Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov |

Nikolai Rimsky-Korsakov

Boh bakatna, atanapi tanaga, atanapi kahadean anu teu aya watesna ka murid-murid sareng réncang-réncangna, henteu kantos lemah. Kahirupan mulya sareng kagiatan nasional anu jero pikeun jalma sapertos kitu kedah janten kareueus sareng kabagjaan urang. ... sabaraha bisa nunjuk kaluar dina sakabéh sajarah musik alam luhur sapertos, seniman hébat sarta jalma luar biasa kayaning Rimsky-Korsakov? V. Stasov

Ampir 10 taun sanggeus bubuka conservatory Rusia munggaran di St. Sanajan nonoman-Na - anjeunna dina taun dua puluh dalapan - anjeunna geus miboga Kinérja salaku panulis komposisi aslina pikeun orchestra: Overtures on téma Rusia, Implengan dina téma lagu rahayat Serbia, gambar symphonic dumasar kana epik Rusia ". Sadko" sareng suite dina plot dongeng oriental "Antar" . Sajaba ti éta, loba roman ditulis, sarta gawé dina opera sajarah The babu of Pskov éta dina ayunan pinuh. Teu aya anu tiasa ngabayangkeun (sahenteuna sadaya sutradara konservatorium, anu ngondang N. Rimsky-Korsakov) yén anjeunna janten komposer anu ampir henteu aya latihan musik.

Rimsky-Korsakov lahir dina kulawarga jauh ti kapentingan artistik. Kolot, nurutkeun tradisi kulawarga, nyiapkeun budak pikeun layanan di Angkatan Laut (mamang jeung lanceukna éta pelaut). Sanaos kamampuan musik diungkabkeun awal pisan, teu aya anu serius diajar di kota propinsi leutik. palajaran piano anu dibikeun ku tatangga, lajeng a governess akrab jeung murid governess ieu. Tayangan musik ditambah ku lagu-lagu rahayat anu dilakukeun ku indung sareng paman amatir sareng nyanyian kultus di Biara Tikhvin.

Di St Petersburg, dimana Rimsky-Korsakov sumping ka enroll di Korps Angkatan Laut, anjeunna kadatangan opera house na di konser, ngakuan Ivan Susanin na Glinka Ruslan na Lyudmila, symphonies Beethoven urang. Di St Petersburg, anjeunna tungtungna boga guru nyata - hiji pianis unggulan sarta musisi dididik F. Canille. Anjeunna mamatahan murid anu berbakat pikeun nyusun musik nyalira, ngenalkeun anjeunna ka M. Balakirev, anu dikelompokeun komposer ngora - M. Mussorgsky, C. Cui, engké A. Borodin ngagabung sareng aranjeunna (bunderan Balakirev turun dina sajarah kalayan nami "Mighty Handful". ”).

Euweuh sahiji "Kuchkists" teu nyandak kursus latihan musik husus. Sistim nu Balakirev nyiapkeun aranjeunna pikeun kagiatan kreatif bebas éta saperti kieu: anjeunna langsung ngajukeun topik jawab, lajeng, dina kapamimpinan-Na, dina diskusi gabungan, dina paralel jeung ulikan ngeunaan karya komposer utama, sagala kasusah anu timbul. dina prosés ngarang direngsekeun.

Tujuh belas taun Rimsky-Korsakov ieu disarankan ku Balakirev mimitian ku symphony a. Samentara éta, komposer ngora, anu lulus ti Naval Corps, ieu sakuduna dituju pikeun nyetél dina perjalanan round-the-dunya. Manéhna balik ka musik jeung babaturan seni ngan sanggeus 3 taun. bakat genius mantuan Rimsky-Korsakov gancang ngawasaan formulir musik, sarta orchestration warni caang, sarta téhnik nulis, bypassing yayasan sakola. Nyiptakeun skor symphonic rumit sareng damel dina opera, komposer henteu terang pisan dasar-dasar élmu musik sareng teu wawuh sareng terminologi anu diperyogikeun. Sarta ujug-ujug tawaran ngajar di conservatory nu! .. "Upami kuring diajar sakedik, upami kuring terang sakedik langkung seueur tibatan anu kuring terang, maka bakal écés kuring yén kuring henteu tiasa sareng teu gaduh hak pikeun nyandak titik anu diusulkeun nyaéta janten profesor. bakal duanana bodo jeung teu sopan di pihak kuring, "recalled Rimsky-Korsakov. Tapi teu dishonesty, tapi tanggung jawab pangluhurna, anjeunna némbongkeun, dimimitian diajar pisan yayasan anu anjeunna sakuduna dituju ngajar.

Pamandangan estetika sareng pandangan dunya Rimsky-Korsakov dibentuk dina 1860-an. dina pangaruh "Mighty Handful" jeung ideolog na V. Stasov. Dina waktu nu sarua geus ditangtukeun dasar nasional, orientasi demokratis, téma utama jeung gambar karyana. Dina dékade saterusna kagiatan Rimsky-Korsakov multifaceted: anjeunna ngajar di conservatory, ngaronjatkeun téhnik nulis sorangan (nyerat canons, fugues), nyekel posisi inspektur band kuningan Departemen Angkatan Laut (1873-84) jeung ngalaksanakeun symphony. Konsér, ngagantikeun diréktur Sakola Musik Gratis Balakirev sarta nyiapkeun publikasi (bareng jeung Balakirev jeung Lyadov) skor duanana opera Glinka, rékaman jeung harmonizes lagu rahayat (kumpulan kahiji diterbitkeun dina 1876, kadua - dina 1882).

Daya tarik pikeun folklore musik Rusia, kitu ogé ulikan lengkep ngeunaan skor opera Glinka dina prosés Nyiapkeun aranjeunna pikeun publikasi, mantuan komposer nungkulan spekulatif sababaraha komposisi na, anu timbul salaku hasil tina studi intensif dina téhnik komposisi. Dua opera ditulis sanggeus The Maid of Pskov (1872) - May Night (1879) jeung The Snow Maiden (1881) - embodied cinta Rimsky-Korsakov pikeun ritual rahayat jeung lagu rahayat jeung worldview pantheistic na.

Kreativitas komposer taun 80-an. utamana digambarkeun ku karya symphonic: "The Dongeng" (1880), Sinfonietta (1885) jeung Piano Concerto (1883), kitu ogé kawentar "Spanyol Capriccio" (1887) jeung "Scheherazade" (1888). Dina waktu nu sarua, Rimsky-Korsakov digawé di paduan suara Pangadilan. Tapi anjeunna devotes lolobana waktu jeung tanaga pikeun Nyiapkeun pikeun pagelaran sarta publikasi opera babaturan almarhum - Mussorgsky Khovanshchina jeung Borodin Pangeran Igor. Éta kamungkinan yén karya sengit dina skor opera ieu nyababkeun kanyataan yén karya Rimsky-Korsakov sorangan dikembangkeun dina taun-taun ieu dina lingkup simfoni.

Komposer balik ka opera ngan dina 1889, sanggeus dijieun Mlada enchanting (1889-90). Kusabab pertengahan 90an. hiji-hiji dituturkeun ku The Night Before Christmas (1895), Sadko (1896), prolog The Maid of Pskov — hiji-kalakuan Boyar Vera Sheloga jeung The Tsar's Bride (duanana 1898). Dina 1900s The Tale of Tsar Saltan (1900), Servilia (1901), Pan Governor (1903), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1904) jeung The Golden Cockerel (1907) dijieun.

Sapanjang hirup kreatif na, komposer ogé tos ka lirik vokal. Dina 79 romances na dibere puisi A. Pushkin, M. Lermontov, AK Tolstoy, L. May, A. Fet, sarta ti pangarang asing J. Byron jeung G. Heine.

Eusi karya Rimsky-Korsakov rupa-rupa: éta ogé ngungkabkeun téma folk-sajarah ("The Woman of Pskov", "The Legend of the Invisible City of Kitezh"), lingkup lirik ("The Tsar's Bride", " Servilia") jeung drama sapopoé ("Pan Voyevoda"), reflected gambar Wétan ("Antar", "Scheherazade"), embodied fitur tina budaya musik lianna ( "Serbian Implengan", "Spanyol Capriccio", jsb.) . Tapi leuwih karakteristik Rimsky-Korsakov - lamunan, fabulousness, sambungan rupa-rupa jeung seni rahayat.

Komposer nyiptakeun galeri anu unik dina pesona, gambar awéwé anu murni sareng liris - duanana nyata sareng hebat (Pannochka dina "May Night", Snegurochka, Martha dina "The Tsar's Bride", Fevronia dina "The Tale of the Invisible City of Kitezh") , gambar panyanyi rahayat (Lel dina "The Snow Maiden", Nezhata dina "Sadko").

Diwangun dina 1860s. komposer tetep satia kana cita-cita sosial kutang sapanjang hirupna. Dina wengi revolusi Rusia munggaran 1905 sarta dina periode réaksi nu dituturkeun, Rimsky-Korsakov nulis opera Kashchei the Immortal (1902) jeung The Golden Cockerel, nu dianggap salaku denunciation tina stagnation pulitik nu maréntah di. Rusia.

Jalur kreatif komposer lumangsung leuwih ti 40 taun. Ngasupkeun eta salaku panerusna kana tradisi Glinka, anjeunna jeung dina abad XX. adequately ngagambarkeun seni Rusia dina budaya musik dunya. Kagiatan kreatif sarta musik-publik Rimsky-Korsakov multifaceted: komposer jeung konduktor, panulis karya téoritis sarta ulasan, redaktur karya Dargomyzhsky, Mussorgsky na Borodin, anjeunna boga pangaruh kuat dina ngembangkeun musik Rusia.

Leuwih 37 taun ngajar di conservatory, anjeunna ngajar leuwih ti 200 komposer: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev jeung sajabana. Ngembangkeun téma oriental ku Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "Golden Cockerel") éta tina inestimable pentingna pikeun ngembangkeun budaya musik nasional Transcaucasia jeung Asia Tengah, sarta rupa-rupa bentang laut ("Sadko", "Sheherazade". ", "The Tale of Tsar Saltan", siklus roman "Ku Laut", jeung sajabana) ditangtukeun pisan dina lukisan sora plein-hawa tina Frenchman C. Debussy jeung Italia O. Respighi.

E. Gordeeva

Karya Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - fenomena unik dina sajarah budaya musik Rusia. Intina henteu ngan ukur dina signifikansi artistik anu ageung, volume kolosal, fleksibilitas jarang karyana, tapi ogé kanyataan yén karya komposer ampir sadayana nyertakeun jaman anu dinamis dina sajarah Rusia - ti réformasi patani dugi ka jaman antara révolusi. Salah sahiji karya mimiti musisi ngora nya éta instrumentasi Dargomyzhsky nu nembé réngsé The Stone Guest, karya utama pamungkas master, The Golden Cockerel, balik deui ka 1906-1907: opera ieu diwangun sakaligus jeung Scriabin's Poem of Ecstasy, Symphony Kadua Rachmaninov; ngan opat taun misahkeun premiere The Golden Cockerel (1909) ti premiere of Stravinsky's The Rite of Spring, dua ti debut Prokofiev salaku komposer.

Ku kituna, karya Rimsky-Korsakov, murni dina istilah kronologis, constitutes, saolah-olah, inti musik klasik Rusia, nyambungkeun link antara jaman Glinka-Dargomyzhsky jeung abad ka-XNUMX. Sintésis prestasi sakola St. Petersburg ti Glinka ka Lyadov sareng Glazunov, nyerep seueur tina pangalaman Muscovites - Tchaikovsky, Taneyev, komposer anu ngalaksanakeun dina péngkolan abad ka-XNUMX sareng ka-XNUMX, éta salawasna kabuka pikeun tren artistik anyar, domestik jeung asing.

Karakter anu komprehensif sareng sistematis aya dina sagala arah karya Rimsky-Korsakov - komposer, guru, ahli teori, konduktor, redaktur. Aktivitas hirupna sacara gembleng mangrupikeun dunya anu kompleks, anu kuring hoyong nyauran "Kosmos Rimsky-Korsakov". Tujuan kagiatan ieu pikeun ngumpulkeun, museurkeun fitur utama musik nasional jeung, leuwih lega, eling artistik, sarta pamustunganana nyieun deui hiji gambar integral tina worldview Rusia (tangtu, dina pribadi na, "Korsakovian" réfraksi). Gempungan ieu aya hubunganana sareng pribadi, évolusi pangarang, sapertos prosés ngajar, ngadidik - henteu ngan ukur siswa langsung, tapi sadayana lingkungan musik - kalayan atikan diri, atikan diri.

AN Rimsky-Korsakov, putra komposer, nyarioskeun ngeunaan rupa-rupa pancén anu terus-terusan direngsekeun ku Rimsky-Korsakov, suksés ngajelaskeun kahirupan artis salaku "interweaving benang sapertos puffer". Anjeunna, reflecting on naon ngajadikeun musisi cemerlang bakti bagian unreasonably badag tina waktu jeung tanaga-Na pikeun "samping" jenis karya atikan, nunjuk ka "kasadaran jelas tugas-Na pikeun musik Rusia jeung musisi". “palayanan"- kecap konci dina kahirupan Rimsky-Korsakov, sagampil" syahadat" - dina kahirupan Mussorgsky.

Hal ieu dipercaya yén musik Rusia dina satengah kadua abad 1860th jelas condong assimilate prestasi seni sejenna kontemporer eta, utamana sastra: ku kituna leuwih sering dipake tinimbang keur genres "verbal" (tina roman, lagu jeung opera, makuta tina aspirasi kreatif sadaya komposer generasi ka-XNUMX), sareng dina instrumental - pamekaran lega tina prinsip program. Sanajan kitu, ayeuna jadi beuki loba atra yén gambar dunya dijieun ku musik klasik Rusia teu idéntik jeung karya sastra, lukisan atawa arsitektur. Fitur kamekaran sakola komposer Rusia dihubungkeun sareng spésifik musik salaku bentuk seni sareng sareng posisi khusus musik dina budaya nasional abad ka-XNUMX, kalayan tugas khususna dina ngartos kahirupan.

Kaayaan sajarah jeung budaya di Rusia predetermined celah kolosal antara jalma anu, nurutkeun Glinka, "nyieun musik" jeung jalma anu hayang "nyusun" eta. Beubeulahan éta jero, tragis teu bisa balik, sarta konsékuansi na dirasakeun nepi ka poé ieu. Tapi, di sisi séjén, pangalaman auditory kumulatif multi-layered jalma Rusia ngandung kemungkinan inexhaustible pikeun gerakan sarta tumuwuhna seni. Panginten, dina musik, "penemuan Rusia" dikedalkeun ku kakuatan anu paling hébat, sabab dasar basana - intonasi - mangrupikeun manifestasi paling organik tina individu manusa sareng étnis, ekspresi konsentrasi tina pangalaman spiritual masarakat. "Struktur sababaraha" lingkungan intonasi nasional di Rusia dina pertengahan abad saméméh panungtungan - salah sahiji prerequisites pikeun inovasi sakola musik profésional Rusia. Ngumpul dina fokus tunggal tren multidirectional - rélatif diomongkeun, ti pagan, akar Proto-Slavia nepi ka gagasan panganyarna ngeunaan romantisme musik Éropa Kulon, téhnik paling canggih tina téhnologi musik - nyaéta fitur karakteristik musik Rusia tina satengah kadua abad ka. abad ka-XNUMX. Salila periode ieu, tungtungna ninggalkeun kakuatan fungsi dilarapkeun tur janten worldview dina sora.

Mindeng ngawangkong ngeunaan sixties of Mussorgsky, Balakirev, Borodin, urang sigana poho yén Rimsky-Korsakov milik jaman anu sarua. Samentara éta, hese neangan artis leuwih satia kana cita-cita pangluhurna sarta purest waktu-Na.

Jalma anu terang Rimsky-Korsakov engké - dina 80s, 90s, 1900s - pernah bosen keur reuwas kumaha harshly anjeunna prosaiced dirina jeung karyana. Kituna sering judgments ngeunaan "kagaringan" alam-Na, "akademisisme", "rasionalisme", jsb Kanyataanna, ieu has tina sixties, digabungkeun jeung dijauhkeun tina pathos kaleuleuwihan dina hubungan kapribadian sorangan, ciri artis Rusia. Salah sahiji murid Rimsky-Korsakov, MF Gnesin, dikedalkeun gagasan yén artis, dina perjuangan konstan kalawan dirina jeung jalma di sabudeureun anjeunna, jeung rasa jaman na, di kali seemed harden, jadi dina sababaraha pernyataan na malah handap. ti dirina. Ieu kedah diémutan nalika napsirkeun pernyataan komposer. Tétéla, ucapan murid sejen tina Rimsky-Korsakov, AV Ossovsky, pantes malah leuwih perhatian: severity, captiousness tina introspeksi, kontrol diri, nu invariably dipirig ku jalan artis, éta misalna hiji jalma bakat kirang saukur bisa. teu tahan eta "ngarecah", eta percobaan anu anjeunna terus-terusan disetél dina dirina: pangarang The babu of Pskov, kawas budak sakola, sits handap kana masalah harmonis, panulis The Salju maiden teu sono hiji pagelaran tunggal opera Wagner. , panulis Sadko nyerat Mozart na Salieri, profesor akademisi nyiptakeun Kashchei, jsb Jeung ieu, teuing, sumping ti Rimsky-Korsakov teu ukur ti alam, tapi ogé ti jaman.

aktivitas sosial na sok pisan tinggi, sarta aktivitas na ieu dibédakeun ku disinterestedness lengkep jeung kumawula undivided kana gagasan tugas umum. Tapi, teu kawas Mussorgsky, Rimsky-Korsakov sanes "populis" dina rasa husus, sajarah istilah. Dina masalah jalma, anjeunna salawasna, dimimitian ku babu of Pskov jeung sajak Sadko, nempo teu jadi loba sajarah jeung sosial salaku indivisible tur langgeng. Dibandingkeun sareng dokumén Tchaikovsky atanapi Mussorgsky dina hurup Rimsky-Korsakov, dina Chronicle na aya sababaraha deklarasi cinta pikeun jalma sareng Rusia, tapi salaku seniman anjeunna ngagaduhan rasa harkat nasional anu kolosal, sareng dina messianism of Seni Rusia, hususna musik, anjeunna teu kirang yakin ti Mussorgsky.

Kabéh Kuchkists dicirikeun ku fitur sapertos ti sixties salaku hiji inquisitiveness sajajalan kana fenomena kahirupan, hiji kahariwang langgeng pamikiran. Dina Rimsky-Korsakov, éta fokus kana extent greatest on alam, dipikaharti salaku kahijian unsur jeung lalaki, sarta seni salaku perwujudan pangluhurna persatuan misalna. Kawas Mussorgsky na Borodin, anjeunna steadily strove pikeun pangaweruh "positip", "positip" ngeunaan dunya. Dina kahayangna pikeun tuntas diajar sagala widang élmu musik, manéhna proceeded ti posisi - nu (kawas Mussorgsky) anjeunna yakin pisan pageuh, kadang nepi ka titik naivety - yén dina seni aya hukum (norma) anu sagampil obyektif. , universal saperti dina elmu. teu ukur karesep rasa.

Hasilna, aktivitas éstétika jeung téoritis Rimsky-Korsakov dirangkul ampir sakabéh wewengkon pangaweruh ngeunaan musik sarta dimekarkeun jadi sistem lengkep. Komponén-komponénna nyaéta: doktrin harmoni, doktrin instrumentasi (duanana dina wangun karya téoritis badag), éstétika jeung wangun (catetan taun 1890-an, artikel kritis), folklor (kumpulan susunan lagu-lagu rahayat jeung conto pamahaman kreatif). motif rahayat dina komposisi), ngajar ngeunaan mode (karya téoritis badag dina mode kuna ancur ku pangarang, tapi versi ringkes eta geus cageur, kitu ogé conto interpretasi tina mode kuna dina susunan chants garéja), polyphony (pertimbangan dinyatakeun dina hurup, dina paguneman kalawan Yastrebtsev, jsb, sarta ogé conto kreatif), atikan musik jeung organisasi kahirupan musik (artikel, tapi utamana kagiatan atikan jeung pedagogical). Dina sakabeh wewengkon ieu, Rimsky-Korsakov dikedalkeun gagasan kandel, novelty nu mindeng obscured ku ketat, formulir singket tina presentasi.

"Pencipta Pskovityanka sareng Golden Cockerel sanés retrograde. Anjeunna hiji innovator, tapi hiji anu strove pikeun completeness klasik sarta proporsionalitas elemen musik "(Zuckerman VA). Numutkeun Rimsky-Korsakov, naon waé anu énggal tiasa waé dina widang naon waé dina kaayaan hubungan genetik sareng jaman baheula, logika, kondisional semantik, sareng organisasi arsitéktonik. Sapertos doktrin na ngeunaan fungsionalitas harmoni, dimana fungsi logis tiasa diwakilan ku konsonan tina sababaraha struktur; Ieu mangrupikeun doktrin instrumentasi na, anu dibuka ku frasa: "Teu aya sonoritas anu goréng dina orkestra." Sistem atikan musik anu diusulkeun ku anjeunna luar biasa kutang, dimana modus diajar dikaitkeun utamina sareng sifat kaberkahan murid sareng kasadiaan metodeu tinangtu pikeun nyiptakeun musik langsung.

Epigraph ka bukuna ngeunaan guru MF Gnesin nempatkeun frase tina surat Rimsky-Korsakov ka indungna: "Tingali béntang, tapi ulah kasampak sarta ulah ragrag." Ieu frase sahingga bisa hirup kalawan acak tina Cadet ngora tina Naval Corps estu characterizes posisi Rimsky-Korsakov salaku artis dina mangsa nu bakal datang. Panginten pasemon Injil ngeunaan dua utusan cocog sareng kapribadianna, anu saurang langsung nyarios "Kuring bakal angkat" - sareng henteu angkat, sareng anu sanésna nyarios "Kuring moal angkat" - teras angkat (Mat., XXI, 28-). 31).

Kanyataanna, salila karir Rimsky-Korsakov, aya loba kontradiksi antara "kecap" jeung "kalakuan". Salaku conto, teu aya anu parah nyentak Kuchkism sareng kakuranganana (cukup pikeun ngémutan panyeruan tina surat ka Krutikov: "Oh, komposit Rusia.оry - tekenan Stasov - aranjeunna ngahutang kurangna atikan ka dirina! ", A sakabeh runtuyan pernyataan karasa dina Babad ngeunaan Mussorgsky, ngeunaan Balakirev, jeung sajabana) - sarta teu saurang ogé jadi konsisten dina upholding, defending prinsip estetika dasar Kuchkism jeung sagala prestasi kreatif na: dina 1907, sababaraha bulan saméméh. pupusna, Rimsky-Korsakov disebut dirina "Kuchkist paling yakin". Sababaraha urang anu jadi kritis kana "jaman anyar" sacara umum jeung fundamentally anyar fenomena budaya musik dina péngkolan abad jeung di awal abad ka-80 - sarta dina waktos anu sareng jadi deeply tur pinuh ngajawab tungtutan spiritual tina era anyar ( "Kashchey", "Kitezh", "The Golden Cockerel" jeung sajabana dina karya engké tina komposer nu). Rimsky-Korsakov dina taun 90an - awal XNUMX-an kadang nyarios kasar pisan ngeunaan Tchaikovsky sareng arahna - sareng anjeunna terus-terusan diajar tina antipode na: karya Rimsky-Korsakov, kagiatan pedagogi na, pasti, mangrupikeun tautan utama antara St. Petersburg sareng Moskow. sakola. Kritik Korsakov ngeunaan Wagner sareng reformasi operatikna langkung dahsyat, sareng samentawis éta, diantara musisi Rusia, anjeunna nampi ideu Wagner sareng sacara kreatif ngaréspon kana éta. Tungtungna, taya sahiji musisi Rusia jadi konsistén emphasized agnosticism agama maranéhanana dina kecap, sarta sababaraha junun nyieun gambar jero sapertos iman rahayat dina karya maranéhanana.

Dominasi tina pandangan dunya artistik Rimsky-Korsakov nyaéta "perasaan universal" (ekspresi sorangan) sareng mitologi pamikiran anu dipikaharti sacara lega. Dina bab tina Chronicle dedicated ka The Snow Maiden, anjeunna ngarumuskeun prosés kréatifna sapertos kieu: "Kuring ngupingkeun sora alam sareng seni rahayat sareng alam sareng nyandak naon anu aranjeunna nyanyikeun sareng nyarankeun salaku dasar karya kuring." Perhatian artis paling difokuskeun kana fenomena hébat kosmos - langit, laut, panonpoé, béntang, sarta fenomena hébat dina kahirupan jalma - kalahiran, cinta, maot. Ieu pakait jeung sagala terminologi estetika Rimsky-Korsakov, hususna kecap favorit na - ".pamikiran masalah“. Catetan na ngeunaan éstétika dibuka kalayan negeskeun seni salaku "lingkup kagiatan kontemplatif", dimana objek kontemplasi nyaéta "kahirupan roh jeung alam manusa, dinyatakeun dina hubungan silih“. Babarengan persatuan jiwa manusa jeung alam, artis affirms persatuan eusi sagala rupa seni (dina rasa ieu, karya sorangan pasti syncretic, sanajan dina grounds béda ti, contona, karya Mussorgsky. anu ogé boga pamadegan yén kasenian ngan béda dina materi, tapi henteu dina tugas jeung tujuan). Kecap-kecap sorangan Rimsky-Korsakov tiasa janten motto pikeun sadaya karya Rimsky-Korsakov: "The representation of the beautiful is the representation of infinite complexity." Dina waktu nu sarua, anjeunna teu alien kana istilah favorit mimiti Kuchkism - "bebeneran artistik", anjeunna diprotes ukur ngalawan narrowed, pamahaman dogmatis eta.

Fitur éstétika Rimsky-Korsakov nyababkeun bédana antara karyana sareng rasa umum. Dina hubungan anjeunna, éta sah pikeun nyarita ngeunaan incomprehensibility, sakumaha dina hubungan Mussorgsky. Mussorgsky, leuwih ti Rimsky-Korsakov, pakait jeung jaman na dina watesan jenis bakat, dina arah kapentingan (umumna disebutkeun, sajarah jalma jeung psikologi individu), tapi radikalisme kaputusan na tétéla. janten saluareun kapasitas contemporaries na. Dina salah paham Rimsky-Korsakov teu jadi akut, tapi teu kirang profound.

Hirupna sigana bagja pisan: kulawarga anu saé, pendidikan anu saé, perjalanan anu pikaresepeun di sakumna dunya, kasuksésan cemerlang tina komposisi kahijina, kahirupan pribadi anu luar biasa suksés, kasempetan pikeun bakti diri kana musik, teras hormat sareng kabagjaan universal. ningali tumuwuhna murid berbakat sabudeureun anjeunna. Sanajan kitu, mimitian ti opera kadua nepi ka ahir 90an, Rimsky-Korsakov ieu terus Nyanghareupan salah paham duanana "na" jeung "maranéhna". The Kuchkists nganggap anjeunna komposer non-opera, teu pinter dina dramaturgy jeung nulis vokal. Pikeun lila aya hiji pamadegan ngeunaan kurangna wirahma aslina dina anjeunna. Rimsky-Korsakov ieu dipikawanoh pikeun skill na, utamana dina widang orchestra, tapi euweuh leuwih. salah paham protracted Ieu, kanyataanna, alesan utama pikeun krisis parna ngalaman ku komposer dina periode sanggeus pupusna Borodin jeung runtuhna ahir Mighty Handful salaku arah kreatif. Sarta ngan ti ahir 90an seni Rimsky-Korsakov jadi beuki di Ngepaskeun jeung jaman sarta patepung jeung pangakuan jeung pamahaman diantara intelligentsia Rusia anyar.

prosés ieu mastering gagasan artis ku eling publik ieu interrupted ku acara saterusna dina sajarah Rusia. Pikeun sababaraha dekade, seni Rimsky-Korsakov ieu diinterpretasi (jeung embodied, lamun urang ngobrol ngeunaan realisasi panggung opera-Na) dina cara pisan simplistic. Hal anu paling berharga di jerona - filsafat persatuan manusa sareng kosmos, ideu nyembah kaéndahan sareng misteri dunya tetep dikubur dina kategori anu diinterpretasi palsu tina "kabangsaan" sareng "realisme". Nasib warisan Rimsky-Korsakov dina rasa ieu, tangtosna, teu unik: contona, opera Mussorgsky ngalaman distorsi malah leuwih gede. Sanajan kitu, lamun di kali panganyarna aya sengketa sabudeureun inohong jeung karya Mussorgsky, warisan Rimsky-Korsakov geus di oblivion terhormat dina dasawarsa panganyarna. Ieu dipikawanoh pikeun sakabéh merits hiji urutan akademik, tapi seemed ragrag kaluar tina eling umum. Musik Rimsky-Korsakov jarang diputer; Dina kasus eta nalika opera na naek panggung, lolobana dramatizations - murni dekoratif, berdaun atawa populér-fabulous - mere kasaksian kana salah paham decisive tina gagasan komposer urang.

Éta signifikan yen lamun aya literatur modern badag dina Mussorgsky dina sakabéh basa Éropa utama, karya serius ngeunaan Rimsky-Korsakov saeutik pisan. Salian buku heubeul ku I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals, biografi populér, kitu ogé sababaraha artikel metot ku musicologists Amérika sarta Inggris dina isu nu tangtu karya komposer urang, hijina bisa ngaranan angka. karya spesialis utama Western on Rimsky-Korsakov, Gerald Abraham. Hasil tina mangtaun-taun diajarna, sigana, tulisan ngeunaan komposer édisi énggal Grove's Encyclopedic Dictionary (1980). dibekelan utamana nyaéta kieu: salaku komposer opera, Rimsky-Korsakov ngalaman ti kurangna lengkep flair dramatis, hiji henteu mampuh pikeun nyieun karakter; tinimbang drama musik, manéhna nulis pikaresepeun musik jeung panggung dongeng; tinimbang karakter, boneka hebat menawan meta di antarana; karya symphonic na teu leuwih ti "mosaics warna pisan brightly", bari anjeunna teu ngawasaan tulisan vokal pisan.

Dina monograf na on Glinka, OE Levasheva nyatet fenomena sarua teu ngarti dina hubungan musik Glinka, klasik harmonis, dikumpulkeun sarta pinuh ku restraint mulya, pisan tebih ti gagasan primitif ngeunaan "exoticism Rusia" na seemed "henteu cukup nasional" pikeun kritik asing. . Pamikiran domestik ngeunaan musik, kalawan sababaraha iwal, teu ngan teu ngalawan sudut pandang saperti ngeunaan Rimsky-Korsakov - cukup umum di Rusia ogé - tapi mindeng aggravates eta, emphasizing akademisi imajinér tina Rimsky-Korsakov sarta cultivating a palsu. oposisi kana inovasi Mussorgsky.

Panginten waktos pangakuan dunya pikeun seni Rimsky-Korsakov masih payun, sareng waktosna bakal datang nalika karya seniman, anu nyiptakeun gambar integral, komprehensif dunya anu disusun dumasar kana hukum rasionalitas, harmoni sareng kaéndahan. , bakal manggihan sorangan, Rusia Bayreuth, nu contemporaries Rimsky-Korsakov urang ngimpi dina wengi 1917.

M. Rakhmanova

• Kreativitas simfoni →
• Kreativitas instrumental →
• Seni karawitan →
• Asmara →