Modest Petrovich Mussorgsky |
Mussorgsky sedeng
Kahirupan, dimana wae eta mangaruhan; leres, henteu masalah kumaha asin, wani, ucapan ikhlas ka jalma ... - ieu ragi kuring, ieu anu kuring pikahoyong sareng ieu anu kuring sieun sono. Ti surat ti M. Mussorgsky ka V. Stasov tanggal 7 Agustus 1875
Naon a vast, dunya euyeub seni, lamun hiji jalma dicokot salaku gawang! Ti surat ti M. Mussorgsky ka A. Golenishchev-Kutuzov tanggal 17 Agustus 1875
Modest Petrovich Mussorgsky mangrupikeun salah sahiji inovator anu paling wani dina abad ka-XNUMX, komposer anu saé anu jauh sateuacanna sareng gaduh pangaruh anu ageung dina pamekaran seni musik Rusia sareng Éropa. Anjeunna mukim di jaman upsurge spiritual pangluhurna, parobahan sosial profound; Ieu waktu nalika kahirupan publik Rusia aktip nyumbang kana awakening tina timer eling nasional diantara seniman, nalika karya mucunghul hiji sanggeus sejen, ti mana. breathed freshness, novelty jeung, paling importantly, endah bebeneran nyata jeung puisi kahirupan nyata Rusia (I. Repin).
Di antara contemporaries na, Mussorgsky éta paling satia kana cita-cita demokratis, uncompromising dina porsi bebeneran hirup, kumaha asin, sarta jadi obsessed jeung gagasan kandel nu malah kawas-dipikiran babaturan anu mindeng puzzled ku alam radikal quest artistik sarta teu salawasna approve sahijina. Mussorgsky nyéépkeun taun-taun budak leutikna di bumi anu gaduh tanah dina suasana kahirupan tani patriarki teras nyerat dina Catetan otobiografi, naon kahayang Kenalan sareng sumanget kahirupan masarakat Rusia mangrupikeun dorongan utama pikeun improvisasi musik… Sareng henteu ngan ukur improvisasi. Sadérék Filaret engké émut: Dina rumaja jeung nonoman sarta geus dewasa (Mussorgsky. – OA) salawasna diperlakukeun sagalana rahayat jeung tani kalayan cinta husus, dianggap tani Rusia hiji jalma nyata.
Bakat musik budak lalaki ieu kapanggih mimiti. Dina taun katujuh, diajar di handapeun hidayah indungna, anjeunna geus dimaénkeun dina piano komposisi basajan F. Liszt. Sanajan kitu, teu saurang ogé di kulawarga serius pamikiran ngeunaan masa depan musik na. Numutkeun tradisi kulawarga, dina 1849 anjeunna dibawa ka St. Ieu casemate méwah, dimana maranéhna diajar ballet militér, sarta nuturkeun sirkular hina kudu nurut, jeung tetep nalar ka diri sorangan, knocked kaluar dina sagala cara mungkin foolishness tina sirahencouraging balik layar hobi sagawayah. The maturation spiritual Mussorgsky dina kaayaan ieu pisan kontradiktif. Anjeunna excelled dina élmu militér, pikeun nu dihormatan kalayan perhatian khususna ... ku kaisar; éta pamilon wilujeng sumping di pihak mana anjeunna maén polkas na quadrilles sadayana wengi panjang. Tapi dina waktos anu sareng, craving jero pikeun ngembangkeun serius ngajurung anjeunna diajar basa asing, sajarah, sastra, seni, nyandak palajaran piano ti guru kawentar A. Gerke, hadir pintonan opera, sanajan displeasure sahiji otoritas militér.
Dina 1856, sanggeus lulus ti Sakola, Mussorgsky ieu enrolled salaku perwira di Preobrazhensky penjaga resimen. Sateuacan anjeunna dibuka prospek karir militér cemerlang. Sanajan kitu, kenalan dina usum 1856/57 kalawan A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev muka jalur séjén, sarta titik balik spiritual laun ripening datang. Komposer sorangan nyerat ngeunaan éta: Rapprochement ... sareng bunderan musisi anu berbakat, paguneman konstan sareng hubungan anu kuat sareng sajumlah élmuwan sareng panulis Rusia, naon Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko jeung nu lianna, utamana bungah aktivitas otak komposer ngora jeung masihan eta arah ketat ilmiah serius..
Dina 1 Méi 1858, Mussorgsky nyerahkeun pengunduran diri. Sanajan persuasi babaturan jeung kulawarga, anjeunna peupeus jeung layanan militér ku kituna euweuh bakal ngaganggu anjeunna tina pursuits musik na. Mussorgsky geus overwhelmed dahsyat, kahayang irresistible pikeun omniscience. Anjeunna ngulik sajarah ngembangkeun seni musik, replays loba karya L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz dina 4 leungeun kalawan Balakirev, maca pisan, pikir. Sadaya ieu dipirig ku breakdowns, crises saraf, tapi dina overcoming nyeri tina mamang, kakuatan kreatif strengthened, hiji individuality artistik aslina ieu ngajalin, sarta posisi worldview kabentuk. Mussorgsky beuki katarik kana kahirupan masarakat biasa. Sabaraha sisi seger, teu kacekel ku seni, anu teeming di alam Rusia, oh, sabaraha! manéhna nulis dina salah sahiji suratna.
Aktivitas kreatif Mussorgsky mimiti ribut. Gawé diteruskeun overwhelmed, unggal karya dibuka cakrawala anyar, sanajan teu dibawa ka tungtungna. Jadi opera tetep tacan beres Oedipus rex и salambo, dimana pikeun kahiji kalina komposer nyoba embody nu interweaving paling kompléks tina destinies jalma jeung kapribadian imperious kuat. Hiji opera tacan réngsé maénkeun peran exceptionally penting pikeun karya Mussorgsky. perkawinan (Act 1, 1868), dimana dina pangaruh opera Dargomyzhsky tamu batu anjeunna ngagunakeun téks ampir unchanged maén ku N. Gogol, netepkeun dirina tugas baranahan musik ucapan manusa dina sakabéh kurva subtlest na. Fascinated ku gagasan software, Mussorgsky nyiptakeun, kawas baraya na di sakeupeul perkasa, sababaraha karya simfoni, diantarana - Wengi di Gunung Gundul (1867). Tapi pamanggihan artistik paling keuna dijieun dina 60s. dina musik vokal. Lagu mucunghul, dimana pikeun kahiji kalina dina musik galeri jenis rahayat, jalma dihina sareng dihina: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Yatim, Metik suung. Kamampuh Mussorgsky pikeun sacara pas sareng akurat nyiptakeun deui alam hirup dina musik luar biasa (Kuring gé perhatikeun sababaraha urang, lajeng, dina kasempetan, abdi bakal emboss), pikeun ngahasilkeun pidato anu jelas, pikeun masihan visibilitas plot dina panggung. Sareng anu paling penting, lagu-laguna diimbuhan ku kakuatan karep sapertos kitu pikeun jalma malarat anu dina unggal-unggalna kanyataan biasa naék kana tingkat generalisasi tragis, kana panyawat anu dituduh sacara sosial. Teu kabeneran éta lagu Seminarian ieu censored!
Puncak karya Mussorgsky dina taun 60-an. janten opera Boris Godunov (dina plot tina drama ku A. Pushkin). Mussorgsky mimiti nulis éta dina 1868 sarta dina usum panas 1870 dibere édisi munggaran (tanpa polah Polandia) ka diréktur téater kaisar, anu nampik opera, disangka alatan kurangna bagian awéwé jeung pajeulitna recitatives. . Sanggeus révisi (salah sahiji hasil nu éta adegan kawentar deukeut Kromy), dina 1873, kalayan bantuan penyanyi Yu. Platonova, 3 adegan tina opera dipentaskeun, sarta dina 8 Pébruari 1874, sakabéh opera (sanajan kalayan motong badag). Masarakat anu boga pikiran demokratis ngabagéakeun karya anyar Mussorgsky kalayan sumanget anu leres. Sanajan kitu, nasib salajengna opera éta hésé, sabab karya ieu paling decisively ancur gagasan biasa ngeunaan pagelaran opera. Sagalana di dieu éta anyar: gagasan acutely sosial tina irreconcilability tina kapentingan rahayat jeung kakawasaan karajaan, sarta jero panyingkepan tina karep jeung karakter, sarta pajeulitna psikologis gambar raja-killing anak. Basa musik tétéla teu biasa, ngeunaan nu Mussorgsky dirina wrote: Ku ngerjakeun dialek manusa, kuring ngahontal wirahma anu diciptakeun ku dialék ieu, ngahontal perwujudan recitative dina wirahma..
opera Boris Godunov - conto mimiti drama musik rahayat, dimana urang Rusia mucunghul salaku kakuatan nu decisively pangaruh kursus sajarah. Dina waktos anu sami, jalma-jalma ditingalikeun ku sababaraha cara: massa, diideuan ku gagasan anu sarua, sarta galeri karakter rahayat warni keuna dina kaaslian hirup maranéhanana. Plot sajarah masihan Mussorgsky kasempetan pikeun ngalacak ngembangkeun kahirupan spiritual masarakat, ngarti baheula di kiwari, mun pasang aksi loba masalah - etika, psikologis, sosial. Komposer nembongkeun doom tragis gerakan populér jeung kabutuhan sajarah maranéhanana. Anjeunna datang nepi ka gagasan muluk pikeun trilogi opera dedicated ka nasib urang Rusia dina kritis, balik titik dina sajarah. Bari masih ngagarap Boris Godunov anjeunna hatches ide Khovanshchina sarta geura-giru mimiti ngumpulkeun bahan pikeun Pugachev. Sadaya ieu dilumangsungkeun ku partisipasi aktif V. Stasov, anu dina 70an. janten caket sareng Mussorgsky sareng mangrupikeun salah sahiji ti saeutik anu leres-leres ngartos kaseriusan niat kreatif komposer. Kuring ngahaturanan ka anjeun sapanjang jaman hirup kuring nalika Khovanshchina bakal diciptakeun ... anjeun parantos ngamimitian, - Mussorgsky nyerat ka Stasov dina 15 Juli 1872.
Ngerjakeun Khovanshchina proceeded hésé - Mussorgsky tos ka bahan tebih saluareun ruang lingkup hiji pagelaran opera. Nanging, anjeunna nyerat sacara intensif (Pagawéan téh ngahuleng!), sanajan interupsi panjang alatan loba alesan. Dina waktu ieu, Mussorgsky ngalaman kasusah jeung runtuhna Balakirev bunderan, cooling hubungan jeung Cui na Rimsky-Korsakov, miang Balakirev ti kagiatan musik jeung sosial. Palayanan resmi (saprak 1868, Mussorgsky éta hiji pajabat di Departemen Leuweung Departemen Harta Nagara) ditinggalkeun ngan peuting jeung peuting jam keur nyusun musik, sarta ieu ngakibatkeun overwork parna sarta depresi beuki berkepanjangan. Sanajan kitu, dina spite sagalana, kakuatan kreatif komposer dina mangsa ieu téh keuna dina kakuatan sarta richness gagasan artistik. Marengan tragis Khovanshchina ti 1875 Mussorgsky digawé dina opera komik Pameran Sorochinsky (nurutkeun Gogol). Ieu alus salaku nyimpen kakuatan kreatifMussorgsky nyerat. — Dua pudoviks: "Boris" jeung "Kovanshchina" caket dieu bisa naksir… Dina usum panas taun 1874, anjeunna nyiptakeun salah sahiji karya sastra piano anu luar biasa - siklus Gambar tina pamérandedicated ka Stasov, ka saha Mussorgsky éta infinitely bersyukur pikeun partisipasi sarta rojongan na: Teu aya anu langkung panas tibatan anjeun ngahaneutan kuring dina sagala hal ... teu aya anu nunjukkeun jalan anu langkung jelas...
Ide pikeun nulis siklus Gambar tina paméran timbul dina gambaran tina hiji pameran anumerta karya seniman V. Hartmann dina bulan Pebruari 1874. Anjeunna babaturan deukeut Mussorgsky, sarta maot ngadadak na deeply ngajempolan komposer. Karya lumangsung gancang, intensif: Sora jeung pikiran ngagantung dina hawa, kuring ngelek jeung overeat, bieu ngatur scratch dina kertas. Sareng paralel, 3 siklus vokal muncul hiji-hiji: binih (1872, dina sajak sorangan), Tanpa panonpoé (1874) jeung Lagu jeung tari maot (1875-77 - duanana di stasiun A. Golenishchev-Kutuzov). Aranjeunna janten hasil tina sakabéh kreativitas chamber-vokal komposer.
gering parna, sangsara parna tina kahayang, katiisan, jeung non-pangakuan, Mussorgsky nekad nekad yén bakal tarung nepi ka tetes getih anu terakhir. Teu lila saméméh pupusna, dina usum panas tina 1879, bareng jeung penyanyi D. Leonova, anjeunna nyieun lalampahan konsér badag ka kiduleun Rusia jeung Ukraina, dipigawé musik Glinka, kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, excerpts tina opera na Pameran Sorochinsky sareng nyerat kecap anu penting: Kahirupan nyauran karya musik anyar, karya musik anu lega… ka basisir anyar sedengkeun seni taya watesna!
Nasib netepkeun sabalikna. Kaséhatan Mussorgsky parah parah. Dina Pébruari 1881 aya stroke. Mussorgsky ditempatkeun di rumah sakit darat militér Nikolaevsky, dimana anjeunna maot tanpa ngabogaan waktu pikeun ngalengkepan Khovanshchina и Sorochyn adil.
Sakabéh arsip komposer sanggeus pupusna sumping ka Rimsky-Korsakov. Anjeunna réngsé Khovanshchina, dilumangsungkeun édisi anyar Boris Godunov sarta ngahontal produksi maranéhanana dina panggung opera kaisar. Sigana mah ngaran kuring malah Modest Petrovich, sarta lain Nikolai AndreevichRimsky-Korsakov wrote ka sobatna. Sorochyn adil réngsé ku A. Lyadov.
Nasib komposer dramatis, nasib warisan kreatif na hese, tapi kamulyaan Mussorgsky abadi, pikeun musik éta pikeun anjeunna duanana rarasaan jeung pamikiran ngeunaan jalma Rusia dearly tercinta - lagu ngeunaan anjeunna… (B. Asafiev).
O. Averyanova
Anak tuan tanah. Sanggeus dimimitian karir militer, manéhna terus diajar musik di St. Komunikasi sareng Dargomyzhsky sareng Balakirev; pensiunan taun 1858; pembebasan tani di 1861 ieu reflected dina well-mahluk finansial na. Taun 1863, nalika ngajabat di Dinas Kehutanan, anjeunna janten anggota Sakeupeul Mighty. Dina 1868, anjeunna diasupkeun kana jasa Departemen Interior, sanggeus méakkeun tilu taun di estate lanceukna di Minkino demi ngaronjatkeun kaséhatan na. Antara 1869 jeung 1874 anjeunna digawé di sagala rupa édisi Boris Godunov. Ngarusak kaséhatan na anu parantos goréng kusabab kecanduan alkohol anu nyeri, anjeunna nyerat intermittently. Hirup jeung sagala rupa babaturan, dina 1874 - kalawan Count Golenishchev-Kutuzov (panulis sajak diatur ku Mussorgsky musik, contona, dina siklus "Lagu jeung Tarian of Death"). Dina 1879 anjeunna nyieun tur suksés pisan babarengan jeung penyanyi Daria Leonova.
Taun-taun nalika ideu "Boris Godunov" muncul sareng nalika opera ieu diciptakeun mangrupikeun dasar pikeun budaya Rusia. Dina waktu ieu, panulis kayaning Dostoevsky na Tolstoy digawé, sarta leuwih ngora, kawas Chekhov, nu Wanderers negeskeun prioritas eusi leuwih formulir dina seni realistis maranéhna, nu embodied kamiskinan rahayat, mabok imam, jeung kakejaman of. pulisi. Vereshchagin dijieun gambar jujur dedicated ka Perang Rusia-Jepang, sarta dina The Apotheosis Perang anjeunna dedicated piramida tangkorak ka sadaya conquerors jaman baheula, ayeuna jeung mangsa nu bakal datang; pelukis potret hébat Repin ogé tos ka bentang jeung lukisan sajarah. Sajauh ngeunaan musik, fenomena anu paling khas dina waktos ieu nyaéta "Sakeupeul Mighty", anu ditujukeun pikeun ningkatkeun pentingna sakola nasional, ngagunakeun legenda rahayat pikeun nyiptakeun gambar romantis jaman baheula. Dina pikiran Mussorgsky, sakola nasional mucunghul salaku hal kuno, sabenerna kolot, teu gerak, kaasup nilai rahayat langgeng, hal ampir suci nu bisa kapanggih dina agama Ortodoks, dina nyanyian paduan suara rahayat, sarta tungtungna, dina basa anu masih nahan kuat. sonority tina sumber jauh. Ieu sababaraha pamikiranna, dikedalkeun antara 1872 sareng 1880 dina surat ka Stasov: "Éta sanés pertama kalina pikeun milih bumi hideung, tapi anjeun badé milih sanés pikeun dibuahan, tapi pikeun bahan baku, sanés pikeun kenal sareng jalma-jalma, tapi haus pikeun fraternization ... kakuatan Chernozem bakal manifest sorangan lamun nepi ka pisan anjeun bakal nyokot handap… “; "Gambaran artistik ngeunaan hiji kaéndahan, dina harti materialna, budak leutik anu kurang ajar nyaéta umur budak leutik seni. Fitur finest alam manusa jeung jisim manusa, picking bangor di ieu nagara saeutik-dipikawanoh tur nalukkeun aranjeunna - ieu teh pagawean nyata artis. Pakasaban komposer terus-terusan ngadorong jiwana anu sénsitip, bandel pikeun narékahan pikeun anu anyar, pikeun panemuan, anu nyababkeun alternation kontinyu sareng turun kreatif, anu aya hubunganana sareng gangguan dina kagiatan atanapi panyebaranna dina seueur arah. "Ka extent misalna kuring jadi ketat ka sorangan," nyerat Mussorgsky ka Stasov, "speculatively, sarta stricter kuring jadi, beuki dissolute kuring jadi. <...> Teu aya wanda pikeun hal-hal leutik; kumaha oge, komposisi sandiwara leutik mangrupa sésana lamun mikir ngeunaan mahluk badag. Sareng pikeun kuring, pamikiran ngeunaan mahluk ageung janten liburan ... janten sadayana janten jungkir balik pikeun kuring - debauchery.
Salian dua opera utama, Mussorgsky mimiti jeung réngsé karya séjén pikeun téater, teu nyebut siklus liris megah (a perwujudan éndah ucapan sapopoe) jeung Gambar inovatif kawentar dina Pameran, nu ogé mere kasaksian bakat hébat na salaku a pianis. Harmoniser anu gagah pisan, panulis tiruan anu saé pikeun lagu-lagu rakyat, boh solo sareng paduan suara, dipasihan ku rasa musik panggung anu luar biasa, sacara konsisten ngenalkeun ide téater anu jauh tina skéma hiburan konvensional, tina plot anu dipikacinta ka Éropa. melodrama (utamana cinta), komposer masihan hiji genre sajarah, vitalitas, kajelasan sculptural, ngaduruk fieryness na jero tur kajelasan visioner misalna yén sagala hint of retorika sagemblengna disappears sarta ngan gambar tina significance universal tetep. Taya sahijieun, kawas anjeunna, dibudidayakan éksklusif nasional, epik Rusia dina téater musik nepi ka titik nampik sagala katara kabuka ti Kulon. Tapi dina jero basa pan-Slavia, anjeunna junun manggihan consonance jeung sangsara tur joys unggal jalma, anu anjeunna dikedalkeun ku cara sampurna tur salawasna modern.
G. Marchesi (ditarjamahkeun ku E. Greceanii)
