Mikhail Vasilievich Pletnev |

Mikhail Pletnev

Mikhail Vasilievich Pletnev metot perhatian deukeut duanana spesialis sarta masarakat umum. Anjeunna bener populér; Éta moal kaleuleuwihan pikeun nyarios yén dina hal ieu anjeunna rada béda dina garis panjang pemenang kompetisi internasional taun-taun ayeuna. Pintonan pianis ampir sok dijual sareng teu aya indikasi yén kaayaan ieu tiasa robih.

Pletnev - a kompléks, artis luar biasa, kalawan ciri sorangan, beungeut memorable. Anjeun tiasa admire anjeunna atanapi henteu, ngumumkeun anjeunna pamimpin seni piano modern atawa lengkep, "kaluar tina bulao", nolak sagalana yén manéhna (éta kajadian), dina sagala hal, kenalan jeung manehna teu ninggalkeun urang acuh. Sareng éta anu penting, tungtungna.

Anjeunna lahir dina April 14, 1957 di Arkhangelsk, dina kulawarga musisi. Engké anjeunna dipindahkeun kalawan kolotna ka Kazan. Indungna, pianis ku atikan, digawé di hiji waktu salaku accompanist jeung guru. Bapana mah saurang pamaén akordion, ngajar di sagala rupa lembaga atikan, sarta salila sababaraha taun dilayanan salaku asisten dosen di Kazan Conservatory.

Misha Pletnev mendakan kamampuan musikna mimiti - ti umur tilu taun anjeunna ngahontal piano. Kira Alexandrovna Shashkina, guru di Kazan Sakola Musik Special, mimiti ngajar anjeunna. Dinten anjeunna emut Shashkina ukur ku kecap alus: "Musisi alus ... Sajaba ti éta, Kira Alexandrovna nyorong usaha kuring pikeun nulis musik, sarta kuring ngan bisa ngucapkeun hatur nuhun badag ka dirina pikeun ieu."

Dina 13 taun, Misha Pletnev dipindahkeun ka Moskwa, dimana manéhna jadi murid ti Sakola Musik Tengah di kelas EM Timakin. Hiji guru nonjol, anu muka jalan ka panggung pikeun loba concertgoers saterusna kawentar, EM Timakin mantuan Pletnev ku sababaraha cara. “Enya, enya pisan. Sarta ampir di tempat munggaran - dina organisasi aparatur motor-teknis. Guru anu mikir deeply tur metot, Evgeny Mikhailovich unggulan dina ngalakukeun ieu. Pletnev cicing di kelas Timakin pikeun sababaraha taun, lajeng, nalika anjeunna murid, anjeunna dipindahkeun ka profésor tina Moscow Conservatory, Ya. V. Ngalayang.

Pletnev henteu ngagaduhan pelajaran anu gampang sareng Flier. Na mah ngan kusabab tungtutan luhur Yakov Vladimirovich. Sareng sanés kusabab aranjeunna ngagambarkeun generasi anu béda dina seni. Personalities kreatif maranéhanana, karakter, temperaments éta teuing dissimilar: an ardent, sumanget, sanajan umur-Na, profesor, sarta murid anu kasampak ampir sabalikna lengkep-Na, ampir antipode ... Tapi Flier, sabab nyebutkeun, éta teu gampang jeung Pletnev. Éta henteu gampang kusabab sifatna anu hese, nekad, teu kaampeuh: anjeunna gaduh sudut pandang sorangan sareng mandiri dina ampir sadayana, anjeunna henteu ngantunkeun diskusi, tapi, sabalikna, sacara terbuka milarian aranjeunna - aranjeunna nyandak sakedik iman tanpa iman. bukti. Saksi mata disebutkeun yen Flier kadang kapaksa beristirahat pikeun lila sanggeus palajaran kalawan Pletnev. Sakali, saolah-olah anjeunna nyarios yén anjeunna nyéépkeun énergi pikeun hiji pelajaran sareng anjeunna nalika anjeunna nyéépkeun dua konsér solo ... Sadaya ieu, kumaha waé, henteu ngaganggu kaasih guru sareng murid anu jero. Sugan, sabalikna, eta strengthened dirina. Pletnev éta "lagu Swan" guru Flier (hanjakalna, anjeunna teu kudu hirup nepi ka triumph loudest murid na); Profesor nyarioskeun anjeunna kalayan harepan, reueus, percanten ka masa depan na: "Anjeun ningali, upami anjeunna maén dina kamampuanna, anjeun leres-leres bakal ngupingkeun anu teu biasa. Ieu henteu sering kajantenan, percanten ka kuring - kuring gaduh pangalaman anu cekap… ” (Gornostaeva V. Sengketa sabudeureun ngaran // budaya Soviét. 1987. 10 Maret.).

Sarta hiji deui musisi kudu disebutkeun, daptar jalma nu Pletnev indebted, kalayan saha anjeunna geus lila kontak kreatif. Ieu Lev Nikolaevich Vlasenko, anu kelas anjeunna lulus ti conservatory taun 1979, lajeng asisten asisten. Éta metot pikeun ngelingan yen bakat ieu dina loba ngahormat konfigurasi kreatif béda ti nu Pletnev: na berehan, emotionality kabuka, lega wengkuan - kabeh ieu betrays di anjeunna wawakil tipe artistik béda. Sanajan kitu, dina seni, sakumaha dina kahirupan, opposites mindeng konvergen, tétéla jadi mangpaat tur perlu unggal lianna. Aya loba conto ieu dina kahirupan sapopoe pedagogical, sarta dina praktekna nyieun musik ensemble, jsb, jsb.

… Dina taun sakola, Pletnev milu dina Kompetisi Musik Internasional di Paris (1973) jeung meunang Grand Prix. Taun 1977 anjeunna meunang hadiah kahiji dina Kompetisi Piano All-Union di Leningrad. Lajeng salah sahiji utama, acara decisive tina kahirupan artistik na - a triumph emas dina Kompetisi Tchaikovsky Kagenep (1978). Ieu dimana jalur na ka seni hébat dimimitian.

Éta noteworthy yén anjeunna diasupkeun kana panggung konsér salaku artis ampir lengkep. Upami biasana dina kasus sapertos kitu urang kedah ningali kumaha magang laun-laun janten master, magang janten seniman dewasa, mandiri, teras sareng Pletnev teu mungkin pikeun niténan ieu. Prosés maturation kreatif tétéla di dieu, sakumaha anu kasebut, curtailed, disumputkeun tina panon prying. Panongton langsung kenal sareng pamaén konsér anu mapan - tenang sareng wijaksana dina lampahna, sampurna ngadalikeun dirina, terang terang. yen manéhna hayang ngomong na as eta kudu dipigawé. Euweuh artistically immature, disharmonious, unsettled, murid-kawas atah katempo dina kaulinan na - sanajan anjeunna ngan 20 dina waktos anu sareng pangalaman saeutik tur panggung, anjeunna praktis teu boga.

Diantara peers-Na, anjeunna noticeably dibédakeun duanana ku seriousness, strictness nedunan interpretasi, sarta ku hiji pisan murni, dangong spiritual elevated kana musik; dimungkinkeun, meureun, disposed ka anjeunna paling sadaya ... Program-Na taun maranéhanana kaasup Beethoven's Tilu Puluh Kadua Sonata kawentar - a kompléks, philosophically profound musik kanvas. Sarta eta mangrupakeun ciri yén éta komposisi ieu lumangsung janten salah sahiji culminations kreatif artis ngora. Panongton akhir tujuh puluhan - awal dalapan puluhan sigana moal hilap Arietta (bagian kadua tina sonata) anu dilakukeun ku Pletnev - teras pikeun kahiji kalina éta pamuda nyerang anjeunna kalayan cara ngucapkeunana, saolah-olah, dina nada anu handap. , pisan beurat tur signifikan, téks musik. Ku jalan kitu, anjeunna geus dilestarikan manner ieu nepi ka poé ieu, tanpa kaleungitan pangaruh hipnotis na on panongton. (Aya aphorism satengah guyonan nurutkeun nu sagala seniman konsér bisa dibagi kana dua kategori utama; sababaraha bisa maénkeun ogé bagian kahiji Beethoven urang Tilu puluh detik Sonata, batur bisa maénkeun bagian kadua eta. Pletnev muterkeun duanana bagian sarua. sumur; ieu bener jarang kajadian.).

Sacara umum, ningali deui dina debut Pletnev, urang moal bisa gagal pikeun ngantebkeun yén sanajan anjeunna masih rada ngora, aya nanaon sagawayah, deet dina maén na, euweuh ti tinsel virtuoso kosong. Kalayan téknik pianistik anu saé - elegan sareng cemerlang - anjeunna henteu kantos masihan alesan pikeun nyalahkeun dirina pikeun épék éksternal murni.

Ampir ti pintonan pisan mimiti pianis kritik spoke pikiran jelas tur rasional na. Mémang, pantulan pamikiran salawasna jelas dina naon anu anjeunna laksanakeun dina keyboard. "Sanés lungkawing gerakan spiritual, tapi rata panalungtikan"- ieu anu nangtukeun, nurutkeun V. Chinaev, nada umum seni Pletnev. Kritikus nambihkeun: "Pletnev leres-leres ngajalajah lawon anu disada - sareng leres-leres: sadayana disorot - dugi ka detil pangleutikna - nuansa plexus bertekstur, logika tina proporsi anu rusak, dinamis, formal muncul dina pikiran anu ngadangukeun. Kaulinan pikiran analitis - percaya diri, terang, teu jelas " (Chinaev V. Tenang tina kajelasan // Sov. musik. 1985. No. 11. P. 56.).

Sakali dina wawancara diterbitkeun dina pencét, interlocutor Pletnev ngawartoskeun anjeunna: "Anjeun, Mikhail Vasilievich, dianggap artis gudang intelektual. Beurat dina hal ieu rupa pro jeung kontra. Narikna, naon anu anjeun ngartos ku intelegensi dina seni musik, hususna, pintonan? Sareng kumaha hubungan intelektual sareng intuitif dina padamelan anjeun?

"Kahiji, upami anjeun hoyong, ngeunaan intuisi," jawabna. - Sigana mah yén intuisi salaku hiji kamampuhan deukeut jeung naon urang hartosna ku bakat artistik jeung kreatif. Hatur nuhun kana intuisi - hayu urang sebut wae, upami anjeun resep, kado tina providence artistik - hiji jalma bisa ngahontal leuwih dina seni ti ku climbing ukur dina gunung pangaweruh jeung pangalaman husus. Aya seueur conto pikeun ngadukung ide kuring. Utamana dina musik.

Tapi kuring pikir sual kudu nempatkeun saeutik béda. Naha or hiji hal or lain? (Tapi, hanjakalna, ieu téh kumaha aranjeunna biasana ngadeukeutan masalah urang ngobrol ngeunaan.) Naha henteu intuisi kacida dimekarkeun. tambah pangaweruh alus, pamahaman alus? Naha henteu intuisi ditambah kamampuan pikeun ngartos sacara rasional tugas kreatif? Teu aya kombinasi anu langkung saé tibatan ieu.

Kadang anjeun ngadangu yén beban pangaweruh tiasa ka extent tangtu beuratna jalma kreatif, muffle awal intuitif dina anjeunna ... Ku teu sangka kitu. Rada, sabalikna: pangaweruh jeung pamikiran logis masihan kakuatan intuisi, seukeutna gambar. Candak ka tingkat nu leuwih luhur. Lamun hiji jalma subtly karasaeun seni tur dina waktos anu sareng mibanda kamampuhan pikeun operasi analitik jero, anjeunna bakal balik salajengna dina kreativitas ti jalma anu ngandelkeun ukur dina naluri.

Ku jalan kitu, jalma-jalma seniman anu kuring resep sacara pribadi dina seni musik sareng pagelaran ngan ukur dibédakeun ku kombinasi harmonis tina intuitif - sareng rasional-logis, teu sadar - sareng sadar. Sadayana kuat boh dina panyangka artistikna sareng akalna.

... Maranéhanana ngomong yén nalika pianis Italia beredar Benedetti-Michelangeli ngadatangan Moscow (éta dina pertengahan sixties), anjeunna ditanya dina salah sahiji rapat jeung musisi ibukota - naon, dina pamadegan na, hususna penting pikeun pamaén. ? Anjeunna ngajawab: pangaweruh musik-téoritis. Panasaran, sanés? Sareng naon hartosna pangaweruh téoritis pikeun palaku dina rasa anu paling lega? Ieu kecerdasan profésional. Dina naon waé, inti na… " (Kahirupan musik. 1986. No. 11. P. 8.).

Obrolan ngeunaan inteléktualisme Pletnev geus lumangsung pikeun lila, sakumaha dicatet. Anjeun tiasa ngadangu aranjeunna duanana di kalangan spesialis sarta diantara pencinta musik biasa. Salaku salah sahiji panulis kawentar sakali nyatet, aya paguneman nu, sakali dimimitian, teu eureun ... Sabenerna, aya nanaon reprehensible dina paguneman ieu sorangan, iwal mun poho: dina hal ieu, urang teu kudu ngobrol ngeunaan Pletnev urang primitif dipikaharti "tiis" ( Upami anjeunna ngan tiis, émosional goréng, anjeunna bakal nganggur ngalakukeun dina panggung konsér) sareng sanés ngeunaan "pamikiran" ngeunaan anjeunna, tapi ngeunaan sikep khusus artis. Tipologi bakat khusus, "cara" khusus pikeun nganggap sareng nganyatakeun musik.

Sedengkeun pikeun restraint émosional Pletnev, ngeunaan nu loba omongan, pertanyaan anu, naha éta patut arguing ngeunaan rasa? Leres, Pletnev mangrupikeun sipat katutup. The severity emosi maén na kadang bisa ngahontal ampir asceticism - sanajan anjeunna ngalakukeun Tchaikovsky, salah sahiji pangarang favorit na. Kumaha bae, sanggeus salah sahiji pintonan pianis urang mucunghul dina pers review, panulis nu ngagunakeun ungkapan: "lirik teu langsung" - éta duanana akurat tur ka titik.

Kitu, urang malikan deui, nyaéta sipat artistik seniman. Sareng hiji-hijina tiasa bungah yén anjeunna henteu "maénkeun", henteu nganggo kosmétik panggung. Tungtungna, diantara maranéhanana anu bener boga hal ngomong, isolasi teu jadi langka: duanana dina kahirupan tur di panggung.

Nalika Pletnev debut salaku konsér, tempat anu kasohor dina programna dijajah ku karya JS Bach (Partita dina B minor, Suite di A minor), Liszt (Rhapsodies XNUMX sareng XNUMX, Konser Piano No. XNUMX), Tchaikovsky ( Variasi dina F major, piano concertos), Prokofiev (Katujuh Sonata). Salajengna, anjeunna junun maénkeun sababaraha karya Schubert, Brahms Katilu Sonata, muterkeun tina siklus Taun Wanderings jeung Liszt Twelfth Rhapsody, Balakirev urang Islamey, Rachmaninov urang Rhapsody dina Téma Paganini, Grand Sonata, The Seasons jeung karya individu ku Tchaikovsky. .

Teu mungkin mun teu nyebut malem monographic na devoted kana sonatas of Mozart na Beethoven, teu nyebut Kadua Piano Concerto of Saint-Saens, preludes na fugues Shostakovich. Dina usum 1986/1987 Haydn's Concerto in D Major, Debussy's Piano Suite, Rachmaninov's Preludes, Op. 23 sareng potongan sanésna.

Persistently, kalawan purposefulness teguh, Pletnev néangan spheres gaya sorangan pangdeukeutna ka anjeunna dina repertoire piano dunya. Anjeunna nyobian dirina dina seni pangarang béda, eras, tren. Dina sababaraha cara anjeunna ogé gagal, tapi dina kalolobaan kasus anjeunna mendakan naon anu diperyogikeun. Anu mimiti, dina musik abad ka-XNUMX (JS Bach, D. Scarlatti), dina klasik Viennese (Haydn, Mozart, Beethoven), di sababaraha daérah kreatif romantisme (Liszt, Brahms). Jeung, tangtu, dina tulisan pangarang sakola Rusia jeung Soviét.

Leuwih debatable nyaeta Pletnev urang Chopin (sonatas Kadua jeung Katilu, polonaises, balada, nocturnes, jsb). Di dieu, dina musik ieu, hiji mimiti ngarasa yén pianis bener lacks di kali immediacy na openness tina parasaan; komo deui, éta ciri yén dina repertoire béda pernah lumangsung ngobrol ngeunaan eta. Ieu di dieu, di dunya poetics Chopin, nu ujug-ujug anjeun perhatikeun yén Pletnev estu teu teuing condong kana outpourings badai tina haté, yén anjeunna, dina istilah modern, teu pisan komunikatif, sarta yén salawasna aya jarak nu tangtu antara. anjeunna jeung panongton. Lamun palaku anu, bari ngalaksanakeun musik "obrolan" jeung pangdéngé, sigana on "anjeun" jeung manehna; Pletnev salawasna sarta ngan dina "anjeun".

Jeung titik penting séjén. Sakumaha anjeun terang, dina Chopin, dina Schumann, dina karya-karya sababaraha romantis anu sanés, pamaen sering diwajibkeun gaduh suasana anu luar biasa capricious, impulsiveness sareng unpredictability gerakan spiritual. kalenturan nuansa psikologis, Pondokna, sagalana nu lumangsung ngan ka jalma tina gudang puitis tangtu. Nanging, Pletnev, musisi sareng jalma, gaduh hal anu béda-béda… Improvisasi romantis ogé henteu caket sareng anjeunna - yén kabébasan khusus sareng kelonggaran panggung, nalika sigana karya sacara spontan, ampir sacara spontan muncul dina ramo-ramo. pamaen konsér.

Ku jalan kitu, salah sahiji musicologists kacida dimangfaatkeun, sanggeus sakali dilongok pintonan pianis, dikedalkeun pamadegan yén musik Pletnev "ayeuna dilahirkeun, menit ieu". (Tsareva E. Nyiptakeun gambar dunya // Sov. musik. 1985. No. 11. P. 55.). Sanés éta? Naha éta langkung akurat upami nyarios yén éta sabalikna? Dina sagala hal, éta leuwih umum uninga yen sagalana (atawa ampir sagalana) dina karya Pletnev taliti dipikir kaluar, diatur, sarta diwangun sateuacanna. Lajeng, kalawan akurasi sarta konsistensi alamiah, éta embodied "dina bahan". Embodied kalawan akurasi jelema nu nembak teu brukbrak, kalawan ampir saratus persén pencét dina udagan. Ieu métode artistik. Ieu gaya, sareng gaya, anjeun terang, nyaéta jalma.

Éta symptomatic yén Pletnev palaku kadang dibandingkeun jeung Karpov pamuter catur: aranjeunna manggihan hiji hal di umum dina alam jeung metodologi kagiatanana, dina pendekatan pikeun ngarengsekeun tugas kreatif maranéhna nyanghareupan, sanajan dina murni éksternal "gambar" naon. aranjeunna nyieun - hiji tukangeun piano keyboard, batur di chessboard nu. Ngalaksanakeun interpretasi Pletnev dibandingkeun sareng konstruksi Karpov anu jelas, harmonis sareng simetris; dimungkinkeun, kahareupna diibaratkeun kana konstruksi sora Pletnev, impeccable dina watesan logika pamikiran jeung téhnik palaksanaan. Pikeun sadaya konvensionalitas analogi sapertos kitu, pikeun sadaya subyektivitasna, aranjeunna jelas-jelas ngalaksanakeun hal anu narik perhatian…

Eta sia nambahan naon geus ngomong yén gaya artistik Pletnev umumna has tina musik jeung seni pintonan jaman urang. Khususna, éta nitis panggung anti-improvisasi, anu nembé ditunjuk. Hal anu sami tiasa dititénan dina prakték seniman anu pang menonjol ayeuna. Dina ieu, sakumaha dina loba hal sejenna, Pletnev pisan modern. Panginten éta naha aya perdebatan anu panas ngeunaan seni na.

… Manéhna biasana méré gambaran jalma nu sagemblengna percaya diri – boh di panggung boh dina kahirupan sapopoe, dina komunikasi jeung batur. Sababaraha urang resep, batur teu resep pisan ... Dina paguneman anu sami sareng anjeunna, fragmen anu dicutat di luhur, topik ieu sacara henteu langsung disentuh:

- Tangtosna, anjeun terang, Mikhail Vasilyevich, yén aya seniman anu condong overestimate sorangan dina hiji gelar atanapi anu sanés. Batur, sabalikna, kakurangan tina underestimation sorangan "Kuring". Naha anjeun tiasa mairan kana kanyataan ieu, sareng éta bakal saé tina sudut ieu: harga diri batin artis sareng karaharjaan kreatif na. Leres pisan kereatip...

– Dina pamadegan mah, eta sadayana gumantung kana naon tahap karya musisi. Dina tahap naon. Bayangkeun yén saurang palaku anu tangtu diajar sapotong atanapi program konsér anu énggal pikeun anjeunna. Janten, éta hiji hal anu cangcaya dina awal damel atanapi bahkan di tengah-tengahna, nalika anjeun hiji deui sareng musik sareng diri anjeun. Sareng anu sanés - di panggung ...

Nalika seniman aya dina kasepian kreatif, nalika anjeunna masih dina prosés damel, éta lumrah pikeun anjeunna henteu percanten ka dirina, nganggap enteng naon anu parantos dilakukeun. Kabéh ieu ngan keur alus. Tapi mun anjeun manggihan diri di publik, kaayaan robah, sarta fundamentally. Di dieu, sagala rupa cerminan, underestimation tina diri téh fraught kalawan troubles serius. Sakapeung irreparable.

Aya musisi anu terus nyiksa diri ku pikiran yén maranéhna moal bisa ngalakukeun hiji hal, maranéhna bakal blunder dina hal, maranéhna bakal gagal wae; jsb Jeung sacara umum, maranehna nyebutkeun, naon anu kudu maranehna ngalakukeun di panggung lamun aya, sebutkeun, Benedetti Michelangeli di dunya… Eta leuwih hade teu muncul dina panggung jeung mindsets saperti. Lamun pangdéngé di aula teu ngarasa yakin kana artis, anjeunna involuntarily leungiteun hormat keur manehna. Kituna (ieu nu awon sadaya) jeung seni na. Henteu aya kapercayaan batin - henteu aya persuasif. Nu ngaragakeun, nu ngaragakeun, jeung nu lalajona oge cangcaya.

Sacara umum, kuring bakal nyimpulkeun saperti kieu: mamang, underestimation tina usaha anjeun dina prosés PR - jeung sugan leuwih timer kapercayaan di panggung.

– Kapercayaan diri, ceuk anjeun ... Ieu alus lamun sipat ieu alamiah dina hiji jalma prinsipna mah. Lamun manehna aya di alam na. Sareng upami henteu?

"Teras abdi henteu terang. Tapi kuring terang pisan anu sanés: sadaya padamelan awal dina program anu anjeun siapkeun pikeun tampilan umum kedah dilakukeun kalayan ati-ati pisan. Nurani palaku, sakumaha aranjeunna nyarios, kedah leres-leres murni. Lajeng datang kapercayaan. Sahenteuna éta kumaha éta pikeun kuring (Kahirupan musik. 1986. No. 11. P. 9.).

... Dina kaulinan Pletnev urang, perhatian sok ditarik ka thoroughness tina finish exterior. Jewelery ngudag detil, kabeneran garis anu sampurna, kajelasan kontur sora, sareng alignment proporsi anu ketat. Sabenerna, Pletnev moal bakal jadi Pletnev lamun teu keur completeness mutlak ieu sagalana nu karya leungeun-Na - lamun teu keur skill teknis captivating ieu. "Dina seni, wujud anu anggun mangrupikeun hal anu hébat, khususna dimana inspirasi henteu nembus gelombang badai ..." (Dina pagelaran musik. - M., 1954. P. 29.)- sakali nyerat VG Belinsky. Anjeunna kagungan dina pikiran aktor kontemporer VA Karatygin, tapi anjeunna dikedalkeun hukum universal, nu patali teu ukur dina téater drama, tapi ogé panggung konsér. Jeung taya lian ti Pletnev mangrupakeun konfirmasi megah tina hukum ieu. Anjeunna tiasa langkung atanapi kirang gairah ngeunaan prosés nyiptakeun musik, anjeunna tiasa ngalaksanakeun langkung atanapi kirang suksés - hiji-hijina hal anu anjeunna teu tiasa janten beca ...

"Aya pamaén konsér," terus Mikhail Vasilievich, nu maén kadang karasaeun sababaraha jenis perkiraan, sketchiness. Ayeuna, anjeun tingali, aranjeunna kandel "ngolesan" tempat anu sacara téknis hésé kalayan pedal, teras aranjeunna sacara artistik ngalungkeun leungeunna, ngagulung panon ka siling, ngalihkeun perhatian pamiarsa tina hal utama, tina keyboard ... Pribadi, ieu mangrupikeun alien ka kuring. Kuring ngulang: Kuring neruskeun ti premis yén dina karya dipigawé di publik, sagalana kudu dibawa ka completeness profésional pinuh, seukeutna gambar, jeung kasampurnaan teknis dina kursus PR. Dina kahirupan, dina kahirupan sapopoe, urang ngan ukur ngahargaan jalma anu jujur, sanés? - sarta kami henteu hormat ka jalma anu nyababkeun kami sesat. Sarua di panggung.”

Salila sababaraha taun, Pletnev beuki ketat ka dirina. Kriteria anu ku anjeunna dipandu dina karyana janten langkung kaku. Istilah diajar karya anyar janten langkung panjang.

"Anjeun ningali, nalika kuring masih murid sareng nembé mimiti maén, syarat kuring pikeun maén henteu ngan ukur dumasar kana rasa kuring, pandangan, pendekatan profésional, tapi ogé kana naon anu kuring kadéngé ti guru kuring. Pikeun extent tangtu, kuring nempo sorangan ngaliwatan prisma persepsi maranéhanana, kuring judged sorangan dumasar kana parentah maranéhanana, assessments, jeung kahayang. Tur éta sagemblengna alam. Éta kajadian ka sadayana nalika diajar. Ayeuna kuring sorangan, ti mimiti nepi ka ahir, nangtukeun sikep kuring kana naon anu geus dipigawé. Éta langkung narik, tapi ogé langkung hese, langkung tanggung jawab.

* * *

Pletnev dinten ieu steadily, konsistén pindah ka hareup. Ieu noticeable ka unggal panitén unprejudiced, saha saha terang kumaha tingali. Jeung hayang tingali, tangtu. Dina waktu nu sarua, éta bakal salah mun dipikir, tangtosna, yén jalur na salawasna malah tur lempeng, bébas tina sagala zigzags internal.

"Kuring henteu tiasa nyarios dina cara naon waé yén kuring ayeuna parantos sumping kana hal anu teu kaampeuh, final, mantep. Abdi henteu tiasa nyarios: sateuacanna, aranjeunna nyarios, kuring ngalakukeun kasalahan sapertos kitu atanapi sapertos kitu, tapi ayeuna kuring terang sadayana, kuring ngartos sareng kuring moal ngulang kasalahan deui. Tangtosna, sababaraha misconceptions sareng salah perhitungan jaman baheula janten langkung atra pikeun kuring salami sababaraha taun. Najan kitu, kuring jauh tina pamikiran yén kiwari kuring teu digolongkeun kana delusions séjén anu bakal nyieun sorangan ngarasa engké.

Panginten éta unpredictability tina ngembangkeun Pletnev salaku artis - maranéhanana kejutan jeung kejutan, kasusah jeung kontradiksi, gains jeung karugian nu ngalibatkeun ngembangkeun ieu - sarta ngabalukarkeun ngaronjat minat kana seni. Minat anu parantos ngabuktikeun kakuatan sareng stabilitasna boh di nagara urang sareng di luar negeri.

Tangtu, teu sadaya jelema mikanyaah Pletnev sarua. Teu aya anu langkung alami sareng kaharti. Panulis prosa Soviét anu luar biasa Y. Trifonov sakali nyarios: "Dina pamanggih kuring, panulis henteu tiasa sareng henteu kedah diaku ku sadayana" (Trifonov Yu. Kumaha kecap urang bakal ngabales ... - M., 1985. S. 286.). Musisi ogé. Tapi praktis sadayana hormat Mikhail Vasilievich, teu kaasup mayoritas mutlak kolega-Na dina panggung. Aya meureun euweuh indikator leuwih dipercaya jeung bener, lamun urang ngobrol ngeunaan nyata, teu merits imajinér tina palaku.

Hormat anu dinikmati Pletnev difasilitasi pisan ku rékaman gramoponna. Ku jalan kitu, anjeunna salah sahiji musisi anu teu ngan teu leungit dina rekaman, tapi kadang malah meunang. Konfirmasi anu saé pikeun ieu nyaéta cakram anu ngagambarkeun pagelaran ku pianis sababaraha sonata Mozart ("Melody", 1985), sonata minor B, "Mephisto-Waltz" sareng potongan sanésna ku Liszt ("Melody", 1986), Konser Piano munggaran sareng "Rhapsody dina Téma Paganini" ku Rachmaninov ("Melodi", 1987). "The Seasons" ku Tchaikovsky ("Melody", 1988). Daptar ieu tiasa diteruskeun upami hoyong…

Salian hal utama dina hirupna - maén piano, Pletnev ogé nyusun, ngalaksanakeun, ngajarkeun, sarta kalibet dina karya sejenna; Dina kecap, butuh pisan. Ayeuna, kumaha oge, anjeunna beuki mikir ngeunaan kanyataan yén teu mungkin mun terus dianggo ukur keur "pangesto". Éta peryogi ngalambatkeun ti waktos ka waktos, tingalian, katingali, asimilasi ...

"Kami peryogi sababaraha tabungan internal. Ngan nalika aranjeunna, aya kahayang pikeun papanggih jeung listeners, babagi naon gaduh. Pikeun musisi anu ngajalankeun, ogé salaku komposer, panulis, pelukis, ieu penting pisan - kahayang pikeun babagi ... Pikeun ngabejaan jalma naon nyaho jeung ngarasa, nepikeun pikagumbiraeun kreatif anjeun, reueus anjeun musik, pamahaman anjeun ngeunaan eta. Upami teu aya kahayang sapertos kitu, anjeun sanés seniman. Sareng seni anjeun sanés seni. Kuring geus noticed leuwih ti sakali, nalika papanggih jeung musisi hébat, éta naha maranéhna naek panggung, yén maranéhna kudu nyieun konsép kreatif maranéhanana umum, ngabejaan ngeunaan dangong maranéhanana pikeun karya ieu atawa éta, panulis. Kuring yakin yén ieu mangrupikeun hiji-hijina cara pikeun ngubaran bisnis anjeun.

G. Tsypin, 1990

Dina 1980 Pletnev debut salaku konduktor a. Méré kakuatan utama aktivitas pianistic, anjeunna sering muncul dina konsol sahiji orchestras ngarah nagara urang. Tapi naékna karir konduktor na sumping dina 90an, nalika Mikhail Pletnev ngadegkeun Rusia National Orchestra (1990). Dina kapamimpinan na, orkestra, dirakit ti antara musisi pangalusna sarta jalma kawas-dipikiran, gancang pisan meunang reputasi salaku salah sahiji orchestras pangalusna di dunya.

Ngalaksanakeun kagiatan Mikhail Pletnev téh euyeub tur variatif. Salila musim-musim katukang, Maestro sareng RNO parantos nampilkeun sababaraha program monografi khusus pikeun JS Bach, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky… Ngaronjatna perhatian konduktor museurkeun kana genre opera: dina Oktober 2007, Mikhail Pletnev debut salaku konduktor opera di Teater Bolshoi kalawan opera Tchaikovsky The Queen of Spades. Dina taun-taun saterusna, konduktor ngalaksanakeun pagelaran konsér Rachmaninov Aleko sareng Francesca da Rimini, Bizet's Carmen (PI Tchaikovsky Concert Hall), sareng Rimsky-Korsakov's May Night (Arkhangelskoye Estate Museum).

Salian kolaborasi anu suksés sareng Orchestra Nasional Rusia, Mikhail Pletnev bertindak salaku konduktor tamu sareng grup musik ngarah sapertos Mahler Chamber Orchestra, Concertgebouw Orchestra, Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Tokyo Philharmonic. …

Taun 2006, Mikhail Pletnev nyiptakeun Yayasan Mikhail Pletnev pikeun Ngarojong Kabudayaan Nasional, organisasi anu tujuanana, sareng nyayogikeun gagasan utama Pletnev, Orchestra Nasional Rusia, nyaéta pikeun ngatur sareng ngadukung proyék-proyék budaya tingkat pangluhurna, sapertos Volga. Tours, konsér peringatan dina mémori korban tragedi dahsyat di Beslan, program musik jeung atikan "Magic of Music", dirancang husus pikeun murid panti asuhan jeung pasantrén pikeun barudak kalawan disabilities fisik jeung méntal, program langganan dina. Konsér Aula "Orchestrion", dimana konser diayakeun babarengan jeung MGAF, kaasup pikeun warga socially ditangtayungan, aktivitas discographic éksténsif jeung Festival RNO ​​badag.

Tempat anu penting pisan dina kagiatan kreatif M. Pletnev nempatan ku komposisi. Diantara karyana nyaéta Triptych pikeun Symphony Orchestra, Fantasy for Violin and Orchestra, Capriccio for Piano and Orchestra, susunan piano suites tina musik ballet The Nutcracker and The Sleeping Beauty ku Tchaikovsky, excerpts tina musik ballet Anna Karenina ku Shchedrin, Viola Concerto, susunan pikeun klarinet of Beethoven urang Violin Concerto.

Kagiatan Mikhail Pletnev terus-terusan ditandaan ku panghargaan anu luhur - anjeunna mangrupikeun pemenang panghargaan Nagara sareng internasional, kalebet panghargaan Grammy sareng Triumph. Ngan dina 2007 musisi dileler Hadiah Présidén Féderasi Rusia, Order of Merit for the Fatherland, gelar III, Order of Daniel of Moscow, dibales ku Na Holiness Patriarch Alexy II Moscow jeung Sadaya Rusia.