Franz Schubert |

Franz schubert

Percanten, terus terang, henteu mampuh ngahianat, gaul, ngobrol dina wanda gumbira - saha anu terang anjeunna béda? Tina émutan babaturan

F. Schubert teh komposer romantis hébat munggaran. Asih puitis jeung kabagjaan murni hirup, asa jeung coldness tina katiisan, longing pikeun idéal, haus keur wandering jeung hopelessness of wandering – kabeh ieu kapanggih gema dina karya komposer urang, dina mélodi alami jeung alami ngalir na. The openness emosi tina worldview romantis, immediacy ekspresi ngangkat genre lagu ka jangkungna unprecedented dugi lajeng: genre saméméhna sekundér di Schubert ieu jadi dadasar dunya artistik. Dina wirahma lagu, komposer bisa ngébréhkeun sajumlahing rasa. kado melodic inexhaustible na diwenangkeun anjeunna nyusun sababaraha lagu sapoé (aya leuwih ti 600 dina total). Mélodi lagu ogé nembus kana musik instrumental, contona, lagu "Wanderer" dilayanan salaku bahan pikeun fantasi piano tina nami anu sami, sareng "Trout" - pikeun quintet, jsb.

Schubert lahir dina kulawarga guru sakola. Budak lalaki nunjukkeun kamampuan musik anu luar biasa pisan awal sareng anjeunna dikirim ka diajar di narapidana (1808-13). Aya anjeunna nyanyi di paduan suara, diajar téori musik dina arah A. Salieri, dimaénkeun di orchestra murid sarta dilaksanakeun eta.

Dina kulawarga Schubert (sakumaha ogé di lingkungan burgher Jerman umumna) aranjeunna dipikacinta musik, tapi diwenangkeun ukur salaku hobi; profési musisi dianggap insufficiently menak. Komposer novice kudu nuturkeun footsteps bapana. Salila sababaraha taun (1814-18) karya sakola ngaganggu Schubert tina kreativitas, tapi anjeunna nyusun jumlah anu ageung pisan. Upami dina musik instrumental gumantungna kana gaya klasik Viennese (utamina WA Mozart) masih katingali, maka dina genre lagu, komposer parantos umur 17 taun nyiptakeun karya anu pinuh ngungkabkeun kapribadianna. Puisi JW Goethe mere ilham Schubert pikeun nyiptakeun karya agung sapertos Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, lagu-lagu ti Wilhelm Meister, jsb.

Wanting bakti diri sagemblengna kana musik, Schubert ditinggalkeun gawé di sakola (ieu ngarah ka putus dina hubungan jeung bapana) sarta dipindahkeun ka Wina (1818). Masih aya sumber mata pencaharian anu ubah-ubah sapertos pelajaran pribadi sareng publikasi karangan. Henteu janten pianis virtuoso, Schubert henteu tiasa gampang (sapertos F. Chopin atanapi F. Liszt) meunang nami pikeun dirina dina dunya musik sahingga ngamajukeun popularitas musikna. Sifat komposer ogé henteu nyumbang kana ieu, immersion lengkep-Na dina nulis musik, modesty na, dina waktos anu sareng, integritas kreatif pangluhurna, nu teu ngidinan compromises nanaon. Tapi anjeunna mendakan pamahaman sareng dukungan diantara babaturan. Hiji bunderan nonoman kreatif dikelompokeun sabudeureun Schubert, nu masing-masing anggota pasti kudu boga sababaraha jenis bakat artistik (Naon anu bisa anjeunna laksanakeun? - unggal pendatang ieu disambut ku patarosan sapertos). Pamilon ti Schubertiads janten listeners munggaran, sarta mindeng ko-pangarang (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) tina lagu cemerlang kapala bunderan maranéhanana. Paguneman jeung debat dipanaskeun ngeunaan seni, filsafat, pulitik alternated kalawan tarian, nu Schubert wrote loba musik, sarta mindeng ngan improvised eta. Minuets, ecossaises, polonaises, landlers, polkas, gallops - sapertos bunderan genres tarian, tapi waltzes naek luhureun sagalana - euweuh deui ngan tari, tapi rada miniatur liris. Psychologizing tarian, ngarobahna kana gambar puitis tina wanda, Schubert anticipates nu waltzes F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. Hiji anggota bunderan, penyanyi kawentar M. Vogl, diwanohkeun lagu Schubert di panggung konsér jeung, babarengan jeung pangarang, toured kota Austria.

genius Schubert urang tumuwuh kaluar tina tradisi musik panjang di Wina. Sakola klasik (Haydn, Mozart, Beethoven), folklore multinasional, dimana pangaruh Hungaria, Slavs, Itali ditumpangkeun dina dasar Austro-Jerman, sareng tungtungna, predileksi khusus Viennese pikeun tarian, nyieun musik di bumi. – Sadaya ieu nangtukeun penampilan karya Schubert.

Puncak kreativitas Schubert - 20an. Dina waktu ieu, karya instrumental pangalusna dijieun: symphony lirik-dramatis "Tacan Beres" (1822) jeung symphony epik, affirming hirup dina C mayor (panungtungan, kasalapan dina urutan). Duanana simfoni teu dipikanyaho pikeun lila: C major kapanggih ku R. Schumann di 1838, sareng Unfinished kapanggih ngan dina 1865. Duanana simfoni dipangaruhan komposer dina satengah kadua abad ka-XNUMX, nangtukeun rupa-rupa jalur simfonisme romantis. Schubert henteu kantos ngupingkeun simfoni na sacara profésional dilaksanakeun.

Aya seueur kasusah sareng kagagalan dina produksi opera. Sanajan ieu, Schubert terus nulis pikeun téater (kira-kira 20 karya dina total) - opera, singspiel, musik pikeun muter ku V. Chesi "Rosamund". Anjeunna ogé nyiptakeun karya spiritual (kaasup 2 massa). Luar biasa dina jero tur dampak, musik ieu ditulis ku Schubert dina genres chamber (22 piano sonatas, 22 quartets, ngeunaan 40 ensembles séjén). dadakan na (8) jeung moments musik (6) ditandaan awal miniatur piano romantis. Hal anyar ogé muncul dina nulis lagu. 2 siklus vokal kana ayat ku W. Muller - 2 tahapan jalur hirup hiji jalma.

Kahiji di antarana - "The Geulis Miller's Woman" (1823) - mangrupakeun jenis "novel dina lagu", katutupan ku plot tunggal. Saurang pamuda, pinuh ku kakuatan sareng harepan, nuju ka kabagjaan. Alam spring, walungan briskly babbling - sagalana nyiptakeun wanda riang. Kapercayaan geura-giru diganti ku patarosan romantis, lesu nu teu dipikanyaho: Dimana? Tapi ayeuna aliran ngabalukarkeun éta pamuda ka gilingan. Cinta ka putri giling urang, moments senang nya diganti ku kahariwang, torments of jealousy jeung pait tina panghianatan. Dina murmuring hipu, lulling aliran aliran, pahlawan manggihan karapihan sarta solace.

Siklus kadua - "Winter Way" (1827) - mangrupakeun runtuyan kenangan mournful of a wanderer sepi ngeunaan cinta unrequited, pikiran tragis, ngan aya kalana interspersed kalawan impian caang. Dina lagu panungtungan, "The organ coét", gambar tina musisi wandering dijieun, salawasna tur monotonously spinning hurdy-gurdy-Na jeung nowhere pikeun manggihan boh respon atawa hasil. Ieu teh personification tina jalur Schubert dirina, geus gering serius, exhausted ku kabutuhan konstan, overwork na indifference kana karyana. Komposer dirina disebut lagu "Winter Way" "dahsyat".

Makuta kreativitas vokal - "Swan Song" - kumpulan lagu kana kecap tina rupa-rupa pujangga, kaasup G. Heine, anu tétéla deukeut jeung "kasep" Schubert, anu ngarasa "beulah dunya" leuwih. seukeut jeung leuwih nyeri. Dina waktu nu sarua, Schubert pernah, sanajan dina taun panungtungan hirupna, nutup dirina dina moods tragis mournful ("nyeri sharpens pamikiran jeung tempers parasaan," manéhna nulis dina diary na). Kisaran figurative sareng émosional tina lirik Schubert leres-leres henteu terbatas - éta ngaréspon kana sagala hal anu ngagumbirakeun jalma, sedengkeun seukeutna gambar kontrasna terus ningkat (monolog tragis "Double" sareng di gigireunana - anu kasohor "Serenade"). Schubert manggih beuki loba impulses kreatif dina musik Beethoven, anu, kahareupna meunang acquainted jeung sababaraha karya kontemporer ngora sarta pohara ngaapresiasi aranjeunna. Tapi modesty jeung isin teu ngidinan Schubert mun pribadi papanggih idola na (hiji poé manéhna balik deui ka pisan panto imah Beethoven urang).

Kasuksésan konsér munggaran (sareng ngan) pangarang, diayakeun sababaraha bulan sateuacan pupusna, tungtungna narik perhatian masarakat musik. Musikna, khususna lagu, mimiti nyebarkeun gancang ka sakuliah Éropah, mendakan jalan anu paling pondok pikeun manah para pamirsa. Manehna boga pangaruh badag dina komposer Romantic generasi saterusna. Tanpa panemuan anu dilakukeun ku Schubert, mustahil ngabayangkeun Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler. Anjeunna ngeusi musik jeung kahaneutan sarta immediacy lirik lagu, wangsit dunya spiritual inexhaustible manusa.

K. Zenkin

• Kahirupan jeung karya Schubert →
• Lagu Schubert →
• Piano Schubert dianggo →
• Karya Symphonic Schubert →
• Kamar-instrumén kreativitas Schubert →
• Karya paduan suara Schubert →
• Musik pikeun panggung →
• Daptar karya Schubert →

Kahirupan kreatif Schubert diperkirakeun ngan tujuh belas taun. Tapi, daptar sadaya anu ditulis anjeunna langkung hese tibatan daptar karya Mozart, anu jalur kreatifna langkung panjang. Sapertos Mozart, Schubert henteu ngalangkungan daérah seni musik. Sababaraha warisan na (utamana karya operatik jeung spiritual) kadorong kumisan ku waktu sorangan. Tapi dina lagu atanapi simfoni, dina miniatur piano atanapi ensemble kamar, aspék anu pangsaéna tina jenius Schubert, immediacy anu saé sareng imajinasi romantis, kahaneutan liris sareng pencarian jalma anu mikir abad ka-XNUMX mendakan ekspresi.

Di wewengkon ieu kreativitas musik, inovasi Schubert urang manifested sorangan kalawan kawani greatest jeung lingkup. Anjeunna pangadeg miniatur instrumental liris, simfoni romantis - liris-dramatis sareng epik. Schubert radikal ngarobah eusi figurative dina bentuk utama musik chamber: dina piano sonatas, string quartets. Tungtungna, gagasan Schubert sabenerna mangrupa lagu, kreasi nu saukur teu bisa dipisahkeun tina ngaranna.

Musik Schubert kabentuk dina taneuh Wina, dibuahan ku genius Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Tapi Wina teu ukur klasik digambarkeun ku luminaries na, tapi ogé hirup euyeub musik sapopoé. Budaya musik ibukota hiji kakaisaran multinasional geus lila subjected kana dampak tangible populasi multi-suku jeung multi-basa na. Nyebrang sareng interpenetrasi folklore Austria, Hungaria, Jerman, Slavia sareng abad-abad panyaluran melos Italia anu teu panurunan nyababkeun formasi rasa musik Viennese anu khusus. kesederhanaan liris jeung lightness, intelligibility jeung rahmat, temperament riang jeung dinamika hirup jalan lincah, humor alus-natured jeung betah gerak tarian ditinggalkeun ciri ciri dina musik sapopoé Wina.

Démokratisme musik rahayat Austria, musik Wina, fanned karya Haydn jeung Mozart, Beethoven ogé ngalaman pangaruh na, nurutkeun Schubert - anak budaya ieu. Pikeun komitmen ka dirina, anjeunna malah kungsi ngadangukeun reproaches ti babaturan. Mélodi Schubert "kadangkala disada teuing domestik, teuing langkung Austria, - nyerat Bauernfeld, - nyarupaan lagu rahayat, nada rada lemah sareng wirahma awon nu teu boga dasar cukup pikeun penetrating kana lagu puitis. Pikeun kritik sapertos kieu, Schubert ngawaler: "Naon anu anjeun ngartos? Ieu kedah kumaha!” Memang Schubert speaks basa genre musik, pikir dina gambar na; ti aranjeunna tumuwuh karya bentuk luhur seni tina rencana paling rupa-rupa. Dina generalisasi lega tina intonasi liris lagu nu matured dina kahirupan sapopoe musik tina burghers, dina lingkungan demokratis kota jeung suburbs na - kabangsaan kreativitas Schubert urang. The liris-dramatis "Unfinished" symphony unfolds dina lagu jeung tari dasar. Transformasi bahan genre tiasa dirasakeun dina kanvas epik tina simfoni "Great" dina C-dur sareng dina miniatur liris intim atanapi ensemble instrumental.

Unsur-unsur tembang ngarérab kana sagala widang karyana. Mélodi lagu ngabentuk dasar tematik tina komposisi instrumental Schubert. Contona, dina fantasi piano dina téma lagu "Wanderer", dina piano quintet "Trout", dimana mélodi lagu tina nami anu sami janten téma pikeun variasi final, dina d-moll. quartet, dimana lagu "Pupusna jeung maiden" diwanohkeun. Tapi dina karya sejenna nu teu aya hubunganana jeung téma lagu husus - dina sonatas, dina symphonies - gudang lagu thematism nangtukeun fitur struktur, métode ngembangkeun materi.

Alami, ku kituna, sanajan awal jalur nyusun Schubert ditandaan ku hiji wengkuan rongkah gagasan kréatif nu ditanya percobaan dina sagala widang seni musik, anjeunna kapanggih dirina munggaran sadaya dina lagu. Ieu di dinya, dihareupeun sagalana sejenna, yén facets bakat liris na shone kalawan maén éndah.

"Di antara musik sanés pikeun téater, sanés pikeun garéja, sanés pikeun konsér, aya jabatan anu luar biasa - roman sareng lagu pikeun hiji sora sareng piano. Ti basajan, formulir couplet lagu, jenis ieu geus dimekarkeun pikeun sakabéh leutik single pamandangan-monolog, sahingga sagala gairah jeung jero drama spiritual. Jenis musik ieu sacara megah diwujudkeun di Jerman, dina genius Franz Schubert, ”tulis AN Serov.

Schubert nyaéta "the nightingale and the swan of song" (BV Asafiev). Lagu ngandung sakabéh hakekat kreatif na. Nyaéta lagu Schubert anu mangrupa jenis wates anu misahkeun musik romantisme jeung musik klasik. Jaman lagu, roman, anu parantos dimimitian ti mimiti abad ka-XNUMX, mangrupikeun fenomena pan-Éropa, anu "tiasa disebat ku nami master anu paling hébat dina lagu-romance demokratis kota Schubert - Schubertianism" (BV). Asafiev). Tempat lagu dina karya Schubert sarua jeung posisi fugue di Bach atawa sonata di Beethoven. Numutkeun BV Asafiev, Schubert ngalakukeun dina widang tembang naon anu dilakukeun ku Beethoven dina widang simfoni. Beethoven nyimpulkeun gagasan heroik jaman na; Schubert, di sisi séjén, éta penyanyi "pikiran alam basajan tur manusa jero". Ngaliwatan dunya parasaan liris reflected dina lagu, anjeunna expresses dangong pikeun hirup, jalma, kanyataanana sabudeureun.

Lyricism mangrupakeun hakekat alam kreatif Schubert urang. Ambahan téma liris dina karyana luar biasa lega. Téma cinta, kalayan sagala kabeungharan nuansa puitisna, sakapeung gumbira, kadang sedih, dipatalikeun jeung téma ngumbara, ngumbara, katiisan, nyilakakeun sakabéh kasenian romantis, kalawan téma alam. Alam dina karya Schubert urang teu ngan hiji latar tukang ngalawan naratif tangtu unfolds atawa sababaraha kajadian lumangsung: éta "humanizes", sarta radiasi émosi manusa, gumantung kana alam maranéhanana, warna gambar alam, masihan aranjeunna wanda ieu atawa éta. jeung ngawarnaan saluyu.

lirik Schubert urang geus undergone sababaraha évolusi. Salila sababaraha taun, kapercayaan nonoman naif, persépsi idyllic ngeunaan kahirupan sareng alam surut sateuacan kabutuhan seniman dewasa pikeun ngagambarkeun kontradiksi anu leres tina dunya sakurilingna. Évolusi sapertos kitu nyababkeun kamekaran sipat psikologis dina musik Schubert, kana paningkatan drama sareng ekspresi tragis.

Ku kituna, kontras tina gelap jeung caang timbul, sering transisi tina asa ka harepan, tina melankolis ka senang basajan-hearted, tina gambar intensely dramatis ka caang, contemplative. Ampir sakaligus, Schubert digawé dina liris-tragis "Tacan Beres" symphony jeung lagu joyfully youthful tina "The Geulis Miller urang Woman". Malah leuwih keuna nyaeta deukeutna tina "lagu dahsyat" tina "The Winter Road" kalawan betah anggun tina dadakan piano panungtungan.

Sanajan kitu, motif duka sarta putus asa tragis, ngumpul dina lagu panungtungan ("Winter Way", sababaraha lagu pikeun kecap Heine), teu bisa overshadow kakuatan gede pisan tina negeskeun hirup, yén harmoni pangluhurna nu musik Schubert mawa dina sorangan.

V. Galatskaya

Schubert jeung Beethoven. Schubert - kahiji Viennese romantis

Schubert mangrupikeun kontemporer ngora Beethoven. Pikeun ngeunaan lima belas taun duanana cicing di Wina, nyieun dina waktos anu sareng karya maranéhanana paling signifikan. Schubert "Marguerite at the Spinning Wheel" sareng "The Tsar of the Forest" mangrupikeun "umur anu sami" sareng Symphonies Katujuh sareng Kadalapan Beethoven. Dina waktos anu sami sareng Symphony Ninth sareng Solemn Mass Beethoven, Schubert nyusun Unfinished Symphony sareng siklus lagu The Beautiful Miller's Girl.

Tapi ngabandingkeun ieu nyalira ngamungkinkeun urang pikeun perhatikeun yén urang ngobrol ngeunaan karya gaya musik béda. Teu kawas Beethoven, Schubert sumping ka fore salaku artis teu salila taun uprisings revolusioner, tapi dina waktos kritis nalika jaman réaksi sosial jeung pulitik datang ka ngaganti anjeunna. Schubert ngabedakeun kaagungan sareng kakuatan musik Beethoven, pathos revolusioner sareng jero filosofis sareng miniatur liris, gambar kahirupan demokratis - homely, intim, ku sababaraha cara ngingetkeun kana improvisasi anu dirékam atanapi halaman tina buku harian puitis. Karya Beethoven jeung Schubert, coinciding dina waktu, béda ti unggal lianna dina cara nu sarua yén tren ideologis maju dua eras béda kuduna béda - jaman Revolusi Perancis jeung periode Kongrés Wina. Beethoven réngsé ngembangkeun abad-lami klasikisme musik. Schubert éta komposer Viennese Romantic munggaran.

Seni Schubert sabagian aya hubunganana sareng Weber. The romanticism duanana seniman boga asal umum. Weber "Magic Shooter" sareng lagu Schubert sami-sami produk tina kebangkitan demokratis anu nyapu Jerman sareng Austria nalika perang pembebasan nasional. Schubert, kawas Weber, reflected bentuk paling karakteristik pamikiran artistik rahayatna. Leuwih ti éta, anjeunna wawakil brightest sahiji Viennese folk-nasional budaya jaman ieu. musik na téh salaku loba anak Wina demokratis sakumaha waltzes of Lanner na Strauss-bapa dipigawé di kafe, sakumaha dongeng rahayat muterkeun sarta komedi ku Ferdinand Raimund, sakumaha festival rahayat di taman Prater. Seni Schubert teu ukur nyanyi puisi kahirupan rahayat, tapi mindeng asalna langsung di dinya. Tur éta dina genres rahayat genius tina romanticism Viennese manifested sorangan munggaran.

Dina waktos anu sami, Schubert nyéépkeun sadaya waktos kematangan kreatif na di Metternich's Wina. Jeung kaayaan ieu ka extent badag ditangtukeun sipat seni-Na.

Di Austria, kebangkitan nasional-patriotik henteu kantos gaduh ekspresi anu épéktip sapertos di Jerman atanapi Italia, sareng réaksi anu lumangsung di Éropa saatos Kongrés Wina ngagaduhan karakter anu suram di dinya. Atmosfir perbudakan mental jeung "halimun condensed of prasangka" anu dilawan ku pikiran pangalusna waktu urang. Tapi dina kaayaan despotism, kagiatan sosial kabuka éta unthinkable. Énergi jalma ieu fettered sarta teu manggihan bentuk pantes ekspresi.

Schubert bisa ngalawan kanyataan kejam ngan ku richness tina dunya batin "lalaki saeutik". Dina karyana henteu aya "The Magic Shooter", atanapi "William Tell", atanapi "Pebbles" - nyaéta, karya anu turun dina sajarah salaku pamilon langsung dina perjuangan sosial sareng patriotik. Dina taun nalika Ivan Susanin dilahirkeun di Rusia, dina karya Schubert ditiup catetan romantis ngeunaan katiisan.

Tapi, Schubert bertindak salaku neruskeun tradisi demokratis Beethoven dina setting sajarah anyar. Saatos ngungkabkeun dina musik kabeungharan parasaan ati dina sagala rupa nuansa puitis, Schubert ngaréspon kana paménta ideologis jalma-jalma progresif generasina. Salaku panulis lirik, anjeunna ngahontal jero ideologis sareng kakuatan artistik anu pantes pikeun seni Beethoven. Schubert dimimitian jaman lirik-romantis dina musik.

Nasib warisan Schubert

Saatos pupusna Schubert, publikasi intensif lagu-lagu na dimimitian. Aranjeunna tembus ka sakuliah dunya budaya. Éta ciri yén di Rusia ogé, lagu-lagu Schubert disebarkeun sacara lega di kalangan inteligensia demokratis Rusia lami sateuacan ngadatangan para tamu tamu, ngalaksanakeun transkripsi instrumental virtuoso, ngajantenkeun aranjeunna janten gaya jaman ayeuna. Ngaran connoisseurs mimiti Schubert anu paling cemerlang dina budaya Rusia dina 30s sarta 40s. Di antarana AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov jeung sajabana.

Ku kabeneran aneh, kalolobaan karya instrumental Schubert, diciptakeun dina awal romantisme, disada dina panggung konsér anu lega ngan ti satengah kadua abad ka-XNUMX.

Sapuluh taun sanggeus pupusna komposer urang, salah sahiji karya instrumental na (Kasalapan Symphony kapanggih ku Schumann) dibawa anjeunna ka perhatian masarakat dunya salaku symphonist a. Dina awal 50s, hiji C quintet utama dicitak, sarta engké hiji oktet. Dina Désémber 1865, "Unfinished Symphony" kapanggih sarta dipigawé. Sareng dua warsih saterusna, di gudang basement hiji imah penerbitan Viennese, fans Schubert urang "ngali" ampir sakabéh naskah poho lianna (kaasup lima symphonies, "Rosamund" jeung opera séjén, sababaraha massa, karya chamber, loba potongan piano leutik. jeung roman). Ti moment éta, warisan Schubert geus jadi bagian integral budaya artistik dunya.

V. Konén

• Kahirupan jeung karya Schubert →