John Browning |

John Browning

A saparapat abad ka tukang, sacara harfiah puluhan epithets sumanget ditujukan pikeun artis ieu bisa kapanggih dina pencét Amérika. Salah sahiji tulisan ngeunaan anjeunna dina The New York Times ngandung, contona, garis-garis ieu: "Pianis Amérika John Browning naék kana jangkung anu teu pernah aya dina karirna saatos pagelaran anu suksés kalayan sagala orkestra pangsaéna di sadaya kota utama Amérika Serikat sareng Éropa. Browning mangrupikeun salah sahiji béntang ngora anu paling terang dina galaksi pianis Amérika. Kritikus anu paling ketat sering nempatkeun anjeunna dina jajaran kahiji seniman Amérika. Keur kitu, eta seemed, aya sagala grounds formal: mimiti awal prodigy anak (pribumi Denver), palatihan musik solid, munggaran diala di Los Angeles Higher Sakola Musik. J. Marshall, lajeng di Juilliard handapeun hidayah ti guru pangalusna, diantara saha éta Joseph jeung Rosina Levin, tungtungna, victories dina tilu kompetisi internasional, kaasup salah sahiji anu pang hese - Brussel (1956).

Sanajan kitu, teuing bravura, nada iklan pencét éta alarming, ninggalkeun rohangan pikeun teu percanten, utamana di Éropa, dimana dina waktu éta maranéhna teu acan wawuh jeung seniman ngora ti AS. Tapi laun és mistrust mimiti ngalembereh, sarta panongton dipikawanoh Browning salaku artis sabenerna signifikan. Leuwih ti éta, manéhna sorangan persistently dilegakeun horizons pintonan-Na, péngkolan teu ngan ka klasik, sakumaha urang Amerika nyebutkeun, karya baku, tapi ogé musik modern, manggihan konci na. Ieu dibuktikeun ku rekaman na konser Prokofiev jeung kanyataan yén dina 1962 salah sahiji komposer greatest AS, Samuel Barber, dipercayakeun anjeunna dina pagelaran mimiti concerto piano-Na. Jeung nalika Cleveland orchestra indit ka USSR dina pertengahan 60s, venerable George Sell diondang ngora John Browning salaku soloist a.

Dina kunjungan éta, anjeunna maénkeun konsér ku Gershwin sareng Barber di Moskow sareng nampi simpati pemirsa, sanaos anjeunna henteu "muka" dugi ka tungtungna. Tapi tur saterusna pianis urang - dina 1967 sarta 1971 - mawa anjeunna kasuksésan undeniable. Seni na mucunghul dina spéktrum repertoire pisan lega, sarta geus versatility ieu (anu disebutkeun di awal) yakin kana poténsi hébat na. Ieu aya dua ulasan, anu kahiji nujul kana 1967, sareng anu kadua pikeun 1971.

V. Delson: "John Browning nyaéta musisi tina pesona liris caang, spiritualitas puitis, rasa mulya. Anjeunna terang kumaha carana maén soulfully - conveying émosi jeung moods "tina haté ka haté". Anjeunna terang kumaha ngalaksanakeun hal-hal anu rapuh, lembut kalayan parah murni, pikeun ngémutan parasaan manusa anu hirup kalayan kahaneutan anu hébat sareng seni anu leres. Browning muterkeun kalawan konsentrasi, di jero. Anjeunna ngalakukeun nanaon "ka umum", teu kalibet dina kosong, timer ngandung "phrasing", sagemblengna alien mun bravura ostentatious. Dina waktu nu sarua, fluency pianis dina sagala jinis virtuosity heran imperceptible, sarta hiji "manggihan" ngan sanggeus konsér, saolah-olah retrospectively. Sakabeh seni pintonan na ngasuh cap hiji awal individu, sanajan individuality artistik Browning sorangan teu kagolong kana bunderan luar biasa, skala taya, ngahalangan, tapi rada lalaunan tapi pasti kapentingan. Tapi, dunya figuratif anu diungkabkeun ku bakat pagelaran anu kuat Browning rada sapihak. Pianis teu nyusut, tapi delicates softens kontras cahaya jeung kalangkang, sok sanajan "narjamahkeun" unsur drama kana pesawat liris kalawan naturalness organik. Anjeunna romantis, tapi émosi émosional halus, kalawan overtones maranéhanana rencana Chekhov urang, leuwih tunduk kana anjeunna ti dramaturgy tina karep raging kabuka. Ku alatan éta, plasticity sculptural leuwih ciri seni na ti arsitektur monumental.

G. Tsypin: "Lakon tina pianis Amérika John Browning téh, mimiti sagala, conto skill profésional dewasa, enduring tur invariably stabil. Kasebut nyaéta dimungkinkeun pikeun ngabahas sababaraha ciri individualitas kreatif musisi, pikeun meunteun ukuran jeung darajat prestasi artistik jeung puitis na dina seni interpretasi dina cara béda. Hiji hal anu teu bisa dibantah: kaahlian ngalaksanakeun di dieu teu aya ragu. Leuwih ti éta, skill nu ngakibatkeun hiji penguasaan kacida bébas, organik, cleverly tur tuntas pamikiran-kaluar sagala rupa alat expressiveness piano ... Maranéhanana ngomong yén ceuli téh jiwa musisi. Teu mungkin mun teu mayar upeti ka tamu Amérika - anjeunna bener boga sénsitip, pisan hipu, aristocratically refined jero "ceuli". Bentuk sora anu diciptakeun ku anjeunna sok ramping, elegan sareng ditataan sacara raos, didefinisikeun sacara konstruktif. Sarua alus nyaeta palette warni tur picturesque artis urang; ti velvety nu, "stressless" forte ka iridescent lemes muter halftones na reflections lampu dina piano jeung pianissimo. Ketat sareng elegan dina Browning sareng pola ritmis. Dina kecap, piano handapeun leungeun-Na sok disada geulis tur mulya… Kamurnian jeung akurasi teknis piano Browning urang teu bisa tapi ngahudangkeun parasaan paling hormat dina profésional.

Dua assessments ieu teu ukur masihan hiji gagasan ngeunaan kaunggulan tina bakat pianis urang, tapi ogé mantuan ngartos arah mana anjeunna ngembang. Sanggeus jadi profésional dina rasa luhur, artis nepi ka extent sababaraha leungit freshness youthful na parasaan, tapi teu leungit puisi-Na, penetrasi interpretasi.

Salila poé tur Moscow pianis, ieu utamana jelas manifested dina interpretasi na Chopin, Schubert, Rachmaninov, tulisan sora alus Scarlatti. Beethoven dina sonatas daun anjeunna kalawan gambaran kirang vivid: teu cukup skala jeung inténsitas dramatis. Rekaman artis Beethoven anyar, sareng khususna Variasi Diabelli Waltz, nunjukkeun kanyataan yén anjeunna narékahan pikeun nyorong wates bakatna. Tapi henteu paduli naha anjeunna suksés atanapi henteu, Browning mangrupikeun seniman anu nyarios ka pamiarsa sacara serius sareng inspirasi.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990