Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |

Vladimir Dranishnikov

Artis Ngahormatan tina RSFSR (1933). Taun 1909 anjeunna lulus ti kelas kabupaten di Chapel Nyanyian Pangadilan kalayan gelar bupati, dina taun 1916 di Konservatorium St. Petersburg, dimana anjeunna diajar sareng AK Esipova (piano), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (ngalaksanakeun). ). Dina 1914 manéhna mimitian digawé minangka pianis-accompanist di Teater Mariinsky. Kusabab 1918 konduktor, saprak 1925 lulugu konduktor jeung kapala bagian musik téater ieu.

Dranishnikov éta hiji konduktor opera beredar. Wahyu jero tina dramaturgy musik tina pagelaran opera, sensasi halus panggung, inovasi jeung freshness interpretasi anu digabungkeun dina anjeunna kalawan rasa idéal kasaimbangan antara prinsip vokal jeung instrumental, dinamika choral - kalawan utmost richness cantilena. tina sora orkestra.

Dina arah Dranishnikov, opera klasik dipentaskeun di Teater Mariinsky (kaasup Boris Godunov, dina versi pangarang ku MP Mussorgsky, 1928; The Queen of Spades, 1935, jeung opera lianna ku PI Tchaikovsky ; "Wilhelm Tell", 1932; "Troubadour", 1933), karya Soviét ("Eagle Revolt" Pashchenko, 1925; "Cinta pikeun Tilu Jeruk" Prokofiev, 1926; "Seuneu Paris" Asafiev, 1932) jeung komposer Éropa Kulon kontemporer ("Ringing Jauh" ku Schreker. , 1925; "Wozzeck" ku Berg, 1927).

Kusabab 1936, Dranishnikov geus diréktur artistik jeung lulugu konduktor Teater Kyiv Opera; Diarahkeun produksi Lysenko's Tapac Bulba (édisi énggal ku BN Lyatoshinsky, 1937), Lyatoshinsky's Shchorc (1938), Meitus 'Perekop, Rybalchenko, Tica (1939). Anjeunna ogé dipigawé salaku konduktor symphony jeung pianis (dina USSR jeung mancanagara).

Panulis artikel, karya musik ("Symphonic etude" pikeun piano jeung orc., vokal, jsb) jeung transkripsi. MF Rylsky dedicated sonnet "The Death of a Pahlawan" pikeun memori Dranishnikov.

Komposisi: Opera "Cinta pikeun Tilu Jeruk". Pikeun produksi opera ku S. Prokofiev, dina: Cinta pikeun tilu jeruk, L., 1926; Modern Symphony Orchestra, di: Modern Instrumentalism, L., 1927; Artis ngahormatan EB Wolf-Israel. Pikeun ulang 40th tina aktivitas artistik na, L., 1934; Dramaturgi musik The Queen of Spades, dina kumpulan: The Queen of Spades. Opera ku PI Tchaikovsky, L., 1935.

Seniman wengkuan perkasa tur temperament ardent, a inovator kandel, a manggihan horizons anyar dina téater musik - ieu téh kumaha Dranishnikov diasupkeun seni urang. Anjeunna salah sahiji panyipta mimiti téater opera Soviét, salah sahiji konduktor munggaran anu karya sagemblengna belonged ka jaman urang.

Dranishnikov ngadamel debut di podium nalika masih murid nalika konser usum panas di Pavlovsk. Dina 1918, sanggeus brilliantly lulus ti Conservatory Petrograd salaku konduktor (kalawan N. Cherepnin), pianis jeung komposer, manéhna mimitian ngalaksanakeun di Teater Mariinsky, dimana anjeunna saméméhna digawé salaku accompanist. Saprak harita, loba kaca caang dina sajarah grup ieu pakait sareng nami Dranishnikov, anu dina 1925 janten konduktor lulugu na. Anjeunna metot direksi pangalusna pikeun digawé, ngamutahirkeun repertoire nu. Kabéh spheres of téater musik tunduk kana bakat-Na. Karya favorit Dranishnikov kaasup opera ku Glinka, Borodin, Mussorgsky, sarta hususna Tchaikovsky (anjeunna staged The Queen of Spades, Iolanta, sarta Mazeppa, hiji opera nu, dina kecap Asafiev, anjeunna "dipanggihan deui, nembongkeun agitated, jiwa gairah cemerlang ieu, musik juicy, pathos wani na, lyricism feminin na lembut "). Dranishnikov ogé tos ka musik heubeul ("The Water Carrier" ku Cherubini, "Wilhelm Tell" ku Rossini), diideuan Wagner ( "Emas Rhine", "Pupusna Dewata", "Tannhäuser", "Meistersingers"), Verdi. ("Il trovatore", "La Traviata", "Othello"), Wiese ("Carmen"). Tapi anjeunna digawé kalayan sumanget husus dina karya kontemporer, pikeun kahiji kalina némbongkeun Leningraders Strauss The Rosenkavalier, Prokofiev urang Cinta keur Tilu Jeruk, Schreker The Jauh Ringing, Pashchenko urang Eagle urang Revolt, sarta Deshevov urang És jeung Steel. Tungtungna, anjeunna ngambil alih repertoire ballet ti leungeun Drigo yuswa, ngamutahirkeun Peuting Mesir, Chopiniana, Giselle, Karnaval, pementasan The Flames of Paris. Ieu rentang aktivitas artis ieu.

Hayu urang tambahkeun yén Dranishnikov rutin dipigawé dina konsér, dimana anjeunna utamana suksés di Berlioz's Damnation of Faust, Tchaikovsky's First Symphony, Prokofiev's Scythian Suite, sareng dianggo ku Impresionis Perancis. Sarta unggal pagelaran, unggal konsér anu dilakukeun ku Dranishnikov lumangsung dina atmosfir elation festive, marengan acara of significance artistik hébat. Kritikus kadang junun "nyekel" anjeunna dina kasalahan minor, aya soré nalika artis ngarasa teu wanda, tapi teu saurang ogé bisa mungkir bakat-Na dina kakuatan captivating.

Akademisi B. Asafiev, anu kacida ngaapresiasi seni Dranishnikov, wrote: "Sadaya ngalaksanakeun nya éta" ngalawan arus ", ngalawan pedantry profésional sempit skolastik. Janten, mimitina, musisi anu sénsitip, harmonis berbakat, anu ngagaduhan ceuli batin anu beunghar, anu ngamungkinkeun anjeunna ngupingkeun skor sateuacan disada dina orkestra, Dranishnikov dina pagelaranana angkat tina musik pikeun ngalaksanakeun, sareng sanés sabalikna. Anjeunna ngembangkeun hiji fléksibel, téknik aslina, sagemblengna subordinated kana rencana, gagasan jeung émosi, teu ngan hiji téhnik sapuan plastik, lolobana nu biasana dimaksudkeun pikeun reueus masarakat.

Dranishnikov, anu salawasna deeply paduli masalah musik salaku ucapan hirup, nyaeta, mimiti sagala, seni intonasi, nu kakuatan ngucapkeun, artikulasi, mawa hakekat musik ieu jeung transforms sora fisik kana a Pembawa gagasan - Dranishnikov narékahan pikeun nyieun leungeun konduktor - téhnik konduktor - pikeun nyieun malleable jeung sénsitip, kawas organ ucapan manusa, sahingga musik disada dina pagelaran utamana salaku intonasi hirup, fanned ku ngaduruk emosi, hiji intonasi. nu bener-bener nepikeun harti. Aspirasi-aspirasi ieu aya dina pesawat anu sami sareng ideu para panyipta seni anu réalistis…

... The kalenturan tina "leungeun diomongkeun" nya éta rongkah, basa musik, hakekat semantis na éta sadia pikeun anjeunna ngaliwatan sagala cangkang teknis na stilistika. Henteu aya sora tunggal anu kaluar tina hartos umum karya sareng henteu aya sora anu kaluar tina gambar, tina manifestasi artistik konkret ideu sareng kaluar tina intonasi langsung - ieu kumaha anjeun tiasa ngarumuskeun kredo tina juru Dranishnikov. .

Anu optimis ku alam, anjeunna milarian musik, mimitina, negeskeun kahirupan - sareng ku kituna karya anu paling tragis, bahkan karya anu diracun ku skeptisisme, mimiti disada saolah-olah kalangkang harepan anu nembé nyabak aranjeunna, "tapi dina waktosna. inti cinta abadi hirup salawasna nyanyi ngeunaan dirina" ... Dranishnikov spent taun panungtungan di Kyiv, dimana ti 1936 anjeunna mingpin Teater Opera jeung Ballet. Shevchenko. Di antara karya-karyana anu dilakukeun di dieu nyaéta produksi "Taras Bulba" ku Lysenko, "Shchors" ku Lyatoshinsky, "Perekop" ku Meitus, Rybalchenko sareng Titsa. maot untimely overtook Dranishnikov jam gawé - langsung saatos premiere tina opera panungtungan.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969.