Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo bellini

… Anjeunna beunghar ku rasa sedih, rarasaan individu, alamiah dina dirina nyalira! J. Verdi

The komposer Italia V. Bellini diasupkeun sajarah budaya musik salaku master beredar bel canto, nu hartina nyanyi geulis di Italia. Di tukangeun salah sahiji medali emas anu dikaluarkeun salami hirup komposer pikeun ngahormatan anjeunna, prasasti ringkes maca: "Pencipta mélodi Italia." Malah genius G. Rossini teu bisa overshadow kawentar na. Kado melodic anu luar biasa anu dipiboga Bellini ngamungkinkeun anjeunna nyiptakeun intonasi asli anu pinuh ku lirik rusiah, anu tiasa mangaruhan jangkauan anu paling lega. musik Bellini urang, sanajan kurangna skill sagala-buleud di dinya, dipikacinta ku P. Tchaikovsky jeung M. Glinka, F. Chopin jeung F. Liszt dijieun sababaraha karya dina téma tina opera komposer Italia urang. Panyanyi luar biasa sapertos abad ka-1825 sapertos P. Viardot, sadulur Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini sareng anu sanésna bersinar dina karyana. Bellini lahir kana kulawarga musisi. Anjeunna nampi pendidikan musik na di Neapolitan Conservatory of San Sebastiano. Hiji murid ti komposer lajeng kawentar N. Tsingarelli, Bellini pisan geura-giru mimiti néangan jalan sorangan dina seni. Sareng kagiatan ngarang anu pondok, ngan ukur sapuluh taun (35-XNUMX) janten halaman khusus dina opera Italia.

Teu kawas komposer Italia sejen, Bellini éta sagemblengna acuh ka opera buffa, genre nasional favorit ieu. Geus aya dina karya munggaran - opera "Adelson na Salvini" (1825), nu manehna nyieun debut di Teater Conservatory of Naples, bakat liris komposer ieu jelas manifested. Ngaran Bellini meunang popularitas lega sanggeus produksi opera "Bianca jeung Fernando" ku téater Neapolitan San Carlo (1826). Lajeng, kalawan kasuksésan hébat, premiere tina opera The Pirate (1827) jeung Outlander (1829) diayakeun di Teater La Scala di Milan. Pintonan Capuleti jeung Montecchi (1830), mimiti dipentaskeun dina panggung Teater Fenice Venetian, ngabagéakeun panongton kalawan sumanget. Dina karya ieu, gagasan patriotik kapanggih ekspresi ardent tur ikhlas, konsonan jeung gelombang anyar gerakan pembebasan nasional anu dimimitian di Italia dina 30s. abad panungtungan. Ku alatan éta, loba premiere tina opera Bellini anu dipirig ku manifestasi patriotik, sarta mélodi tina karyana ditembangkeun di jalan kota Italia teu ukur ku goers téater, tapi ogé artisans, pagawe jeung barudak.

Kinérja komposer ieu satuluyna strengthened sanggeus kreasi opera La sonnambula (1831) jeung Norma (1831), mana saluareun Italia. Dina 1833 komposer ngumbara ka London, dimana anjeunna junun ngalaksanakeun opera-Na. Kesan anu dilakukeun ku karyana dina IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko ngabuktikeun tempat anu penting dina seni Éropa abad ka-XNUMX.

Teu lila saméméh pupusna, Bellini dipindahkeun ka Paris (1834). Di dinya, pikeun Opera House Italia, anjeunna nyiptakeun karya terakhirna - opera I Puritani (1835), anu premierena dibéré ulasan anu saé ku Rossini.

Dina watesan jumlah opera dijieun, Bellini inferior mun Rossini jeung G. Donizetti - komposer wrote 11 karya panggung musik. Anjeunna teu dianggo sakumaha gampang jeung gancang sakumaha compatriots illustrious na. Ieu sakitu legana alatan métode gawé Bellini, nu anjeunna Talks About dina salah sahiji surat na. Maca libretto, penetrating psikologi karakter, akting salaku karakter, néangan verbal lajeng éksprési musik tina parasaan - éta jalur outlined ku komposer.

Dina nyiptakeun drama musik romantis, pujangga F. Romani, anu janten librettist permanén-Na, tétéla éta Bellini urang leres kawas-dipikiran. Migawé bareng kalayan anjeunna, komposer ngahontal naturalness tina perwujudan intonasi ucapan. Bellini terang pisan kana spésifik sora manusa. Bagian vokal tina opera na pisan alam jeung gampang nyanyi. Aranjeunna ngeusi breadth tina napas, continuity tina ngembangkeun melodic. Henteu aya hiasan anu teu dipikabutuh di aranjeunna, sabab komposer ningali makna musik vokal henteu dina épék virtuoso, tapi dina pangiriman émosi manusa anu hirup. Mertimbangkeun kreasi mélodi geulis tur recitative ekspresif salaku tugas utama na, Bellini teu ngagantelkeun teuing pentingna warna orkestra jeung ngembangkeun symphonic. Sanajan kitu, sanajan ieu, komposer junun ngangkat opera lirik-dramatis Italia ka tingkat artistik anyar, dina loba hal antisipasi prestasi G. Verdi jeung verists Italia. Di foyer téater La Scala Milan aya tokoh marmer Bellini, di tanah airna, di Catania, gedung opera nganggo nami komposer. Tapi tugu utama pikeun dirina sorangan dijieun ku komposer - maranéhanana éta opera éndah, nu nepi ka poé ieu teu ninggalkeun tahap loba téater musik di dunya.

I. Vetlitsyna

• Opera Italia sanggeus Rossini: karya Bellini jeung Donizetti →

Putra Rosario Bellini, kapala chapel jeung guru musik di kulawarga aristocratic kota, Vincenzo lulusan Naples Conservatory "San Sebastiano", jadi wadah beasiswa na (guru na Furno, Tritto, Tsingarelli). Di conservatory, anjeunna meets Mercadante (sobat hébat hareup-Na) jeung Florimo (biographer hareup-Na). Dina 1825, dina ahir kursus, anjeunna dibere opera Adelson jeung Salvini. Rossini resep opera, nu teu ninggalkeun panggung pikeun sataun. Dina 1827, opera Bellini The Pirate suksés di téater La Scala di Milan. Dina 1828, di Genoa, komposer patepung Giuditta Cantu ti Turin: hubungan maranéhanana bakal lepas nepi ka 1833. Komposer kawentar ieu dikurilingan ku angka nu gede ngarupakeun fans, kaasup Giuditta Grisi jeung Giuditta Pasta, performers hébat na. Di London, "Sleepwalker" sareng "Norma" kalayan partisipasi Malibran parantos suksés deui dilaksanakeun. Di Paris, komposer dirojong ku Rossini, anu masihan anjeunna loba nasehat salila komposisi opera I Puritani, nu narima kalawan antusias mahiwal dina 1835.

Ti mimiti pisan Bellini bisa ngarasakeun naon constitutes originalitas husus na: pangalaman murid "Adelson na Salvini" masihan teu ukur kabagjaan sukses munggaran, tapi ogé kasempetan ngagunakeun loba kaca opera dina drama musik saterusna. ("Bianca jeung Fernando", "Bajak", Outlander, Capulets na Montagues). Dina opera Bianca e Fernando (ngaran pahlawan urang dirobah jadi Gerdando ku kituna teu nyigeung raja Bourbon), gaya, masih dina pangaruh Rossini, éta geus bisa nyadiakeun kombinasi rupa-rupa kecap jeung musik, maranéhna lemah lembut, harmoni murni tur unconstrained, nu ditandaan jeung ucapan alus. Engapan lega tina arias, dasar konstruktif loba adegan tina tipe struktur sarua (contona, finale tina polah kahiji), intensifying tegangan melodic nalika sora asup, kasaksian kana inspirasi asli, geus kuat sarta bisa ngahirupkeun lawon musik.

Dina "Bajak" basa musik meunang deeper. Ditulis dina dasar tragedi romantis Maturin, wawakil well-dipikawanoh tina "literatur horor", opera ieu staged kalawan triumph jeung strengthened tendencies reformist Bellini, nu manifested sorangan dina tampikan tina recitative garing kalayan aria nu lengkep. atawa sakitu legana dibébaskeun tina ornamentation dawam sarta cabang dina sagala rupa cara, ngagambarkeun nu madness sahiji Srikandi Imogen, ku kituna sanajan vocalizations tunduk kana sarat tina gambar sangsara. Marengan bagian sopran, nu dimimitian runtuyan kawentar "Arias gélo", prestasi penting sejen tina opera ieu kudu dicatet: kalahiran pahlawan tenor (Giovanni Battista Rubini acted dina peran na), jujur, geulis, bagja, wani. jeung misterius. Numutkeun ka Francesco Pastura, anu mikaresep gairah sareng panaliti karya komposer, "Bellini badé nyusun musik opera kalayan getol saurang lalaki anu terang yén masa depanna gumantung kana karyana. Teu aya ragu yén ti harita manéhna mimitian meta nurutkeun sistem, nu engké ngawartoskeun sobat ti Palermo, Agostino Gallo. Komposer ngapalkeun ayat-ayat éta sareng, ngonci dirina di kamarna, macana nyaring, "nyobian ngarobih janten karakter anu ngucapkeun kecap-kecap ieu." Salaku anjeunna recited, Bellini listened attentively ka dirina; rupa-rupa parobahan intonasi laun robah jadi catetan musik ... "Saatos kasuksésan ngayakinkeun The Pirate, enriched ku pangalaman jeung kuat teu ukur dina skill na, tapi ogé dina skill tina librettist - Romani, anu nyumbang kana libretto, Bellini dibere dina. Genoa a diaransemén of Bianchi na Fernando sarta nandatanganan kontrak anyar kalawan La Scala; saméméh meunang acquainted jeung libretto anyar, manéhna nulis handap sababaraha motif dina harepan ngamekarkeun aranjeunna "spektakuler" dina opera. Waktos ieu pilihanna tumiba ka Prevost d'Harlincourt's Outlander, diadaptasi ku JC Cosenza kana drama anu dipentaskeun dina 1827.

Opera Bellini, dipentaskeun dina panggung téater Milan anu kasohor, ditampi kalayan sumanget, sigana punjul ti The Pirate sareng nyababkeun kontrovérsi panjang ngeunaan masalah musik dramatis, nyanyian singsong atanapi nyanyian déklamasi dina hubunganana sareng struktur tradisional, dumasar kana bentuk leuwih murni. Kritikus koran Allgemeine Musicalische Zeitung ningal di Outlander suasana Jerman anu diciptakeun deui sacara halus, sareng pangamatan ieu dikonfirmasi ku kritik modern, nekenkeun kadeukeutan opera kana romantisme The Free Gunner: kadeukeutan ieu diwujudkeun dina misteri tokoh utama, sarta dina ngagambarkeun sambungan antara manusa jeung alam, sarta dina pamakéan motif reminiscence ngawula niat komposer pikeun "nyieun thread plot salawasna tangible tur koheren" (Lippmann). Ngucapkeun accentuated tina suku kata kalawan engapan lega nimbulkeun bentuk ariose, angka individu leyur dina mélodi dialogis nu nyieun aliran kontinyu, "kana kaleuleuwihan melodic" runtuyan (Kambi). Sacara umum, aya hal ékspérimén, Nordic, telat klasik, nutup di "nada pikeun etching, tuang di tambaga jeung pérak" (Tintori).

Saatos kasuksésan opera Capulets e Montagues, La sonnambula sareng Norma, hiji kagagalan undoubted diperkirakeun dina 1833 ku opera Beatrice di Tenda dumasar kana tragedi tina Cremonese romantis CT Fores. Kami nyatet sahenteuna dua alesan pikeun gagalna: rurusuhan dina padamelan sareng plot anu suram. Bellini nyalahkeun librettist Romani, anu ngabales ku nyentak komposer, anu nyababkeun retakan antara aranjeunna. Opera, Samentara éta, teu pantes indignation misalna, sabab boga merits considerable. Ensembles sareng paduan suara dibédakeun ku tékstur anu megah, sareng bagian solo dibédakeun ku kaéndahan gambar biasa. Pikeun extent sababaraha, manéhna Nyiapkeun opera salajengna - "The Puritani", salian ti keur salah sahiji antisipasi paling keuna tina gaya Verdi.

Dina kacindekan, urang nyebut kecap Bruno Cagli - aranjeunna nujul kana La Sonnambula, tapi hartina leuwih lega tur lumaku pikeun sakabéh karya komposer: "Bellini ngimpi jadi panerusna Rossini sarta henteu nyumputkeun ieu dina surat-suratna. Tapi anjeunna sadar kumaha hésé éta pikeun ngadeukeutan wangun kompléks jeung dimekarkeun tina karya almarhum Rossini. Langkung langkung canggih tibatan anu biasa dibayangkeun, Bellini, parantos rapat sareng Rossini di 1829, ningali sadaya jarak anu misahkeun aranjeunna sareng nyerat: "Saprak ayeuna kuring bakal nyusun sorangan, dumasar kana akal sehat, sabab dina panasna nonoman. Kuring cukup ékspérimén.” Frasa hésé ieu Tapi jelas speaks tina tampikan tina sophistication Rossini pikeun nu disebut "akal sehat", nyaeta, kesederhanaan gede tina formulir.

Bapak Marchese

opera:

"Adelson sareng Salvini" (1825, 1826-27) "Bianca sareng Gernando" (1826, dina judul "Bianca sareng Fernando", 1828) "Bajak" (1827) "Asing" (1829) "Zaira" (1829) " Capulets and Montecchi" (1830) "Somnambula" (1831) "Norma" (1831) "Beatrice di Tenda" (1833) "The Puritans" (1835)