Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

Sakur panemuan anyar pikeun anjeunna kabagjaan sajati, kabungahan, sareng anjeunna dibawa kabur sareng anjeunna, dina dorongan seuneu, sadaya babaturanana. V. Stasov

M. Balakirev ngagaduhan peran anu luar biasa: pikeun muka jaman anyar dina musik Rusia sareng mingpin arah sadayana. Awalna, euweuh foretold anjeunna nasib kitu. Budak leutik sareng nonoman maot ti ibukota. Balakirev mimiti diajar musik dina hidayah ti indungna, anu yakin kana abilities beredar putrana, husus indit kalawan anjeunna ti Nizhny Novgorod ka Moskwa. Di dieu, budak sapuluh taun nyandak sababaraha palajaran ti guru lajeng-kawentar, pianis jeung komposer A. Dubuc. Lajeng deui Nizhny, pupusna mimiti indungna, ngajar di Alexander Institute di expense sahiji bangsawan lokal (bapana, a resmi leutik, sanggeus nikah kadua kalina, éta dina kamiskinan jeung kulawarga badag) ...

Tina pentingna decisive pikeun Balakirev éta kenalan-Na jeung A. Ulybyshev, diplomat, kitu ogé hiji connoisseur hébat musik, panulis biografi tilu volume WA Mozart. Imahna, dimana masarakat metot ngumpul, konser dilaksanakeun, janten Balakirev sakola nyata ngembangkeun artistik. Di dieu anjeunna ngalaksanakeun orchestra amatir, dina program pintonan nu rupa-rupa karya, diantarana symphonies Beethoven, tindakan minangka pianis a, anjeunna boga di layanan na perpustakaan musik euyeub, dimana anjeunna méakkeun loba waktu diajar skor. Kematangan datang ka musisi ngora mimiti. Enrolling di 1853 di Fakultas Matematika Universitas Kazan, Balakirev ninggalkeun eta sataun saterusna bakti dirina éksklusif pikeun musik. Ku waktu ieu, percobaan kreatif munggaran milik: komposisi piano, roman. Ningali kasuksésan beredar Balakirev, Ulybyshev nyandak anjeunna ka St. Petersburg sarta ngawanohkeun anjeunna ka M. Glinka. Komunikasi jeung panulis "Ivan Susanin" jeung "Ruslan na Lyudmila" éta pondok-cicing (Glinka pas indit mancanagara), tapi bermakna: nyatujuan undertakings Balakirev, komposer hébat masihan nasehat ngeunaan pursuits kreatif, ceramah ngeunaan musik.

Di St Petersburg, Balakirev gancang gains Kinérja salaku pamaen a, terus nulis. Caang bakat, insatiable dina pangaweruh, tireless dina karya, anjeunna hayang pisan pikeun prestasi anyar. Kituna, éta lumrah yén nalika hirup dibawa anjeunna babarengan jeung C. Cui, M. Mussorgsky, sarta engké kalawan N. Rimsky-Korsakov na A. Borodin, Balakirev ngahiji jeung mingpin grup musik leutik ieu, nu indit ka handap dina sajarah musik. handapeun nami "Mighty Handful" (dibikeun ku B. Stasov) jeung" Balakirev bunderan ".

Unggal minggu, sasama musisi jeung Stasov ngumpul di Balakirev urang. Aranjeunna ngobrol, baca pisan babarengan, tapi devoted lolobana waktu maranéhna pikeun musik. Henteu aya komposer anu mimiti nampi pendidikan khusus: Cui mangrupikeun insinyur militér, Mussorgsky pensiunan perwira, Rimsky-Korsakov pelaut, Borodin kimiawan. "Dina kapamimpinan Balakirev, atikan diri urang dimimitian," Cui engké ngelingan. "Kami parantos maénkeun deui dina opat panangan sadaya anu ditulis sateuacan urang. Sagalana ieu subjected kana kritik parna, sarta Balakirev dianalisis aspék téknis jeung kreatif karya. Tugas dibéré tanggung jawab langsung: mimitian langsung kalayan symphony a (Borodin na Rimsky-Korsakov), Cui wrote opera ("Tawanan Kaukasus", "Ratcliffe"). Sadaya komposisi dilaksanakeun dina rapat bunderan. Balakirev ngabenerkeun sareng masihan paréntah: "... kritikus, nyaéta kritikus téknis, anjeunna luar biasa," nyerat Rimsky-Korsakov.

Ku waktu ieu, Balakirev sorangan geus ditulis 20 roman, kaasup masterpieces kayaning "Datang ka kuring", "Song Selim urang" (duanana - 1858), "Lauk mas Song" (1860). Sadaya roman dipedalkeun sareng dihargaan pisan ku A. Serov: "... Kembang séhat seger dina dasar musik Rusia." Karya symphonic Balakirev dipigawé dina konser: Overture dina téma tilu lagu Rusia, Overture tina musik ka tragedi Shakespeare King Lear. Anjeunna ogé nyerat seueur potongan piano sareng damel dina simfoni.

Kagiatan musik jeung sosial Balakirev disambungkeun jeung Sakola Musik Free, nu dikelompokeun babarengan jeung choirmaster éndah tur komposer G. Lomakin. Di dieu, sadaya jelema bisa gabung musik, ngajalankeun dina konser choral sakola. Aya ogé nyanyi, melek musik sareng kelas solfeggio. Paduan suara dilaksanakeun ku Lomakin, sarta orkestra tamu dilaksanakeun ku Balakirev, anu kaasup komposisi ku comrades bunderan na dina program konsér. Komposer salawasna acted salaku follower satia Glinka, sarta salah sahiji prinsip klasik mimiti musik Rusia éta reliance dina lagu rahayat salaku sumber kreativitas. Dina 1866, Koléksi Lagu Rakyat Rusia anu disusun ku Balakirev kaluar tina citak, sareng anjeunna nyéépkeun sababaraha taun pikeun digawé. A tetep di Kaukasus (1862 jeung 1863) ngamungkinkeun pikeun meunangkeun acquainted jeung folklore musik Oriental, sarta berkat lalampahan ka Iraha (1867), dimana Balakirev éta ngalaksanakeun opera Glinka, anjeunna ogé diajar lagu rahayat Czech. Sadaya tayangan ieu ditingali dina karyana: gambar symphonic dina téma tilu lagu Rusia "1000 taun" (1864; dina édisi 2nd - "Rus", 1887), "Czech Overture" (1867), fantasi Oriental pikeun piano. "Islamey" (1869), sajak symphonic "Tamara", dimimitian dina 1866 sarta réngsé sababaraha taun engké.

Kreatif, ngajalankeun, kagiatan musik jeung sosial Balakirev ngajadikeun anjeunna salah sahiji musisi paling dimangfaatkeun, sarta A. Dargomyzhsky, anu jadi pupuhu RMS, junun ngajak Balakirev ka pos konduktor (musim 1867/68 jeung 1868/69). Ayeuna musik tina komposer "Mighty Handful" disada dina konser Society, anu premiere of Borodin's First Symphony éta suksés.

Ieu seemed yén hirup Balakirev urang naek, éta payun na hiji nanjak ka jangkung anyar. Sarta ujug-ujug sagalana robah nyirorot: Balakirev ieu dikaluarkeun tina konsér RMO. Kateuadilan tina kajadian éta atra. Indignation dikedalkeun ku Tchaikovsky na Stasov, anu spoke di pencét. Balakirev ngalihkeun sadayana énergina ka Sakola Musik Gratis, nyobian nentang konser na ka Musical Society. Tapi kompetisi jeung lembaga jegud, kacida patronized kabukti overwhelming. Hiji-hiji, Balakirev haunted ku kagagalan, insecurity material na robah jadi kabutuhan ekstrim, sarta ieu, upami diperlukeun, pikeun ngarojong adina sanggeus pupusna bapana. Henteu aya kasempetan pikeun kreativitas. Didorong ka asa, komposer malah boga pikiran bunuh diri. Henteu aya anu ngadukung anjeunna: réncang-réncangna dina bunderan ngajauhan, masing-masing sibuk ku rencanana. Kaputusan Balakirev pikeun megatkeun salamina kalayan seni musik éta kawas baud ti biru pikeun aranjeunna. Teu ngadengekeun banding jeung persuasi maranéhanana, manéhna asup ka Kantor Toko tina Railway Warsawa. Kajadian fateful anu ngabagi kahirupan komposer kana dua période anu béda-béda lumangsung dina Juni 1872….

Sanaos Balakirev henteu lami di kantor, uih deui ka musik panjang sareng sesah sacara internal. Anjeunna earns hirup ku palajaran piano, tapi teu nyusun dirina, hirup di isolasi jeung katiisan. Ngan dina ahir 70an. manéhna mimitian némbongkeun up kalawan babaturan. Tapi ieu jalma béda. Gairah jeung énergi exuberant hiji lalaki anu dibagikeun - sanajan teu salawasna konsistén - gagasan kutang ti 60s, diganti ku sanctimonious, alim tur apolitis, judgments hiji sisi. Penyembuhan sanggeus krisis ngalaman teu datang. Balakirev deui jadi kapala sakola musik anjeunna ninggalkeun, gawéna dina parantosan Tamara (dumasar kana sajak tina ngaran anu sarua ku Lermontov), ​​nu munggaran dipigawé dina arah pangarang di cinyusu 1883. Anyar, utamana potongan piano, édisi anyar muncul (Overture dina téma Maret Spanyol, symphonic sajak "Rus"). Dina pertengahan 90an. 10 roman diciptakeun. Balakirev ngarang lalaunan pisan. Sumuhun, dimimitian dina 60s. The First Symphony ieu réngsé ngan sanggeus leuwih ti 30 taun (1897), dina Kadua Piano Concerto katimu dina waktos anu sareng, komposer wrote ukur 2 gerakan (réngsé ku S. Lyapunov), gawé dina Symphony Kadua stretched pikeun 8 taun ( 1900-08). Taun 1903-04. runtuyan roman geulis mucunghul. Sanajan tragedi anjeunna ngalaman, jarak ti urut babaturanana, peran Balakirev dina kahirupan musik signifikan. Taun 1883-94. anjeunna manajer ti chapel Pangadilan na, dina kolaborasi jeung Rimsky-Korsakov, unrecognizably robah atikan musik dinya, nempatkeun eta dina dasar profésional. Siswa anu paling berbakat tina chapel ngawangun bunderan musik di sabudeureun pamimpinna. Balakirev oge puseur nu disebut Weimar Circle, nu patepung jeung Akademisi A. Pypik di 1876-1904; Di dieu anjeunna dipigawé kalawan sakabeh program konsér. Susuratan Balakirev sareng tokoh musik asing sacara éksténsif sareng bermakna: sareng komposer Perancis sareng folklorist L. Bourgault-Ducudray sareng kritikus M. Calvocoressi, sareng tokoh musik sareng masarakat Czech B. Kalensky.

Musik simfoni Balakirev beuki kasohor. Ieu disada teu ukur di ibukota, tapi ogé di kota propinsi Rusia, éta hasil dipigawé di mancanagara - di Brussel, Paris, Kopenhagen, Munich, Heidelberg, Berlin. sonata piano na dicoo ku Spaniard R. Vines, "Islamea" dipigawé ku kawentar I. Hoffman. Popularitas musik Balakirev, pangakuan asing na salaku kapala musik Rusia, saolah-olah, ngimbangan detachment tragis ti mainstream di tanah air-Na.

Warisan kreatif Balakirev leutik, tapi beunghar ku panemuan artistik anu ngabuahan musik Rusia dina satengah kadua abad ka-XNUMX. Tamara mangrupikeun salah sahiji karya luhur symphonism genre nasional sareng sajak liris anu unik. Dina roman Balakirev, aya seueur téknik sareng temuan tékstur anu nyababkeun musik vokal kamar luar - dina tulisan sora instrumental Rimsky-Korsakov, dina lirik opera Borodin.

Kumpulan lagu rahayat Rusia henteu ngan muka panggung anyar dina folkloristics musik, tapi ogé enriched opera Rusia jeung musik symphonic kalawan loba téma geulis. Balakirev éta hiji redaktur musik alus teuing: kabéh komposisi mimiti Mussorgsky, Borodin na Rimsky-Korsakov ngaliwatan leungeun-Na. Anjeunna nyiapkeun pikeun publikasi skor duanana opera ku Glinka (babarengan jeung Rimsky-Korsakov), sarta komposisi ku F. Chopin. Balakirev hirup hiji kahirupan hébat, nu aya duanana up kreatif cemerlang jeung eleh tragis, tapi dina sakabéh éta kahirupan artis inovatif leres.

E. Gordeeva