Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaya

Musim semi 1964. Saatos istirahat panjang, kompetisi diumumkeun deui pikeun asup ka grup pelatih di Teater Bolshoi. Jeung, saolah-olah on cue, lulusan conservatory na Gnessins, seniman ti periphery dituang di dieu - loba hayang nguji kakuatan maranéhanana. The soloists tina Teater Bolshoi, defending katuhu maranéhanana pikeun tetep dina troupe tina Teater Bolshoi, ogé kungsi lulus kompetisi.

Poé ieu, telepon di kantor kuring teu eureun-eureun hurung. Saha waé anu ngan ukur aya hubunganana sareng nyanyian disebut, bahkan anu teu aya hubunganana sareng éta. Comrades heubeul di téater disebut, ti conservatory nu, ti Departemen Kabudayaan ... Aranjeunna dipenta pikeun ngarekam pikeun audisi ieu atawa éta, dina pamadegan maranéhna, bakat nu ieu ngiles kana obscurity. Kuring ngadangukeun sareng teu jelas ngajawab: oke, aranjeunna nyarios, kirimkeun!

Sarta lolobana jalma anu nelepon poé éta ngobrol ngeunaan gadis ngora, Tamara Sinyavskaya. Kuring ngupingkeun Artis Rahayat RSFSR ED Kruglikova, sutradara artistik tina lagu pelopor sareng tarian ensemble VS Loktev sareng sababaraha sora sanés, ayeuna kuring henteu émut. Sakabéh éta assured yén Tamara, sanajan manehna teu lulus ti conservatory, tapi ngan ti sakola musik, tapi, maranehna nyebutkeun, cukup cocog pikeun Teater Bolshoi.

Lamun hiji jalma geus loba teuing intercessors, éta alarming. Boh anjeunna leres-leres berbakat, atanapi tukang tipu anu junun ngagerakkeun sadaya baraya sareng réréncangan pikeun "nyorong". Jujur, sakapeung éta kajadian dina bisnis urang. Kalayan sababaraha prasangka, kuring nyandak dokumén sareng maca: Tamara Sinyavskaya mangrupikeun nami anu langkung dikenal pikeun olahraga tibatan seni vokal. Manehna lulus ti sakola musik di Moscow Conservatory di kelas guru OP Pomerantseva. Muhun, éta rekomendasi alus. Pomerantseva nyaéta guru anu kasohor. Budak awéwé éta umurna dua puluh taun ... Naha anjeunna ngora? Nanging, hayu urang tingali!

Dina dinten anu ditangtukeun, audisi calon dimimitian. Kapala konduktor téater EF Svetlanov presided. Urang ngadangukeun sadayana sacara demokratis, hayu aranjeunna nyanyi dugi ka akhir, henteu ngaganggu panyanyi supados henteu menyakiti aranjeunna. Janten aranjeunna, anu miskin, hariwang langkung ti anu diperyogikeun. Giliran Sinyavskaya nyarios. Nalika anjeunna ngadeukeutan kana piano, sadayana saling melong sareng seuri. Bisikan mimiti: "Moal lami deui urang bakal ngamimitian nyandak seniman ti TK!" debutante heubeul dua puluh taun kasampak jadi ngora. Tamara nyanyi aria Vanya tina opera "Ivan Susanin": "Kuda goréng murag di sawah." Sora - contralto atanapi low mezzo-sopran - disada hipu, liris, malah, abdi bakal nyebutkeun, kalawan sababaraha jenis emosi. Penyanyi éta jelas dina peran éta budak jauh anu warned tentara Rusia ngeunaan pendekatan musuh. Sarerea resep eta, sarta gadis ieu diwenangkeun ka babak kadua.

Babak kadua ogé lumaku pikeun Sinyavskaya, sanajan repertoire nya éta pisan goréng. Abdi émut yén anjeunna ngalaksanakeun naon anu parantos disiapkeun pikeun konsér wisuda di sakola. Ayeuna aya babak katilu, anu nguji kumaha sora panyanyi disada sareng orkestra. "Jiwa geus dibuka kawas kembang subuh," Sinyavskaya nyanyi aria Delilah tina opera Saint-Saens 'Samson jeung Delilah, sarta sora geulis nya ngeusi auditorium badag téater, penetrating kana sudut farthest. Janten jelas ka sadayana yén éta penyanyi ngajangjikeun anu kedah dibawa ka téater. Sareng Tamara janten intern di Teater Bolshoi.

Hiji kahirupan anyar dimimitian, nu gadis ngimpi. Manehna mimiti nyanyi mimiti (katingalina, anjeunna diwariskeun sora alus tur cinta nyanyi ti indungna). Manehna nyanyi madhab - di sakola, di imah, di jalan, sora sonorous nya kadéngé madhab. Dewasa disarankan gadis pikeun enroll dina ensemble lagu panaratas.

Dina Moscow House of panaratas, kapala ensemble, VS Loktev, narik perhatian ka gadis jeung ngurus dirina. Mimitina, Tamara ngagaduhan sopran, anjeunna resep nyanyi karya coloratura ageung, tapi pas sadayana di ensemble perhatikeun yén sorana laun-laun turun, sareng tungtungna Tamara nyanyi di alto. Tapi ieu teu nyegah manehna terus aub dina coloratura. Anjeunna tetep nyarios yén anjeunna sering nyanyi dina arias Violetta atanapi Rosina.

Kahirupan pas disambungkeun Tamara jeung panggung. Digedékeun tanpa bapa, manéhna usaha pangalusna nya pikeun mantuan indungna. Kalayan bantosan déwasa, anjeunna tiasa nampi padamelan di grup musik Teater Maly. Paduan suara di Teater Maly, sapertos dina téater drama mana waé, paling sering nyanyi di tukangeun panggung sareng kadang-kadang naék panggung. Tamara mimiti muncul ka publik dina antrian "The Living mayit", dimana manehna nyanyi dina riungan gypsies.

Saeutik demi saeutik, Rahasia karajinan aktor dina rasa alus kecap ieu comprehended. Tangtu, Tamara diasupkeun kana Teater Bolshoi saolah-olah aya di imah. Tapi di imah, nu ngajadikeun tungtutan na on asup. Malah nalika Sinyavskaya diajar di sakola musik, manéhna, tangtosna, ngimpi digawé di opera. Opera, dina pamahaman dirina, ieu pakait sareng Teater Bolshoi, dimana penyanyi pangalusna, musisi pangalusna sarta, sacara umum, sagala pangalusna. Dina halo kamulyaan, unattainable keur loba, a kuil geulis tur misterius seni - ieu téh kumaha manehna imagined Teater Bolshoi. Sakali di dinya, manehna diusahakeun kalawan sakabeh kakuatan dirina janten pantes ngahargaan ditémbongkeun ka dirina.

Tamara teu luput hiji latihan, teu hiji pagelaran. Kuring nempo raket dina karya seniman ngarah, nyoba ngapalkeun kaulinan maranéhanana, sora, sora catetan individu, jadi di imah, meureun ratusan kali, ngulang gerakan nu tangtu, ieu atawa nu modulasi sora, jeung teu ngan nyalin, tapi. coba manggihan hal kuring sorangan.

Dina poé nalika Sinyavskaya diasupkeun kana grup latihan di Teater Bolshoi, Teater La Scala éta on wisata. Sareng Tamara nyobian teu kantun pagelaran tunggal, khususna upami mezzo-sopranos anu kasohor - Semionata atanapi Kassoto ngalaksanakeun (ieu éjahan dina buku Orfyonov - prim. barisan.).

Urang sadayana ningali karajinan gadis ngora, komitmenna kana seni vokal sareng henteu terang kumaha ngadorong anjeunna. Tapi geura-giru kasempetan dibere sorangan. Kami ditawaran pikeun mintonkeun dina televisi Moscow dua seniman - bungsu, paling beginners, hiji ti Teater Bolshoi jeung hiji ti La Scala.

Saatos konsultasi sareng pimpinan téater Milan, aranjeunna mutuskeun pikeun nunjukkeun Tamara Sinyavskaya sareng penyanyi Italia Margarita Guglielmi. Duanana teu kungsi nyanyi di téater saméméh. Duanana meuntas bangbarung dina seni pikeun kahiji kalina.

Abdi ngagaduhan rejeki pikeun ngawakilan dua panyanyi ieu dina televisi. Sakainget, ceuk kuring ayeuna urang saréréa nyaksian lahirna ngaran-ngaran anyar dina kasenian opera. Pintonan di hareup multi-juta panongton televisi suksés, sarta pikeun penyanyi ngora dinten ieu, Jigana, bakal inget keur lila.

Ti mimiti manehna diasupkeun kana grup trainee, Tamara kumaha bae langsung jadi favorit ti sakabéh tim téater. Naon anu dimaénkeun di dieu téh kanyahoan, naha gadis riang, karakter gaul, atawa nonoman, atawa naha dulur nempo dirina salaku béntang hareup dina cakrawala sandiwara, tapi dulur nuturkeun ngembangkeun dirina kalawan minat.

Karya munggaran Tamara nyaéta Page dina opera Verdi Rigoletto. Peran lalaki kaca biasana dicoo ku awéwé. Dina basa sandiwara, peran sapertos disebut "travesty", tina basa Italia "travestre" - pikeun ngaganti baju.

Ningali Sinyavskaya dina peran Page, urang ngira yén ayeuna urang tiasa tenang ngeunaan kalungguhan lalaki anu dipigawé ku awéwé dina opera: ieu Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan na Lyudmila), Lel (Salju maiden). ), Fedor ("Boris Godunov"). Téater kapanggih artis sanggup maénkeun bagian ieu. Jeung maranéhna, pihak ieu, pisan kompléks. Pelaku diwajibkeun maén sareng nyanyi dina cara sapertos anu ningali henteu nyangka yén awéwé nyanyi. Ieu persis naon Tamara junun ngalakukeun ti hambalan pisan munggaran. Kaca nya éta budak menawan.

Peran kadua Tamara Sinyavskaya éta Hay Maiden dina opera Rimsky-Korsakov The Tsar's Bride. Peranna leutik, ngan ukur sababaraha kecap: "Boyar, putri parantos hudang," anjeunna nyanyi, sareng éta waé. Tapi perlu némbongan dina panggung dina waktu jeung gancang, nedunan frase musik Anjeun, saolah-olah asup babarengan jeung orchestra, jeung kabur. Sareng lakukeun sadayana ieu supados penampilan anjeun diperhatoskeun ku anu ningali. Dina téater, dina panggih, euweuh kalungguhan sekundér. Kadé kumaha maén, kumaha nyanyi. Sarta eta gumantung kana aktor. Sareng pikeun Tamara waktos éta henteu masalah naon peran - ageung atanapi alit. Hal utama nyaéta yén manéhna dipigawé dina panggung Teater Bolshoi - sanggeus kabeh, ieu impian cherished nya. Malah pikeun peran leutik, manéhna nyiapkeun tuntas. Sareng, kuring kedah nyarios, kuring parantos ngahontal seueur.

Wayahna touring. Teater Bolshoi bade ka Italia. Artis-seniman unggul siap-siap angkat. Ieu jadi kajadian nu sagala performers sahiji bagian tina Olga di Eugene Onegin kudu indit ka Milan, sarta pamaen anyar kudu urgently disiapkeun pikeun pagelaran di panggung Moscow. Saha anu bakal nyanyi bagian tina Olga? Urang pikir jeung pikir jeung mutuskeun: Tamara Sinyavskaya.

pihak Olga geus euweuh dua kecap. Loba kaulinan, loba nyanyi. Tanggung jawabna ageung, tapi waktos persiapanna pondok. Tapi Tamara teu nguciwakeun: manéhna maénkeun na nyanyi Olga kacida alusna. Jeung mangtaun-taun manéhna jadi salah sahiji performers utama peran ieu.

Ngawangkong ngeunaan pintonan kahiji nya salaku Olga, Tamara recalls kumaha anjeunna hariwang saméméh bade di panggung, tapi sanggeus nempo pasangan nya - sarta pasangan éta tenor Virgilius Noreika, artis tina Opera Vilnius, manehna calmed handap. Tétéla anjeunna ogé hariwang. "Kuring," ceuk Tamara, "panginten kumaha janten tenang upami seniman anu berpengalaman sapertos hariwang!"

Tapi ieu téh pikagumbiraeun kreatif alus, euweuh artis nyata bisa ngalakukeun tanpa eta. Chaliapin sareng Nezhdanova ogé hariwang sateuacan naék panggung. Sareng seniman ngora urang kedah hariwang langkung sering, sabab anjeunna parantos aub dina pagelaran.

Opera Glinka "Ruslan jeung Lyudmila" keur disiapkeun keur pementasan. Aya dua contenders pikeun peran "ngora Khazar Khan Ratmir", tapi duanana teu bener pakait jeung gagasan urang ngeunaan gambar ieu. Lajeng direksi - konduktor BE Khaikin jeung diréktur RV Zakharov - mutuskeun nyandak resiko masihan peran ka Sinyavskaya. Jeung maranéhna teu salah, sanajan maranéhna kudu gawé teuas. Pintonan Tamara lancar - sora dadana anu jero, sosok langsing, nonoman sareng sumanget ngajantenkeun Ratmir pikaresepeun pisan. Tangtu, mimitina aya hiji cacad tangtu di sisi vokal tina bagian: sababaraha catetan luhur masih kumaha bae "dialungkeun deui". Langkung seueur padamelan diperyogikeun pikeun peran éta.

Tamara sorangan ngartos ieu. Ieu mungkin nu ieu lajeng yén Aisyah boga pamanggih asup ka institut, nu manehna sadar saeutik engké. Tapi tetep kinerja suksés Sinyavskaya dina peran Ratmir dipangaruhan nasib hareup nya. Manehna dipindahkeun ti grup latihan ka staf téater, sarta profil kalungguhan ditangtukeun pikeun dirina, nu ti poé éta janten pendamping konstan nya.

Kami parantos nyarios yén Teater Bolshoi ngalaksanakeun opera Benjamin Britten A Midsummer Night's Dream. Muscovites geus nyaho opera ieu staged ku Komishet Oper, hiji téater Républik Démokratik Jérman. Bagian tina Oberon - raja elves di dinya dipigawé baritone a. Di nagara urang, peran Oberon dibikeun ka Sinyavskaya, low mezzo-sopran.

Dina opera dumasar kana plot of Shakespeare, aya artisans, pencinta-pahlawan Helen jeung Hermia, Lysander na Demetrius, elves fabulous jeung dwarves dipingpin ku raja maranéhanana Oberon. Pamandangan - batu, curug, kembang magis jeung bumbu - ngeusi panggung, nyiptakeun atmosfir fabulous tina pagelaran.

Numutkeun komedi Shakespeare urang, inhaling ambu tina bumbu jeung kembang, anjeun tiasa cinta atawa hate. Ngamangpaatkeun harta miraculous ieu, raja elves Oberon inspires ratu Titania kalayan cinta ka kalde. Tapi kalde teh tukang Spool, nu boga ngan kapala burit, sarta manéhna sorangan lincah, witty, akalna.

Sakabeh pagelaran téh hampang, riang, kalayan musik aslina, sanajan teu pisan gampang diinget ku penyanyi. Tilu performers diangkat kana peran Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya jeung G. Koroleva. Masing-masing maénkeun peran dina cara sorangan. Ieu kompetisi alus tilu vokalis bikang anu hasil coped kalawan bagian hésé.

Tamara mutuskeun dina peran Oberon dina cara sorangan. Anjeunna henteu sami sareng Obraztsova atanapi Ratu. Raja elves asli, anjeunna capricious, reueus sarta saeutik caustic, tapi teu dendam. Anjeunna joker a. Licik jeung mischievously anyaman intrik na di karajaan leuweung. Dina premiere, anu ditandaan ku pers, Tamara terpesona sadayana kalayan sora velvety na low, sora geulis.

Sacara umum, rasa profesionalisme tinggi ngabedakeun Sinyavskaya diantara peers nya. Meureun manehna boga eta inborn, atawa meureun manehna dibawa nepi ka dirina, ngartos tanggung jawab kana téater favorit nya, tapi éta leres. Sabaraha kali profesionalisme sumping ka nyalametkeun tina téater di kali susah. Dua kali dina hiji mangsa, Tamara kedah nyandak resiko, maén dina bagian-bagian éta, sanajan manehna "dina dédéngéan", manehna teu nyaho aranjeunna leres.

Janten, dadakan, anjeunna ngalaksanakeun dua peran dina opera Vano Muradeli "Oktober" - Natasha sareng Countess. Peran anu béda, malah sabalikna. Natasha - gadis ti pabrik Putilov, dimana Vladimir Ilyich Lenin nyumput ti pulisi. Manehna teh hiji pamilon aktif dina persiapan revolusi. Countess nyaéta musuh révolusi, jalma anu ngadorong Pengawal Bodas pikeun maéhan Ilyich.

Pikeun nyanyi peran ieu dina hiji pagelaran merlukeun bakat impersonation. Sareng Tamara nyanyi sareng maén. Di dieu manehna - Natasha, nyanyi lagu rahayat Rusia "Ngaliwatan awan biru ngambang meuntas langit", merlukeun palaku pikeun ngambekan lega tur nyanyi cantilena Rusia, lajeng anjeunna kawentar nari tari pasagi dina kawinan dadakan Lena na. Ilyusha (karakter opera). Sarta saeutik engké urang tingali dirina salaku Countess - a nona languid masarakat luhur, anu bagian nyanyi diwangun dina tangos salon heubeul jeung roman histeris satengah Gypsy. Éta endah kumaha penyanyi umur dua puluh taun ngagaduhan kamampuan pikeun ngalakukeun ieu. Ieu anu urang sebut profesionalisme dina téater musik.

Sakaligus jeung replenishment of repertoire jeung kalungguhan jawab, Tamara masih dibéré sababaraha bagian tina posisi kadua. Salah sahiji kalungguhan ieu nya éta Dunyasha dina Rimsky-Korsakov The Tsar's Bride, babaturan Marfa Sobakina, panganten Tsar. Dunyasha ogé kedah ngora, geulis - barina ogé, masih kanyahoan mana sahiji katresna nu tsar bakal milih panganten awewe pikeun jadi pamajikanana.

Salian Dunyasha, Sinyavskaya nyanyi Flora di La Traviata, sarta Vanya dina opera Ivan Susanin, sarta Konchakovna di Pangeran Igor. Dina antrian "Perang jeung Peace" manehna dipigawé dua bagian: gypsies Matryosha jeung Sonya. Dina The Queen of Spades, anjeunna sajauh ieu maénkeun Milovzor sareng mangrupikeun lalaki anu amis, anggun, nyanyi bagian ieu kalayan sampurna.

Agustus 1967 Teater Bolshoi di Kanada, dina Pameran Dunya EXPO-67. Pintonan nuturkeun hiji sanggeus sejen: "Pangeran Igor", "Perang jeung Peace", "Boris Godunov", "The Legend of Kota Siluman Kitezh", jsb Ibukota Kanada, Montréal, antusias ngabagéakeun seniman Soviét. Pikeun kahiji kalina Tamara Sinyavskaya ogé ngumbara mancanagara kalawan téater. Manehna, kawas loba seniman, kudu maén sababaraha kalungguhan magrib. Mémang, dina loba opera anu padamelan ngeunaan lima puluh aktor, sarta ngan tilu puluh lima aktor indit. Ieu dimana anjeun kedah kaluar kumaha bae.

Di dieu, bakat Sinyavskaya sumping kana antrian pinuh. Dina antrian "Perang jeung Peace" Tamara muterkeun tilu kalungguhan. Di dieu manehna teh Gypsy Matryosha. Manehna mucunghul di panggung pikeun ukur sababaraha menit, tapi kumaha manehna mucunghul! Geulis, anggun - putri nyata stépa. Sarta sanggeus sababaraha gambar manehna muterkeun babu heubeul Mavra Kuzminichna, sarta antara dua kalungguhan ieu - Sonya. Kuring kudu nyebutkeun yén loba performers tina peran Natasha Rostova teu resep nedunan kalawan Sinyavskaya. Sonya nya alus teuing, sarta hésé pikeun Natasha jadi paling geulis, paling menawan dina pamandangan bal gigireun dirina.

Abdi hoyong Huni on kinerja peran Sinyavskaya Tsarevich Fedor, putra Boris Godunov.

Peran ieu sigana didamel khusus pikeun Tamara. Hayu Fedor dina pagelaran dirina janten langkung feminin ti, contona, Glasha Koroleva, anu reviewers disebut idéal Fedor. Sanajan kitu, Sinyavskaya nyiptakeun gambar megah tina saurang nonoman anu museurkeun nasib nagara-Na, diajar elmu, Nyiapkeun pikeun ngatur nagara. Anjeunna murni, wani, sarta dina adegan maot Boris urang tulus bingung kawas budak. Anjeun percanten nya Fedor. Sarta ieu hal utama pikeun artis - sangkan pangdéngé yakin dina gambar manehna nyieun.

Éta nyandak seueur waktos pikeun nyiptakeun dua gambar - pamajikan komisaris Masha dina opera Molchanov The Unknown Soldier sareng Commissar dina Tragedi Optimis Kholminov.

Gambar pamajikan komisaris téh pelit. Masha Sinyavskaya nyebutkeun wilujeung ka salakina sarta weruh yén salawasna. Lamun nempo ieu asa fluttering, kawas jangjang rusak manuk, leungeun Sinyavskaya, anjeun bakal ngarasa naon awéwé patriotik Soviét, dipigawé ku artis berbakat, keur lumangsung dina momen ieu.

Peran Komisaris dina "The Optimistic Tragedi" cukup dipikawanoh tina pintonan téater drama. Sanajan kitu, dina opera, peran ieu Sigana béda. Kuring kungsi ngadéngékeun Tragedi Optimis sababaraha kali di loba gedung opera. Masing-masing nempatkeun éta dina cara sorangan, sareng, dina pamanggih kuring, henteu salawasna suksés.

Dina Leningrad, contona, éta hadir kalawan jumlah pangsaeutikna duit kertas. Tapi di sisi séjén, aya loba lengthy tur murni operatic ariose moments. Teater Bolshoi nyandak vérsi anu béda, langkung kaampeuh, singket sareng dina waktos anu sami ngamungkinkeun para seniman nunjukkeun kamampuanana sacara lega.

Sinyavskaya dijieun gambar tina Commissar dina paralel jeung dua performers séjén tina peran ieu - Artist Rahayat RSFSR LI Avdeeva jeung Artist Rahayat ti USSR IK Arkhipova. Ieu mangrupikeun kahormatan pikeun seniman anu ngamimitian karirna janten sajajar sareng tokoh-tokoh dina adegan éta. Tapi pikeun kiridit seniman Soviét urang, kudu disebutkeun yen LI Avdeeva, sarta hususna Arkhipova, mantuan Tamara nuliskeun peran dina sababaraha cara.

Taliti, tanpa maksakeun nanaon sorangan, Irina Konstantinovna, salaku guru ngalaman, laun tur konsistén nembongkeun ka dirina Rahasia lakonan.

Bagian tina Commissar éta hésé pikeun Sinyavskaya. Kumaha carana meunang kana gambar ieu? Kumaha carana némbongkeun tipe worker pulitik, wanoja dikirim ku revolusi ka armada, dimana meunang intonasi diperlukeun dina paguneman jeung pelaut, jeung anarkis, jeung komandan kapal urang – urut perwira tsarist? Oh, sabaraha ieu "kumaha?". Sajaba ti éta, bagian ieu ditulis teu keur contralto, tapi pikeun mezzo-sopran tinggi. Tamara dina waktos éta henteu acan ngawasa nada luhur sorana dina waktos éta. Wajar pisan yén dina latihan munggaran sareng pagelaran munggaran aya kuciwa, tapi aya ogé kasuksésan anu nunjukkeun kamampuan artis pikeun ngabiasakeun peran ieu.

Waktos tos nyandak tol na. Tamara, sabab nyebutkeun, "nyanyi" jeung "dimaénkeun kaluar" dina peran Commissar sarta ngalaksanakeun eta kalawan sukses. Sareng anjeunna malah dileler hadiah khusus pikeun éta sareng réncang-réncangna dina maén.

Dina usum panas 1968 Sinyavskaya dilongok Bulgaria dua kali. Pikeun kahiji kalina manéhna nyokot bagian dina festival Summer Varna. Di kota Varna, dina hawa kabuka, jenuh ku bau ros jeung laut, téater diwangun dimana troupes opera, competing saling, némbongkeun seni maranéhanana dina usum panas.

Waktos ieu sadaya pamilon antrian "Pangeran Igor" diondang ti Uni Soviét. Tamara maénkeun peran Konchakovna dina festival ieu. Anjeunna katingalina luar biasa: kostum Asia putri jegud ti Khan Konchak anu kuat ... warna, warna ... sareng sorana - mezzo-soprano penyanyi anu éndah dina cavatina lambat anu ditarik ("Daylight Fades"), ngalawan backdrop of malem kidul sultry - saukur fascinated.

Pikeun kadua kalina Tamara éta di Bulgaria dina kompetisi IX Dunya Festival of Pemuda sarta Murid dina nyanyi klasik, dimana manehna meunang medali emas kahijina sakumaha laureate a.

Kasuksésan kinerja di Bulgaria éta titik balik dina jalur kreatif Sinyavskaya. Pintonan dina féstival IX mangrupa awal tina sababaraha rupa pasanggiri. Ku kituna, dina taun 1969, bareng jeung Piavko na Ogrenich, anjeunna dikirim ku Kamentrian Kabudayaan ka Kompetisi Vokal Internasional, anu dilaksanakeun di kota Verviers (Bélgia). Aya, penyanyi urang éta idola masarakat, sanggeus meunang sagala panghargaan utama - Grand Prix, medali emas tina laureate jeung hadiah husus ti pamaréntah Belgian, ngadegkeun keur penyanyi pangalusna - juara kompetisi.

Kinerja Tamara Sinyavskaya teu lulus ku perhatian reviewers musik. Kuring bakal masihan salah sahiji ulasan characterizing nyanyi nya. "Henteu aya panyebaran tunggal anu tiasa diajukeun ngalawan penyanyi Moscow, anu ngagaduhan salah sahiji sora anu paling indah anu urang kantos ngupingkeun ayeuna. Sorana, luar biasa caang dina timbre, ngalir gampang jeung bébas, mere kasaksian ka sakola nyanyi alus. Kalawan musicality langka tur rarasaan hébat, manehna nedunan seguidille tina opera Carmen, bari ngucapkeun Perancis nya impeccable. Manehna lajeng nunjukkeun versatility sarta musicality euyeub di aria Vanya ti Ivan Susanin. Sarta pamustunganana, kalawan triumph asli, manéhna nyanyi roman Tchaikovsky "Peuting".

Dina taun anu sarua, Sinyavskaya dijieun dua deui lalampahan, tapi geus jadi bagian tina Teater Bolshoi - Berlin jeung Paris. Di Berlin, manéhna dipigawé salaku pamajikan commissar urang (The Unknown Soldier) jeung Olga (Eugene Onegin), sarta di Paris anjeunna nyanyi kalungguhan Olga, Fyodor (Boris Godunov) jeung Konchakovna.

Koran Parisian utamana ati-ati nalika marios pintonan panyanyi ngora Soviét. Aranjeunna antusias nulis ngeunaan Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. The epithets "menawan", "sora voluminous", "mezzo genuinely tragis" hujan turun tina kaca koran ka Tamara. Koran Le Monde nyerat: "T. Sinyavskaya - Konchakovna temperamental - ngahudangkeun visi urang Wétan anu misterius kalayan sora anu megah, seru, sareng janten langsung écés naha Vladimir henteu tiasa nolak anjeunna.

Naon kabagjaan dina yuswa dua puluh genep nampi pangakuan penyanyi kelas pangluhurna! Saha anu henteu lieur tina kasuksésan sareng pujian? Anjeun tiasa dipikawanoh. Tapi Tamara dipikaharti yén éta kénéh teuing mimiti jadi conceited, sarta sacara umum, sombong teu cocog artis Soviét. Modesty sareng studi pengkuh konstan - éta anu paling penting pikeun anjeunna ayeuna.

Dina raraga ngaronjatkeun kaahlian lakonan na, dina raraga ngawasaan sagala intricacies seni vokal, Sinyavskaya, deui dina 1968, diasupkeun ka AV Lunacharsky State Institute of Teater Seni, jurusan aktor komedi musik.

Anjeun naroskeun - naha ka lembaga ieu, sareng henteu ka konservatorium? Éta kajadian. Anu mimiti, teu aya departemén malem di konservatorium, sareng Tamara henteu tiasa lirén damel di téater. Bréh, di GITIS manehna meunang kasempetan pikeun diajar kalawan Professor DB Belyavskaya, guru vokal ngalaman, anu ngajar loba penyanyi hébat Teater Bolshoi, kaasup penyanyi éndah EV Shumskaya.

Ayeuna, nalika balik ti wisata, Tamara kedah nyandak ujian sareng ngabéréskeun kursus institut. Jeung payun pertahanan diploma. Ujian kalulusan Tamara éta kinerja dirina dina IV International Tchaikovsky Kompetisi, dimana manehna bareng jeung Elena Obraztsova berbakat, meunang hadiah kahiji jeung medali emas. A reviewer pikeun majalah Musik Soviét nulis ngeunaan Tamara: "Anjeunna nu boga mezzo-soprano unik dina kageulisan tur kakuatan, nu boga kabeungharan husus tina sora dada nu jadi ciri tina sora awéwé low. Ieu anu ngamungkinkeun artis pikeun sampurna nedunan aria Vanya ti "Ivan Susanin", Ratmir ti "Ruslan na Lyudmila" jeung arioso soldadu ti P. Tchaikovsky cantata "Moscow". Seguidilla ti Carmen sareng Joanna's aria ti Tchaikovsky's Maid of Orleans disada sagampil cemerlang. Sanajan bakat Sinyavskaya teu bisa disebut pinuh dewasa (manehna masih lacks evenness dina pagelaran, completeness dina pagawean karya), captivates kalawan kahaneutan hébat, emotionality vivid jeung spontanitas, nu salawasna neangan jalan katuhu kana hate listeners. Kasuksésan Sinyavskaya dina kompetisi ... bisa disebut triumphant, nu, tangtosna, ieu facilitated ku pesona menawan nonoman. Salajengna, reviewer nu, paduli pelestarian sora rarest of Sinyavskaya, warns: "Tapi, kudu ngingetkeun penyanyi ayeuna: sakumaha sajarah nembongkeun, sora tina tipe ieu kaluar rélatif gancang, leungit richness maranéhanana, lamun maranéhna Pamilik ngarawat aranjeunna kalayan perawatan anu teu cekap sareng henteu patuh kana vokal sareng gaya hirup anu ketat.

Sakabeh taun 1970 mangrupikeun taun anu suksés pikeun Tamara. Bakatna diakuan di nagara sorangan sareng nalika wisata asing. "Kanggo partisipasi aktif dina promosi musik Rusia jeung Soviét" manehna dileler hadiah panitia kota Moscow tina Komsomol. Manehna geus ngalakonan ogé di téater.

Nalika Teater Bolshoi Nyiapkeun opera Semyon Kotko pikeun pementasan, dua aktris diangkat pikeun maénkeun peran Frosya - Obraztsova na Sinyavskaya. Masing-masing mutuskeun gambar dina cara sorangan, peran sorangan ngamungkinkeun ieu.

Kanyataan yén peran ieu teu pisan "opera" dina harti kecap nu katampa umum, sanajan dramaturgy operatic modern diwangun utamana dina prinsip anu sarua anu ciri tina téater dramatis. Hijina bédana nyaéta yén aktor dina drama muterkeun sarta nyarita, sarta aktor dina opera muterkeun sarta nyanyi, unggal waktos adapting sora na kana warna vokal jeung musik nu kudu pakait jeung ieu atawa gambar éta. Sebutkeun, contona, penyanyi nyanyi bagian tina Carmen. Sorana ngagaduhan gairah sareng ékspansi awéwé ti pabrik bako. Tapi artis sarua ngalaksanakeun bagian tina angon asih Lel dina "The Snow Maiden". peran lengkep béda. Lain kalungguhan, lain sora. Sareng kajadian éta, nalika maén hiji peran, seniman kedah ngarobih warna sorana gumantung kana kaayaan - pikeun nunjukkeun kasedihan atanapi kabagjaan, jsb.

Tamara sharply, dina cara sorangan, ngartos peran Frosya, sarta salaku hasilna, manehna meunang gambar pisan jujur ​​tina gadis tani. Dina kasempetan ieu, alamat artis éta loba pernyataan di pencét. Kuring ngan ukur bakal masihan hiji hal anu paling jelas nunjukkeun kaulinan bakat penyanyi: "Frosya-Sinyavskaya sapertos raksa, imp gelisah ... Anjeunna sacara harfiah bersinar, terus-terusan maksa anjeunna nuturkeun kalakuanana. Kalayan Sinyavskaya, mimicry, playful playful janten cara anu efektif pikeun ngagambar gambar panggung.

Peran Frosya nyaéta tuah anyar Tamara. Leres, sakabeh pintonan ieu ditampi ogé ku panongton sarta dileler hadiah dina kompetisi diayakeun pikeun miéling ulang 100th kalahiran VI Lenin.

Autumn datang. Tur deui. Waktos ieu Teater Bolshoi angkat ka Jepang, pikeun Pameran Dunya EXPO-70. Sababaraha ulasan sumping ka urang ti Jepang, tapi malah sajumlah leutik ulasan ieu ngobrol ngeunaan Tamara. Jepang admired sora endah pisan nya, nu masihan aranjeunna pelesir hébat.

Balik ti lalampahan, Sinyavskaya dimimitian nyiapkeun peran anyar. Opera Rimsky-Korsakov The Maid of Pskov keur dipentaskeun. Dina prolog tina opera ieu, disebutna Vera Sheloga, manéhna sings bagian tina Nadezhda, adina Vera Sheloga. Peranna leutik, laconic, tapi pagelaranna cemerlang - panongton keprok.

Dina usum anu sarua, manéhna dipigawé dina dua kalungguhan anyar pikeun dirina: Polina dina Ratu Spades jeung Lyubava di Sadko.

Biasana, nalika mariksa sora mezzo-soprano, singer diwenangkeun nyanyi bagian tina Polina. Dina aria-romance Polina, rentang sora penyanyi kudu sarua jeung dua oktaf. Sarta ieu luncat ka luhur lajeng ka catetan handap dina A-datar hésé pisan pikeun artis wae.

Pikeun Sinyavskaya, bagian Polina geus overcoming hiji halangan hésé, nu manehna teu bisa nungkulan keur lila. Waktos ieu "panghalang psikologis" dicandak, tapi panyanyi parantos digentos dina tonggak anu dihontal langkung lami. Sanggeus nyanyi Polina, Tamara mimiti mikir ngeunaan bagian séjén tina repertoire mezzo-soprano: Lyubasha dina Panganten awewe Tsar, Martha di Khovanshchina, Lyubava di Sadko. Ieu jadi kajadian yén manéhna kahiji nyanyi Lyubava. Melodi sedih, melodious tina aria salila pamitan ka Sadko diganti ku galumbira, wirahma utama Tamara nalika papanggih jeung manehna. "Kadieu hubby, harepan abdi!" manehna nyanyi. Tapi sanajan ieu sigana murni Rusia, chanting pihak boga pitfalls sorangan. Dina ahir gambar kaopat panyanyi kudu nyokot luhur A, nu keur sora sapertos Tamara urang - catetan kasusah. Tapi singer overcame sagala A luhur ieu, sarta bagian tina Lyubava bade hébat keur dirina. Méré hiji assessment tina karya Sinyavskaya patali jeung pangajén tina Moscow Komsomol Hadiah taun éta, koran nulis ngeunaan sora na: "The exultation tina gairah, euweuh watesna, frantic sarta dina waktos anu sareng ennoble ku lemes, enveloping sora. ngarecah tina jero jiwa panyanyi. Sorana padet sareng buleud, sigana tiasa dicekel dina palem, teras hurung, teras pikasieuneun pikeun ngalih, sabab tiasa ngarecah hawa tina gerakan anu teu ati-ati.

Abdi hoyong tungtungna nyebutkeun ngeunaan kualitas indispensable tina karakter Tamara. Ieu sociability, kamampuhan pikeun minuhan kagagalan kalawan seuri, lajeng kalawan sagala seriousness, kumaha bae imperceptibly for everyone ngalawan eta. Pikeun sababaraha taun sakaligus Tamara Sinyavskaya kapilih sekretaris organisasi Komsomol tina troupe opera Teater Bolshoi, éta utusan ka XV Kongrés Komsomol. Sacara umum, Tamara Sinyavskaya - pisan meriah, jalma metot, manéhna diaku guyonan jeung ngajawab. Jeung kumaha ridiculous manehna ngeunaan tahayul yén aktor subconsciously, satengah guyonan, satengah serius tunduk kana. Janten, di Bélgia, dina kompetisi, anjeunna ujug-ujug nampi nomer katilu belas. Jumlah ieu dipikawanoh salaku "untung". Jeung boro saha bakal senang jeung manéhna. Jeung Tamara laughs. "Teu aya nanaon," saur anjeunna, "nomer ieu bakal bagja pikeun kuring." Sareng kumaha saur anjeun? Panyanyi éta leres. Grand Prix sareng medali emas nyangking nomer katilu belasna. konsér solo munggaran nya éta dina Senén! Ieu ogé dinten tangguh. Éta henteu aya untungna! Sareng anjeunna cicing di apartemen di lantai katilu belas ... Tapi anjeunna henteu percanten kana tanda Tamara. Manehna percaya ka béntang untung na, percanten bakat na, percanten kakuatan dirina. Ku karya konstanta sarta Persib, anjeunna meunang tempat di seni.

Sumber: Orfenov A. Nonoman, harepan, accomplishments. – M .: hansip ngora, 1973. – p. 137-155.