gaya ketat |

Gaya anu ketat, tulisan anu ketat

Nem. klassische Vokalpoliphonie, lat. ecclesiastical a cappella gaya

1) Sajarah. jeung artistik jeung stilistika. konsep nu patali jeung chorus. musik polyphonic of Renaissance (abad ka-15-16). Dina rasa ieu, istilah dipaké ku Ch. arr. dina klasik Rusia jeung owls. musikologi. Konsep S. kalawan. nyertakeun rupa-rupa fenomena sareng teu gaduh wates anu jelas: nujul kana karya komposer ti nagara Éropa anu béda. sakola, mimiti sagala - ka Walanda, Romawi, kitu ogé Venetian, Spanyol; ka wewengkon kaca S.. ngawengku musik ti Perancis, Jerman, Inggris, Czech, komposer Polandia. S. s. disebut gaya polifonik. prod. pikeun paduan suara a cappella, dimekarkeun dina Prof. genres garéja (ch. arr. Katolik) jeung, ka extent loba Lesser, musik sekuler. Anu paling penting sareng panggedéna diantara genre S. s. aya massa (kahiji dina musik Éropa hartina formulir siklik) jeung motet (dina téks spiritual jeung sekuler); komposisi polyphonic spiritual jeung sekuler anu diwangun dina loba. lagu, madrigals (sering dina téks liris). Epoch S. s. nempatkeun maju loba Masters beredar, diantara saha posisi husus nempatan Josquin Despres, O. Lasso jeung Palestrina. Karya komposer ieu nyimpulkeun éstétika. jeung sajarah jeung stilistika. tren musik. seni waktu maranéhanana, sarta warisan maranéhanana dianggap dina sajarah musik salaku Palasik jaman S. jeung. Hasil tina ngembangkeun sakabeh jaman sajarah - karya Josquin Despres, Lasso na Palestrina, nandaan kembangan mimiti seni polyphony (karya JS Bach nyaeta culmination kadua na geus aya dina gaya bébas).

Pikeun sistem figurative of S. s. konséntrasi jeung kontemplasi has, di dieu dipintonkeun aliran pamikiran luhur, malah abstrak; ti rasional, interlacing wijaksana tina sora contrapuntal, sora murni tur saimbang timbul, dimana growths ekspresif, dramas, ciri seni engké, teu manggihan tempat. kontras jeung klimaks. Ekspresi emosi pribadi teu pisan ciri S. s.: musik na niatna eschews sagalana fana, acak, subjektif; Dina gerakan dimensi na diitung, anu universal, diberesihan tina kahirupan sapopoe mundane, diungkabkeun, uniting sakabeh jalma hadir dina liturgy, universal signifikan, obyektif. Dina wates ieu, wok masters. polyphonies némbongkeun hiji diversity individu endah - ti beurat, dasi kandel ti imitasi J. Obrecht urang ka rahmat coldish-transparan of Palestrina. figurativeness Ieu undoubtedly prevails, tapi teu ngaluarkeun s tina lingkup S. séjén, eusi sekuler. Nuansa halus lirik. parasaan anu embodied dina sababaraha madrigals; subjék anu caket sareng daérah halaman S. rupa-rupa. lagu sekuler polyphonic, playful atawa sedih. S. s. - bagian integral tina humanistik. budaya abad ka-15-16; dina musik tina Masters heubeul, aya loba titik kontak jeung seni Renaissance - kalawan karya Petrarch, Ronsard na Raphael.

Estetika kualitas musik S.. sarana éksprési anu digunakeun di jerona geus nyukupan. Para komposer jaman harita mah lancar dina contrapuntal. seni-tion, produk dijieun, jenuh jeung polyphonic paling kompléks. téhnik, kayaning, contona, kanon genep sisi Josquin Despres, counterpoint kalawan jeung tanpa jeda dina massa P. Mulu (tingali No. 42 dina éd. 1 tina M. Pamaca Musik-Historis Ivanov-Boretsky), jsb. Pikeun komitmen kana rationality of constructions, balik ngaronjat perhatian kana téhnologi komposisi, minat master dina alam bahan, nguji teknis na. jeung express. kasempetan. Prestasi utama Masters jaman S. S., nu boga sajarah enduring. hartina, - tingkat pangluhurna tiruan seni-va. Ngawasa niron. Téhnik, ngadegna sarua dasar sora dina paduan suara mangrupa kualitas dasarna anyar musik tina S. s. dibandingkeun jeung klaim Renaissance Awal (ars nova), sanajan teu averse mun imitasi, tapi masih dibere Ch. arr rupa-rupa (sering ostinato) bentuk dina cantus firmus, rhythmic. organisasi nu éta decisive pikeun voices séjén. kamerdikaan polyphonic of voices, non-simultaneity of perkenalan di registers béda tina paduan suara nu. rentang, volume karakteristik sora - fenomena ieu nya éta extent tangtu sarupa bubuka sudut pandang dina lukisan. Sarjana S. s. ngembangkeun sagala bentuk imitasi jeung kanon tina 1 jeung 2 kategori (komposisi maranéhanana didominasi ku presentasi stretta, nyaeta, imitasi kanonik). Dina prod musik. neangan tempat pikeun dua sirah. jeung poligon. canons kalawan jeung tanpa kalawan bébas contrapunctuating sora, imitations na canons kalawan dua (atawa leuwih) propostes, canon sajajalan, canonical. sekuen (contona, "Masa Kanonik" Palestrina), nyaéta, ampir sadaya bentuk anu teras-terasan lebet, salami periode parobihan S. kalawan. jaman tulisan bébas, di imitasi pangluhurna. wangun fugue. Sarjana S. s. ngagunakeun sagala cara dasar pikeun ngarobah polyphonic. téma: nambahan, ngurangan, sirkulasi, gerakan sarta decomp maranéhna. kombinasi. Salah sahiji prestasi pangpentingna maranéhanana éta ngembangkeun rupa-rupa counterpoint kompléks sarta aplikasi hukum na canonical. bentuk (contona, dina kanon poligonal kalayan arah éntri sora anu béda). Papanggihan séjén tina masters heubeul polyphony kedah ngawengku prinsip complementarity (melodic-rhythmic complementarity of contrapuntal voices), kitu ogé métode cadence, kitu ogé dijauhkeun (leuwih tepatna masking) tina cadences di satengahing muses. pangwangunan. Musik tina Masters of S. s. boga rupa-rupa derajat polyphony. jenuh, sarta komposer éta bisa skillfully diversify sora dina bentuk badag kalayan bantuan alternation fléksibel tina canonical ketat. éksposisi kalawan bagian dumasar kana imitasi akurat, dina sora contrapuntal bébas, sarta tungtungna kalawan bagian mana sora nu ngawangun polyphonic. tékstur, mindahkeun ku catetan tina durasi sarua.

Jenis harmonik. kombinasi dina musik S. urang jeung. dicirikeun salaku pinuh-sounding, konsonan-trisound. Pamakéan interval disonan ngan ukur gumantung kana konsonan nyaéta salah sahiji fitur anu paling penting dina S. s.: dina kalolobaan kasus, disonansi timbul salaku hasil tina pamakean sora, sora bantu atanapi telat, anu biasana direngsekeun di hareup. (disonansi anu dicandak sacara bébas masih teu jarang kalayan gerakan lancar dina durasi anu pondok, khususna dina cadences). Ku kituna, dina musik S. s. disonansi sok dikurilingan ku harmoni konsonan. Akord anu dibentuk di jero lawon polifonik henteu tunduk kana sambungan fungsional, nyaéta, unggal akord tiasa dituturkeun ku anu sanésna dina diatonis anu sami. sistem. Arah, kapastian gravitasi dina suksesi konsonan timbul ngan dina cadences (dina hambalan béda).

Musik S. s. ngandelkeun sistem mode alam (tingali mode). Muses. téori waktos dibédakeun dina mimiti 8, engké 12 frets; dina prakna, komposer dipaké 5 modus: Dorian, Phrygian, Mixolydian, kitu ogé Ionian na Aeolian. Dua anu terakhir dibenerkeun ku téori engké ti anu sanés (dina risalah "Dodecachordon" ku Glarean, 1547), sanaos pangaruhna kana sésa-sésa modus éta konstan, aktip sareng salajengna nyababkeun kristalisasi tina moods modal utama sareng minor. . Frets dipaké dina dua posisi pitch: fret dina posisi dasar (Dorian d, Phrygian e, Mixolydian G, Ionian C, Aeolian a) jeung fret transposed a kaopat kaluhur atanapi kalima handap (Dorian g, Phrygian a, jsb. ) kalayan bantuan hiji datar di konci - hijina tanda terus dipaké. Sajaba ti éta, dina prakna, choirmasters, luyu jeung kamampuhan tina performers, transposed komposisi ku kadua atawa katilu kaluhur atanapi kahandap. Pamadegan nyebar ngeunaan diatonicity inviolable dina musik S. s. (jigana alatan kanyataan yén teu kahaja acak teu ditulis kaluar) teu akurat: dina praktek nyanyi, loba kasus has kromatik anu legitimized. parobahan hambalan. Janten, dina modeu wanda minor, pikeun stabilitas sora, anu katilu nyimpulkeun salawasna naros. chord; dina modeu Dorian sareng Mixolydian, gelar ka-XNUMX naék dina irama, sareng dina Aeolian ogé gelar ka-XNUMX (nada bubuka mode Phrygian biasana henteu ningkat, tapi gelar ka-XNUMX naék pikeun ngahontal katilu utama dina chord ahir. salila gerakan naek). Sora h ieu mindeng robah jadi b dina gerakan handap, whereby modus Dorian na Lydian, dimana robah sapertos ieu umum, ieu dasarna robah jadi transposed Aeolian na Ionian; sora h (atawa f), lamun dilayanan salaku bantu, diganti ku sora b (atanapi fis) pikeun nyingkahan sonority tritone nu teu dihoyongkeun dina melodic. runtuyan tipe f – g – a – h(b) – a atawa h – a – g – f (fis) – g. Hasilna, hal anu teu biasa pikeun jaman modéren gampang timbul. ngupingkeun campuran sapertilu mayor jeung minor dina mode Mixolydian, kitu ogé daptar (utamana dina cadences).

Kalolobaan produksi S. s. dimaksudkeun pikeun paduan suara cappella (paduan suara budak lalaki jeung lalaki; awéwé teu diwenangkeun pikeun ilubiung dina paduan suara ku Garéja Katolik). The a cappella paduan suara nyaéta pakakas pintonan anu ideally pakait jeung hakekat figurative musik S. urang. sarta idéal diadaptasi pikeun ngadeteksi sagala, sanajan polyphonic paling kompleks. niat komposer urang. Masters jaman S. kalawan. (kanggo sabagéan ageung, choristers na choirmasters sorangan) masterfully dipiboga express. sarana paduan suara. Seni nempatkeun sora dina chord pikeun nyieun hiji evenness husus sarta "purity" sora, pamakéan masterful kontras béda registers sora, rupa-rupa téhnik "ngahurungkeun" jeung "mareuman" sora, téhnik nyebrang. sarta variasi timbre dina loba kasus digabungkeun jeung interpretasi picturesque tina paduan suara nu (contona., dina kawentar 8-sora madrigal "Echo" ku Lasso) komo ngagambarkeun genre (contona, dina lagu polyphonic Lasso urang). Komposer S. s. maranéhanana éta kasohor pangabisa maranéhna pikeun nulis komposisi multi-paduan suara spektakuler (kanon 36-sirah attributed ka J. Okegem masih tetep iwal); Dina produksi maranéhanana mindeng dipaké 5-sora (biasana kalawan pamisahan sora luhur di CL ti grup paduan suara - a tenor jalu, sopran, leuwih tepatna treble, dina paduan suara budak '). Choral 2- jeung 3-sora mindeng dipaké pikeun ngiuhan leuwih kompleks (opat ka dalapan voices) nulis (tingali, contona, Benedictus dina massa). Masters S. s. (khususna, Walanda, Venetian) diwenangkeun partisipasi muses. instrumen dina kinerja polygonal maranéhanana. wok. dianggo. Loba di antarana (Izak, Josquin Despres, Lasso, jsb) dijieun musik husus pikeun instr. ensembles. Nanging, instrumentalisme sapertos kitu mangrupikeun salah sahiji prestasi sajarah utama dina musik jaman tulisan gratis.

Polifoni S. kalawan. dumasar kana thematism nétral, sarta pisan konsép "polyphonic tema" salaku tesis, salaku melodi relief pikeun dimekarkeun, teu dipikawanoh: individualization of intonasi kapanggih dina prosés polyphonic. ngembangkeun musik. Melodich. dasarna S. kalawan. - chant Gregorian (cf. Gregorian chant) - sapanjang sajarah gareja. musik ieu subjected kana pangaruh neneng tina Nar. songliness. Pamakéan Nar. lagu salaku cantus firmus mangrupakeun fenomena umum, sarta komposer tina nationalities béda - Italians, Walanda, Czechs, Polandia - mindeng dipilih pikeun polyphonic. ngolah wirahma umatna. Sababaraha lagu utamana populér sababaraha kali dipaké ku komposer béda: contona, massa ditulis pikeun lagu L'homme armé ku Obrecht, G. Dufay, Ockeghem, Josquin Despres, Palestrina jeung sajabana. Fitur spésifik mélodi sareng métroritme dina musik S. kalawan. legana ditangtukeun ku alam vokal-choral na. Komposer-polyphonists taliti ngaleungitkeun tina komposisi maranéhanana sagalana nu bisa ngaganggu alam. gerakan sora, deployment kontinyu tina garis melodic, sagalana nu sigana seukeut teuing, sanggup ngagambar perhatian ka particulars, ka detil. Outlines tina mélodi lemes, kadang ngandung moments alam declamatory (contona, sora diulang sababaraha kali dina urutan). Dina melodic euweuh jumps dina garis kana hese-nada dissonant jeung interval lega; gerakan progresif didominasi (tanpa ngalir kana semitone kromatis; kromatisme kapanggih, contona, dina madrigal Solo e pensoso ku L. Marenzio dina sajak Petrarch, dirumuskeun dina antologi ku A. Schering (Schering A., Geschichte der Musik di Beispielen, 1931, 1954), nyandak karya ieu saluareun S. c), sarta jumps - langsung atawa dina kajauhan - anu saimbang ku gerakan dina arah nu lalawanan. tipe melodic. gerakan - soaring, culminations caang anu mahiwal pikeun anjeunna. Pikeun organisasi rhythmic teu ilaharna padeukeut jeung sora nu béda sacara signifikan dina durasi, contona. kadalapan jeung brevis; Dina raraga ngahontal evenness rhythmic dua catetan ligated, kadua biasana boh sarua jeung kahiji atawa pondok ti dinya ku satengah (tapi teu opat kali). Luncat dina mélodi. garis anu leuwih umum antara catetan durasi badag (brevis, sakabeh, satengah); catetan anu durasina leuwih pondok (nots saparapat, not kadalapan) biasana dipaké dina gerak lemes. Gerakan lemes tina catetan leutik mindeng ditungtungan ku catetan "bodas" dina waktu kuat atawa catetan "bodas", nu dicokot dina syncopation (dina waktu lemah). Melodich. konstruksi diwangun (gumantung kana téks) tina runtuyan frasa decomp. panjangna, jadi musik teu dicirikeun ku squareness, tapi métrik na. pulsasi mucunghul smoothed komo amorf (prod. C. kalawan. dirékam sarta diterbitkeun tanpa barlines sarta ngan ku sora, tanpa informasi dina skor). Ieu dibales ku rhythmic. otonomi sora, dina otd. kasus polimétri ngahontal tingkat (khususna, dina Op. Josken Depre). Inpormasi anu akurat ngeunaan témpo dina musik S. kalawan. = 60 nepi ka MM = 112).

Dina musik S. kalawan. téks verbal jeung imitasi maénkeun peran pangpentingna dina shaping; dina dasar ieu, polyphonics deployed dijieun. jalan. Dina karya Masters S. kalawan. rupa muses geus dimekarkeun. bentuk nu teu nginjeumkeun diri ka typification, nu has, contona, pikeun bentuk dina musik sakola klasik Viennese. Wangun polifoni vokal dina istilah anu paling umum dibagi kana anu nganggo cantus firmus sareng anu henteu. AT. AT. Protopopov nganggap anu paling penting dina sistematika bentuk S. kalawan. prinsip variasi jeung ngabedakeun polyphonic handap. wangunna: 1) tipe ostinato, 2) mekar nurutkeun jenis pengecambahan motif, 3) strophic. Dina kasus 1st, formulir dumasar kana pengulangan cantus firmus (asalna salaku polyphonic a. ngolah couplet nar. lagu); sora contrapuntal ditambahkeun kana wirahma ostinato, nu bisa diulang dina permutation nangtung, lulus dina sirkulasi, ngurangan, jsb. n (misalna Duo pikeun bass sarta tenor Lasso, Sobr. op., vol. 1). Seueur karya, ditulis dina bentuk jinis ka-2, ngagambarkeun pamekaran variasi tina téma anu sami sareng seueur pisan imitasi, sora kontrapuntal, komplikasi tékstur numutkeun skéma: a - a1 - b - a2 - c .... Alatan fluidity transisi (mismatch of cadences dina sora béda, mismatch of climaxes luhur jeung handap), wates antara konstruksi variasi mindeng jadi kabur (contona, Kyrie ti massa "Aeterna Christi munera" Palestrina, Sobr. op., vol. XIV; Kyrie ti massa "Pange lingua" ku Josquin Despres, tingali в кн.: Ambros A., «Sajarah Musik», Vol. 5, Lpz., 1882, 1911, kc. 80). Dina wangun melodic jenis ka-3. bahan robah gumantung kana téks nurutkeun skéma: a - b - c - d ... (prop. formulir motet), nu méré grounds keur ngartikeun formulir salaku strophic. Mélodi bagian biasana henteu kontras, sering aya hubunganana, tapi struktur sareng strukturna béda. Bentuk multi-téma motet nunjukkeun dina waktos anu sareng. jeung tematik. pembaharuan, sareng patalina téma anu dipikabutuh pikeun nyiptakeun seni anu ngahiji. gambar (contona, madrigal kawentar "Mori quasi il mio core" of Palestrina, Sobr. op., vol. XXVIII). Rupa-rupa bentuk sering pisan digabungkeun dina hiji karya. Prinsip organisasi maranéhna dijadikeun dadasar pikeun mecenghulna sarta ngembangkeun polyphonics engké. jeung wangun homophonic; janten, formulir motet diliwatan kana instr. musik sarta dipaké dina canzone jeung engké di fugue nu; pl. fitur bentuk ostinato diinjeum ku ricercar (wangun tanpa interludes, ngagunakeun rupa-rupa transformasi téma); pangulangan bagian dina massa (Kyrie sanggeus Christe eleison, Osanna sanggeus Benedictus) bisa ngawula ka salaku prototipe tina tilu-bagian formulir reprise; lagu polifonik kalawan struktur couplet-variasi ngadeukeutan struktur rondo a. Dina produksi C. kalawan. prosés diferensiasi fungsional bagian dimimitian, nu ieu pinuh manifested dina klasik.

Theorists utama jaman tulisan ketat éta J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; tingali bukuna: L'antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), J. Zarlino.

Prestasi anu paling penting tina master S. s. – polifonik. kamerdikaan sora, kahijian pembaharuan sarta pengulangan dina ngembangkeun musik, tingkat luhur ngembangkeun imitasi na canonical. bentuk, téhnik counterpoint kompléks, pamakéan rupa-rupa métode transforming téma, kristalisasi téhnik cadence, jeung sajabana, mangrupakeun dasar pikeun musik. art-va jeung nahan (dina dasar intonasi béda) pentingna fundamental pikeun sakabéh eras saterusna.

Ngahontal kembangan pangluhurna dina satengah kadua. Abad ka-2, musik tulisan anu ketat masihan jalan ka seni panganyarna dina abad ka-16. Masters tina gaya bébas (J. Frescobaldi, J. Legrenzi, I. Ya. Froberger jeung sajabana) ieu dumasar kana kreatif. prestasi polyphonists heubeul. Seni tina Renaissance Luhur ieu reflected dina karya kentel tur megah. JS Bach (Contona, 17-ch. Org. chorale "Aus tiefer Henteu", BWV 6, 686-ch., kalawan 7 sora bass marengan, Credo No 8 ti Massa di h-moll, 12-ch. Motet pikeun paduan suara a cappella, BWV 8). WA Mozart kenal pisan sareng tradisi kontrapuntalis kuno, sareng tanpa nganggap pangaruh budayana, hese pikeun meunteun S. s anu dasarna caket. masterpieces na, kawas finale tina symphony C-dur ("Jupiter"), finale tina quartet G-dur, K.-V. 229, Recordare ti Requiem. mahluk. fitur musik jaman S. kalawan. dina dasar anyar anu reborn di sublimely contemplative Op. L. Beethoven jaman ahir (hususna, dina Massa Solemn). Dina abad ka-387 loba komposer dipaké contrapuntal ketat. téhnik pikeun nyieun warna heubeul husus, sarta dina sababaraha kasus - mystic. ngiuhan; hajatan. sora jeung téhnik ciri tina tulisan ketat dihasilkeun ku R. Wagner di Parsifal, A. Bruckner dina symphonies na choirs. tulisan, G. Fauré di Requiem, jsb édisi otorisasi produksi muncul. Masters heubeul (Palestrina, Lasso), ulikan serius maranéhanana dimimitian (A. Ambros). Ti musisi Rusia boga minat husus dina polyphony of S. s. exhibited ku MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov, GA Larosh; sakabeh epoch dina ulikan counterpoint diwangun ku karya SI Taneev. Kiwari, minat musik mimiti geus ngaronjat nyirorot; di USSR sareng mancanagara, sajumlah ageung publikasi anu ngandung produk. Masters heubeul polyphony; musik S. s. janten obyék ulikan ati, éta kaasup kana repertoire sahiji grup kinerja pangalusna. Komposer abad ka-19 Aranjeunna ngagunakeun éksténsif téhnik kapanggih ku komposer tina S. s. (khususna, dina dasar dodecaphone); pangaruh karya contrapuntalists heubeul dirasakeun, contona, dina Jumlah Op. IF Stravinsky tina période neoklasik jeung ahir ("Symphony of Psalms", "Canticum sacrum"), dina sababaraha owls. komposer.

2) Bagian awal tina praktek. polyphony tangtu (Jerman strenger Satz), fundamentally berorientasi kana karya komposer tina 15-16 abad, ch. arr. dina karya Palestina. Kursus ieu ngajarkeun dasar-dasar counterpoint sederhana sareng kompleks, imitasi, kanon sareng fugue. Stilistika rélatif. persatuan musik jaman S. kalawan. ngidinan Anjeun pikeun nampilkeun dasar counterpoint dina bentuk jumlah relatif leutik aturan jeung rumus, sarta kesederhanaan harmonik melodic. jeung ritmis. norma ngajadikeun S. s. sistem anu paling mangpaat pikeun diajar prinsip polyphony. pamikiran. Anu paling penting pikeun pedagogical. prakték kagungan karya G. Tsarlino "Istitutioni harmoniche", kitu ogé sababaraha karya muses lianna. teoritis abad ka-16. Methodical dasar tina kursus polyphony S. s. ditetepkeun ku I. Fuchs dina buku ajar "Gradus ad Parnassum" (1725). Sistem counterpoint discharges dikembangkeun ku Fuchs dilestarikan dina sagala karya praktis saterusna. pituduh, misalna. dina buku teks L. Cherubini, G. Bellerman, dina abad ka-20. - K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; ed. panungtungan - Lpz., 1971). Perhatian hébat kana ngembangkeun téori kaca S. urang. masihan Rusia. musisi; contona, Tchaikovsky's Guide to the Practical Study of Harmony (1872) ngawengku hiji bab devoted kana topik ieu. Buku husus munggaran ngeunaan S. s. dina basa Rusia. éta buku ajar ku L. Busler, diterbitkeun dina tarjamah SI Taneyev di 1885. pangajaran S. urang éta. musisi utama aktipitas - SI Taneev, AK Lyadov, RM Glier; pedagogical nilai S. urang kalawan. nyatet ku P. Hindemith, IF Stravinsky jeung komposer séjén. Kana waktu, sistem Fuchs of discharges ceased papanggih pamadegan ngadegkeun dina sifat counterpoint (kritik na dirumuskeun ku E. Kurt dina buku "Dasar Linear Counterpoint"), sarta sanggeus ilmiah. Studi Taneyev, kabutuhan pikeun ngaganti eta janten atra. Hiji métode anyar pangajaran S. s., dimana utama. perhatian dibayar ka ulikan ngeunaan bentuk imitative jeung counterpoint kompléks dina kaayaan polyphonic. polyphony, dijieun owls. panalungtik SS Bogatyrev, Kh. S. Kushnarev, GI Litinsky, VV Protopopov, jeung SS Skrebkov; ditulis sababaraha buku ajar, reflecting diadopsi di Soviét. aduh. lembaga, prakna ngajar S. s., dina pangwangunan kursus ka-rogo, dua tren nangtung kaluar: kreasi hiji pedagogical rasional. sistem aimed utamana dina praktis. mastering kaahlian nulis (digambarkeun, hususna, dina buku teks GI Litinsky); kursus fokus kana praktis ogé téoritis. ngawasa tulisan anu ketat dumasar kana ulikan seni. sampel musik abad ka-15-16. (contona, dina buku teks TF Muller jeung SS Grigoriev, SA Pavlyuchenko).

Rujukan: Bulychev V. A., Musik tina gaya ketat jeung jaman klasik salaku subyek kagiatan Moscow Symphony chapel, M., 1909; Taneev S. I., counterpoint Movable tina tulisan ketat, Leipzig, 1909, M., 1959; Sokolov H. A., Imitations on cantus firmus, L., 1928; Konyus G. E., Kursus counterpoint tina tulisan ketat dina frets, M., 1930; Skrebkov C. S., Buku ajar polyphony, M.-L., 1951, M., 1965; milikna, Prinsip artistik tina gaya musik, M., 1973; Grigoriev S. S., Muller T. F., Buku ajar polyphony, M., 1961, 1969; Pavlyuchenko S. A., Pituduh praktis kana counterpoint tina tulisan ketat, L., 1963; Protopopov V. V., Sajarah polyphony dina fénoména pangpentingna, (vol. 2) - klasik Éropa Kulon abad XVIII-XIX, M., 1965; milikna, Masalah formulir dina karya polyphonic tina gaya ketat, "SM", 1977, No 3; Nya, Dina patarosan formasi dina karya polyphonic tina gaya ketat, dina buku: S. C. Panyorot. Artikel jeung kenangan, M., 1979; Konén V. D., Etudes ngeunaan musik asing, M., 1968, 1975; Ivanov-Boretsky M. V., Dina dasar modal musik polyphonic, Musisi Proletarian, 1929, No. 5, sarua, di: Patarosan Teori Musik, vol. 2, M., 1970; Kushnarev X. S., O polyphony, M., 1971; Litinsky G. I., Wangunan imitasi tina tulisan ketat, M., 1971; Tyulin Yu. N., Alami jeung modeu robahan, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; Milka A., Ngeunaan fungsionalitas dina polyphony, dina kumpulan: Polyphony, M., 1975; Chugaev A., Sababaraha masalah pangajaran polyphony di sakola musik, bagian XNUMX. 1, surat ketat, M., 1976; Evdokimova Yu. K., Masalah Sumber primér, "SM", 1977, No 3; Observasi téoritis dina sajarah musik. (Sb. Seni.), M., 1978; Fraenov V. P., Counterpoint tina tulisan ketat dina kursus sakola polyphony, dina buku: catetan Methodical on atikan musik, vol. 2, M., 1979; Viсеntino N., musik kuna diréduksi jadi prakték modern, Roma, 1555, Zarlino G., Istitutioni harmoniche, Venice, 1558, факсимиле в изд .: Monumen musik jeung sastra musik dina faksimili, 2 ser. - Sastra musik, 1, N. Y., 1965; Artusy G. M., Seni counterpoint, 1-2, Venice, 1586-89, 1598; Bernardi S., panto musik nu di awal ..., Venice, 1682; Berardi A., dokumén harmonik, Bologna, 1687; Fux J. J., Gradus ad Parnassus, W., 1725 (Inggris per. – TEU. Y., 1943); Сcherubini L., Cours de contrepoint et de fugue, P., 1835; Bellermann H., Der Contrapunkt, V., 1862, 1901; Vubler L., Der strenge Satz, V., 1877, 1905 (rus. per C. AND. Taneeva - L. Busler, Gaya ketat. Buku ajar counterpoint basajan tur kompléks ..., M., 1885, 1925); Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Bubuka kana gaya sareng téknik polifoni melodic Bach, Bern, 1917, 1956 (рус. per - Dasar tina counterpoint linier. polyphony melodic Bach urang, kalawan preface a. sarta dina urutan. B. AT. Асафьева, М., 1931); Jeppesen К., Gaya jeung disonansi Palestrina, Lpz., 1925; его же, counterpoint, Kph., 1930, Lpz., 1935; Меrritt A., Poliphony abad genep belas, Camb., 1939; Lang P, Musik peradaban barat, N. Y., 1942; Reese G., Musik Renaissance, N. Y., 1954; Chominski J.

VP Frayonov