareng musik anu tiasa sareng sering ngawakilan sadaya musik. gembleng. Paling spésifik. komponén M. - garis pitch. Lain sorangan. unsur musik: fenomena modal-harmonik (tingali Harmoni, Mode, Tonality, Interval); méter, wirahma; babagian struktural wirahma kana motif, frasa; hubungan tematik dina M. (tingali wangun Musik, Téma, Motif); fitur genre, dinamis. nuansa, tempo, agogics, nedunan nuansa, stroke, ngawarnaan timbre jeung dinamika timbre, fitur tina presentasi textural. Sora kompléx sora séjén (utamana dina gudang homophonic) boga dampak signifikan dina M., mere ekspresi na fullness husus, ngahasilkeun nuansa halus, harmonik, jeung intonasi, nyieun latar nu favorably set off M.. Aksi sakabeh kompléks elemen ieu raket patalina jeung silih dilumangsungkeun ngaliwatan M. sarta dianggap saolah-olah ieu ngan milik M.

Pola mélodi. garis anu rooted dina dinamis dasar. sipat register up na Downs. Prototipe tina sagala M. - vokal M. mangka aranjeunna kalawan distinctness greatest; instrumental M. dirasakeun dina modél vokal. Transisi kana frékuénsi geter anu langkung luhur mangrupikeun akibat tina sababaraha usaha, manifestasi énergi (anu dinyatakeun dina darajat tegangan sora, tegangan senar, jsb), sareng sabalikna. Ku alatan éta, sagala gerakan garis ka luhur sacara alami pakait sareng naékna umum (dinamis, émosional), sareng ka handap kalayan turunna (kadang-kadang komposer ngahaja ngalanggar pola ieu, ngagabungkeun kebangkitan gerakan sareng lemahna dinamika, sareng turunan. kalawan paningkatan, sarta ku kituna ngahontal éfék ekspresif aneh). Kateraturan anu dijelaskeun diwujudkeun dina interweaving kompléks sareng aturan gravitasi modal; Ku kituna, sora fret nu leuwih luhur teu salawasna leuwih sengit, sarta sabalikna. Ngeluk melodis. garis, naék sarta ragrag anu sénsitip ka tampilan nuansa vnutr. kaayaan emosi dina formulir unsur maranéhanana. Kahiji jeung kapastian musik ditangtukeun ku daya tarik aliran sora ka titik rujukan tetep pageuh - abutment ("melodic tonik," nurutkeun BV Asafiev), sabudeureun nu kabentuk widang gravitasi sora padeukeut. Dumasar acousticly katarima ku ceuli. kekerabatan, a rojongan kadua timbul (paling sering hiji quart atawa kalima luhureun yayasan final). Hatur nuhun kana koordinasi quint kaopat, nada sélulér anu ngeusian rohangan antara yayasan pamustunganana ngajajar dina urutan diatonis. gamma. Pergeseran sora M. pikeun sadetik kaluhur atanapi kahandap ideally "ngahapus ngambah" ti saméméhna jeung mere rasa shift, gerakan anu geus lumangsung. Ku alatan éta, petikan detik (Sekundgang, istilah P. Hindemith) husus. hartosna M. (petikan detik ngabentuk "batang melodic"), sarta prinsip dasar linier dasar M. nyaeta, dina waktos anu sareng, sél melodic-modal na. Hubungan alam antara énergi garis jeung arah melodic. gerakan nangtukeun modél pangkolotna M. - garis nurun ("garis primér", nurutkeun G. Schenker; "garis rujukan ngarah, paling sering turun dina detik", nurutkeun IV Sposobin), nu dimimitian ku sora luhur ( "Nada sirah" tina garis primér, nurutkeun G. Schenker; "sumber luhur", nurutkeun LA Mazel) jeung ditungtungan make ragrag kana abutment handap:

Lagu rahayat Rusia "Aya Birch di sawah".

Prinsip turunan tina garis primér (kerangka struktural M.), nu underlies lolobana mélodi, ngagambarkeun aksi prosés linier husus M.: manifestasi énergi dina gerakan melodic. garis jeung kategori na di ahir, dinyatakeun dina kacindekan. resesi; ngaleungitkeun (eliminasi) tegangan anu lumangsung dina waktos anu sareng masihan rasa sugema, punah melodic. énergi nyumbang kana gencatan patempuran melodic. gerakan, tungtung M. Prinsip turunan ogé ngajelaskeun husus, "fungsi linier" M. (istilah LA Mazel urang). "Gerakan sora" (G. Grabner) salaku hakekat melodic. garis boga salaku tujuan na nada final (final). Fokus awal melodic. énergi ngabentuk "zona dominasi" nada dominan (pilar kadua garis, dina harti lega - dominan melodic; tingali sora e2 dina conto di luhur; dominan melodic teu merta hiji kalima leuwih luhur ti finalis, éta bisa dipisahkeun ti eta ku kaopat, katilu). Tapi gerakan rectilinear primitif, datar, aesthetically unattractive. Kasenian. kapentingan aya dina rupa colorings na, komplikasi, detours, moments kontradiksi. Nada-nada inti struktural (garis turun utama) ditumbuh ku cabang-cabang, masking sifat dasar melodic. batang (polifoni disumputkeun):

A. Thomas. "Ngapung ka kami, wengi sepi."

Melodi awal. as1 dominan dipapaésan kalayan bantu. sora (ditunjukkeun ku hurup "v"); unggal nada struktural (iwal hiji panungtungan) méré kahirupan ka sora melodic nu tumuwuh kaluar ti dinya. "kabur"; tungtung garis jeung inti struktural (sora es-des) geus dipindahkeun ka oktaf sejen. Hasilna, garis melodic jadi euyeub, fléksibel, tanpa kaleungitan dina waktos anu sareng integritas jeung persatuan disadiakeun ku gerakan awal detik dina konsonan as1-des-1 (des2).

Dina harmonik. Sistim Éropa. Dina musik, peran nada stabil dimaénkeun ku sora tina triad konsonan (teu quarts atanapi fifths; dasar triad mindeng kapanggih dina musik rahayat, utamana dina jaman engké; dina conto melodi lagu rahayat Rusia. dirumuskeun di luhur, kontur tina triad minor ditebak). Hasilna, sora melodic ngahiji. dominan - aranjeunna jadi katilu jeung kalima tina triad, diwangun dina nada final (prima). Jeung hubungan antara sora melodic. garis (duanana inti struktural jeung cabang na), imbued kalawan aksi sambungan triadic, internal rethought. Kasenian beuki kuat. harti polyphony disumputkeun; M. organically merges kalawan voices séjén; ngagambar M. bisa niru gerak sora séjén. Hiasan nada sirah tina garis primér bisa tumuwuh nepi ka formasi bebas. bagian; gerakan handap dina hal ieu nyertakeun ukur satengah kadua M. atawa malah ngalir leuwih jauh, nuju tungtungna. Upami naékna dilakukeun kana nada sirah, maka prinsip turunan nyaéta:

robah jadi prinsip simetri:

(sanajan gerakan ka handap garis dina tungtung nahan nilaina tina ngurangan énergi melodic):

VA Mozart. "Little Night Music", bagian I.

F. Chopin. Nocturne op. 15 no 2.

Hiasan tina inti struktural bisa dihontal teu ukur ku bantuan garis sisi skala-kawas (duanana nurun na naek), tapi ogé kalayan bantuan belah sapanjang sora tina grup titinada, sagala bentuk melodic. ornamén (inohong kayaning trills, gruppetto; ngarojong leuwih, sarupa mordents, jsb) jeung kombinasi sagala sahijina saling. Ku kituna, struktur wirahma diungkabkeun salaku sakabeh multi-layered, dimana handapeun pola luhur aya melodic a. figurations anu melodic leuwih basajan tur ketat. gerakan, anu, kahareupna tétéla janten figuration tina hiji konstruksi malah leuwih dasar dibentuk tina kerangka struktural primér. Lapisan panghandapna nyaéta basa pangbasajanna. modél fret. (Gagasan ngeunaan sababaraha tingkatan struktur melodic dikembangkeun ku G. Schenker; metodena pikeun "ngahapus" lapisan struktur sacara berurutan sareng ngirangan kana modél primér disebut "métode réduksi"; "métode panyorot" IP Shishov. rorongkong "sabagian aya hubunganana sareng éta.)

IV. Tahap ngembangkeun melodics coincide jeung utama. tahapan dina sajarah musik sacara gembleng. Sumber leres tur perbendaharaan inexhaustible of M. - Nar. kreasi musik. Nar. M. mangrupa éksprési bojong bunks koléktif. kasadaran, budaya "alami" anu lumangsung sacara alami, anu nyayogikeun musik profésional, komposer. Bagian penting tina nar Rusia. kreativitas anu digosok leuwih abad ku tani kuna M., embodying purity pristine, epik. kajelasan jeung objektivitas worldview. Katenangan anu megah, jero sareng kadeukeutan parasaan sacara organik dihubungkeun sareng parahna, "ardor" tina diatonis. sistem fret. Pigura struktural primér M. tina lagu rahayat Rusia "Aya leuwih ti hiji jalur di sawah" (tingali conto) model skala c2-h1-a1.

Lagu rahayat Rusia "Not one path in the field".

Struktur organik M. diwujudkeun dina hirarki. subordination sadaya tingkat struktural ieu sarta manifested dina betah tur naturalness tina paling berharga, lapisan luhur.

Rus. gunung mélodi dipandu ku harmonik triad. rorongkong (has, hususna, gerakan kabuka sapanjang sora chord a), squareness, keur bagian paling boga artikulasi motif jelas, rhyming melodic cadences:

lagu rahayat Rusia "Sore ringing".

Mugham "Shur". Rékam no. A. Karaeva.

Mélodi oriental (jeung sabagéan Éropa) paling kuno dumasar kana prinsip maqam (prinsip raga, fret-model). Skala kerangka struktur nu terus-terusan (bh turun) jadi prototipe (model) pikeun susunan runtuyan sora husus kalawan spésifik. ngembangkeun variasi-varian tina runtuyan utama sora.

Modél mélodi pituduh nyaéta M. sareng modeu anu tangtu. Di India, modél-modél sapertos kitu disebut para, di nagara-nagara budaya Arab-Pérsia sareng di sajumlah burung hantu Asia Tengah. republik - maqam (poppy, mugham, siksaan), di Yunani kuno - nom ("hukum"), di Jawa - pathet (patet). Peran anu sami dina Rusia Kuna. musik dipigawé ku sora salaku susunan chants, nu M. grup ieu ditembangkeun (chants nu sarupa jeung melodi-modél).

Dina basa Rusia kuna Dina nyanyian kultus, fungsi modél mode dilaksanakeun kalayan bantuan anu disebut glamors, nyaéta mélodi pondok anu ngakristal dina prakték tradisi nyanyian lisan sareng diwangun ku motif-lagu anu kalebet dina kompléks characterizing sora pakait.

Poglasica jeung Jabur.

Mélodika jaman baheula dumasar kana budaya mode-intonasi anu paling beunghar, anu, ku diferensiasi intervalna, ngaleuwihan mélodi Éropa engké. musik. Salian dua diménsi tina sistem pitch nu masih aya kiwari - mode na tonality, di jaman baheula aya hiji deui, dikedalkeun ku konsep gender (genos). Tilu genders (diatonis, kromatis jeung enharmonic) kalawan variétas maranéhanana nyadiakeun loba kasempetan pikeun nada mobile (kinoumenoi Yunani) ngeusian spasi antara stabil (estotes) nada ujung tetrachord nu (ngabentuk "symphony" tina kaopat murni), kaasup. (bareng jeung diatonis. sora) jeung sora dina microintervals - 1/3,3/8, 1/4 nada, jsb Conto M. (excerpt) enharmonic. genus (dicoret nunjukkeun panurunan 1/4 nada):

Stasim munggaran ti Euripides' Orestes (fragmen).

M. garis boga (sakumaha dina M. Wétan kuna) a jelas dikedalkeun arah handap (nurutkeun Aristoteles, mimiti M. di luhur sarta tungtung dina registers low nyumbang ka pasti na, kasampurnaan). gumantungna M. kana kecap (musik Yunani utamana vokal), gerakan awak (dina tari, prosesi, kaulinan senam) manifested sorangan dina jaman baheula jeung completeness greatest na immediacy. Lantaran kitu peran dominan wirahma dina musik salaku faktor ngatur urutan hubungan temporal (nurutkeun Aristides Quintilian, wirahma nyaéta prinsip maskulin, sarta wirahma feminin). Sumberna antik. M. malah leuwih jero - ieu wewengkon uXNUMXbuXNUMXb"gerakan musculo-motor nu underlie duanana musik jeung puisi, nyaéta sakabeh triune chorea "(RI Gruber).

Mélodi lagu Gregorian (tingali lagu Gregorian) ngajawab kana liturgi Kristen sorangan. pasini. Eusi Gregorian M. sagemblengna sabalikna ti klaim tina antik pagan. karapihan. Dorongan awak-otot M. jaman baheula dilawan di dieu ku detachment pamungkas tina motor awak. moments sarta fokus dina harti kecap (kahartos salaku "wahyu ketuhanan"), dina cerminan luhur, immersion dina contemplation, deepening diri. Ku alatan éta, dina musik paduan suara, sagala hal anu nekenkeun aksi bolos - wirahma chased, dimensi artikulasi, aktivitas motif, kakuatan gravitasi tonal. Chant Gregorian mangrupakeun budaya melodrama mutlak ("kahiji tina hate" sauyunan jeung "dissent"), nu teu ngan alien kana sagala harmoni chordal, tapi teu ngidinan sagala "polyphony" pisan. Dasar modal tina Gregorian M. - nu disebut. nada gereja (opat pasang mode diatonis ketat, digolongkeun dumasar kana karakteristik finalis - nada final, ambitus jeung repercussion - nada pengulangan). Unggal modus, komo deui, pakait sareng grup tangtu motif-chants ciri (konsentrasi dina disebut nada psalmodic - toni psalmorum). Bubuka nada tina mode anu dipasihkeun kana sababaraha alat musik anu aya hubunganana sareng melodic. variasi dina tipe tangtu chant Gregorian, sarupa jeung prinsip kuno maqam. The poise tina garis mélodi choral dinyatakeun dina konstruksi arcuate na remen kajadian; bagian awal M. (initium) mangrupa naek kana nada pengulangan (tenor atawa tuba; ogé repercussio), jeung bagian ahir turunna kana nada ahir (finalis). Wirahma chorale teu persis tetep sarta gumantung kana ngucapkeun kecap. Hubungan antara téks sareng musik. mimiti nembongkeun dua DOS. jenis interaksi maranéhanana: recitation, psalmody (lectio, orationes; accentue) jeung nyanyi (cantus, modulatio; concentus) kalawan variétas sarta transisi maranéhanana. Hiji conto Gregorian M.:

Antifon "Asperges kuring", nada IV.

Melodika polyphonic. Sakola Renaissance sabagean ngandelkeun chant Gregorian, tapi béda dina rentang béda tina eusi figurative (dina sambungan jeung éstétika humanisme), jenis sistem intonasi, dirancang pikeun polyphony. Sistem pitch dumasar kana dalapan "nada garéja" heubeul kalawan ditambahan Ionian jeung Aeolian kalawan variétas plagal maranéhna (modus dimungkinkeun meureun aya ti mimiti era polyphony Éropa, tapi kacatet dina teori ngan di tengah. abad ka-16). Peran dominan diatonis dina jaman ieu henteu bertentangan sareng kanyataan sistematis. pamakéan nada bubuka (musica ficta), kadang aggravated (contona, dina G. de Machaux), kadang softening (di Palestrina), dina sababaraha kasus thickening ka extent misalna yén ngadeukeutan ka chromaticity abad ka-20. (Gesualdo, tungtung madrigal "Mercy!"). Sanajan sambungan jeung polyphonic, harmoni chordal, polyphonic. mélodi masih katimu liniér (nyaéta, teu merlukeun rojongan harmonik tur ngamungkinkeun sagala kombinasi contrapuntal). Jalur ieu diwangun dina prinsip skala, teu triad a; monofunctionality nada dina jarak sapertilu teu manifested (atawa diungkabkeun pisan lemah), pindah ka diatonis. kadua nyaéta Ch. alat ngembangkeun garis. The kontur umum M. nyaeta floating na undulating, teu némbongkeun kacenderungan ka injections ekspresif; tipe garis utamana non-culminating. Rhythmically, sora M. diatur stably, unambiguously (anu geus ditangtukeun ku gudang polyphonic, polyphony). Nanging, méteran gaduh nilai ukur waktos tanpa aya diferensiasi métrik anu nyata. fungsi nutup-up. Sababaraha rinci ngeunaan wirahma garis sareng interval dijelaskeun ku itungan pikeun sora-sora anu kontrapunctuasi (rumus tina ingetan anu disiapkeun, sinkronisasi, cambiates, jsb.). Ngeunaan struktur melodic umum, kitu ogé counterpoint, aya kacenderungan signifikan pikeun nyaram pengulangan (sora, grup sora), simpangan ti nu diwenangkeun ukur sakumaha tangtu, disadiakeun ku retorika musik. resép, perhiasan M.; tujuan larangan nyaeta diversity (aturan redicta, y ku J. Tinktoris). Pembaharuan kontinyu dina musik, khususna ciri polifoni tulisan anu ketat dina abad ka-15 sareng ka-16. (nu disebut Prosamelodik; istilah G. Besseler), ngaluarkeun kamungkinan métrik. jeung simétri struktural (periodicity) nutup-up, formasi kuadrat, période klasik. jenis jeung wangun patali.

Palestina. "Missa brevis", Benedictus.

Melodi Rusia heubeul. panyanyi. art-va typologically ngagambarkeun paralel jeung chant Gregorian Kulon, tapi béda sharply ti eta dina eusi intonasional. Kusabab asalna injeuman ti Byzantium M. teu pageuh dibereskeun, lajeng geus nalika aranjeunna dipindahkeun ka Rusia. taneuh, komo deui dina prosés ayana tujuh abad Ch. arr dina pangiriman lisan (saprak catetan hook saméméh abad ka-17. teu nunjukkeun jangkungna pasti sora) dina pangaruh kontinyu Nar. nulis lagu, aranjeunna underwent a rethinking radikal na, dina bentuk nu geus datang ka kami (dina rékaman tina abad ka-17), undoubtedly robah jadi murni Rusia. fenomena Mélodi tina Masters heubeul mangrupakeun asset budaya berharga tina Rusia. jalma. ("Ti sudut pandang eusi musikna, melos kultus Rusia kuna teu kurang berharga ti monumen lukisan Rusia kuna," ceuk B. AT. Asafiev.) Dasar umum tina sistem modal Znamenny nyanyi, sahenteuna ti abad ka-17. (cm. Znamenny chant), - nu disebut. skala sapopoé (atawa mode sapopoé) GAH cde fga bc'd' (tina opat "akordion" tina struktur anu sarua; skala salaku sistem lain hiji oktaf, tapi kaopat, bisa diinterpretasi salaku opat tetrachord Ionian, articulated. dina cara ngahiji). Paling M. digolongkeun nurutkeun milik salah sahiji 8 sora. Sora nyaéta kumpulan lagu-lagu tangtu (aya sababaraha belasan dina unggal sora), dikelompokeun dina mélodina. obat kuat (2-3, kadang leuwih keur paling voices). Pikiran kaluar-of-oktaf ogé digambarkeun dina struktur modal. M. bisa diwangun ku sababaraha formasi skala mikro volume sempit dina hiji skala umum. Jalur M. dicirikeun ku smoothness, predominance of gamma, gerakan kadua, ngahindarkeun jumps dina konstruksi (kadang aya nu katilu jeung fourths). Kalayan sifat lemes umum tina éksprési (kudu "ditembangkeun dina sora hampang tur sepi") melodic. garis anu kuat tur kuat. Rusia heubeul. musik kultus sok vokal jeung utamana monophonic. Nganyatakeun. ngucapkeun téks nangtukeun wirahma M. (nyorot suku kata stressed dina kecap, moments penting dina harti; dina tungtung M. ritmis biasa. cadence, ch. arr kalayan durasi anu panjang). Wirahma diukur dijauhan, ritme deukeut diatur ku panjang jeung artikulasi garis téks. Laguna rupa-rupa. M. kalawan sarana sadia pikeun dirina, manehna kadang depicts maranéhanana kaayaan atawa kajadian anu disebutkeun dina téks. Sadayana M. sacara umum (sareng tiasa panjang pisan) diwangun dina prinsip pangembangan varian lagu. Varians diwangun ku nyanyi anyar kalawan ulang bébas, ditarikna, tambahan otd. sora jeung sakabeh grup sora (cf. conto kawih jeung kawih). Kaahlian chanter (komposer) diwujudkeun dina kamampuan nyiptakeun M. ti kawates jumlah motif dasar. Prinsip originalitas ieu kawilang ketat observasi ku Old Rusia. master nyanyi, baris anyar kudu boga lagu anyar (meloprosa). Lantaran kitu pentingna hébat variasi dina harti lega kecap salaku padika ngembangkeun.

Stichera pikeun Feast of Vladimir Ikon tina Basa Allah, perjalanan chant. Téks sareng musik (siga) ku Ivan the Terrible.

Mélodi Éropa abad ka-17-19 dumasar kana sistem tonal mayor-minor sarta sacara organik dihubungkeun jeung lawon polyphonic (henteu ngan dina homophony, tapi ogé di gudang polyphonic). "Melodi henteu tiasa muncul dina pamikiran sanés sareng harmoni" (PI Tchaikovsky). M. terus jadi fokus pamikiran kitu, ngarang M., komposer (sugan teu sadar) nyiptakeun eta babarengan jeung utama. counterpoint (bass; nurutkeun P. Hindemith - "dasar dua-sora"), nurutkeun harmoni outlined di M.. Ngembangkeun luhur musik. pamikiran ieu embodied dina fenomena melodic. struktur alatan koeksistensi genetik di jerona. lapisan, dina bentuk dikomprés ngandung bentuk saméméhna melodics:

1) énergi linier primér. unsur (dina bentuk dinamika naek turun, tulang tonggong konstruktif tina garis kadua);

2) faktor metrorhythm nu ngabagi unsur ieu (dina bentuk sistem finely differentiated hubungan temporal dina sagala tingkatan);

3) organisasi modal tina garis rhythmic (dina bentuk sistem richly dimekarkeun tina sambungan tonal-fungsi; ogé dina sagala tingkatan sakabeh musik).

Pikeun sakabéh lapisan ieu struktur, anu panungtungan ditambahkeun - harmoni chord, projected onto garis hiji-sora ku ngagunakeun anyar, teu ukur monophonic, tapi ogé model polyphonic pikeun pangwangunan alat musik. Dikomprés kana garis, harmoni condong acquire formulir polyphonic alam na; kituna, M. jaman "harmonik" ampir salawasna dilahirkeun sapanjang kalawan harmoni regenerated sorangan - kalawan bass contrapuntal sarta ngeusian sora tengah. Dina conto di handap ieu, dumasar kana téma Cis-dur fugue ti jilid 1 tina Well-Tempered Clavier ku JS Bach jeung téma tina overture fantasi Romeo jeung Juliet ku PI Tchaikovsky, ditémbongkeun kumaha harmoni chord (A). ) janten melodic model mode (B), nu, embodied di M., reproduces harmoni disumputkeun di dinya (V; Q 1, Q2, Q3, jsb - fungsi chord tina kahiji, kadua, katilu, jsb fifths luhur. ; Q1 - masing-masing kalima handap; 0 - "enol kalima", obat kuat); analisis (ku métode réduksi) pamustunganana nembongkeun unsur puseur na (G):

Ku alatan éta, dina sengketa kawentar antara Rameau (anu ngaku yén harmoni nembongkeun jalan ka unggal sora, ngabalukarkeun wirahma a) jeung Rousseau (anu percaya yén "melodi dina musik sarua jeung ngagambar dina lukisan; harmoni ngan Peta warna") Rameau leres; Rumusna Rousseau nunjukkeun salah paham ngeunaan harmonik. pondasi musik klasik jeung kabingungan konsép: "harmoni" - "chord" (Rousseau bakal bener lamun "harmoni" bisa dipikaharti salaku sora ngalengkepan).

Ngembangkeun jaman "harmonik" melodic Éropa nyaéta runtuyan sajarah jeung gaya. tahapan (nurutkeun B. Sabolchi, Baroque, rococo, klasik Viennese, romanticism), nu masing-masing dicirikeun ku kompléks husus. tanda-tanda. Gaya melodic individu JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, R. Wagner, MI Glinka, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky. Tapi hiji ogé bisa nyatet pola umum tangtu wirahma jaman "harmonik", alatan peculiarities tina estetika dominan. pamasangan aimed di panyingkepan paling lengkep internal. dunya individu, manusa. personalities: umum, "earthly" karakter ekspresi (sabalikna tina abstraksi tangtu wirahma jaman saméméhna); kontak langsung jeung lapisan intonasional sapopoé, musik rahayat; permeation kalawan wirahma jeung méteran tari, march, gerakan awak; kompléks, organisasi métrik cabang kalayan diferensiasi multilevel lobus lampu jeung beurat; dorongan shaping kuat tina wirahma, motif, méter; métrorhythm. jeung pengulangan motivis salaku éksprési kagiatan rasa hirup; gravitasi nuju squareness, nu jadi titik rujukan struktural; triad jeung manifestasi harmonik. fungsi dina M., polyphony disumputkeun dina garis, harmoni tersirat jeung pamikiran M.; monofunctionality béda sora ditanggap salaku bagian tina hiji chord tunggal; dina dasar ieu, reorganisasi internal tina garis (contona, c - d - shift, c - d - e - externally, "kuantitatif" gerakan salajengna, tapi internal - mulang ka konsonan saméméhna); Téhnik khusus pikeun ngatasi telat sapertos kitu dina pamekaran garis ku cara wirahma, pamekaran motif, harmoni (tingali conto di luhur, bagian B); struktur garis, motif, frasa, téma ditangtukeun ku méter; métrik dismemberment na periodicity digabungkeun jeung dismemberment na periodicity harmonik. struktur dina musik (cadences melodic biasa utamana ciri); dina sambungan kalawan nyata (téma ti Tchaikovsky dina conto anu sarua) atawa tersirat (téma ti Bach) harmoni, sakabéh garis M. nyaeta distinctly (dina gaya klasik Viennese malah emphatically pasti) dibagi kana chord jeung non- chord sora, contona, dina téma ti Bach gis1 di awal hambalan kahiji - ditahan. Simétri tina hubungan formulir dihasilkeun ku méter (nyaéta, nu susuratan silih bagian) ngalegaan ka badag (kadangkala kacida gedéna) ekstensi, contributing ka kreasi jangka panjang ngembang sarta heran integral méter (Chopin, Tchaikovsky).

Melodika abad ka-20 nembongkeun gambar diversity hébat - ti kuna tina lapisan paling kuna bunks. musik (IF Stravinsky, B. Bartok), originalitas non-Éropa. budaya musik (Negro, Asia Wétan, India), massa, pop, jazz lagu kana tonal modern (SS Prokofiev, DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturyan, RS Ledenev, R K. Shchedrin, BI Tishchenko, TN Khrennikov, AN Alexandrov, A. Ya. Stravinsky jeung sajabana), anyar-modal (O. Messiaen, AN Cherepnin), dua belas-nada, serial, serial musik (A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, telat Stravinsky, P. Boulez, L. Nono, D Ligeti, EV Denisov, AG Schnittke, RK Shchedrin, SM Slonimsky, KA Karaev jeung sajabana), éléktronik, aleatoric (K. Stockhausen, V. Lutoslavsky jeung sajabana), stokastik (J. Xenakis), musik jeung téhnik collage (L. Berio, CE Ives, AG Schnittke, AA Pyart, BA Tchaikovsky), sarta séjén malah leuwih ekstrim arus jeung arah. Henteu aya patarosan ngeunaan gaya umum sareng prinsip umum melodi di dieu; Dina hubungan jeung loba fenomena, pisan konsép mélodi boh henteu lumaku pisan, atawa kudu boga harti béda (contona, "timbre melodi", Klangfarbenmelodie - dina Schoenbergian atawa rasa séjén). Sampel M. abad ke-20: diatonis murni (A), dua belas nada (B):

SS Prokofiev. "Perang jeung Peace", aria Kutuzov.

DD Shostakovich. Simfoni ka-14, gerakan V.

V. Awal doktrin M. dikandung dina karya musik ku Dr Yunani jeung Dr Wétan. Kusabab musik masarakat kuno biasana monophonic, sakabéh téori musik anu diterapkeun dina dasarna élmu musik ("Musik nyaéta élmu mélo anu sampurna" - Anonymous II Bellerman; "sampurna", atanapi "pinuh", melos nyaéta kesatuan kecap, laras jeung wirahma). Sarua dina hartina. sahenteuna ngeunaan musikologi jaman Éropa. tina Abad Pertengahan, dina sababaraha hal, iwal lolobana doktrin counterpoint, ogé Renaissance: "Musik téh elmu mélodi" (Musica est peritia modulationis - Isidore of Seville). Doktrin M. dina harti ditangtoskeun kecap balik deui ka waktu nalika muses. Téori mimiti ngabedakeun antara harmonik, wirahma jeung wirahma saperti kitu. Pangadeg doktrin M. dianggap Aristoxenus.

Doktrin musik kuno nganggap éta salaku fenomena sinkrétik: "Melos ngagaduhan tilu bagian: kecap, harmoni, sareng wirahma" (Plato). Sora sora anu umum pikeun musik sareng ucapan. Teu kawas ucapan, melos mangrupa gerakan interval-hambalan sora (Aristoxenus); gerakan sora aya dua: "hiji disebut kontinyu sarta sapopoe, interval séjén (diastnmatikn) jeung melodic" (Anonim (Cleonides), kitu ogé Aristoxenus). Gerakan interval "ngijinkeun reureuh (sora dina nada anu sami) sareng interval antara aranjeunna" silih ganti. Transisi ti hiji jangkungna ka nu sejen diinterpretasi salaku alatan muscular-dinamis. faktor ("Telat kami nelepon tegangan, sarta interval antara aranjeunna - transisi tina hiji tegangan ka sejen. Naon ngahasilkeun béda dina tegangan téh tegangan jeung release "- Anonim). Anu sarua Anonim (Cleonides) ngagolongkeun jenis melodic. gerakan: "Aya opat robah warna ka warna melodi kalayan melodi dipigawé: agogy, plok, petteia, nada. Agogue nya éta gerak wirahma ngaliwatan sora-sora di handap dina urutan langsung hiji sanggeus lianna (gerakan stepwise); plok – susunan sora dina interval ngaliwatan sababaraha undak (gerakan luncat); petteiya - pangulangan sora anu sami; nada - ngalambatkeun sora pikeun waktos anu langkung lami tanpa gangguan. Aristides Quintilian na Bacchius the Elder ngahubungkeun gerakan M. ti luhur ka handap sora jeung weakening, sarta dina arah nu lalawanan jeung amplifikasi. Nurutkeun Quintilian, M. dibédakeun ku pola naék, turun, jeung buleud (gelombang). Dina jaman baheula, aturan ieu perhatikeun, nurutkeun nu hiji luncat ka luhur (prolnpiz atanapi prokroysiz) merlukeun move balik ka handap dina detik (analisis), sarta sabalikna. M. dikaruniai karakter ekspresif (“ethos”). "Samentara pikeun mélodi, maranéhna sorangan ngandung baranahan karakter" (Aristoteles).

Dina periode Abad Pertengahan jeung Renaissance, nu anyar dina doktrin musik ieu dikedalkeun utamana dina ngadegna hubungan séjén jeung kecap, ucapan salaku hijina leuwih sah. Anjeunna nyanyi supados henteu sora anu nyanyi, tapi kecap-kecap mangga Gusti ”(Jerome). "Modulatio", dipikaharti teu ukur salaku M. sabenerna, mélodi, tapi ogé pikaresepeun, "konsonan" nyanyi jeung konstruksi alus muses. sakabeh, dihasilkeun Augustine tina akar modus (ukuran), dihartikeun salaku "elmu gerak ogé, nyaeta, gerak luyu jeung ukuran", nu hartina "panjagaan waktu jeung interval"; wanda jeung konsistén unsur wirahma jeung wanda ogé kaasup kana konsép “modulasi”. Sareng saprak M. ("modulasi") asalna tina "ukuran", teras, dina sumanget neo-Pythagoreanism, Augustine nganggap jumlah éta janten dasar kaéndahan dina M..

Aturan "komposisi mélodi merenah" (modulatione) dina "Microlog" ku Guido d'Arezzo b.ch. perhatian teu jadi loba melodi dina rasa sempit kecap (sabalikna tina wirahma, mode), tapi komposisi sacara umum. "Ekspresi wirahma kedah saluyu sareng subjekna sorangan, supados dina kaayaan sedih musik kedah serius, dina kaayaan tenang kedah pikaresepeun, dina kaayaan senang kedah riang, jsb." Struktur M. diibaratkeun struktur téks verbal: “Sakumaha dina méter puitis aya hurup jeung suku kata, bagian jeung titik, bait, kitu ogé dina musik (dina harmonia) aya phthongs, nyaeta, sora nu. ... digabungkeun kana suku kata, jeung sorangan (suku kata ), basajan tur ganda, ngabentuk nevma, nyaeta, bagian tina mélodi (cantilenae), ", bagian nu ditambahkeun kana departemen. Nyanyi kudu "saolah-olah diukur dina footsteps metrical". Departemén M., sakumaha dina puisi, kudu sarua, sarta sababaraha kudu ngulang unggal lianna. Guido nunjuk kana cara anu mungkin pikeun nyambungkeun departemén: "kasaruaan dina gerakan melodic naék atanapi turun", rupa-rupa hubungan simetris: bagian anu ngulang deui M. tiasa "dina gerakan ngabalikkeun bahkan dina léngkah anu sami sareng jalanna. iraha mimiti muncul”; sosok M., emanating ti sora luhur, kontras jeung inohong sarua emanating ti sora handap ( "éta kawas kumaha urang, ningali kana sumur, ningali pantulan beungeut urang"). "Kacindekan tina frasa sareng bagian kedah saluyu sareng kacindekan anu sami dina téks, ... sora dina tungtung bagian kedah, sapertos kuda lumpat, beuki laun, saolah-olah capé, sareng sesah nahan napas. .” Salajengna, Guido - musisi abad pertengahan - nawarkeun metoda panasaran nyusun musik, nu disebut. métode equivocalism, nu pitch of M. dituduhkeun ku vokal anu dikandung dina suku kata dibikeun. Dina M. handap, vokal "a" salawasna tumiba dina sora C (c), "e" - dina sora D (d), "i" - dina E (e), "o" - dina F ( f) jeung “jeung » dina G(g). ("Metodena langkung pédagogik tibatan ngarang," catetan K. Dahlhaus):

Wawakil nonjol tina éstétika Renaissance Tsarlino dina risalah "Establishments of Harmony", ngarujuk kana harti kuna (Platonic) M., maréntahkeun komposer pikeun "ngahasilkeun harti (soggetto) anu dikandung dina ucapan." Dina sumanget tradisi kuna Zarlino distinguishes opat prinsip dina musik, nu babarengan nangtukeun pangaruh endah na on hiji jalma, nyaéta: harmoni, méter, ucapan (oratione) jeung gagasan artistik (soggetto - "plot"); kahiji tilu di antarana sabenerna M. Ngabandingkeun expresses. kamungkinan M. (dina rasa sempit istilah) sareng wirahma, anjeunna langkung milih M. salaku gaduh "kakuatan anu langkung ageung pikeun ngarobih karep sareng moral ti jero". Artusi (dina "The Art of Counterpoint") dina modél klasifikasi kuna jenis melodic. gerakan susunan melodic tangtu. gambar. Interprétasi musik salaku répréséntasi tina mangaruhan (dina hubungan deukeut jeung téks) datang kana kontak jeung pamahaman na dina dasar retorika musik, ngembangkeun téoritis leuwih wincik nu tumiba dina abad ka-17 jeung ka-18. Pangajaran ngeunaan musik jaman anyar geus ngajajah melodi homophonic (artikulasi nu sakaligus mangrupa artikulasi sakabéh musik). Sanajan kitu, ngan dina Ser. Abad ka-18 anjeun bisa minuhan saluyu jeung alam na ilmiah sarta metodologis. kasang tukang. Katergantungan musik homophonic kana harmoni, emphasized ku Rameau ("Naon nu urang sebut melodi, nyaeta, melodi hiji sora, dibentuk ku urutan diatonis sora ditéang jeung suksesi dasar sarta kalawan sagala mungkin urutan sora harmonik. Sasari tina "dasar" leuwih) nempatkeun saméméh téori musik, masalah korelasi musik jeung harmoni, nu geus lila ditangtukeun ngembangkeun téori musik. Ulikan ngeunaan musik dina abad 17-19. dilaksanakeun bh teu dina karya husus dedicated ka dirina, tapi dina karya dina komposisi, harmoni, counterpoint. Téori jaman Baroque nyaangan struktur M. sabagean tina jihat retorika musik. inohong (utamana péngkolan ekspresif M. dipedar salaku hiasan pidato musik - sababaraha gambar garis, rupa-rupa pengulangan, motif exclamation, jsb). Ti Ser. Abad ka-18 doktrin M. janten naon anu ayeuna dimaksud ku istilah ieu. Konsep mimiti doktrin anyar M. kabentuk dina buku I. Mattheson (1, 1737), J. Ripel (1739), K. Nickelman (1755). Masalah M. (Salian ti premis musik-rhetorical tradisional, contona, dina Mattheson), Jerman ieu. theorists mutuskeun dina dasar doktrin méteran jeung wirahma ("Taktordnung" ku Ripel). Dina sumanget rasionalisme pencerahan, Mattheson ningali hakekat M. dina agrégat, mimiti sagala, na 1755 qualities husus: lightness, kajelasan, smoothness (fliessendes Wesen) jeung kageulisan (attractiveness – Lieblichkeit). Pikeun ngahontal unggal kualitas ieu, anjeunna nyarankeun téhnik sarua husus. peraturan.

1) taliti ngawas uniformity eureun sora (Tonfüsse) jeung wirahma;

2) teu ngalanggar geometric. babandingan (Verhalt) tina bagian nu tangtu sarupa (Sdtze), nyaéta numerum musicum (nomer musik), nyaéta akurat niténan melodic. babandingan numerik (Zahlmaasse);

3) kacindekan internal kirang (förmliche Schlüsse) dina M., éta smoother, jsb The istighfar Rousseau nyaeta anjeunna sharply emphasized harti melodic. intonasi ("Melodi ... niru intonasi basa jeung robahan nu dina unggal dialék pakait jeung gerakan mental nu tangtu").

Padeukeut jeung ajaran abad ka-18. A. Reich dina "Treatise on Melody" na AB Marx dina "The Doctrine of Musical Composition". Aranjeunna digarap di jéntré masalah division struktural. Reich ngahartikeun musik tina dua sisi - éstétis ("Melodi nyaéta basa perasaan") sareng téknis ("Melodi nyaéta suksesi sora, sabab harmoni mangrupikeun suksesi chord") sareng nganalisa sacara rinci periode, kalimat (membre), frase (dessin mélodique), "téma atawa motif" komo suku (pieds mélodiques) -trocheus, iambic, amphibrach, jsb Marx wittily ngarumuskeun harti semantis motif: "Melodi kudu ngamotivasi".

X. Riemann ngartos M. salaku totalitas sareng interaksi sadaya dasar. alat musik - harmoni, wirahma, ketukan (meter) jeung témpo. Dina ngawangun skala, Riemann proceeds tina skala, ngajelaskeun unggal sora na ngaliwatan successions chord, sarta proceeds kana sambungan tonal, nu ditangtukeun ku hubungan jeung puseur. chord, teras berturut-turut nambihan wirahma, melodic. hiasan, artikulasi ngaliwatan cadenzas na, tungtungna, asalna tina motif kana kalimat sarta salajengna ka formulir badag (nurutkeun "Pangajaran ngeunaan Melodi" ti volume l tina "Ajaran Great ngeunaan Komposisi"). E. Kurt emphasized kalawan gaya husus tendencies karakteristik abad ka-20 pangajaran ngeunaan musik, nentang pamahaman harmoni chord jeung wirahma waktu-diukur salaku pondasi musik. Kontras, anjeunna nempatkeun maju gagasan énergi gerakan linier, nu paling langsung dinyatakeun dina musik, tapi disumputkeun (dina bentuk "énergi poténsial") aya dina chord, harmoni. G. Schenker nempo dina M., mimiti sagala, gerakan striving arah tujuan husus, diatur ku hubungan harmoni (utamana 3 jenis - "garis primér"

,

и

; tilu titik ka handap). Dina dasar "garis primér" ieu, garis cabang "mekar", ti mana, kahareupna némbak garis "bertunas", jsb téori P. Hindemith ngeunaan mélodi téh sarupa jeung Schenker (teu tanpa pangaruh na) (M. 's kabeungharan aya dina intersecting rupa belah kadua, disadiakeun yén léngkah anu tonal-hubungkeun). Sajumlah manual outline téori mélodi dodecaphone (kasus husus tina téhnik ieu).

Dina téoritis Rusia dina sastra, karya husus munggaran "On Melody" ieu ditulis ku I. Gunke (1859, salaku bagian 1st tina "Panduan Lengkep pikeun Nyusun Musik"). Dina hal sikep umumna, Gunke caket sareng Reich. Métrorhythm dicokot salaku dasar musik (kecap bubuka tina Guide: "Musik ieu nimukeun sarta diwangun nurutkeun ukuran"). Eusi M. dina hiji siklus disebut. motif jam, inohong di jero motif mangrupa model atawa gambar. Ulikan ngeunaan M. ka extent badag akun pikeun karya nu ngajajah folklor, kuno jeung wétan. musik (DV Razumovsky, AN Serov, PP Sokalsky, AS Famintsyn, VI Petr, VM Metallov; dina jaman Soviét - MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky jeung sajabana).

IP Shishov (dina satengah 2nd tina 1920s anjeunna ngajar kursus melodi di Moscow Conservatory) nyokot Yunani lianna. prinsip division temporal M. (anu ogé dikembangkeun ku Yu. N. Melgunov): unit pangleutikna - mora, mora digabungkeun kana titik, pendants, pendants kana perioda, perioda jadi stanzas. Bentuk M. matuh b.ch. hukum simetri (eksplisit atawa disumputkeun). Métode analisis biantara ngalibatkeun nyokot kana akun sagala interval dibentuk ku gerakan sora jeung hubungan korespondensi bagian anu timbul dina musik. LA Mazel dina buku "On Melody" nganggap M. dina interaksi utama. bakal nganyatakeun. sarana musik - melodic. garis, mode, wirahma, artikulasi struktural, méré karangan ngeunaan sajarah. ngembangkeun musik (tina JS Bach, L. Beethoven, F. Chopin, PI Tchaikovsky, SV Rachmaninov, jeung sababaraha komposer Soviét). MG Aranovsky sareng MP Papush dina karyana ngangkat patarosan ngeunaan sifat M. sareng hakekat konsép M.

Rujukan: Gunke I., Doktrin wirahma, dina buku: Pituduh lengkep pikeun ngarang musik, St.. Petersburg, 1863; Serov A., lagu rahayat Rusia salaku subyek elmu, "Musik. usum ", 1870-71, No 6 (bagian 2 - gudang Téknis lagu Rusia); sami, dina bukuna: Dipilih. artikel, vol. 1, M.-L., 1950; Petr VI, Dina gudang melodic lagu Arya. Pangalaman sajarah jeung Komparatif, SPV, 1899; Metallov V., Osmosis tina Znamenny Chant, M., 1899; Küffer M., wirahma, wirahma jeung harmoni, "RMG", 1900; Shishov IP, Dina sual analisis struktur melodic, "Atikan musik", 1927, No 1-3; Belyaeva-Kakzemplyarskaya S., Yavorsky V., Struktur wirahma, M., 1929; Asafiev BV, Bentuk musik salaku prosés, buku. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; milikna, intonasi ucapan, M.-L., 1965; Kulakovsky L., Dina metodologi analisis wirahma, "SM", 1933, No 1; Gruber RI, Sajarah budaya musik, vol. 1, bagian 1, M.-L., 1941; Sposobin IV, formulir musik, M.-L., 1947, 1967; Mazel LA, O wirahma, M., 1952; Éstetika musik kuno, éntri. Seni. jeung coll. téks ku AF Losev, Moscow, 1960; Belyaev VM, Essays on the history of music of the people of the USSR, vol. 1-2, M., 1962-63; Uspensky ND, seni nyanyi Rusia heubeul, M., 1965, 1971; Shestakov VP (comp.), Éstetika musik tina Éropa Kulon Abad Pertengahan jeung Renaissance, M., 1966; milikna, Éstetika musik Éropa Kulon abad XVII-XVIII, M., 1971; Aranovsky MG, Melodika S. Prokofiev, L., 1969; Korchmar L., Doktrin wirahma dina abad XVIII, dina kumpulan: Patarosan téori musik, vol. 2, M., 1970; Papush MP, Dina analisis konsép mélodi, dina: Seni Musik jeung Élmu, vol. 2, M., 1973; Zemtsovsky I., Melodika tina almenak lagu, L., 1975; Plato, Nagara, Karya, trans. ti Yunani kuna A. Egunova, vol. 3, bagian 1, M., 1971, kc. 181, § 398d; Aristoteles, Pulitik, trans. ti Yunani kuna S. Zhebeleva, M., 1911, p. 373, §1341b; Anonim (Cleonides?), Bubuka pikeun harmonika, trans. ti Yunani kuna G. Ivanova, "Philological Review", 1894, v.. 7, buku. hiji.

Yu. N. Kholopov