Nadezhda Zabela-Vrubel |

Nadezhda Zabela-Vrubel

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel lahir April 1, 1868 di kulawarga kulawarga Ukraina heubeul. Bapana, Ivan Petrovich, PNS, éta kabetot dina lukisan, musik jeung nyumbang kana atikan serbaguna putri-Na - Catherine na Nadezhda. Ti umur sapuluh taun Nadezhda diulik di Kiev Institute pikeun Noble Maidens, ti mana manehna lulus dina 1883 ku medali pérak badag.

Ti 1885 nepi ka 1891, Nadezhda diajar di St Petersburg Conservatory, di kelas Professor NA Iretskaya. "Seni peryogi sirah," saur Natalia Alexandrovna. Pikeun ngabéréskeun masalah pangakuan, manéhna salawasna listened ka calon di imah, meunang uninga aranjeunna dina leuwih jéntré.

Ieu naon anu ditulis LG. Barsova: "Sakabeh palette warna diwangun dina vokal impeccable: nada murni, sakumaha anu kasebut, endlessly sarta terus ngalir tur tumuwuh. Wangunan nada henteu ngahalangan artikulasi sungut: "Konsonan nyanyi, aranjeunna henteu ngonci, aranjeunna nyanyi!" Iretskaya ditanya. Manehna dianggap intonasi palsu salaku lepat pangbadagna, sarta kapaksa nyanyi dianggap salaku musibah greatest - konsekuensi engapan teu nguntungkeun. Sarat di handap ieu tina Iretskaya éta rada modern: "Anjeun kudu bisa nahan napas anjeun bari nyanyi frase - engapan gampang, tahan diafragma bari anjeun nyanyi frase, ngarasakeun kaayaan nyanyi". Zabela diajar palajaran Iretskaya sampurna ... "

Geus ilubiung dina pagelaran murid "Fidelio" ku Beethoven on Pébruari 9, 1891 Drew perhatian spesialis ka penyanyi ngora anu dipigawé bagian tina Leonora. The reviewers nyatet "sakola alus tur pamahaman musik", "sora kuat sarta well-dilatih", bari ngarah kaluar kurangna "dina kamampuhan pikeun cicing di panggung".

Sanggeus lulus ti conservatory nu, Nadezhda, di uleman AG Rubinstein ngajadikeun tur konsér Jérman. Lajeng baé mana ka Paris - pikeun ngaronjatkeun kalayan M. Marchesi.

Karir panggung Zabela dimimitian dina 1893 di Kyiv, di I.Ya. Setov. Di Kyiv, anjeunna ngalaksanakeun peran Nedda (Leoncavallo's Pagliacci), Elizabeth (Wagner's Tannhäuser), Mikaela (Bizet's Carmen), Mignon (Thomas' Mignon), Tatiana (Tchaikovsky's Eugene Onegin), Gorislava (Ruslan and Lyudmila" by Glinka), Crises ("Nero" ku Rubinstein).

Catetan khusus nyaéta peran Marguerite (Gounod's Faust), salah sahiji anu paling rumit sareng ngalaan pikiran dina opera klasik. Terus-terusan dipake dina gambar tina Margarita, Zabela interprets eta beuki loba subtly. Ieu salah sahiji ulasan ti Kiev: "Ms. Zabela, anu urang tepang pikeun kahiji kalina dina pagelaran ieu, nyiptakeun gambar panggung puitis sapertos kitu, anjeunna saé pisan dina istilah vokal, yén ti penampilan kahijina di panggung dina polah kadua sareng ti mimiti tapi catetan tina bubuka na. recitative, ditembangkeun impeccably, katuhu nepi ka pamandangan ahir dina dungeon tina polah panungtungan, manehna sagemblengna direbut perhatian sarta disposition masarakat.

Saatos Kyiv, Zabela manggung di Tiflis, dimana repertoire na kalebet peran Gilda (Verdi's Rigoletto), Violetta (Verdi's La Traviata), Juliet (Gounod's Romeo and Juliet), Inea (Meyerbeer's African), Tamara (The Demon" ku Rubinstein) , Maria ("Mazepa" ku Tchaikovsky), Lisa ("The Queen of Spades" ku Tchaikovsky).

Dina 1896, Zabela manggung di St. Petersburg, di Teater Panaevsky. Dina salah sahiji rehearsals tina Hansel na Gretel Humperdinck Nadezhda Ivanovna patepung salakina hareup. Kieu kumaha anjeunna nyalira nyarioskeun perkawis éta: "Kuring kaget sareng rada kaget yén sababaraha lalaki lumpat ka kuring sareng, nyium panangan kuring, nyarios: "Sora anu pikaresepeun!" TS Lyubatovich buru-buru ngenalkeun kuring: "Artis kami Mikhail Alexandrovich Vrubel" - sareng saurna ka kuring: "Jalma anu lega, tapi lumayan."

Saatos premiere tina Hansel na Gretel, Zabela dibawa Vrubel ka imah Ge urang, dimana manehna lajeng cicing. Adinana "nyatetkeun yén Nadia kumaha waé khususna ngora sareng pikaresepeun, sareng sadar yén ieu kusabab suasana cinta anu dikepung ku Vrubel khusus ieu." Vrubel engké nyarios yén "upami anjeunna nampik anjeunna, anjeunna bakal nyandak nyawana nyalira."

Dina 28 Juli 1896, kawinan Zabela na Vrubel lumangsung di Swiss. Panganten anyar nu gumbira nulis ka adina: “Di Mikh[ail Alexandrovich] kuring manggihan kahadéan anyar unggal poé; firstly, anjeunna téh unusually meek sarta jenis, saukur noel, sajaba ti, Kuring salawasna mibanda senang jeung heran gampang jeung manehna. Kuring pasti yakin kana kompetensina ngeunaan nyanyi, anjeunna bakal mangpaat pisan pikeun kuring, sareng sigana kuring bakal tiasa mangaruhan anjeunna.

Salaku paling dipikacinta Zabela singled kaluar peran Tatiana di Eugene Onegin. Anjeunna nyanyi pikeun kahiji kalina di Kyiv, di Tiflis anjeunna milih bagian ieu pikeun pagelaran benefit na, sarta dina Kharkov pikeun debut. M. Dulova, teras panyanyi ngora, nyarioskeun ngeunaan penampilan kahijina dina panggung Teater Opera Kharkov dina 18 Séptémber 1896 dina memoar na: "Nadezhda Ivanovna ngadamel kesan anu pikaresepeun pikeun sadayana: kalayan penampilan na, kostum, kalakuan ... Tatyana - Zabela. Nadezhda Ivanovna éta geulis pisan jeung stylish. Lakon "Onegin" saé pisan. bakat nya flourished di Teater Mamontov, dimana manehna diondang ku Savva Ivanovich dina usum gugur 1897 kalawan salakina. Moal lami deui aya pasamoan nya jeung musik Rimsky-Korsakov.

Pikeun kahiji kalina Rimsky-Korsakov ngadéngé penyanyi dina 30 Désémber 1897 di bagian tina Volkhova di Sadko. "Anjeun tiasa ngabayangkeun kumaha hariwang kuring, nyarios di payuneun panulis dina kaulinan anu sesah," saur Zabela. Sanajan kitu, sieun tétéla exaggerated. Saatos gambar kadua, abdi patepung Nikolai Andreevich sarta narima persetujuan pinuh ti anjeunna.

Gambar Volkhov pakait jeung kapribadian artis. Ossovsky nyerat: "Nalika anjeunna nyanyi, sigana sapertos visi incorporeal ngayun sareng nyapu sateuacan panon anjeun, lemah lembut sareng ... ampir hese dihartikeun ... Nalika aranjeunna kedah ngalaman kasedih, éta sanés kasedihan, tapi kasedih anu jero, tanpa grumming sareng harepan.

Rimsky-Korsakov dirina, sanggeus Sadko, nyerat ka artis: "Tangtosna, anjeun kukituna diwangun Laut Putri, nu dijieun gambar nya di nyanyi jeung di panggung, nu bakal salawasna tetep sareng anjeun dina imajinasi kuring ..."

Moal lami deui Zabela-Vrubel mimiti disebut "penyanyi Korsakova". Anjeunna janten protagonis dina produksi karya sapertos Rimsky-Korsakov salaku The Pskovite Woman, May Night, The Snow Maiden, Mozart and Salieri, The Tsar's Bride, Vera Sheloga, The Tale of Tsar Saltan, "Koschei the Deathless".

Rimsky-Korsakov teu nyumputkeun hubungan na jeung singer. Ngeunaan The Maid of Pskov, anjeunna nyarios: "Sacara umum, kuring nganggap Olga janten peran pangsaéna anjeun, sanaos kuring henteu disuap ku ayana Chaliapin nyalira di panggung." Pikeun bagian tina Snow Maiden, Zabela-Vrubel ogé nampi pujian pangluhurna panulis: "Kuring henteu pernah kantos ngupingkeun lagu Salju Maiden sapertos Nadezhda Ivanovna sateuacana."

Rimsky-Korsakov geuwat nyerat sababaraha roman sareng peran opera dumasar kana kemungkinan artistik Zabela-Vrubel. Di dieu perlu pikeun ngaranan Vera ("Boyarina Vera Sheloga"), jeung Swan Putri ("The Dongeng Tsar Saltan"), sarta Putri tercinta Beauty ("Koschei the Immortal"), sarta, tangtosna, Marfa, dina. "Panganten awewe Tsar".

Dina 22 Oktober 1899, Panganten Tsar urang premiered. Dina kaulinan ieu, fitur pangalusna tina bakat Zabela-Vrubel mucunghul. Teu heran contemporaries disebut nya penyanyi jiwa bikang, impian sepi awéwé, cinta jeung sedih. Sareng dina waktos anu sami, kamurnian kristal tina rékayasa sora, transparansi kristal timbre, kelembutan khusus tina cantilena.

Kritikus I. Lipaev nyerat: "Ms. Zabela tétéla jadi Marfa geulis, pinuh ku gerakan lemah lembut, humility kawas japati, sarta dina sora nya, haneut, ekspresif, teu embarrassed ku jangkungna pésta, sagalana captivated kalawan musicality jeung kageulisan ... Zabela nyaeta incomparable dina pamandangan jeung Dunyasha, kalawan Lykov, dimana sakabeh manehna boga cinta jeung harepan pikeun masa depan rosy, komo leuwih alus dina polah panungtungan, nalika potion nu geus diracun hal goréng jeung warta ngeunaan palaksanaan Lykov drive dirina gélo. Sareng sacara umum, Marfa mendakan seniman anu jarang dina Zabela.

Eupan balik ti kritikus sejen, Kashkin: "Zabela nyanyi aria [Martha] héran ogé. Jumlah ieu merlukeun sarana vokal rada luar biasa, sarta boro loba panyanyi gaduh sapertos denok mezza voche dina register pangluhurna sakumaha Zabela flaunts. Hese ngabayangkeun aria ieu ditembangkeun langkung saé. Adegan sareng aria Martha gélo dilakukeun ku Zabela dina cara anu luar biasa nyentuh sareng puitis, kalayan saimbang anu saé. Engel ogé muji nyanyi sareng maén Zabela: "Marfa [Zabela] saé pisan, kumaha kahaneutan sareng keuna dina sorana sareng dina pagelaran panggungna! Sacara umum, peran anyar éta ampir sakabéhna suksés pikeun aktris anu; anjeunna nyéépkeun ampir sadayana bagian dina sababaraha jinis mezza voche, bahkan dina catetan anu luhur, anu masihan Marfa yén halo meekness, humility sareng pasrah kana takdir, anu, kuring pikir, digambar dina imajinasi pujangga.

Zabela-Vrubel dina peran Martha ngadamel kesan hébat kana OL Knipper, anu nyerat ka Chekhov: "Kamari kuring di opera, kuring ngadangukeun Panganten Tsar pikeun kadua kalina. Naon endah, halus, musik anggun! Sareng kumaha saé sareng sederhana Marfa Zabela nyanyi sareng maén. Kuring ceurik ogé dina polah panungtungan - manehna keuna kuring. Anjeunna heran ngan saukur mingpin adegan madness, sorana jelas, luhur, lemes, teu aya hiji catetan nyaring, sarta cradles. Sakabeh gambar Martha pinuh ku tenderness misalna, lyricism, purity - ngan teu kaluar tina sirah kuring. ”

Tangtosna, repertoire opera Zabela henteu dugi ka musik pangarang The Tsar's Bride. Anjeunna mangrupikeun Antonida anu saé dina Ivan Susanin, anjeunna nyanyi sacara jiwa Iolanta dina opera Tchaikovsky tina nami anu sami, anjeunna malah suksés dina gambar Mimi di Puccini's La Boheme. Na acan, awéwé Rusia Rimsky-Korsakov evoked respon greatest dina jiwa nya. Éta ciri yén roman na ogé ngawangun dasar repertoire chamber Zabela-Vrubel.

Dina nasib paling sorrowful sahiji penyanyi aya hal ti Srikandi Rimsky-Korsakov. Dina usum panas tina 1901 Nadezhda Ivanovna kagungan putra, Savva. Tapi dua taun ti harita anjeunna gering sareng maot. Katambah ieu panyakit jiwa salakina. Vrubel maot dina April 1910. Sarta karir kreatif dirina sorangan, sahenteuna sandiwara, éta unfairly pondok. Sanggeus lima taun pintonan cemerlang dina panggung tina Moscow wasta Opera, ti 1904 nepi ka 1911 Zabela-Vrubel dilayanan di Teater Mariinsky.

Teater Mariinsky miboga tingkat profésional luhur, tapi lacked atmosfir hajatan jeung cinta nu reigned di Teater Mamontov. MF Gnesin nyerat kalayan hanjelu: "Nalika kuring kantos sumping ka téater di Sadko sareng partisipasina, kuring henteu tiasa ngaganggu ku sababaraha halimunan anjeunna dina pagelaran. Penampilanna, sareng nyanyina, masih menawan pikeun kuring, sareng, dibandingkeun sareng anu baheula, éta, saolah-olah, warna cai anu lembut sareng rada kusam, ngan ukur ngingetkeun gambar anu dicét kalayan cét minyak. Sajaba ti éta, lingkungan panggung nya éta tanpa puisi. Kagaringan alamiah dina produksi di bioskop nagara dirasakeun dina sagala hal.

Dina panggung kaisar, manehna pernah boga kasempetan pikeun nedunan bagian tina Fevronia dina opera Rimsky-Korsakov urang The Tale of the Invisible City of Kitezh. Jeung contemporaries ngaku yen dina panggung konsér bagian ieu disada hébat keur dirina.

Tapi malem chamber of Zabela-Vrubel terus narik perhatian connoisseurs leres. Konsér panungtungan nya lumangsung dina Juni 1913, sarta dina 4 Juli 1913 Nadezhda Ivanovna maot.