Sergei Sergeevich Prokofiev |

Sergei Prokofiev

Kauntungan utama (atanapi, upami anjeun resep, kalemahan) tina kahirupan kuring nyaéta milarian anu asli, basa musik kuring sorangan. Hate imitasi, hate klise...

Anjeun tiasa salami anjeun resep di luar negeri, tapi anjeun pasti kedah uih deui ka tanah air anjeun ti waktos ka waktos pikeun sumanget Rusia anu nyata. S. Prokofiev

Taun budak leutik tina komposer hareup diliwatan dina kulawarga musik. Indungna éta pianis alus, sarta budak, ragrag saré, mindeng ngadéngé sora L. Beethovens sonata datang ti jauh, sababaraha kamar jauh. Nalika Seryozha yuswa 5 taun, anjeunna nyusun karya kahijina pikeun piano. Dina 1902, S. Taneyev jadi acquainted jeung pangalaman ngarang barudak na, sarta dina nasehat na, palajaran komposisi dimimitian ku R. Gliere. Dina 1904-14 Prokofiev diajar di St Petersburg Conservatory kalawan N. Rimsky-Korsakov (instrumentasi), J. Vitols (wangun musik), A. Lyadov (komposisi), A. Esipova (piano).

Dina ujian ahir Prokofiev brilliantly dipigawé Konser Kahiji na, nu anjeunna dileler Hadiah. A. Rubinstein. The komposer ngora eagerly absorbs tren anyar dina musik sarta geura-giru manggihan jalur sorangan salaku musisi inovatif. Diomongkeun salaku pianis a, Prokofiev mindeng kaasup karyana sorangan dina program na, nu ngabalukarkeun réaksi kuat ti panongton.

Dina 1918, Prokofiev indit ka AS, dimimitian salajengna dina runtuyan lalampahan ka nagara deungeun - Perancis, Jerman, Inggris, Italia, Spanyol. Dina usaha pikeun meunang leuwih panongton dunya, anjeunna masihan konser pisan, nyerat karya utama - opera The Love pikeun Tilu Jeruk (1919), The Fiery Angel (1927); ballet Steel Leap (1925, diideuan ku acara revolusioner di Rusia), The Prodigal Putra (1928), Dina Dnieper (1930); musik instrumental.

Dina awal 1927 sarta dina ahir 1929 Prokofiev dipigawé kalawan sukses hébat di Uni Soviét. Dina 1927, konser na diayakeun di Moscow, Leningrad, Kharkov, Kyiv jeung Odessa. "Penerimaan anu dipasihkeun ku Moskow luar biasa. ... Panarimaan di Leningrad tétéla malah leuwih panas ti di Moscow, "tulis komposer dina Otobiografi na. Dina ahir 1932 Prokofiev megatkeun balik ka tanah air-Na.

Kusabab pertengahan 30s. Kreativitas Prokofiev ngahontal jangkung na. Anjeunna nyiptakeun salah sahiji masterpieces na - ballet "Romeo jeung Juliet" sanggeus W. Shakespeare (1936); opera lirik-komik Betrothal in a Monastery (The Duenna, sanggeus R. Sheridan - 1940); cantatas "Alexander Nevsky" (1939) jeung "Roti bakar" (1939); dongéng symphonic kana téks sorangan "Peter jeung Wolf" kalawan instrumen-karakter (1936); Kagenep Piano Sonata (1940); siklus potongan piano "Musik Barudak" (1935).

Dina 30-40s. Musik Prokofiev dipigawé ku musisi Soviét pangalusna: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Prestasi pangluhurna koreografi Soviét éta gambar Juliet, dijieun ku G. Ulanova. Dina usum panas 1941, di dacha deukeut Moscow, Prokofiev ieu lukisan commissioned ku Opera Leningrad jeung Teater Ballet. SM Kirov ballet-dongéng "Cinderella". Warta ngeunaan wabah perang jeung Jérman fasis jeung kajadian tragis saterusna ngabalukarkeun upsurge kreatif anyar dina komposer nu. Anjeunna nyiptakeun opera epik heroik-patriotik "Perang jeung Damai" dumasar kana novél L. Tolstoy (1943), sarta gawéna kalayan sutradara S. Eisenstein dina pilem sajarah "Ivan dahsyat" (1942). Gambar anu ngaganggu, pantulan kajadian militér sareng, dina waktos anu sami, wasiat sareng énergi anu teu kaampeuh mangrupikeun ciri musik tina Sonata Piano Katujuh (1942). Kapercayaan anu megah kawengku dina Fifth Symphony (1944), dimana komposer, dina kecap-kecapna, hoyong "nyanyi jalma anu bebas sareng bagja, kakuatan anu perkasa, kamulyaan, kamurnian spiritualna."

Dina periode pos-perang, sanajan gering serius, Prokofiev dijieun loba karya signifikan: Kagenep (1947) jeung Katujuh (1952) symphonies, kasalapan Piano Sonata (1947), édisi anyar tina opera Perang jeung Peace (1952). , Cello Sonata (1949) jeung Symphony Concerto pikeun cello jeung orchestra (1952). Telat 40an-awal 50an. anu overshadowed ku kampanye ribut ngalawan arah "formalis anti nasional" dina seni Soviét, kasusah tina loba wawakil pangalusna na. Prokofiev tétéla jadi salah sahiji formalists utama dina musik. Defamation publik musik na di 1948 salajengna worsened kaséhatan komposer urang.

Prokofiev spent taun panungtungan hirupna di dacha di Désa Nikolina Gora diantara alam Rusia anjeunna dipikacinta, anjeunna terus nulis terus-terusan, violating prohibitions dokter. Kaayaan hirup susah ogé mangaruhan kréativitas. Marengan masterpieces asli, diantara karya taun panganyarna aya karya "konsepsi saderhana" - overture "Rapat Volga jeung Don" (1951), oratorio "On Guard of the World" (1950), suite "Winter Bonfire" (1950), sababaraha kaca tina ballet "Dongeng ngeunaan kembang batu" (1950), Katujuh Symphony. Prokofiev maot dina dinten anu sami sareng Stalin, sareng pamitan ka komposer Rusia anu hébat dina perjalanan terakhirna katutupan ku pikagumbiraeun populér dina hubungan sareng pamakaman pamimpin hébat bangsa.

Gaya Prokofiev, anu karyana nyertakeun 4 satengah dekade abad ka-XNUMX ngagalura, parantos ngalaman évolusi anu saé pisan. Prokofiev diaspal jalan pikeun musik anyar abad urang, babarengan jeung innovators séjén awal abad - C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, komposer sakola Novovensk. Anjeunna asup seni salaku subverter wani tina canons dilapidated seni Romantic ahir kalawan sophistication exquisite na. Dina cara aneh ngamekarkeun tradisi M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev dibawa kana musik énergi unbridled, onslaught, dinamisme, freshness tina gaya primordial, ditanggap salaku "barbarism" ("Obsesi" jeung Toccata pikeun piano, "Sarcasms"; symphonic "Scythian Suite" nurutkeun ballet "Ala jeung Lolly"; Concertos Piano Kahiji jeung Kadua). musik Prokofiev echoes inovasi musisi Rusia lianna, penyair, pelukis, pagawe téater. "Sergey Sergeevich maén dina saraf paling lembut Vladimir Vladimirovich," ceuk V. Mayakovsky ngeunaan salah sahiji pintonan Prokofiev. Ngagitik sareng juicy Rusia-desa figurativeness ngaliwatan prisma éstétika exquisite mangrupakeun ciri tina ballet "The Dongeng Jester Anu Curang on Tujuh Jesters" (dumasar kana Dongeng tina kempelan A. Afanasyev urang). Kawilang jarang dina waktos éta lirik; dina Prokofiev, anjeunna teu boga sensuality sarta sensitipitas - anjeunna isin, hipu, hipu ("Fleeting", "Dongeng tina hiji nini Old" pikeun piano).

Caang, variegation, ngaronjat ekspresi anu has gaya asing lima belas taun. Ieu opera "Cinta pikeun Tilu Jeruk", splashing kalawan kabagjaan, kalawan sumanget, dumasar kana dongeng ku K. Gozzi ("sagelas sampanye", nurutkeun A. Lunacharsky); Concerto Katilu anu saé kalayan tekanan motor anu kuat, dipareuman ku mélodi pipa anu saé dina awal bagian 1, lirik anu nembus salah sahiji variasi bagian ka-2 (1917-21); tegangan tina émosi kuat dina "The Fiery Angel" (dumasar kana novél V. Bryusov); kakuatan heroik jeung wengkuan tina Symphony Kadua (1924); "Cubist" urbanism tina "Steel lope"; introspeksi liris tina "Pikiran" (1934) jeung "Hal dina diri" (1928) pikeun piano. jaman gaya 30-40s. ditandaan ku wijaksana timer restraint alamiah dina kematangan, digabungkeun jeung jero tur taneuh nasional konsep artistik. Komposer narékahan pikeun ideu sareng téma manusa universal, ngageneralisasi gambar sajarah, karakter musik anu realistis-beton anu terang. garis kreativitas ieu utamana deepened dina 40s. patalina jeung cobaan nu karandapan ku urang Soviét salila taun perang. Panyingkepan nilai-nilai jiwa manusa, generalisasi artistik jero janten aspirasi utama Prokofiev: "Kuring yakin yén komposer, kawas pujangga, sculptor, pelukis, disebut ngawula manusa jeung jalma. Éta kedah nyanyi kahirupan manusa sareng mingpin hiji jalma ka masa depan anu langkung cerah. Sapertos, tina sudut pandang kuring, mangrupikeun kode seni anu teu tiasa dirobih.

Prokofiev ninggalkeun warisan kreatif badag - 8 opera; 7 balét; 7 simfoni; 9 sonata piano; 5 piano concertos (nu Kaopat pikeun hiji leungeun kénca); 2 biola, 2 cello concerto (Kadua - Symphony-konser); 6 cantata; oratorio; 2 vokal jeung symphonic suites; loba potongan piano; potongan pikeun orchestra (kaasup Rusia Overture, Symphonic Song, Ode ka Ahir Perang, 2 Pushkin Waltzes); karya chamber (Overture on téma Yahudi pikeun clarinet, piano jeung string quartet; Quintet pikeun oboe, clarinet, biola, viola jeung bass ganda; 2 string quartets; 2 sonata pikeun biola jeung piano; Sonata pikeun cello jeung piano; sajumlah komposisi vokal pikeun kecap A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev jeung sajabana).

Kreativitas Prokofiev narima pangakuan sakuliah dunya. Ajén abadi tina musik na perenahna dina generosity sarta kahadean, dina komitmen na kana gagasan humanistik lofty, dina richness ekspresi artistik karyana.

Y. Kholopov

• Opera karya Prokofiev →
• Piano karya Prokofiev →
• Piano Sonatas ku Prokofiev →
• Prokofiev pianis →