Sababaraha fitur tina sonata piano Beethoven

Beethoven, maestro hébat, master of formulir sonata, sapanjang hirupna searched pikeun facets anyar genre ieu, cara seger pikeun embody gagasan na di dinya.

Komposer tetep satia ka canons klasik nepi ka ahir hirupna, tapi dina pilarian-Na pikeun sora anyar mindeng indit saluareun wates of gaya, manggihan dirina dina verge of manggihan hiji romantisme anyar, acan kanyahoan. Genius Beethoven nyaéta anjeunna nyandak sonata klasik ka puncak kasampurnaan sareng muka jandela kana dunya komposisi anyar.

conto mahiwal interpretasi Beethoven ngeunaan siklus sonata

Choking dina kerangka bentuk sonata, komposer beuki nyoba mindahkeun jauh ti formasi tradisional jeung struktur siklus sonata.

Ieu bisa ditempo geus di Sonata Kadua, dimana tinimbang minuet anjeunna ngenalkeun scherzo a, anu anjeunna bakal ngalakukeun leuwih ti sakali. Anjeunna loba ngagunakeun genres unconventional pikeun sonatas:

• mars: dina sonatas No.. 10, 12 jeung 28;
• recitatives instrumental: dina Sonata No.. 17;
• arioso: dina Sonata №31.

Anjeunna interprets siklus sonata sorangan kacida bébas. Bébas nanganan tradisi alik gerakan slow sarta gancang, anjeunna dimimitian ku musik slow Sonata No.. 13, "Moonlight Sonata" No.. 14. Dina Sonata No.. 21, nu disebut "Aurora" (sababaraha sonata Beethoven boga judul), gerakan pamungkas dipiheulaan ku rupa bubuka atawa bubuka anu dijadikeun gerak kadua. Urang nitenan ayana jenis overture slow dina gerakan mimiti Sonata No.

Beethoven ogé teu puas ku jumlah tradisional bagian dina siklus sonata. Sonata na No. 19, 20, 22, 24, 27, jeung 32 mangrupa dua-gerakan; leuwih ti sapuluh sonata mibanda struktur opat-gerakan.

Sonatas No 13 jeung No 14 teu boga hiji sonata allegro kawas kitu.

Variasi dina sonata piano Beethoven

Komposer L. Beethoven

Hiji tempat penting dina masterpieces sonata Beethoven ieu dikawasaan ku bagian diinterpretasi dina bentuk variasi. Sacara umum, téhnik variasi, variasi sapertos kitu, loba dipaké dina karyana. Leuwih taun, éta kaala kabebasan gede tur jadi béda ti variasi klasik.

Gerakan kahiji Sonata No. 12 mangrupa conto alus teuing tina variasi dina komposisi formulir sonata. Pikeun sakabéh laconicism na, musik ieu expresses rupa-rupa émosi jeung kaayaan. Henteu aya bentuk sanés tibatan variasi anu tiasa nganyatakeun sifat pastoral sareng kontemplatif tina potongan anu éndah ieu kalayan anggun sareng ikhlas.

Panulis sorangan nyauran kaayaan bagian ieu "reverence thoughtful". Pikiran ieu ngeunaan jiwa ngalamun anu kajebak dina pangkonan alam sacara jero otobiografis. Hiji usaha kabur tina pikiran nyeri jeung neuleumkeun diri dina contemplation tina sakuliling geulis salawasna ends di balik pikiran malah darker. Henteu kanggo nanaon yén variasi ieu dituturkeun ku pamakaman. Variabilitas dina hal ieu brilliantly dipaké salaku cara observasi perjuangan internal.

Bagian kadua "Appassionata" ogé pinuh ku "renungan dina diri". Teu kabeneran aya sababaraha variasi sora dina register low, plunging kana pikiran poék, lajeng soar kana register luhur, nganyatakeun kahaneutan harepan. Variabilitas musik nganteurkeun instability tina wanda pahlawan urang.

Finales sonata No 30 jeung No 32 ogé ditulis dina wangun variasi. Musik bagian ieu permeated kalawan kenangan ngalamun; teu éféktif, tapi contemplative. Téma maranéhanana anu emphatically soulful tur reverent; aranjeunna henteu acutely emosi, tapi rada restrainedly melodious, kawas kenangan ngaliwatan prisma taun kaliwat. Unggal variasi transforms gambar tina impian ngaliwatan. Dina hate pahlawan aya harepan, tuluy kahayang pikeun ngalawan, mere jalan ka putus asa, lajeng deui balik gambar ngimpi.

Fugues dina sonata telat Beethoven

Beethoven enriches variasi na ku prinsip anyar pendekatan polyphonic kana komposisi. Beethoven diideuan ku komposisi polyphonic anu anjeunna ngenalkeunana langkung seueur. Polyphony janten bagian integral tina pangwangunan Sonata No. 28, finale Sonatas No. 29 sareng 31.

Dina taun-taun ahir karya kréatifna, Beethoven ngécéskeun ide filosofis sentral anu ngalangkungan sadaya karyana: interkonéksi sareng interpenetrasi kontras kana unggal anu sanés. Gagasan konflik antara alus jeung jahat, caang jeung gelap, nu ieu jadi vividly tur telenges reflected dina taun tengah, geus robah ku tungtung karyana kana pamikiran jero yén meunangna dina percobaan datang teu dina perang heroik. tapi ngaliwatan rethiking jeung kakuatan spiritual.

Ku alatan éta, dina sonatas engké anjeunna datang ka fugue salaku makuta ngembangkeun dramatis. Anjeunna tungtungna sadar yén anjeunna tiasa janten hasil tina musik anu dramatis sareng sedih anu bahkan kahirupan henteu tiasa diteruskeun. Fugue mangrupikeun hiji-hijina pilihan anu mungkin. Ieu kumaha G. Neuhaus spoke ngeunaan fugue final Sonata No.

Saatos sangsara sareng kaget, nalika harepan terakhir ngaleungit, teu aya émosi atanapi parasaan, ngan ukur kamampuan mikir anu tetep. Tiis, alesan sober embodied dina polyphony. Di sisi séjén, aya daya tarik pikeun agama jeung persatuan jeung Allah.

Éta henteu pantes pikeun ngeureunkeun musik sapertos kitu sareng rondo anu riang atanapi variasi tenang. Ieu bakal janten bédana terang kalayan konsépna sadayana.

The fugue tina finale Sonata No.. 30 éta ngimpina lengkep pikeun pamaen. Éta ageung, dua téma sareng kompleks pisan. Ku nyieun fugue ieu, komposer nyoba embody pamanggih triumph alesan leuwih émosi. Sabenerna henteu aya émosi anu kuat di jerona, pamekaran musikna ascetic sareng wijaksana.

Sonata No.. 31 ogé ditungtungan ku polyphonic finale. Nanging, di dieu, saatos épisode fugue murni polyphonic, struktur homophonic tékstur uih deui, anu nunjukkeun yén prinsip émosional sareng rasional dina kahirupan urang sami.