Robert Schumann |

Robert Schuman

Pikeun héd lampu kana bojong jantung manusa - kitu teh pagawean artis. R. Schumann

P. Tchaikovsky percaya yén generasi anu bakal datang bakal nyauran abad ka-XNUMX. jaman Schumann dina sajarah musik. Jeung memang, musik Schumann direbut hal utama dina seni waktu-Na - eusina éta "prosés misterius jero tina kahirupan spiritual" manusa, tujuanana - penetrasi kana "jero jantung manusa".

R. Schumann lahir di kota Saxon propinsi Zwickau, dina kulawarga penerbit jeung bookeller August Schumann, anu maot mimiti (1826), tapi junun ngaliwatan ka putrana sikep reverent kana seni tur wanti anjeunna diajar musik. jeung organis lokal I. Kuntsch. Ti hiji umur dini, Schumann resep improvisasi dina piano, dina yuswa 13 anjeunna nulis Jabur pikeun paduan suara jeung orkestra, tapi teu kurang ti musik katarik anjeunna kana sastra, dina ulikan nu manehna nyieun strides hébat salila sababaraha taun di. gimnasium. Lalaki ngora condong romantically teu kabetot dina yurisprudensi, anu anjeunna diulik di universitas Leipzig na Heidelberg (1828-30).

Kelas jeung guru piano kawentar F. Wieck, attending konser di Leipzig, kenalan jeung karya F. Schubert nyumbang ka kaputusan bakti diri musik. Kalawan kasusah overcoming résistansi barayana, Schumann mimiti palajaran piano intensif, tapi kasakit dina leungeun katuhu na (kusabab latihan mékanis tina ramo) nutup karirna salaku pianis pikeun anjeunna. Kalawan sagala beuki sumanget, Schumann devotes dirina pikeun nulis musik, nyandak palajaran komposisi ti G. Dorn, ngulik karya JS Bach sarta L. Beethoven. Geus karya piano diterbitkeun munggaran (Variasi dina téma ku Abegg, "Kukupu", 1830-31) némbongkeun kamerdikaan pangarang ngora.

Kusabab 1834, Schumann janten redaktur teras penerbit New Musical Journal, anu tujuanana pikeun ngalawan karya deet komposer virtuoso anu ngabanjir panggung konsér dina waktos éta, kalayan tiruan karajinan klasik, pikeun seni anu énggal. , dicaangan ku ilham puitis. Dina artikel na, ditulis dina formulir artistik aslina - mindeng dina bentuk pamandangan, dialogues, aphorisms, jsb - Schumann presents maca jeung idéal seni leres, nu anjeunna ningali dina karya F. Schubert jeung F. Mendelssohn. , F. Chopin jeung G Berlioz, dina musik tina klasik Viennese, dina kaulinan N. Paganini jeung pianis ngora Clara Wieck, putri guruna. Schumann junun ngumpul di sabudeureun anjeunna jalma kawas-dipikiran anu mucunghul dina kaca majalah salaku Davidsbündlers - anggota "David Brotherhood" ("Davidsbund"), jenis union spiritual musisi asli. Schumann nyalira sering nandatanganan ulasan na nganggo nami fiktif Davidsbündlers Florestan sareng Eusebius. Florestan rawan pasang surut telenges tina fantasi, paradoks, pertimbangan Eusebius anu ngalamun langkung lemes. Dina suite tina lakon ciri "Karnaval" (1834-35), Schumann nyiptakeun potret musik tina Davidsbündlers - Chopin, Paganini, Clara (dina ngaran Chiarina), Eusebius, Florestan.

Tegangan pangluhurna kakuatan spiritual jeung up pangluhurna genius kreatif ("Potongan Hebat", "Tarian tina Davidsbündlers", Fantasia dina C major, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque", "Viennese Karnaval") dibawa Schumann. satengah kadua 30s. , nu diliwatan dina tanda perjuangan pikeun hak ngahiji jeung Clara Wieck (F. Wieck dina sagala cara mungkin dicegah nikah ieu). Dina usaha pikeun manggihan arena lega pikeun kagiatan musik jeung jurnalistik na, Schumann méakkeun usum 1838-39. di Wina, tapi administrasi Metternich sarta sénsor nyegah jurnal ti keur diterbitkeun aya. Di Wina, Schumann manggihan naskah Symphony "hébat" Schubert dina C major, salah sahiji puncak simfonisme romantis.

1840 - taun persatuan lila-tunggu jeung Clara - janten pikeun Schumann taun lagu. Sensitipitas anu luar biasa pikeun puisi, pangaweruh anu jero ngeunaan karya kontemporer nyumbang kana realisasi dina sababaraha siklus lagu sareng lagu-lagu individu ngeunaan persatuan anu leres sareng puisi, perwujudan anu pasti dina musik tina intonasi puitis individu G. Heine ("Circle of Lagu" op. 24, "The Poet's Love"), I. Eichendorff ("Circle of Songs", op. 39), A. Chamisso ("Cinta sareng Kahirupan Awéwé"), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen jeung sajabana. Sarta saterusna, widang kreativitas vokal terus tumuwuh karya éndah ("Genep Sajak N. Lenau" jeung Requiem - 1850, "Lagu ti "Wilhelm Meister" ku IV Goethe" - 1849, jsb).

Kahirupan jeung karya Schumann dina 40-50s. flowed dina alternation of up jeung Downs, sakitu legana pakait sareng bouts gering méntal, nu tanda mimiti muncul salaku awal salaku 1833. Upsurges dina énergi kreatif ditandaan awal 40s, ahir jaman Dresden (nu Schumanns cicing di ibukota Saxony di 1845-50. ), coinciding jeung kajadian revolusioner di Éropa, jeung awal kahirupan di Düsseldorf (1850). Schumann composes pisan, ngajar di Leipzig Conservatory, nu dibuka taun 1843, sarta ti taun anu sarua mimiti nedunan salaku konduktor a. Di Dresden sareng Düsseldorf, anjeunna ogé ngarahkeun paduan suara, ngabdikeun dirina kana karya ieu kalayan sumanget. Tina sababaraha tur anu dilakukeun ku Clara, anu pangpanjangna sareng anu paling pikaresepeun nyaéta perjalanan ka Rusia (1844). Kusabab 60-70s. Musik Schumann gancang pisan janten bagian integral tina budaya musik Rusia. Manéhna dipikacinta ku M. Balakirev jeung M. Mussorgsky, A. Borodin sarta hususna Tchaikovsky, anu dianggap Schumann komposer modern paling beredar. A. Rubinstein éta saurang pamaén cemerlang karya piano Schumann urang.

Kreativitas 40-50s. ditandaan ku ékspansi signifikan tina rentang genres. Schumann nyerat simfoni (Kahiji - "Spring", 1841, Kadua, 1845-46; Katilu - "Rhine", 1850; Kaopat, 1841-1 édisi, 1851 - édisi ka-2), ensembles chamber (3 senar quartet - 1842, 3 trios). , piano quartet na quintet, ensembles kalawan partisipasi clarinet nu - kaasup "Fabulous Narratives" pikeun clarinet, Viola jeung piano, 2 sonatas pikeun biola jeung piano, jsb); concertos pikeun piano (1841-45), cello (1850), biola (1853); program konsér overtures ("The panganten awewe of Messina" nurutkeun Schiller, 1851; "Hermann na Dorothea" nurutkeun Goethe jeung "Julius Caesar" nurutkeun Shakespeare - 1851), demonstrating mastery dina nanganan bentuk klasik. The Piano Concerto jeung Kaopat Symphony nangtung kaluar pikeun boldness maranéhanana di pembaharuan maranéhna, Quintet di E-datar utama pikeun harmoni luar biasa tina perwujudan jeung inspirasi pikiran musik. Salah sahiji culminations sakabéh karya komposer éta musik pikeun sajak dramatis Byron "Manfred" (1848) - nu milestone pangpentingna dina ngembangkeun symphonism romantis dina jalan ti Beethoven ka Liszt, Tchaikovsky, Brahms. Schumann ogé henteu ngahianat piano anu dipikacinta (Adegan Leuweung, 1848-49 sareng potongan-potongan sanésna) - éta sorana anu masihan ensembles chamber sareng lirik vokal kalayan ekspresi anu khusus. Pilarian pikeun komposer dina widang musik vokal jeung dramatis teu tireless (oratorio "Paradise and Peri" ku T. Moore - 1843; Adegan ti Goethe "Faust", 1844-53; balad pikeun soloists, paduan suara jeung orkestra; karya. tina genres suci, jsb). Pementasan di Leipzig tina hiji-hijina opera Schumann Genoveva (1847-48) dumasar kana F. Gobbel sareng L. Tieck, dina plot anu sami sareng opera romantis "ksatria" Jerman ku KM Weber sareng R. Wagner, henteu ngajantenkeun anjeunna suksés.

Kajadian hébat dina taun-taun terakhir kahirupan Schumann nyaéta pasamoan sareng Brahms anu umurna dua puluh taun. Artikel "Cara Anyar", nu Schumann diprediksi masa depan hébat pikeun ahli waris spiritual na (anjeunna salawasna ngarawat komposer ngora kalawan sensitipitas rongkah), réngsé kagiatan publicistic na. Dina Pébruari 1854, serangan parna gering ngarah ka usaha bunuh diri. Saatos nyéépkeun 2 taun di rumah sakit (Endenich, caket Bonn), Schumann maot. Seuseueurna naskah sareng dokumén disimpen di House-Museum na di Zwickau (Jerman), dimana kompetisi pianis, vokalis sareng ensemble kamar dingaranan komposer rutin diayakeun.

Karya Schumann ditandaan tahap dewasa tina romanticism musik kalawan perhatian heightened na kana perwujudan tina prosés psikologis kompléks kahirupan manusa. Piano sareng siklus vokal Schumann, seueur karya-kamar-instrumental, karya symphonic muka dunya artistik anyar, bentuk ekspresi musik anyar. Musik Schumann bisa dibayangkeun salaku runtuyan moments musik héran capacious, nangkep kaayaan méntal robah sarta pohara finely dibédakeun hiji jalma. Éta ogé tiasa janten potret musik, sacara akurat nangkep karakter éksternal sareng hakekat batin anu digambarkeun.

Schumann masihan judul programmatic kana seueur karyana, anu dirancang pikeun ngagumbirakeun imajinasi pamiarsa sareng pamaen. Karyana raket pisan jeung sastra - jeung karya Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine jeung sajabana. Miniatur Schumann tiasa dibandingkeun sareng sajak lirik, lakon anu langkung rinci - sareng sajak, carita romantis, dimana alur carita anu béda-béda kadang-kadang dikait-kaitkeun, anu nyata janten anu hebat pisan, timbul digressions liris, jsb. Dina siklus ieu potongan fantasi piano, kitu ogé dina siklus vokal dina sajak Heine "The Love of a Pujangga", timbul gambar artis romantis, pujangga leres, sanggup ngarasakeun infinitely seukeut, "kuat, seuneu jeung lembut". ", sakapeung kapaksa nyumputkeun hakekat sabenerna na handapeun topeng ironi jeung buffoonery, guna engké nembongkeun eta malah leuwih tulus tur cordially atawa terjun kana pamikiran jero ... Byron urang Manfred ieu endowed ku Schumann kalawan seukeutna gambar jeung kakuatan parasaan, nu madness of a dorongan doraka, anu gambar aya ogé fitur filosofis jeung tragis. Gambar animasi liris alam, impian hebat, legenda kuno sareng legenda, gambar budak leutik ("Adegan Barudak" - 1838; piano (1848) sareng vokal (1849) "Album pikeun Pamuda") ngalengkepan dunya artistik musisi hébat, " pujangga par excellence", sakumaha disebutna V. Stasov.

E. Tsareva

• hirup jeung karya Schumann →
• Piano Schumann dianggo →
• Karya Chamber-instrumental Schumann →
• Karya vokal Schumann →
• Karya vokal jeung dramatis Schumann →
• Karya Symphonic Schumann →
• Daptar karya Schumann →

Kecap Schuman "pikeun nyaangan jero haté manusa - ieu téh tujuan artis" - jalur langsung kana pangaweruh seni na. Sababaraha urang bisa ngabandingkeun jeung Schumann dina penetrasi nu anjeunna conveys nu nuances finest tina kahirupan jiwa manusa kalawan sora. Dunya perasaan - cinyusu inexhaustible gambar musik jeung puitis na.

Teu kurang luar biasa nyaeta pernyataan sejen ku Schumann: "Hiji teu kudu terjun teuing kana diri, bari gampang leungit katingal seukeut dina dunya sabudeureun." Jeung Schumann nuturkeun nasehat sorangan. Dina yuswa dua puluh anjeunna nyandak up perjuangan ngalawan inersia jeung philistinism. (philistine mangrupikeun kecap Jerman koléktif anu ngagambarkeun padagang, jalma anu gaduh pandangan philistine mundur ngeunaan kahirupan, politik, seni) dina seni. Sumanget tarung, barontak sareng gairah, ngeusi karya musikna sareng tulisan kritis anu wani, wani, anu muka jalan pikeun fenomena seni anu progresif.

Irreconcilability kana rutinitas, vulgarity Schumann dibawa sapanjang hirupna. Tapi kasakit, nu tumuwuh kuat unggal taun, aggravated nu nervousness sarta sensitipitas romantis alam na, mindeng hindered sumanget jeung tanaga nu anjeunna devoted dirina kana kagiatan musik jeung sosial. Pajeulitna kaayaan sosio-politik ideologi di Jerman dina waktos éta ogé ngagaduhan pangaruh. Sanajan kitu, dina kaayaan struktur nagara reaksioner semi-feodal Schumann junun ngawétkeun purity tina cita moral, terus mertahankeun dina dirina jeung ngahudangkeun kaduruk kreatif di batur.

"Euweuh nyata dijieun dina seni tanpa antusiasme," ieu kecap éndah komposer nembongkeun hakekat aspirasi kreatif-Na. Seniman anu sénsitip sareng jero, anjeunna henteu tiasa ngabantosan tapi ngabales sauran jaman, pikeun nyerah kana pangaruh inspirasi jaman révolusi sareng perang pembebasan nasional anu ngoyagkeun Éropa dina satengah munggaran abad ka-XNUMX.

The unusualness romantis gambar musik jeung komposisi, gairah nu Schumann dibawa ka sadaya kagiatanana, ngaganggu karapihan tunduh tina philistines Jerman. Éta henteu kabeneran yén karya Schumann dipareuman ku pers sareng henteu mendakan pangakuan di tanah airna pikeun lami. jalur hirup Schumann urang éta hésé. Ti mimiti, perjuangan pikeun hak jadi musisi nangtukeun atmosfir tense sarta kadangkala saraf hirupna. Runtuhna impian kadang diganti ku realisasi dadakan tina harepan, moments kabagjaan akut - depresi jero. Kabéh ieu imprinted dina kaca quivering musik Schumann urang.

* * *

Pikeun contemporaries Schumann urang, karyana seemed misterius sarta inaccessible. Hiji basa musik aneh, gambar anyar, bentuk anyar - kabeh ieu diperlukeun déngékeun teuing jero tur tegangan, ilahar pikeun panongton aula konsér.

Pangalaman Liszt, anu nyoba ngamajukeun musik Schumann, réngsé rada hanjelu. Dina surat ka ahli biografi Schumann, Liszt nyerat: "Seueur kali kuring gagal sapertos kitu dina lakon Schumann boh di bumi pribadi sareng di konsér umum anu kuring kaleungitan kawani pikeun nempatkeun éta dina poster kuring."

Tapi sanajan diantara musisi, seni Schumann urang nyieun jalan ka pamahaman kalawan kasusah. Teu nyebut Mendelssohn, ka saha sumanget doraka of Schumann éta deeply alien, Liszt sarua - salah sahiji seniman paling wawasan tur sénsitip - narima Schumann ngan sawaréh, sahingga dirina liberties kayaning ngajalankeun "Karnaval" kalawan motong.

Ngan saprak 50an, musik Schumann mimiti nyandak akar dina kahirupan musik jeung konsér, pikeun acquire bunderan kantos lega tina panganut sarta admirers. Di antara jalma-jalma munggaran anu nyatet nilai anu leres nyaéta musisi Rusia anu musisi. Anton Grigoryevich Rubinshtein dicoo Schumann loba tur willingly, sarta éta persis kalawan kinerja "Karnaval" jeung "Symphonic Etudes" manehna nyieun gambaran badag dina panongton.

Cinta pikeun Schumann ieu sababaraha kali kasaksian ku Tchaikovsky jeung pamingpin Mighty Handful. Tchaikovsky spoke utamana penetratingly ngeunaan Schumann, noting modernitas seru karya Schumann, novelty tina eusi, novelty tina pamikiran musik komposer sorangan. "Musik Schumann," wrote Tchaikovsky, "organically adjoining karya Beethoven sarta dina waktos anu sareng sharply misahkeun ti dinya, muka sakabeh dunya bentuk musik anyar pikeun urang, némpél string nu miheulaan hébat na teu acan keuna. Di jerona urang mendakan gema tina prosés spiritual anu misterius dina kahirupan spiritual urang, mamang, putus asa sareng dorongan kana cita-cita anu ngagentos manah manusa modéren.

Schumann milik generasi kadua musisi romantis anu ngagantikeun Weber, Schubert. Schumann dina sababaraha hal dimimitian ti almarhum Schubert, ti éta garis karyana, nu elemen liris-dramatis jeung psikologis maénkeun peran decisive.

Téma kreatif utama Schumann nyaéta dunya kaayaan internal hiji jalma, kahirupan psikologis na. Aya fitur dina penampilan pahlawan Schumann nu sarupa jeung Schubert urang, aya ogé loba nu anyar, alamiah dina artis ti generasi béda, kalawan sistem pajeulit jeung kontradiktif pikiran jeung parasaan. Gambar artistik jeung puitis Schumann, leuwih rapuh tur refined, lahir dina pikiran, acutely perceiving kontradiksi kantos-ngaronjatkeun waktu. Ieu ieu heightened acuteness réaksi kana fenomena kahirupan anu nyiptakeun tegangan rongkah jeung kakuatan tina "dampak tina ardor Schumann tina parasaan" (Asafiev). Euweuh sahiji contemporaries Éropa Kulon urang Schumann, iwal Chopin, boga gairah sapertos na rupa-rupa nuansa emosi.

Dina alam saraf receptive of Schumann, rarasaan tina gap antara pamikiran, deeply ngarasa kapribadian jeung kaayaan nyata realitas sabudeureun, ngalaman ku seniman ngarah tina jaman, ieu exacerbated ka ekstrim. Anjeunna nyiar ngeusian incompleteness eksistensi kalawan lamunan sorangan, ngalawan hiji kahirupan unsightly kalawan dunya idéal, realm tina impian jeung fiksi puitis. Pamustunganana, ieu ngarah ka kanyataan yén multiplicity tina fenomena hirup mimiti ngaleutikan ka wates lapisan pribadi, hirup batin. Self-deepening, fokus kana parasaan hiji, pangalaman hiji strengthened tumuwuhna prinsip psikologi dina karya Schumann.

Alam, kahirupan sapopoe, sakabeh dunya obyektif, sakumaha ieu, gumantung kana kaayaan dibikeun artis, warna dina nada wanda pribadi-Na. Alam dina karya Schumann teu aya di luar pangalaman na; eta salawasna ngagambarkeun émosi sorangan, nyokot warna pakait jeung aranjeunna. Sami tiasa nyarios ngeunaan gambar fabulous-hebat. Dina karya Schumann, dibandingkeun jeung karya Weber atanapi Mendelssohn, sambungan jeung fabulousness dihasilkeun ku gagasan rahayat noticeably weakening. Implengan Schumann rada implengan tina visi sorangan, kadang aneh jeung capricious, disababkeun ku kaulinan imajinasi artistik.

Penguatan subyektivitas sareng motif psikologis, anu sipatna otobiografi sering tina kréativitas, henteu ngirangan nilai universal musik Schumann anu luar biasa, sabab fenomena ieu khas pisan dina jaman Schumann. Belinsky nyarios sacara luar biasa ngeunaan pentingna prinsip subjektif dina seni: "Dina bakat anu hébat, kaleuwihan unsur batin, subjektif mangrupikeun tanda kamanusaan. Tong sieun ku arah ieu: éta moal nipu anjeun, éta moal nyasabkeun anjeun. Pujangga anu hébat, nyarioskeun dirina, ngeunaan anjeunna я, speaks of umum - umat manusa, sabab di alam na perenahna sagalana yén manusa hirup ku. Ku alatan éta, dina hanjelu-Na, dina jiwa-Na, dulur ngakuan sorangan jeung nilik manéhna teu ngan panyajaktapi jelemalanceukna dina kamanusaan. Recognizing anjeunna salaku mahluk incomparably leuwih luhur ti dirina, dulur di waktu nu sami ngakuan kekerabatan na jeung manehna.

Marengan deepening kana dunya batin dina karya Schumann, prosés sejen sarua penting lumangsung: wengkuan eusi vital musik anu ngembangna. Kahirupan sorangan, nyoco karya komposer jeung fenomena paling rupa-rupa, ngenalkeun unsur publicism, characterization seukeut tur concreteness kana eta. Pikeun kahiji kalina dina musik instrumental, potret, sketsa, pamandangan jadi akurat dina ciri maranéhanana muncul. Ku kituna, hirup kanyataanana kadang pisan boldly tur unusually narajang kaca liris musik Schumann. Schumann sorangan ngaku yen anjeunna "excites sagalana yén kajadian di dunya - pulitik, sastra, jalma; Kuring mikir ngeunaan sagala ieu dina cara kuring sorangan, lajeng eta sadayana miwarang kaluar, pilari ekspresi dina musik.

Interaksi incessant éksternal sarta internal jenuh musik Schumann kalawan kontras seukeut. Tapi pahlawan dirina rada kontradiktif. Barina ogé, Schumann endowed alam sorangan kalawan karakter béda tina Florestan na Eusebius.

Pemberontakan, tegangan pilarian, dissatisfaction kalawan hirup ngabalukarkeun transisi gancang tina kaayaan emosi - ti asa ribut ka inspirasi jeung sumanget aktip - atawa diganti ku thoughtfulness sepi, lamunan hipu.

Alami, dunya ieu anyaman tina kontradiksi jeung kontras merlukeun sababaraha cara jeung bentuk husus pikeun palaksanaan na. Schumann ngungkabkeun éta sacara organik sareng langsung dina karya piano sareng vokal na. Di dinya anjeunna mendakan bentuk-bentuk anu ngamungkinkeun anjeunna sacara bébas indulge dina ulin fantasi anu aneh, henteu kawatesan ku skéma anu dipasihkeun tina bentuk anu parantos diadegkeun. Tapi dina karya lega katimu, dina symphonies, contona, improvisasi liris kadang contradicted pisan konsep genre symphony kalawan sarat alamiah na pikeun ngembangkeun logis tur konsisten hiji gagasan. Di sisi séjén, dina overture hiji-gerakan ka Manfred, closeness tina sababaraha fitur sahiji pahlawan Byron urang ka dunya batin komposer urang diideuan manehna nyieun hiji deeply individu, karya dramatis gairah. Akademisi Asafiev dicirikeun "Manfred" Schumann salaku "monolog tragis tina disillusioned, leungit sosial "kapribadian bangga".

Loba kaca musik kageulisan unspeakable ngandung komposisi chamber Schumann urang. Ieu hususna leres tina quintet piano kalayan inténsitas gairah gerakan kahiji na, gambar lirik-tragis tina kadua jeung gerakan final brilliantly festive.

Novelty pamikiran Schumann diungkabkeun dina basa musik - asli sareng asli. Melodi, harmoni, wirahma sigana nurut gerakan slightest gambar aneh, variability of moods. wirahma janten unusually fléksibel tur elastis, endowing lawon musik karya kalawan ciri unik seukeut. Dina-jero "dengekeun" kana "prosés misterius tina kahirupan spiritual" nimbulkeun perhatian utamana deukeut harmoni. Henteu ngan ukur salah sahiji aphorisms tina Davidsbündlers nyarios: "Dina musik, sapertos dina catur, ratu (melodi) anu paling penting, tapi raja (harmoni) mutuskeun masalahna."

Sagalana ciri, murni "Schumannian", ieu embodied jeung kacaangan greatest dina musik piano-Na. Kabaruan basa musik Schumann mendakan tuluyan sareng pamekaran dina lirik vokalna.

V. Galatskaya

Karya Schumann mangrupikeun salah sahiji puncak seni musik dunya abad ka-XNUMX.

Kacenderungan estetika maju tina budaya Jerman dina periode 20s sareng 40s mendakan ekspresi anu jelas dina musikna. Kontradiksi anu aya dina karya Schumann ngagambarkeun kontradiksi kompleks kahirupan sosial jamanna.

Seni Schumann diimbuhan ku sumanget anu teu tenang sareng barontak anu ngajantenkeun anjeunna aya hubunganana sareng Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner sareng seniman romantis anu luar biasa.

Oh hayu atuh getihan Tapi masihan kuring spasi geura-giru. Abdi sieun sesak di dieu Di dunya damned padagang... No, leuwih hade vile vice Perampokan, kekerasan, perampokan, Ti pembukuan moral jeung kahadean rupa well-fed. Hei awan, bawa kuring jauh Bawa sareng anjeun dina perjalanan panjang Ka Lapland, atanapi ka Afrika, Atawa sahenteuna ka Stettin - dimana waé! — (Ditarjamahkeun ku V. Levik)

Heine nyerat ngeunaan tragedi pamikiran kontemporer. Dina ayat ieu Schumann bisa ngalanggan. Dina musik gairah, agitated na, protés tina kapribadian sugema jeung guligah salawasna kadéngé. Karya Schumann mangrupikeun tangtangan pikeun "dunya padagang" anu dibenci, konservatisme anu bodo sareng pamikiran sempit anu puas diri. Ditiup ku sumanget protés, musik Schumann sacara obyektif ngungkabkeun aspirasi sareng aspirasi jalma anu pangsaéna.

A thinker kalawan pintonan pulitik canggih, simpatik kana gerakan revolusioner, inohong publik utama, a propagandist gairah tina tujuan etika seni, Schumann angrily castigated nu emptiness spiritual, nu mustiness leutik borjuis tina kahirupan artistik modern. Sympathies musik na éta di sisi Beethoven, Schubert, Bach, anu seni dilayanan anjeunna salaku ukuran artistik pangluhurna. Dina karyana, anjeunna ditéang ngandelkeun tradisi rahayat-nasional, dina genres demokratis umum dina kahirupan Jerman.

Kalawan gairah alamiah na, Schumann disebut pikeun pembaharuan eusi etika musik, struktur figurative-emosional na.

Tapi téma pemberontakan nampi ti anjeunna jenis interpretasi liris jeung psikologis. Beda sareng Heine, Hugo, Berlioz sareng sababaraha seniman romantis anu sanés, civic pathos henteu karakteristik anjeunna. Schumann hébat dina cara anu sanés. Bagian anu pangsaéna tina warisan anu variatif nyaéta "pangakuan putra jaman". Téma ieu ngahariwangkeun seueur kontémporér luar biasa Schumann sareng diwujudkeun dina Byron's Manfred, Müller-Schubert's The Winter Journey, sareng Berlioz's Fantastic Symphony. Dunya batin euyeub artis salaku cerminan tina fenomena kompléks kahirupan nyata - eusi utama seni Schumann. Di dieu komposer ngahontal jero ideologis hébat sarta kakuatan ekspresi. Schumann mangrupikeun anu munggaran ngeunteung dina musik sapertos rupa-rupa pangalaman para baturna, rupa-rupa nuansa, transisi anu paling halus tina kaayaan méntal. Drama jaman, pajeulitna sarta inconsistency nampi réfraksi aneh dina gambar psikologis musik Schumann.

Dina waktu nu sarua, karya komposer ieu imbued teu ukur ku dorongan doraka, tapi ogé kalawan dreaminess puitis. Nyiptakeun gambar otobiografi Florestan sareng Eusebius dina karya sastra sareng musikna, Schumann dina dasarna ngawujudkeun dua bentuk ekstrim pikeun ngémutan konflik romantis sareng kanyataan. Dina sajak luhur ku Heine, hiji bisa mikawanoh pahlawan Schumann - nu protesting ironis Florestan (anjeunna prefers perampokan tina "akhlak akuntansi rupa well-fed") jeung ngalamun Eusebius (babarengan jeung awan dibawa kaluar ka nagara kanyahoan). Téma tina impian romantis ngalir kawas benang beureum ngaliwatan sakabéh karyana. Aya hal anu penting pisan dina kanyataan yén Schumann ngahubungkeun salah sahiji karya anu paling dipikacinta sareng sacara artistik sareng gambar Hoffmann Kapellmeister Kreisler. Impulses ribut ka unattainably geulis nyieun Schumann patali jeung nurut sedekan hate nu ngadadak, musisi teu saimbang ieu.

Tapi, teu saperti prototipe sastra na, Schumann teu jadi loba "naek" luhureun realitas sakumaha poeticizes eta. Anjeunna terang kumaha ningali hakekat puitis na handapeun cangkang kahirupan sapopoé, anjeunna terang kumaha milih anu éndah tina tayangan kahirupan nyata. Schumann brings anyar, festive, nada sparkling kana musik, mere aranjeunna loba nuansa warni.

Dina hal kabaruan téma sareng gambar artistik, tina segi kehalusan psikologis sareng kabeneran, musik Schumann mangrupikeun fenomena anu sacara signifikan ngalegaan wates seni musik abad ka-XNUMX.

Karya Schumann, khususna karya piano sareng lirik vokal, ngagaduhan dampak anu ageung dina musik dina satengah kadua abad ka-XNUMX. Potongan piano sareng simfoni Brahms, seueur karya vokal sareng instrumental ku Grieg, karya Wolf, Frank sareng seueur komposer sanésna deui ka musik Schumann. Komposer Rusia ngahargaan pisan bakat Schumann. Pangaruhna dicerminkeun dina karya Balakirev, Borodin, Cui, sareng khususna Tchaikovsky, anu henteu ngan ukur dina chamber, tapi ogé dina lingkup symphonic, dikembangkeun sareng digeneralisasikeun seueur fitur karakteristik estetika Schumann.

"Ieu bisa disebutkeun kalawan pasti," wrote PI Tchaikovsky, "yén musik tina satengah kadua abad abad ayeuna bakal mangrupakeun hiji periode dina sajarah seni nu bakal datang, nu generasi nu bakal datang bakal disebut Schumann urang. Musik Schumann, sacara organik padeukeut jeung karya Beethoven sarta dina waktos anu sareng sharply misahkeun ti dinya, muka sakabeh dunya bentuk musik anyar, némpél string anu miheulaan hébat na teu acan keuna. Di jerona urang mendakan gema éta ... prosés jero kahirupan spiritual urang, mamang, putus asa sareng dorongan kana cita-cita anu ngagentos manah manusa modern.

V. Konén

• hirup jeung karya Schumann →
• Piano Schumann dianggo →
• Karya Chamber-instrumental Schumann →
• Karya vokal Schumann →
• Karya Symphonic Schumann →