Sergei Mikhailovich Slonimsky |

Sergei Slonimsky

Ngan anjeunna anu pantes nampi warisan Anu tiasa nerapkeun warisan pikeun kahirupan. JW Goethe, "Faust"

Anjeunna memang salah sahiji ti saeutik komposer kontemporer anu salawasna ditempo salaku panerusna tradisi. saha? Biasana disebut M. Mussorgsky jeung S. Prokofiev. Teu kurang pageuh dina judgments ngeunaan Slonimsky, sabalikna ogé emphasized: individuality caang musik, memorability sarta pangakuan gampang. Ngandelkeun tradisi sareng Slonimsky sorangan "Kuring" henteu saling ekslusif. Tapi pikeun kahijian dua opposites ieu ditambahkeun hiji katilu - kamampuhan pikeun reliably nyieun dina gaya musik tina kali béda jeung bangsa, naha éta téh désa Rusia jaman pra-revolusioner dina opera Virineya (1967, dumasar kana carita ku L. Seifullina) atanapi Skotlandia heubeul dina opera Mary Stuart (1980), nu amazed malah listeners Skotlandia kalawan jero na penetrasi. Kualitas sarua kaaslian perenahna di na "kuna" komposisi: ballet "Icarus" (1971); potongan vokal "Song of Songs" (1975), "Pamit ka babaturan di Gurun" (1966), "Monologues" (1967); opera The Master and Margarita (1972, Adegan Perjanjian Anyar). Dina waktos anu sami, panulis ngagayakeun jaman kuno, ngagabungkeun prinsip musik folklore, téknik komposisi panganyarna dina abad ka-XNUMX. kalawan kapribadian sorangan. "Slonimsky, katingalina, ngagaduhan kado khusus anu ngabédakeun hiji komposer ti seueur: kamampuan nyarioskeun rupa-rupa basa musik, sareng dina waktos anu sami cap kualitas pribadi anu aya dina karyana," saur kritikus Amérika.

Panulis loba karya, Slonimsky nyaeta unpredictable dina unggal anyar. Saatos cantata "Songs of the Freemen" (1959, dina naskah rahayat), dimana palaksanaan endah tina folklor Rusia ngamungkinkeun pikeun nyarios ngeunaan Slonimsky salaku salah sahiji inspirers tina "gelombang folklore anyar", Solo Violin Sonata muncul. - hiji opus tina éksprési utmost modern jeung pajeulitna. Saatos chamber opera The Master sareng Margarita, Konser pikeun tilu gitar listrik, instrumen solo sareng orchestra simfoni (1973) muncul - sintésis anu paling asli tina dua genre sareng bentuk pamikiran musik: rock sareng symphony. Saperti amplitudo sarta parobahan seukeut dina figurative jeung plot kapentingan komposer mimitina ngajempolan loba, teu jelas: naon Slonimsky nyata? "... Sakapeung, sanggeus karya anyar salajengna, fans na jadi "deniers" na, sarta ieu dimungkinkeun jadi fans. Ngan hiji hal tetep konstan: musik na salawasna arouses minat listeners, maranéhna mikir ngeunaan eta sarta ngajawab ngeunaan eta. Laun, kahijian teu bisa dipisahkeun tina gaya béda Slonimsky ieu wangsit, contona, kamampuhan pikeun masihan malah dodecaphony fitur folklore melos. Tétéla yén téknik ultra-inovatif sapertos ngagunakeun sistem untempered (intonasi nada katilu sareng saparapat), wirahma improvisasi gratis tanpa tenang, mangrupikeun ciri folklor. Sarta ulikan taliti ngeunaan harmoni na ngungkabkeun kumaha panulis peculiarly ngagunakeun prinsip harmoni kuna jeung polyphony rahayat, tangtosna, babarengan jeung arsenal sarana harmoni romantis tur modern. Éta pisan sababna naha di unggal salapan symphonies na anjeunna dijieun dramas musik tangtu, mindeng interconnected ku gambar - pamawa gagasan utama, personifying manifestasi béda jeung bentuk alus jeung jahat. Sagampil brightly, richly, symphonically, plot sakabéh opat tina komposisi panggung musik - ballet sarta tilu opera - diungkabkeun persis dina musik. Ieu salah sahiji alesan utama pikeun kapentingan kontinyu tina performers na listeners dina musik Slonimsky, nu loba uninga di USSR jeung mancanagara.

Dilahirkeun di 1932 di Leningrad, dina kulawarga panulis Soviét nonjol M. Slonimsky, komposer hareup diwariskeun tradisi spiritual tina intelligentsia kreatif demokratis Rusia. Ti PAUD, anjeunna emut babaturan deukeut bapana: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, carita ngeunaan M. Gorky, A. nyengir, atmosfir tense, susah, hirup panulis dramatis. Sadaya ieu gancang dimekarkeun dunya batin anak, diajar kasampak di dunya ngaliwatan panon panulis, artis. observasi akut, analyticity, kajelasan dina assessing fenomena, jalma, lampah - laun dimekarkeun pamikiran dramatis dina anjeunna.

Atikan musik Slonimsky dimimitian dina taun pre-perang di Leningrad, dituluykeun salila perang di Perm jeung di Moscow, di Sakola Musik Tengah; réngsé di Leningrad - di sakola sapuluh taun, di conservatory di fakultas komposisi (1955) jeung piano (1958), sarta tungtungna, di sakola pascasarjana - dina téori musik (1958). Diantara guru Slonimsky nyaéta B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (komposisi). The inclination arah improvisasi, cinta pikeun téater musik, markisa pikeun S. Prokofiev, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, manifested ti budak leutik, sakitu legana ditangtukeun gambar kreatif ti komposer hareup. Sanggeus ngadéngé loba opera klasik salila taun perang di Perm, dimana Teater Kirov ieu diungsikeun, ngora Slonimsky improvised sakabéh pamandangan opera, diwangun drama jeung sonata. Sarta, meureun, anjeunna reueus dina jiwa na, sanajan anjeunna kesel nu musisi kayaning A. Pazovsky, lajeng lulugu konduktor téater, teu yakin yén Sergei Slonimsky heubeul sapuluh taun nulis roman kana ayat Lermontov sorangan. .

Dina 1943, Slonimsky meuli di salah sahiji toko haberdashery Moscow clavier of opera Lady Macbeth of Distrik Mtsensk - karya dilarang Shostakovich ieu scrapped. Opera ieu diapalkeun sareng istirahat di Central Music School diumumkeun salaku "Adegan Spanking" dina pandangan guru anu bingung sareng teu satuju. Tinjauan musik Slonimsky tumuwuh gancang, musik dunya diserep ku genre, gaya ku gaya. Anu langkung pikareueuseun pikeun musisi ngora nyaéta 1948, anu ngahususkeun dunya musik modéren kana rohangan anu sempit diwatesan ku tembok "formalisme". Kawas sakabeh musisi generasi ieu anu diajar di conservatories sanggeus 1948, anjeunna digedékeun ukur dina warisan klasik. Ngan saatos Kongrés CPSU ka-XNUMX ngalaksanakeun kajian anu jero sareng henteu prejudis ngeunaan budaya musik abad ka-XNUMX. Komposer nonoman Leningrad, Moscow intensif diwangun pikeun waktu leungit. Babarengan L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. S. Gubaidlina, silih ajar.

Dina waktos anu sami, folklore Rusia janten sakola anu paling penting pikeun Slonimsky. Loba ékspédisi folklore - "sakabeh folklore conservatory," dina kecap tina pangarang - dilaksanakeun dina pamahaman teu ukur lagu, tapi ogé tina karakter rahayat, jalan désa Rusia. Sanajan kitu, posisi artistik prinsip Slonimsky merlukeun sénsitip dengekeun folklore urban modern. Jadi intonasi lagu wisata jeung bard taun 60-an sacara organik asup kana musikna. Cantata "Voice from the Chorus" (dina A. Blok's st., 1964) mangrupa usaha munggaran pikeun ngagabungkeun gaya jauh kana hiji sakabeh artistik tunggal, engké diartikeun ku A. Schnittke salaku "polystylistics".

pamikiran artistik modern diwangun ku Slonimsky ti budak leutik. Tapi ahir 50s sarta mimiti 60s éta hususna penting. Komunikasi pisan jeung Leningrad pujangga E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, jeung aktor M. Kozakov, S. Yursky, jeung Leninist V. Loginov, diréktur pilem G. Poloka, Slonimsky tumuwuh nepi dina rasi bakat caang. Ieu sampurna ngagabungkeun kematangan jeung mischief, modesty, ngahontal scrupulousness, sarta kawani, hiji posisi hirup aktip. Pidatona anu seukeut, jujur ​​​​salawasna nyimpulkeun, dirojong ku rasa kaadilan sareng erudition anu hébat. Humor Sergei Slonimsky nyaéta biang, tepat, nempel kawas frase rahayat well-aimed.

Slonimsky henteu ngan ukur komposer sareng pianis. Anjeunna brilian, paling artistik improviser, a musicologist utama (panulis buku "Symphony ku S. Prokofiev", artikel ngeunaan R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, pidato anu seukeut sareng polemik ngeunaan kreativitas musik kontemporer). Anjeunna oge guru - profesor di Leningrad Conservatory, kanyataanna, pencipta hiji sakabéh sakola. Diantara muridna: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov - jumlahna leuwih ti 30 anggota Uni Komposer, kaasup musicologists. Hiji inohong musik jeung publik anu paduli perpetuating mémori jeung ngajalankeun undeservedly poho karya M. Mussorgsky, V. Shcherbachev, malah R. Schumann, Slonimsky mangrupakeun salah sahiji musisi Soviét kontemporer paling wibawa.

M. Rytsareva