Sergey Leonidovich Dorensky |

Sergei Dorensky

Sergei Leonidovich Dorensky nyebutkeun yen anjeunna instilled cinta musik ti hiji umur dini. Duanana bapana, a photojournalist well-dipikawanoh dina waktos na, sarta indungna, duanana selflessly dipikacinta seni; di imah aranjeunna mindeng maén musik, budak indit ka opera, ka konser. Nalika anjeunna yuswa salapan taun, anjeunna dibawa ka Sakola Musik Tengah di Moscow Conservatory. Kaputusan kolotna leres, ka hareupna dikonfirmasi.

guru kahijina éta Lydia Vladimirovna Krasenskaya. Sanajan kitu, ti kelas kaopat Sergei Dorensky kungsi guru sejen, Grigory Romanovich Ginzburg janten mentor na. Sadaya biografi murid salajengna Dorensky disambungkeun jeung Ginzburg: genep taun dina pangawasan na di Sakola Tengah, lima di conservatory, tilu di sakola pascasarjana. "Éta waktos anu teu tiasa hilap," saur Dorensky. "Ginsburg inget salaku pamuter konsér cemerlang; teu sadaya jelema weruh naon jenis guru anjeunna. Kumaha anjeunna nunjukkeun di kelas karya anu diajarkeun, kumaha anjeunna nyarioskeun éta! Gigireun manéhna, mustahil teu murag asih jeung piano, jeung palette sora piano, jeung mysteries seductive téhnik piano… Kadang manéhna digawé pisan basajan – manéhna diuk turun ka alat jeung diputer. Kami, murid-murid-Na, nitenan sagalana deukeut, ti jarak pondok. Aranjeunna ningali sagalana saolah-olah ti balik layar. Euweuh nu sejenna diperlukeun.

... Grigory Romanovich éta hiji hipu, lalaki hipu, - terus Dorensky. – Tapi lamun hal teu cocog manéhna salaku musisi, manéhna bisa flare up, parah nyempad murid. Leuwih ti lain nanaon, anjeunna sieun pathos palsu, pomposity téater. Anjeunna ngajarkeun urang (bareng jeung kuring di Ginzburg pianis gifted kayaning Igor Chernyshev, Gleb Akselrod, Alexei Skavronsky diajar) modesty tina kabiasaan di panggung, kesederhanaan jeung kajelasan ekspresi artistik. Kuring bakal nambahan yén Grigory Romanovich éta teu boga sikap sabar tina flaws slightest dina hiasan éksternal karya dipigawé di kelas - kami geus pencét teuas pikeun dosa nanaon ieu. Anjeunna teu resep boh tempo kaleuleuwihan gancang atawa sonorities rumbling. Anjeunna henteu mikawanoh exaggerations pisan ... Contona, kuring masih meunang pelesir greatest ti maén piano jeung mezzo-forte - Kuring geus ngalaman ieu saprak nonoman kuring.

Dorensky dipikacinta di sakola. Lemes ku alam, anjeunna langsung endear dirina ka jalma sabudeureun anjeunna. Éta gampang sareng saderhana sareng anjeunna: teu aya sakedik swagger dina anjeunna, teu aya rasa sombong diri, anu kajantenan dipendakan diantara nonoman artistik anu suksés. Waktosna bakal datang, sarta Dorensky, sanggeus lulus jaman nonoman, bakal nyandak pos dekan fakultas piano tina Moscow Conservatory. Pos tanggung jawab, dina sababaraha hal hésé pisan. Ieu kudu ngomong langsung yén éta téh qualities manusa - kahadean, kesederhanaan, responsiveness tina dekan anyar - anu bakal nulungan manehna ngadegkeun dirina dina peran ieu, meunang rojongan tur simpati ti kolega-Na. Simpati anu diilhamkeun ku batur-batur sakolana.

Dina 1955, Dorensky munggaran diusahakeun leungeun-Na dina kompetisi internasional musisi ngajalankeun. Di Warsawa, dina Festival Pemuda sareng Siswa Dunya Kalima, anjeunna ngiringan kompetisi piano sareng meunang hadiah kahiji. A mimiti dijieun. A tuluyan dituturkeun di Brazil, dina kompetisi instrumental di 1957. Dorensky ngahontal popularitas sabenerna lega di dieu. Ieu kudu dicatet yén turnamén Brasil of performers ngora, nu anjeunna diondang, éta, dina panggih, acara munggaran nanaon na di Amérika Latin; Alami, ieu narik perhatian ngaronjat ti publik, pers, jeung kalangan profésional. Dorensky parantos suksés. Anjeunna dileler hadiah kadua (pianis Austria Alexander Enner narima hadiah kahiji, hadiah katilu indit ka Mikhail Voskresensky); ti saprak éta, anjeunna geus miboga popularitas solid jeung panongton Amérika Kidul. Anjeunna bakal balik deui ka Brazil leuwih ti sakali - duanana salaku pamuter konsér jeung salaku guru anu enjoys otoritas diantara nonoman pianis lokal; didieu anjeunna bakal salawasna jadi wilujeng sumping. Symptomatic, contona, nyaéta garis tina salah sahiji koran Brasil: "... Tina sadaya pianis ... anu manggung sareng kami, teu aya anu ngahudangkeun simpati ti masarakat, kasenangan anu sami sapertos musisi ieu. Sergey Dorensky boga intuisi jero tur temperament musik, nu masihan na maén puisi unik. (Pikeun ngarti silih // budaya Soviét. 1978. Jan. 24).

Kasuksésan di Rio de Janeiro dibuka jalan pikeun Dorensky kana tahapan loba nagara di dunya. Tur dimimitian: Polandia, GDR, Bulgaria, Inggris, AS, Italia, Jepang, Bolivia, Kolombia, Ékuador ... Dina waktos anu sareng, kagiatan pagelaran na di tanah air na ngembangna. Lahiriah, jalan artistik Dorensky Sigana rada alus: ngaran pianis urang geus jadi beuki loba populér, anjeunna teu boga crises katempo atawa breakdowns, pencét ni'mat anjeunna. Sanajan kitu, manéhna sorangan nganggap tungtung taun lima puluhan - awal sixties paling hese dina kahirupan panggung na.

"Katilu, panungtungan dina hirup kuring jeung, meureun, "kompetisi" paling hese geus dimimitian - pikeun hak mingpin hiji kahirupan artistik bebas. Baheula leuwih gampang; "kompetisi" ieu - jangka panjang, terus-terusan, kadang capé ... - mutuskeun naha kuring kedah janten pamaen konsér atanapi henteu. Kuring langsung ngalaman sababaraha masalah. Utamana - yen ulin? repertoire tétéla jadi leutik; teu pira anu direkrut salila taun diajar. Ieu diperlukeun pikeun replenish eta urgently, sarta dina kaayaan prakték philharmonic intensif, ieu teu gampang. Di dieu hiji sisi masalah. Nu sejenna as ulin. Dina ragam heubeul, sigana teu mungkin - Kami moal deui murid, tapi artis konsér. Nya, naon hartosna maén dina cara anyar, bédaKuring teu ngabayangkeun sorangan pisan. Sapertos seueur anu sanés, kuring ngamimitian ku hal anu dasarna salah - kalayan milarian sababaraha "sarana ekspresif" khusus, langkung narik, teu biasa, terang, atanapi anu sanés ... Moal lami deui kuring perhatikeun yén kuring nuju ka arah anu salah. Nu katingali, ekspresi ieu dibawa kana kaulinan kuring, jadi mun nyarita, ti luar, tapi kudu datang ti jero. Abdi émut kecap sutradara kami anu saé B. Zakhava:

"... Kaputusan bentuk pagelaran salawasna perenahna jero di handap eusi. Pikeun mendakanana, anjeun kedah teuleum ka handap pisan - ngojay dina permukaan, anjeun moal mendakan nanaon ” (Zakhava BE The skill sahiji aktor jeung sutradara. - M., 1973. P. 182.). Sami lumaku pikeun urang musisi. Leuwih waktos, abdi ngartos ieu ogé.

Anjeunna kedah mendakan dirina dina panggung, milarian kreatifna "Kuring". Sarta anjeunna junun ngalakukeun eta. Anu mimiti, hatur nuhun kana bakat. Tapi henteu ngan. Ieu kudu dicatet yén kalayan sagala kesederhanaan na jantung sarta breadth jiwa, anjeunna pernah ceased janten integral, energetic, konsisten, alam hardworking. Ieu pamustunganana mawa anjeunna kasuksésan.

Pikeun mimitian, anjeunna mutuskeun dina bunderan karya musik pangdeukeutna ka anjeunna. "Guru kuring, Grigory Romanovich Ginzburg, dipercaya yén ampir unggal pianis boga panggung sorangan" peran. Kuring nahan, sacara umum, pandangan anu sami. Kuring nyangka yén nalika diajar, urang, para palaku, kedah nyobian nutupan saloba musik anu mungkin, nyobian ngulang deui sadayana anu mungkin ... Di hareup, kalayan mimiti konsér nyata sareng prakték pagelaran, hiji-hijina kedah naék panggung. kalawan naon paling suksés. Anjeunna yakin dina pagelaran kahijina yén anjeunna paling suksés di Beethoven urang Kagenep, Kadalapan, Tilu puluh-hiji Sonatas, Karnaval Schumann jeung Fragments Fantastic, mazurkas, nocturnes, etudes jeung sababaraha potongan séjénna ku Chopin, Liszt urang Campanella jeung adaptasi Liszt lagu Schubert urang. , Tchaikovsky's G Major Sonata and The Four Seasons, Rachmaninov's Rhapsody on a Theme of Paganini and Barber's Piano Concerto. Gampang ningali yén Dorensky henteu condong kana hiji atanapi anu sanés repertoire sareng lapisan gaya (sebutkeun, klasik - roman - modernitas ...), tapi pikeun sababaraha hal. grup karya nu individuality na nembongkeun dirina paling pinuh. "Grigory Romanovich diajarkeun yén hijina kudu maén naon méré palaku rasa kanyamanan batin, "adaptasi", sakumaha cenah, nyaeta, lengkep merging jeung karya, instrumen. Éta naon anu kuring coba laksanakeun… "

Lajeng anjeunna manggihan gaya pintonan na. Anu paling diucapkeun di dinya éta mimiti liris. (A pianis mindeng bisa judged ku sympathies artistik na. Ngaran Dorensky diantara seniman favorit-Na, sanggeus GR Ginzburg, KN Igumnov, LN Oborin, Art. Rubinstein, ti ngora M. Argerich, M. Pollini, daptar ieu indicative sorangan. .) Kritik nyatet lemesna kaulinanna, kajembaran intonasi puitis. Beda sareng sajumlah wawakil modernitas pianis anu sanés, Dorensky henteu nunjukkeun kacenderungan khusus kana lingkup piano toccato; Salaku pamaen konsér, anjeunna teu resep boh konstruksi sora "beusi", atawa peals thunderous of fortissimo, atawa chirping garing sarta seukeut kaahlian motor ramo. Jalma-jalma anu sering ngahadiran konsér ngajamin yén anjeunna henteu kantos nyandak catetan anu kuat dina hirupna…

Tapi ti mimiti anjeunna némbongkeun dirina minangka master lahir cantilena. Anjeunna nunjukkeun yén anjeunna tiasa pesona kalayan pola sora plastik. Kuring manggihan rasa pikeun gently muted, kelir pianis iridescent silvery. Di dieu anjeunna acted salaku pewaris tradisi piano-ngajalankeun aslina Rusia. "Dorensky ngabogaan piano geulis jeung loba nuansa béda, mana anjeunna skillfully migunakeun" (pianis modern. - M., 1977. P. 198.), Reviewers wrote. Kitu deui di nonoman-Na, hal anu sarua ayeuna. Anjeunna ogé dibédakeun ku subtlety, a roundness asih tina phrasing: maén nya éta, saolah-olah, adorned ku vignettes sora elegan, bends melodic lemes. (Dina rasa nu sarupa, deui, anjeunna muterkeun kiwari.) Meureun, dina nanaon Dorensky teu némbongkeun dirina extent misalna hiji murid Ginzburg, sakumaha dina polishing skillful tur ati ieu garis sora. Na teu heran, lamun urang ngelingan naon cenah saméméhna: "Grigory Romanovich éta teu boga sikap sabar tina flaws slightest dina hiasan éksternal karya dipigawé di kelas".

Ieu sababaraha guratan tina potret artistik Dorensky. Naon impresses anjeun paling ngeunaan eta? Dina hiji waktos, LN Tolstoy resep ngulang: supados karya seni pantes dihormat sareng dipikaresep ku jalma, éta kedah alus, indit langsung ti jantung artis. Lepat mikir yén ieu ngan lumaku pikeun sastra atawa, sebutkeun, téater. Ieu aya hubungan anu sami sareng seni pagelaran musik sareng anu sanés.

Marengan loba murid sejenna tina Moscow Conservatory, Dorensky milih keur dirina, dina paralel jeung kinerja, jalur sejen - pedagogy. Sapertos seueur anu sanés, salami mangtaun-taun anjeunna beuki hese pikeun ngajawab patarosan: mana tina dua jalur ieu anu janten jalan utama dina hirupna?

Anjeunna parantos ngajar nonoman ti saprak 1957. Ayeuna anjeunna ngagaduhan langkung ti 30 taun ngajar di tukangeunana, anjeunna mangrupikeun salah sahiji profésor anu terhormat di konservatorium. Kumaha carana ngajawab masalah umur-lami: artis - guru?

"Jujur, kalayan kasusah hébat. Kanyataan yén duanana profesi merlukeun husus kreatif "mode". Kalawan umur, tangtu, datang pangalaman. Loba masalah anu gampang direngsekeun. Sanaos henteu sadayana… Kadang kuring heran: naon kasusah anu paling ageung pikeun anu khususna ngajar musik? Tétéla, sanggeus kabeh - sangkan hiji akurat pedagogical "diagnosis". Dina basa sejen, "nebak" murid: kapribadian-Na, karakter, kamampuhan profésional. Jeung sasuai ngawangun sagala karya salajengna jeung manehna. Musisi sapertos FM Blumenfeld, KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, LN Oborin, Ya. I. Zak, Nya. V. Flier…”

Sacara umum, Dorensky nempel pentingna hébat kana mastering pangalaman Masters beredar jaman baheula. Anjeunna sering ngawangkong ngeunaan ieu - duanana salaku guru di bunderan murid, sarta salaku dekan departemén piano of conservatory nu. Sedengkeun pikeun posisi panungtungan, Dorensky geus nyekel eta pikeun lila, saprak 1978. Anjeunna sumping ka kacindekan antukna yén karya, sacara umum, ka liking-Na. "Sapanjang waktos anjeun dina kandel kahirupan konservatif, anjeun komunikasi sareng jalma anu hirup, sareng kuring resep, kuring moal nyumputkeunana. Kahariwang jeung kasusah, tangtu teu kaitung. Upami kuring ngarasa kawilang yakin, éta ngan ukur kusabab kuring nyobian ngandelkeun dewan artistik fakultas piano dina sagala hal: anu paling otoritatif guru urang ngahiji di dieu, kalayan bantosan anu masalah organisasi sareng kreatif anu paling serius direngsekeun.

Dorensky speaks ngeunaan pedagogy kalawan sumanget. Anjeunna gaduh seueur kontak di daérah ieu, terang pisan, mikir, hariwang…

"Kuring prihatin kana ide yén urang, pendidik, ngalatih deui nonoman ayeuna. Abdi henteu hoyong nganggo kecap banal "latihan", tapi, jujur, dimana anjeun badé angkat?

Nanging, urang ogé kedah ngartos. Murid dinten ieu ngalakukeun pisan jeung mindeng - di kompetisi, pihak kelas, konser, ujian, jsb Jeung urang, nya urang, pribadi tanggung jawab kinerja maranéhanana. Hayu batur coba mental nempatkeun dirina dina tempat hiji jalma anu murid, keur, sebutkeun, pamilon dina Kompetisi Tchaikovsky, kaluar maén dina panggung Aula Great Conservatory! Kuring sieun yén ti luar, tanpa ngalaman sensasi sarupa sorangan, anjeun moal ngarti ieu ... Ieu kami, guru, sarta kami nyoba ngalakukeun pakasaban urang salaku tuntas, soundly, sarta tuntas jéntré. Jeung salaku hasilna... Hasilna, urang transgress sababaraha wates. Kami nyabut seueur pamuda tina inisiatif kreatif sareng kamerdikaan. Ieu kajadian, tangtosna, teu ngahaja, tanpa kalangkang hajat, tapi panggih tetep.

Masalahna nyaéta piaraan urang dieusi dugi ka wates kalayan sagala jinis paréntah, naséhat, sareng petunjuk. Éta kabéh nyaho jeung ngarti: aranjeunna terang naon kudu maranéhna ngalakukeun dina karya maranéhna ngalakukeun, sarta naon maranéhna teu kedah ngalakukeun, teu dianjurkeun. Aranjeunna gaduh sadayana, aranjeunna sadayana terang kumaha, kecuali hiji hal - pikeun ngabebaskeun diri sacara internal, masihan rein bébas pikeun intuisi, fantasi, improvisasi panggung, sareng kreativitas.

Ieu masalahna. Sarta kami, di Moscow Conservatory, mindeng ngabahas eta. Tapi henteu sadayana gumantung ka urang. Hal utama nyaéta individualitas murid sorangan. Kumaha caang, kuat, asli manéhna. Teu aya guru anu tiasa nyiptakeun kapribadian. Anjeunna ngan ukur tiasa ngabantosan anjeunna muka, nunjukkeun dirina tina sisi anu pangsaéna.

Nuluykeun topik, Sergei Leonidovich dwells on hiji deui patarosan. Anjeunna negeskeun yén sikep batin musisi, dimana anjeunna asup kana panggung, penting pisan: hal anu penting. posisi naon anjeunna nempatkeun dirina dina hubungan panongton. Naha harga diri seniman ngora dikembangkeun, saur Dorensky, naha seniman ieu sanggup nunjukkeun kamerdikaan kreatif, swasembada, sadayana ieu langsung mangaruhan kualitas kaulinan.

"Di dieu, contona, aya audisi kalapa ... Ieu cukup pikeun nempo mayoritas pamilon pikeun nempo kumaha aranjeunna nyobian mangga, pikeun ngingetkeun maranéhanana hadir. Kumaha aranjeunna narékahan pikeun meunang simpati masarakat sarta, tangtosna, anggota juri. Sabenerna, teu aya anu nyumputkeun ieu ... Allah nyaram "kudu kaliru" tina hiji hal, ngalakukeun anu salah, henteu nyetak poin! Orientasi sapertos kitu - sanes Musik, sareng sanés Kaleresan Artistik, sakumaha anu dirasakeun sareng ngartos ku palaku, tapi kana persépsi jalma anu ngadangukeun anjeunna, ngaevaluasi, ngabandingkeun, ngadistribusikaeun titik - sok fraught sareng akibat négatip. Manehna jelas slips kana kaulinan! Lantaran kitu sédimén tina dissatisfaction di jalma anu sénsitip kana bebeneran.

Éta sababna kuring biasana nyarios ka murid: kirang mikir ngeunaan batur nalika anjeun naék panggung. Kurang siksaan: "Oh, naon anu bakal aranjeunna nyarioskeun ngeunaan kuring ..." Anjeun kedah maén pikeun karesep anjeun, kalayan kabagjaan. Kuring nyaho tina pangalaman kuring sorangan: mun anjeun ngalakukeun hiji hal willingly, ieu "hal" ampir sok jalan kaluar na sukses. Di panggung, anjeun mastikeun ieu kalayan kajelasan khusus. Upami anjeun ngalaksanakeun program konsér anjeun tanpa ngaraosan prosés nyiptakeun musik, pagelaran sacara gembleng tétéla henteu suksés. Jeung sabalikna. Ku alatan éta, kuring salawasna nyobian ngahudangkeun dina murid rasa kapuasan batin tina naon anu anjeunna laksanakeun jeung instrumen.

Unggal pamaen tiasa gaduh sababaraha masalah sareng kasalahan téknis salami pagelaran. Sanes debutan atanapi master anu berpengalaman henteu kebal ti aranjeunna. Tapi lamun dimungkinkeun biasana nyaho kumaha carana meta pikeun kacilakaan aral sarta musibah, urut, sakumaha aturan, leungit tur mimitian panik. Ku alatan éta, Dorensky yakin yén perlu husus nyiapkeun murid sateuacanna pikeun sagala kejutan di panggung. "Perlu ngayakinkeun yén teu aya nanaon, saurna, dahsyat, upami ieu ujug-ujug kajantenan. Malah ku seniman nu kawentar, ieu kajadian - kalawan Neuhaus na Sofronitsky, sarta kalawan Igumnov, sarta kalawan Arthur Rubinstein ... Di mana wae kadang memori maranéhanana gagal aranjeunna, maranéhna bisa ngalieurkeun hal. Ieu henteu nyegah aranjeunna janten paporit masarakat. Leuwih ti éta, moal aya musibah lamun murid teu ngahaja "sasab" dina panggung.

Hal utama nyaéta yén ieu henteu ngarusak wanda pamuter sahingga henteu mangaruhan sesa program. Éta sanés kasalahan anu pikasieuneun, tapi kamungkinan trauma psikologis akibatna. Ieu persis naon urang kudu ngajelaskeun ka nonoman.

Ku jalan kitu, ngeunaan "tatu". Ieu masalah serius, sarta ku kituna kuring bakal nambahan sababaraha kecap deui. "Cedera" kudu sieun teu ukur di panggung, salila pagelaran, tapi ogé dina kursus biasa, kagiatan sapopoé. Di dieu, contona, hiji murid pikeun kahiji kalina dibawa ka palajaran drama anjeunna geus diajar sorangan. Malah lamun aya loba shortcomings dina kaulinan na, anjeun teu kudu masihan anjeunna ganti baju handap, kritik anjeunna teuing harshly. Ieu tiasa gaduh akibat négatip salajengna. Utamana lamun ieu murid téh ti antara alam ripuh, gugup, gampang rentan. Inflicting tatu spiritual on jalma kitu téh sagampil shelling Pears; ngobati éta engké langkung hese. Sababaraha halangan psikologis kabentuk, nu tétéla hésé pisan nungkulan di mangsa nu bakal datang. Jeung guru teu boga hak pikeun malire ieu. Dina naon waé, anjeunna henteu kedah nyarios ka murid: anjeun moal suksés, éta henteu dipasihkeun ka anjeun, éta moal jalan, jsb.

Sabaraha lami anjeun kedah damel piano unggal dinten? – musisi ngora mindeng nanya. Nyadar yén boro mungkin pikeun masihan jawaban tunggal sareng komprehensif pikeun patarosan ieu, Dorensky dina waktos anu sami ngajelaskeun, kumaha dina naon arah kudu neangan jawaban eta. Pilarian, tangtosna, masing-masing pikeun dirina:

"Nggawe kirang ti kapentingan sabab merlukeun teu alus. Leuwih ogé teu alus, nu, ku jalan, miheulaan beredar urang - Igumnov, Neuhaus jeung nu lianna - spoke ngeunaan leuwih ti sakali.

Alami, unggal pigura waktos ieu bakal sorangan, murni individu. Ieu boro masuk akal mun sarua jeung batur di dieu. Svyatoslav Teofilovich Richter, contona, diajar di taun saméméhna pikeun 9-10 jam sapoé. Tapi éta Richter! Anjeunna unik dina sagala cara sareng nyobian nyalin metodena henteu ngan ukur aya gunana tapi ogé bahaya. Tapi guru kuring, Grigory Romanovich Ginzburg, teu méakkeun loba waktu di instrumen. Dina sagala hal, "nominal". Tapi anjeunna terus digawé "dina pikiran na"; dina hal ieu anjeunna hiji master unsurpassed. Mindfulness pohara mantuan!

Abdi leres-leres yakin yén musisi ngora kedah diajar khusus pikeun damel. Pikeun ngawanohkeun seni organisasi éféktif PR. Urang pendidik mindeng poho ngeunaan ieu, fokus éksklusif dina masalah kinerja - on kumaha carana maén karangan naon waé, kumaha nafsirkeun hiji pangarang atawa nu sejen, jeung saterusna. Tapi éta sisi sanés masalahna. ”

Tapi kumaha hiji bisa manggihan yén vacillating, vaguely dibédakeun, garis teu katangtu dina outlines na, nu misahkeun "kirang ti kapentingan kasus merlukeun" tina "leuwih"?

"Aya ngan ukur hiji kriteria di dieu: kajelasan kasadaran naon anu anjeun lakukeun dina keyboard. Kajelasan lampah mental, upami anjeun resep. Salami sirah gawéna ogé, kelas bisa jeung kudu nuluykeun. Tapi henteu langkung ti éta!

Hayu atuh ngabejaan Anjeun, contona, kumaha kurva kinerja Sigana di prakték kuring sorangan. Mimitina, nalika kuring mimiti ngamimitian kelas, aranjeunna mangrupikeun jinis pemanasan. Efisiensi henteu acan luhur teuing; Kuring maén, sabab nyebutkeun, teu di kakuatan pinuh. Henteu pantes nyandak padamelan anu sesah di dieu. Éta hadé janten eusi kalawan hal gampang, basajan.

Lajeng laun haneut nepi. Anjeun ngarasa yén kualitas kinerja ngaronjatkeun. Saatos sababaraha waktos - Jigana saatos 30-40 menit - anjeun ngahontal puncak kamampuan anjeun. Anjeun cicing di tingkat ieu ngeunaan 2-3 jam (nyandak, tangtosna, ngarecah leutik di buruan). Sigana mah dina basa ilmiah ieu tahapan pagawean teh disebut "dataran tinggi", sanes? Lajeng tanda mimiti kacapean muncul. Aranjeunna tumuwuh, jadi leuwih noticeable, beuki tangible, leuwih pengkuh - lajeng Anjeun kudu nutup tutup piano. Karya salajengna teu aya hartina.

Ieu kajadian, tangtosna, nu ngan teu hayang ngalakukeun eta, hoream, kurangna konsentrasi overcomes. Lajeng usaha tina wasiat diperlukeun; teu tiasa ngalakukeun tanpa eta oge. Tapi ieu kaayaan béda jeung paguneman teu ngeunaan eta ayeuna.

Ku jalan kitu, kuring jarang papanggih kiwari diantara urang mahasiswa urang jalma anu lesu, lemah-willed, demagnetized. Pamuda ayeuna nuju kerja keras sareng keras, henteu kedah ngadorong aranjeunna. Sarerea understands: mangsa nu bakal datang dina leungeun-Na sorangan jeung ngalakukeun sagalana dina kakawasaan-Na - ka wates, ka maksimum.

Di dieu, rada, masalah tina jenis béda timbul. Alatan kanyataan yén maranéhna kadang ngalakukeun teuing - alatan palatihan balik kaleuleuwihan karya individu jeung sakabéh program - freshness na immediacy dina kaulinan leungit. Warna émosional luntur. Di dieu eta leuwih hade ninggalkeun potongan keur diajar bari. Pindah ka repertoire anu sanés… "

Pangalaman ngajar Dorensky henteu dugi ka Moscow Conservatory. Anjeunna rada sering diondang pikeun ngalaksanakeun seminar pedagogical mancanagara (anjeunna nyebatna "pedagogy wisata"); Pikeun tujuan ieu, anjeunna ngumbara di taun béda ka Brazil, Italia, Australia. Dina usum panas taun 1988, anjeunna mimiti janten guru konsultan dina kursus usum panas seni pintonan luhur di Salzburg, di Mozarteum anu kasohor. Perjalanan nyieun kesan hébat kana anjeunna - aya loba nonoman metot ti AS, Jepang, sarta ti sababaraha nagara Éropa Kulon.

Sakali Sergei Leonidovich diitung yén salila hirupna manéhna kasempetan pikeun ngadéngékeun leuwih ti dua sarébu pianis ngora linggih di meja juri di sagala rupa kompetisi, kitu ogé dina seminar pedagogical. Dina kecap, anjeunna boga ide nu sae tina kaayaan di dunya piano pedagogy, duanana Soviét jeung asing. "Tapi, dina tingkat anu luhur sapertos anu urang gaduh, kalayan sagala kasusah, masalah anu teu direngsekeun, bahkan salah perhitungan, aranjeunna henteu ngajar di mana waé di dunya. Sakumaha aturan, gaya artistik pangalusna anu ngumpul di conservatories urang; teu madhab di Jabar. Loba palaku utama boh isin jauh tina beungbeurat ngajar di dinya sakabehna, atawa ngurung diri ka palajaran swasta. Pondokna, nonoman urang boga kaayaan paling nguntungkeun pikeun tumuwuh. Sanajan, kuring teu bisa nulungan tapi ngulang, maranéhanana anu gawé bareng jeung manehna kadang boga waktu pisan hésé.

Dorensky nyalira, contona, ayeuna tiasa ngahaturanan diri kana piano ngan ukur dina usum panas. Teu cukup, tangtosna, anjeunna sadar ieu. "Pedagogy mangrupikeun kabungahan anu hébat, tapi seringna, kabungahan ieu, ngabahayakeun batur. Henteu aya anu kedah dilakukeun di dieu. ”

* * *

Sanajan kitu, Dorensky teu eureun karya konsér na. Sajauh mungkin, anjeunna nyobian tetep dina volume anu sarua. Anjeunna maén dimana anjeunna ogé dipikawanoh tur ngaapresiasi (di nagara Amérika Kidul, di Jepang, di loba kota Éropa Kulon jeung USSR), anjeunna discovers pamandangan anyar pikeun dirina. Dina usum 1987/88, anjeunna sabenerna mawa Chopin urang Kadua jeung Katilu balada ka panggung pikeun kahiji kalina; Dina waktos anu sami, anjeunna diajar sareng ngalaksanakeun - deui pikeun kahiji kalina - Shchedrin's Preludes and Fugues, suite piano sorangan tina ballet The Little Humpbacked Horse. Dina waktos anu sami, anjeunna ngarékam sababaraha chorales Bach dina radio, disusun ku S. Feinberg. rékaman gramophone anyar Dorensky urang diterbitkeun; Di antara anu dirilis dina XNUMX taun nyaéta CD sonata Beethoven, mazurkas Chopin, Rhapsody Rachmaninov dina Téma Paganini sareng Rhapsody Biru Gershwin.

Salaku salawasna kajadian, Dorensky sukses dina sababaraha hal leuwih, hal kirang. Mertimbangkeun program na taun panganyarna tina sudut kritis, hiji bisa nyieun klaim tangtu ngalawan gerakan mimiti "Pathetique" sonata Beethoven, finale tina "Lunar". Ieu sanés ngeunaan sababaraha masalah kinerja sareng kacilakaan anu tiasa atanapi henteu. Garis handap nyaéta yén dina pathos, dina gambar heroik tina repertoire piano, dina musik tina inténsitas dramatis tinggi, Dorensky pianis umumna ngarasa rada embarrassed. Ieu teu cukup di dieu milikna dunya emosi-psikologis; anjeunna terang sareng terang terang. Ku kituna, dina "Pathetic" sonata (bagian kahiji), dina "Moonlight" (bagian katilu) Dorensky, kalayan sagala kaunggulan sora na phrasing, kadang lacks skala nyata, drama, dorongan volitional kuat, conceptuality. Di sisi anu sanés, seueur karya Chopin masihan kesan anu pikaresepeun pikeun anjeunna - mazurka anu sami, contona. (Catatan mazurkas sugan salah sahiji pangalusna Dorensky.) Hayu anjeunna, salaku juru, nyarita didieu ngeunaan hal akrab, geus dipikawanoh pikeun pangdéngé; Anjeunna ngalakukeun ieu kalayan naturalness sapertos, kabuka spiritual sareng kahaneutan anu ngan saukur teu mungkin pikeun tetep acuh kana seni na.

Sanajan kitu, éta bakal jadi salah mun ngobrol ngeunaan Dorensky kiwari, sumawona nangtoskeun kagiatanana, ngan dina tetempoan panggung konsér. Guru, kapala tim atikan jeung kreatif badag, artis konsér, anjeunna dianggo pikeun tilu sarta kudu katarima sakaligus dina sakabéh guises. Ngan ku cara kieu anjeun tiasa nampi ide anu nyata ngeunaan ruang lingkup karyana, kontribusi nyatana kana budaya pagelaran piano Soviét.

G. Tsypin, 1990