Sofia Asgatovna Gubaidlina (Sofia Gubaidlina) |

Sofia Gubaidlina

Dina jam éta, jiwa, sajak Dunya dimana wae anjeun hoyong Ngarajaan, - karaton jiwa, Jiwa, sajak. M. Tsvetaeva

S. Gubaidulina mangrupikeun salah sahiji komposer Soviét anu paling penting dina satengah kadua abad ka-XNUMX. musik nya dicirikeun ku kakuatan emosi hébat, hiji garis badag tina ngembangkeun sarta, dina waktos anu sareng, rasa subtlest tina expressiveness sora - alam timbre na, téhnik ngajalankeun.

Salah sahiji tugas penting anu ditetepkeun ku SA Gubaidulina nyaéta nyintésis ciri-ciri budaya Kulon jeung Wétan. Ieu difasilitasi ku asal nya ti kulawarga Rusia-Tatar, hirup mimitina di Tataria, lajeng di Moscow. Henteu milik "avant-gardism", atanapi "minimalism", atanapi "gelombang folklore anyar" atanapi tren modéren anu sanés, anjeunna gaduh gaya individu anu terang.

Gubaidulina nyaéta pangarang puluhan karya dina rupa-rupa genre. opuses vokal ngajalankeun ngaliwatan sagala karya nya: mimiti "Facelia" dumasar kana sajak ku M. Prishvin (1956); cantatas "Peuting di Memphis" (1968) jeung "Rubaiyat" (1969) pa St. panyajak oriental; nu oratorio "Laudatio pacis" (dina stasiun J. Comenius, dina kolaborasi jeung M. Kopelent na PX Dietrich - 1975); "Persépsi" pikeun soloists na string ensemble (1983); "Dedikasi ka Marina Tsvetaeva" pikeun paduan suara a cappella (1984) jeung sajabana.

Grup paling éksténsif komposisi chamber: Piano Sonata (1965); Lima studi pikeun kacapi, bass ganda jeung perkusi (1965); "Concordanza" pikeun ensemble sahiji instrumen (1971); 3 string quartets (1971, 1987, 1987); "Musik pikeun harpsichord sarta instrumen perkusi ti kumpulan Mark Pekarsky" (1972); "Detto-II" pikeun cello jeung 13 instrumen (1972); Sapuluh Etudes (Preludes) pikeun cello solo (1974); Konsér pikeun bassoon sarta senar low (1975); "Cahaya sareng Gelap" kanggo organ (1976); "Detto-I" - Sonata pikeun organ jeung perkusi (1978); "De prolundis" pikeun akordion tombol (1978), "Jubilation" pikeun opat percussionists (1979), "Dina croce" pikeun cello jeung organ (1979); "Dina mimiti aya wirahma" pikeun 7 drummers (1984); "Quasi hoketus" pikeun piano, viola jeung bassoon (1984) jeung sajabana.

Wewengkon karya simfoni Gubaidulina ngawengku "Lengkah" pikeun orchestra (1972); "Sajam tina Jiwa" pikeun perkusi solo, mezzo-sopran sarta orchestra symphony di St. Marina Tsvetaeva (1976); Konsér pikeun dua orchestras, rupa jeung symphony (1976); concertos pikeun piano (1978) jeung biola jeung orchestra (1980); Symphony "Stimmen... Verftummen ..." ("Kuring Ngadenge ... Geus Jempé ..." - 1986) jeung sajabana. Hiji komposisi téh murni éléktronik, "Vvente - non vivante" (1970). Musik Gubaidulina pikeun bioskop penting: "Mowgli", "Balagan" (kartun), "Vertikal", "Departemen", "Smerch", "Scarecrow", jsb. Gubaidulina lulus ti Konservatorium Kazan taun 1954 salaku pianis ( kalawan G. Kogan ), diajar pilihan dina komposisi jeung A. Lehman. Salaku komposer, manéhna lulus ti Moscow Conservatory (1959, kalawan N. Peiko) jeung lulusan sakola (1963, kalawan V. Shebalin). Wanting bakti dirina ukur pikeun kreativitas, anjeunna milih jalan artis bébas pikeun sesa hirupna.

Kreativitas Gubaidulin kawilang saeutik dipikawanoh salila periode "stagnasi", sarta ngan perestroika dibawa anjeunna pangakuan lega. Karya master Soviét narima pangajen pangluhurna mancanagara. Ku kituna, dina Festival Musik Soviét Boston (1988), salah sahiji artikelna judulna: "The West Discovers the Genius of Sofia Gubaidulina."

Diantara performers musik ku Gubaidulina nu musisi kawentar: konduktor G. Rozhdestvensky, biola G. Kremer, cellists V. Tonkha jeung I. Monighetti, bassoonist V. Popov, bayan pamuter F. Biwir, percussionist M. Pekarsky jeung sajabana.

Gaya ngarang individu Gubaidulina ngawujud dina pertengahan 60-an, dimimitian ku Five Etudes pikeun kacapi, bass ganda sareng perkusi, ngeusi sora spiritual tina ensemble instrumen anu henteu konvensional. Ieu dituturkeun ku 2 cantatas, thematically ditujukan pikeun Wétan - "Peuting di Memphis" (dina teks tina lirik Mesir kuna ditarjamahkeun ku A. Akhmatova jeung V. Potapova) jeung "Rubaiyat" (dina ayat ku Khaqani, Hafiz, Khayyam). Duanana cantatas nembongkeun tema manusa langgeng cinta, kasedih, katiisan, consolation. Dina musik, unsur melodi melismatic oriental disintésis sareng dramaturgi épéktip barat, kalayan téknik nyusun dodekaphonik.

Dina 70-an, teu kabawa ku boh gaya "kesederhanaan anyar" nu geus loba sumebar di Éropa, atawa métode polystylistics, nu aktip dipaké ku komposer ngarah tina generasi nya (A. Schnittke, R. Shchedrin, jsb. ), Gubaidulina terus néangan wewengkon ekspresif sora (contona, dina Ten Etudes for Cello) jeung dramaturgi musik. Konsér pikeun bassoon sareng senar rendah mangrupikeun dialog "téater" anu seukeut antara "pahlawan" (bassoon solo) sareng "riungan" (kelompok cellos sareng bass ganda). Dina waktu nu sarua, konflik maranéhanana dipintonkeun, nu ngaliwatan rupa-rupa tahapan salah paham silih: nu "riungan" maksakeun posisi na dina "pahlawan" - perjuangan internal tina "pahlawan" - na "konsési ka balaréa" na fiasco moral tina "karakter" utama.

"Jam Jiwa" pikeun perkusi solo, mezzo-sopran sarta orchestra ngandung oposisi tina manusa, liris jeung agrésif, prinsip inhuman; hasilna mangrupa finale vokal liris diideuan ka luhur, "Atlantean" ayat M. Tsvetaeva. Dina karya Gubaidulina muncul interpretasi simbolis tina pasangan kontras aslina: "Cahaya jeung Dark" pikeun organ, "Vvente - non vivente". ("Hirup - inanimate") pikeun synthesizer éléktronik, "In croce" ("Crosswise") pikeun cello jeung organ (2 instrumen tukeur téma maranéhanana dina kursus pangwangunan). Dina 80s. Gubaidulina deui nyieun karya badag, rencana badag skala, sarta nuluykeun tema favorit nya "oriental", sarta ngaronjatkeun perhatian nya kana musik vokal.

The Garden of Joy and Duka pikeun suling, viola jeung kacapi ieu endowed ku rasa oriental refined. Dina komposisi ieu, melismatics halus tina mélodi téh whimsical, interweaving instrumen register tinggi téh exquisite.

The concerto pikeun biola jeung orchestra, disebutna pangarang "Offertorium", embodies pamanggih kurban jeung rebirth kana kahirupan anyar ku cara musik. Téma tina JS Bach "Musical Offering" dina susunan orkestra ku A. Webern tindakan minangka simbol musik. Kuartet senar katilu (bagian tunggal) nyimpang tina tradisi kuartet klasik, dumasar kana kontras tina pizzicato "jieunan manusa" sareng maén ruku "henteu-dijieun", anu ogé dibéré harti simbolis. .

Gubaidulina nganggap "Persépsi" ("Persépsi") pikeun sopran, bariton sareng 7 instrumen senar dina 13 bagian mangrupikeun salah sahiji karya anu pangsaéna. Ieu timbul salaku hasil tina susuratan jeung F. Tanzer, nalika pujangga dikirim teks sajak na, sarta komposer masihan aranjeunna duanana jawaban verbal jeung musik. Ieu kumaha dialog simbolis antara Lalaki jeung Awéwé timbul dina jejer: Creator, Creation, Creativity, Creature. Gubaidulina kahontal dieu ngaronjat, penetrating expressiveness sahiji bagian vokal sarta dipaké sakabeh skala téhnik sora tinimbang nyanyi biasa: nyanyi murni, aspirated nyanyi, Sprechstimme, ucapan murni, ucapan aspirated, ucapan intoned, harewos. Dina sababaraha nomer, pita magnét kalayan rékaman pamilon dina pagelaran ieu ditambahkeun. Dialog liris-filosofis Lalaki sareng Awéwé, ngalangkungan tahapan perwujudanna dina sababaraha nomer (No. 1 "Tingali", No. 2 "Urang", No. 9 "Kuring", No. 10 "Kuring sareng Anjeun"), dugi ka puncakna dina No. , maot. No 12 "Sora" fungsi minangka afterword dispelling. Kecap pambuka sareng panutup tina final - "Stimmen… Verstummen..." ("Voices… Silenced...") janten subjudul pikeun dua belas gerakan Gubaidulina First Symphony, anu neraskeun ide artistik "Persépsi".

Jalan Gubaidulina dina seni bisa ditandaan ku kecap tina cantata na "Peuting di Memphis": "Lakukeun amal anjeun di bumi dina behst of haté anjeun".

V. Kholopova