Richard Strauss |

Richard Strauss

Strauss Richard. "Ku kituna ceuk Zarathustra." Bubuka

Abdi hoyong mawa kabagjaan tur Abdi peryogi eta sorangan. R. Strauss

R. Strauss - salah sahiji komposer Jerman pangbadagna, péngkolan tina XIX-XX abad. Marengan G. Mahler, anjeunna oge salah sahiji konduktor pangalusna waktu-Na. Kamulyaan marengan anjeunna ti leuleutik nepi ka ahir hirupna. Inovasi anu wani tina Strauss ngora nyababkeun serangan sareng diskusi anu seukeut. Dina 20-30s. Juara abad ka-X ngeunaan tren pangénggalna nyatakeun karya komposer éta kuno sareng kuno. Sanajan kitu, sanajan ieu, karya pangalusna na salamet sababaraha dekade sarta geus dipikagaduh pesona sarta nilai nepi ka poé ieu.

Musisi turunan, Strauss lahir sareng digedékeun dina lingkungan artistik. Bapana éta pamaén tanduk cemerlang sarta digawé di Munich Pangadilan orchestra. Indungna, anu asalna ti kulawarga tukang bir anu beunghar, ngagaduhan latar musik anu saé. Komposer hareup nampi palajaran musik kahijina ti dirina nalika anjeunna 4 taun. Kulawarga dimaénkeun loba musik, jadi teu heran bakat musik budak urang manifested sorangan mimiti: dina yuswa 6 anjeunna diwangun sababaraha sandiwara sarta nyoba nulis hiji overture pikeun orkestra. Dina waktos anu sami sareng palajaran musik bumi, Richard nyandak kursus gimnasium, diajar sajarah seni sareng filsafat di Universitas Munich. Konduktor Munich F. Mayer masihan anjeunna palajaran harmoni, analisis bentuk, sareng orkestrasi. Partisipasi dina orkestra amatir ngamungkinkeun pikeun praktis ngawasaan instrumen, sarta percobaan komposer kahiji langsung dipigawé. Palajaran musik anu suksés parantos nunjukkeun yén henteu peryogi pamuda pikeun asup ka konservatorium.

Komposisi awal Strauss ditulis dina kerangka romantisme sedeng, tapi pianis sareng konduktor anu luar biasa G. Bülow, kritikus E. Hanslik sareng. I. Brahms ningal di aranjeunna kaberkahan hébat ti pamuda éta.

Atas rekomendasi Bülow, Strauss janten panerusna - kapala orchestra pangadilan Adipati Saxe-Meidingen. Tapi énergi seething musisi ngora éta rame di propinsi, sarta anjeunna ninggalkeun kota, pindah ka posisi katilu Kapellmeister di Munich Pangadilan Opera. Perjalanan ka Italia nyéépkeun kesan anu jelas, dibayangkeun dina implengan simfoni "Ti Italia" (1886), anu ahirna anu nyababkeun perdebatan panas. Saatos 3 taun, Strauss angkat ka Teater Pangadilan Weimar sareng, dina waktos anu sami sareng pementasan opera, nyerat sajak symphonic Don Juan (1889), anu nempatkeun anjeunna maju ka tempat anu kasohor dina seni dunya. Bülow nyerat: "Don Juan ..." mangrupikeun kasuksésan anu teu acan kantos kadéngé. Orchestra Strauss pikeun kahiji kalina sparkled dieu kalawan kakuatan warna Rubens ', sarta dina pahlawan riang sajak loba dipikawanoh potret diri tina komposer sorangan. Taun 1889-98. Strauss nyiptakeun sababaraha sajak symphonic vivid: "Til Ulenspiegel", "Ku kituna spoke Zarathustra", "Kahirupan Pahlawan", "Pupusna jeung Pencerahan", "Don Quixote". Aranjeunna nembongkeun bakat hébat komposer urang ku sababaraha cara: brilliance megah, sparkling sora orkestra, boldness kandel tina basa musik. Nyiptakeun "Home Symphony" (1903) mungkas periode "symphonic" karya Strauss.

Ti ayeuna, komposer devoted dirina kana opera. Percobaan kahijina dina genre ieu ("Guntram" jeung "Tanpa Seuneu") ngambah ngambah pangaruh tina R. Wagner hébat, pikeun anu karya titanic Strauss, dina kecap-Na, miboga "hormat wates".

Nepi ka péngkolan abad ka, Kinérja Strauss nyebarkeun sakuliah dunya. Produksi opera ku Mozart sareng Wagner dianggap salaku conto. Salaku konduktor symphonic Strauss geus toured ka Inggris, Perancis, Bélgia, Holland, Italia jeung Spanyol. Dina 1896, bakat na ngaapresiasi di Moscow, dimana anjeunna dilongok ku konser. Dina 1898, Strauss diondang kana pos konduktor Opera Pangadilan Berlin. Anjeunna muterkeun hiji peran nonjol dina kahirupan musik; organizes a partnership of komposer Jerman, direkrut ku présidén Umum Jerman Musik Union, ngawanohkeun tagihan dina panangtayungan hak cipta komposer 'ka Reichstag. Di dieu anjeunna patepung R. Rolland jeung G. Hofmannsthal, saurang pujangga Austria berbakat sarta playwright, kalayan saha anjeunna geus collaborating salila kira 30 taun.

Taun 1903-08. Strauss nyiptakeun opera Salome (dumasar kana drama ku O. Wilde) jeung Elektra (dumasar kana tragedi ku G. Hofmannsthal). Di antarana, komposer sagemblengna dibébaskeun tina pangaruh Wagner.

Carita Alkitabiah jeung kuna dina interpretasi wawakil nonjol tina decadence Éropa acquire warna méwah jeung disturbing, ngagambarkeun tragedi turunna peradaban kuna. Basa musik kandel Strauss, utamana dina "Electra", dimana komposer, dina kecap sorangan, "ngahontal wates ekstrim ... tina kamampuhan pikeun ngarasa Ceuli modern," provoked oposisi ti performers jeung kritik. Tapi geura-giru duanana opera dimimitian Maret triumphal maranéhanana sakuliah tahap Éropa.

Dina 1910, hiji titik balik lumangsung dina karya komposer urang. Di tengah-tengah kagiatan konduktor anu ribut, anjeunna nyiptakeun opera anu paling populér, Der Rosenkavalier. Pangaruh budaya Viennese, pintonan di Wina, silaturahim jeung panulis Viennese, simpati lila-ngadeg pikeun musik of namesake na Johann Strauss - kabeh ieu teu bisa tapi jadi reflected dina musik. Hiji opera-waltz, fanned ku roman Wina, nu adventures lucu, intrigues komik jeung disguises, hubungan noel antara pahlawan liris intertwined, Rosenkavalier éta kasuksésan cemerlang dina premiere di Dresden (1911) jeung geura-giru nalukkeun tahapan. ti loba nagara, jadi salah sahiji opera pang populerna di XX di.

Bakat Epicurean Strauss mekar kalayan lebar anu teu pernah aya. Kagum ku perjalanan panjang ka Yunani, anjeunna nyerat opera Ariadne auf Naxos (1912). Di jerona, sapertos dina opera Héléna Mesir (1927), Daphne (1940) sareng The Love of Danae (1940), komposer tina posisi musisi abad ka-XNUMX. mayar upeti ka gambar Yunani kuna, harmoni lampu nu éta deukeut jeung jiwa-Na.

Perang Dunya Kahiji ngabalukarkeun gelombang chauvinism di Jerman. Di lingkungan ieu, Strauss junun ngajaga kamerdikaan judgment, kawani jeung kajelasan pamikiran. Sentimen anti perang Rolland caket sareng komposer, sareng réréncangan anu mendakan diri di nagara-nagara perang henteu ngarobih rasa sayangna. Komposer mendakan kasalametan, ku pangakuan sorangan, dina "kerja rajin." Dina 1915, anjeunna réngsé warni Alpine Symphony, sarta dina 1919, opera anyar na ieu staged di Wina ka libretto of Hofmannsthal, The Woman Without a Shadow.

Dina taun anu sarua, Strauss salila 5 taun jadi kapala salah sahiji imah opera pangalusna di dunya - Opera Wina, nyaeta salah sahiji pamingpin festival Salzburg. Dina kasempetan ulang 60th komposer, festival dedicated ka karyana dilaksanakeun di Wina, Berlin, Munich, Dresden jeung kota lianna.

Kreativitas Strauss luar biasa. Anjeunna nyiptakeun siklus vokal dumasar kana sajak ku IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, "a ballet Viennese riang" "Shlagober" ("Kocok krim", 1921), "a komedi Burger kalawan interludes symphonic" opera ” Intermezzo (1924), komedi musik liris tina kahirupan Viennese Arabella (1933), opera komik The Silent Woman (dumasar kana plot B. Johnson, gawé bareng jeung S. Zweig).

Ku mecenghulna Hitler kana kakawasaan, Nazi mimiti narékahan pikeun recruit inohong nonjol tina budaya Jerman kana jasa maranéhanana. Tanpa menta idin komposer, Goebbels diangkat anjeunna kapala Kaisar Musik Kamar. Strauss, teu foreseeing konsékuansi pinuh ku move ieu, narima pos, hoping ngalawan jahat jeung nyumbang kana pelestarian budaya Jerman. Tapi Nazi, tanpa upacara jeung komposer paling otoritatif, prescribed aturan sorangan: aranjeunna forbade lalampahan ka Salzburg, dimana emigrants Jerman sumping, aranjeunna persecuted nu librettist Strauss S. Zweig pikeun asal "non-Arya" na, sarta dina sambungan kalawan. ieu aranjeunna ngalarang pintonan opera The Silent Woman. Komposer teu bisa nahan amarah na dina surat ka babaturan. Suratna dibuka ku Gestapo sareng salaku hasilna, Strauss dipénta mundur. Sanajan kitu, ningali kagiatan Nazi kalawan geuleuh, Strauss teu bisa nyerah kreativitas. Henteu tiasa damel deui sareng Zweig, anjeunna milarian librettist énggal, sareng anjeunna nyiptakeun opera Day of Peace (1936), Daphne, sareng Danae's Love. Opera panungtungan Strauss, Capriccio (1941), sakali deui nikmat ku kakuatan inexhaustible sarta kacaangan inspirasi.

Salila Perang Dunya Kadua, nalika nagara ieu katutupan di ruruntuhan, téater Munich, Dresden, Wina rubuh dina bom, Strauss terus jalan. Manéhna nulis sapotong mournful pikeun string "Metamorphoses" (1943), romances, salah sahiji nu anjeunna dedicated ka 80 ulang G. Hauptmann, suites orchestral. Sanggeus perang, Strauss cicing di Swiss pikeun sababaraha taun, sarta dina wengi ultah 85th na balik ka Garmisch.

Warisan kreatif Strauss sacara éksténsif jeung variatif: opera, balét, sajak simfoni, musik pikeun pagelaran dramatis, karya paduan suara, roman. Komposer ieu diideuan ku rupa-rupa sumber sastra: ieu F. Nietzsche jeung JB Moliere, M. Cervantes jeung O. Wilde. B. Johnson jeung G. Hofmannsthal, JW Goethe jeung N. Lenau.

Formasi gaya Strauss lumangsung dina pangaruh romantisme musik Jerman R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner. The originalitas caang tina musik na mimiti manifested sorangan dina symphonic sajak "Don Juan", nu dibuka sakabeh galeri karya program. Di antarana, Strauss dimekarkeun prinsip symphonism program G. Berlioz jeung F. Liszt, nyebutkeun kecap anyar di wewengkon ieu.

Komposer masihan conto anu luhur tina sintésis konsép puitis anu lengkep sareng bentuk musik anu dipikiran sacara masterfully sareng individualized. "Musik program naék kana tingkat kasenian nalika panyiptana utamina musisi kalayan inspirasi sareng kaahlian." Opera Strauss mangrupikeun karya anu pang populerna sareng sering dilakukeun dina abad ka-XNUMX. Theatricality caang, entertaining (jeung kadang sababaraha kabingungan) tina intrik, unggul bagian vokal, warni, skor orkestra virtuoso - kabeh ieu metot performers na listeners ka aranjeunna. Sanggeus deeply mastered prestasi pangluhurna dina widang genre opera (utamana Wagner), Strauss dijieun conto aslina duanana tragis (Salome, Electra) jeung opera komik (Der Rosenkavalier, Arabella). Ngahindarkeun pendekatan stereotipikal dina widang dramaturgi opera sareng gaduh imajinasi kréatif anu ageung, komposer nyiptakeun opera dimana komedi sareng lirik, ironi sareng drama sacara anéh tapi sacara organik digabungkeun. Kadang Strauss, saolah-olah bercanda, sacara efektif ngahijikeun lapisan waktos anu béda, nyiptakeun kabingungan dramatis sareng musik ("Ariadne auf Naxos").

Warisan sastra Strauss signifikan. The master greatest orkestra, anjeunna dirévisi sarta supplemented Risalah Berlioz on Instrumentation. Buku otobiografina "Reflections and Reminiscences" metot, aya korespondensi éksténsif jeung kolotna, R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig.

Prestasi Strauss salaku konduktor opera sareng simfoni salami 65 taun. Anjeunna manggung di aula konsér di Éropa jeung Amérika, staged pintonan opera di téater di Austria jeung Jerman. Dina watesan skala bakat-Na, anjeunna dibandingkeun kalawan luminaries misalna tina seni konduktor urang salaku F. Weingartner na F. Motl.

Menilai Strauss salaku jalma kreatif, réncangna R. Rolland nyerat: "Karsa na heroik, nalukkeun, gairah sareng kuat pikeun kaagungan. Ieu naon Richard Strauss hébat pikeun, ieu téh naon anjeunna unik dina waktos ayeuna. Éta karasaeun kakawasaan anu ngatur jalma. Aspék heroik ieu anu ngajantenkeun anjeunna panerusna sababaraha bagian tina pamikiran Beethoven sareng Wagner. Aspék ieu anu ngajantenkeun anjeunna salah sahiji pujangga - panginten panggedéna di Jerman modéren ... "

V. Ilyeva

• Karya opera Richard Strauss →
• Karya Symphonic Richard Strauss →
• Daptar karya Richard Strauss →

Richard Strauss mangrupikeun komposer kaahlian luar biasa sareng produktivitas kreatif anu ageung. Manéhna nulis musik dina sakabéh genres (iwal musik garéja). A inovator kandel, nu manggihan loba téhnik anyar jeung sarana basa musik, Strauss éta pencipta bentuk instrumental jeung sandiwara aslina. Komposer nyintésis rupa-rupa jinis simfonisme klasik-romantis dina sajak simfoni program hiji-gerakan. Anjeunna sami-sami ngawasa seni éksprési sareng seni representasi.

Melodika Strauss rupa-rupa sarta variegated, jelas diatonis mindeng digantikeun ku kromatik. Dina mélodi opera Strauss, babarengan jeung Jérman, Austria (Wina – dina komédi liris) muncul warna nasional; exoticism kondisional mendominasi dina sababaraha karya ("Salome", "Electra").

Finely dibédakeun hartosna wirahma. Gugup, impulsiveness tina seueur topik pakait sareng sering parobihan dina méter, konstruksi asimétri. The pulsation geter of sonorities unsteady kahontal ku polyphony rupa-rupa rhythmic na melodic constructions, polyrhythmicity tina lawon (utamana di Intermezzo, Cavalier des Roses).

dina tengtrem komposer dituturkeun ti Wagner, enhancing fluidity na, kateupastian, mobilitas jeung, dina waktos anu sareng, brilliance, teu bisa dipisahkeun tina brilliance ekspresif timbres instrumental. Harmoni Strauss ngeusi telat, sora bantu sareng sora anu ngaliwat. Dina inti na, pamikiran harmonik Strauss nyaeta tonal. Sareng dina waktos anu sami, salaku alat ekspresif khusus, Strauss ngenalkeun kromatisme, overlay polytonal. Kaku sora sering timbul salaku alat humoris.

Strauss ngahontal skill hébat dina widang orchestration, ngagunakeun timbres instrumen salaku kelir caang. Salila taun kreasi Elektra, Strauss masih mangrupa supporter tina kakuatan sarta brilliance hiji orchestra enlarged. Engké, transparansi maksimal sareng penghematan biaya janten idéal komposer. Strauss mangrupikeun salah sahiji anu munggaran ngagunakeun timbres tina instrumen langka (alto flute, clarinet leutik, heckelphone, saxophone, oboe d'amore, rattle, mesin angin ti orchestra téater).

Karya Strauss mangrupikeun salah sahiji fenomena panggedéna dina budaya musik dunya dina ahir abad ka-19 sareng ka-20. Hal ieu dihubungkeun pisan sareng tradisi klasik sareng romantis. Kawas wawakil romantisme abad ka-19, Strauss strove mun embody konsep filosofis kompléks, pikeun ngaronjatkeun éksprési jeung pajeulitna psikologis gambar liris, sarta nyieun potret musik satirical na grotesque. Dina waktu nu sarua, anjeunna conveyed kalawan inspirasi gairah tinggi, dorongan heroik.

Reflecting sisi kuat jaman artistik-Na - sumanget kritik jeung kahayang pikeun novelty, Strauss ngalaman éfék négatif waktu, kontradiksi na ka extent sarua. Strauss nampi boh Wagnerianisme sareng Nietzscheism, sareng henteu resep kana kageulisan sareng kamewahan. Dina periode awal karya kreatif na, komposer dipikacinta sensasi, ngajempolan masarakat konservatif, sarta nempatkeun luhureun sakabeh brilliance of craftsmanship, budaya refined karya kreatif. Pikeun sakabéh pajeulitna konsép artistik karya Strauss, aranjeunna mindeng kakurangan drama internal, signifikansi konflik.

Strauss ngaliwat ilusi telat romantisme sareng ngarasa kesederhanaan luhur seni pra-romantis, khususna Mozart, anu anjeunna dipikacinta, sareng dina tungtung hirupna anjeunna deui ngarasa daya tarik pikeun lirik anu nembus jero, bébas tina penampilan luar sareng kaleuleuwihan estetika. .

OT Leontieva

• Karya opera Richard Strauss →
• Karya Symphonic Richard Strauss →
• Daptar karya Richard Strauss →