Wilhelm Kempff |
Wilhelm Kempff
Dina seni pintonan abad ka-20, ayana komo konfrontasi dua tren, dua posisi artistik fundamentally béda jeung pintonan dina peran musisi pintonan bisa jelas disusud. Sababaraha ningali artis utamana (jeung kadang ngan) salaku perantara antara komposer jeung pangdéngé, anu tugas - taliti nepikeun ka panongton naon anu ditulis ku pangarang, bari tetep dina bayangan sorangan. Batur, sabalikna, yakin yén artis mangrupa juru dina harti aslina tina kecap, anu disebut maca teu ukur dina catetan, tapi ogé "antara catetan", pikeun nganyatakeun teu ukur pikiran pangarang, tapi ogé. sikep-Na ka aranjeunna, nyaeta, ngaliwatan aranjeunna ngaliwatan prisma kreatif "Kuring" sorangan. Tangtu, dina prakna, division misalna hiji paling sering kondisional, sarta teu ilahar pikeun artis mun refute deklarasi sorangan kalawan kinerja sorangan. Tapi lamun aya seniman anu penampilan bisa unmistakably attributed ka salah sahiji kategori ieu, lajeng Kempf milik sarta salawasna belonged ka kadua di antarana. Pikeun anjeunna, maén piano éta sarta tetep kalakuan deeply kreatif, wangun ekspresi pintonan artistik na extent sarua salaku gagasan komposer. Dina narékahan pikeun subyektivisme, bacaan musik warna individual, Kempf panginten antipode anu paling keuna pikeun sabangsa sareng Backhaus kontemporer. Anjeunna deeply yakin yén "saukur actuating téks musik, saolah-olah anjeun bailiff atawa notaris, dirancang pikeun ngajamin kaaslian leungeun pangarang urang, nyaeta mislead publik. Tugas unggal jalma sabenerna kreatif, kaasup artis, nya éta ngagambarkeun naon pangarang dimaksudkeun dina eunteung tina kapribadian sorangan.
Salawasna sapertos kieu - ti mimiti karir pianis, tapi henteu salawasna sareng henteu langsung kredo kreatif sapertos kitu nyababkeun anjeunna kana jangkung napsirkeun seni. Dina awal lalampahanana, manéhna mindeng indit jauh teuing ka arah subyektivisme, meuntas eta wates saluareun nu kreativitas robah jadi palanggaran wasiat pangarang, kana arbitrariness voluntaristic sahiji palaku. Deui dina 1927, ahli musik A. Berrsche ngajéntrékeun pianis ngora, anu nembé nembé ngamimitian jalur artistik, sapertos kieu: "Kempf gaduh sentuhan anu pikaresepeun, pikaresepeun, bahkan pikaheraneun salaku rehabilitasi anu ngayakinkeun tina alat anu parantos dianiaya sacara kejam. jeung dihina salila-lila. Anjeunna karasaeun pisan kado ieu, sahingga sering ragu naon anu anjeunna pikahoyong - Beethoven atanapi kamurnian sora alat.
Kana waktu, kumaha oge, nahan kabebasan artistik sarta henteu ngarobah prinsip-Na, Kempf mastered seni invaluable nyieun interpretasi sorangan, tetep leres boh sumanget jeung hurup komposisi, nu dibawa anjeunna Kinérja sakuliah dunya. Sababaraha dekade ka hareup, kritikus séjén negeskeun ieu ku garis ieu: "Aya juru anu ngobrol ngeunaan "maranéhna" Chopin, "maranéhna" Bach, "maranéhna" Beethoven, sarta dina waktos anu sareng teu nyangka yén maranéhna ngalakukeun kajahatan ku appropriating. milik batur. Kempf pernah nyarios ngeunaan "Na" Schubert, "Na" Mozart, "Na" Brahms atanapi Beethoven, tapi anjeunna muterkeunana unmistakably na incomparably.
Ngajéntrékeun fitur karya Kempf, asal muasal gaya pintonan na, urang kudu nyarita heula ngeunaan musisi, sarta ngan lajeng ngeunaan pianis. Sapanjang hirupna, sarta hususna dina mangsa formative na, Kempf ieu intensely aub dina komposisi. Sarta teu tanpa kasuksésan - cukup pikeun ngelingan yen deui dina 20s, W. Furtwängler kaasup dua symphonies na di repertoire na; yén dina 30s, pangalusna tina opera na, The Gozzi kulawarga, maén dina sababaraha tahap di Jerman; yén engké Fischer-Dieskau ngawanohkeun listeners kana roman na, sarta loba pianis maénkeun komposisi piano na. Komposisi éta henteu ngan hiji "hobi" pikeun anjeunna, éta dilayanan salaku sarana éksprési kreatif, sarta dina waktos anu sareng, ngabebaskeun tina rutin studi pianistic sapopoé.
Hipostasis ngarang Kempf ogé katémbong dina pagelaranana, sok jenuh ku fantasi, visi anyar anu teu kaduga tina musik anu parantos lami. Mangkana engapan bébas tina musik-pembuatan na, nu kritik mindeng dihartikeun salaku "pamikiran di piano".
Kempf mangrupakeun salah sahiji master pangalusna a cantilena melodious, a alam, legato lemes, sarta ngadengekeun anjeunna nedunan, nyebutkeun, Bach, salah involuntarily recalls seni Casals kalawan kesederhanaan hébat sarta quivering umat manusa unggal frase. "Salaku murangkalih, peri disulapkeun pikeun kuring kado improvisasi anu kuat, haus anu teu kaampeuh pikeun ngagemkeun waktos anu ngadadak, hese dihartikeun dina bentuk musik," saur seniman sorangan. Sareng tepatna ieu improvisasi, atanapi langkungna, kabébasan interpretasi kreatif anu umumna nangtukeun komitmen Kempf kana musik Beethoven sareng kamulyaan anu dimeunangkeun salaku salah sahiji pamaén anu pangsaéna dina musik ieu ayeuna. Anjeunna resep nunjuk kaluar yén Beethoven éta dirina hiji improviser hébat. Kumaha jerona pianis ngartos dunya Beethoven dibuktikeun henteu ngan ukur ku interpretasina, tapi ogé ku cadenzas anu ditulis pikeun sadayana tapi anu terakhir tina konser Beethoven.
Dina rasa, jalma anu nyauran Kempf "pianis pikeun profésional" sigana leres. Tapi teu, tangtosna, yén anjeunna alamat bunderan sempit ngeunaan listeners ahli - euweuh, interpretasi na demokratis pikeun sakabéh subyektivitas maranéhanana. Tapi malah kolega unggal waktos nembongkeun loba rinci halus di antarana, mindeng eluding performers séjén.
Sakali Kempf satengah guyonan, satengah serius nyatakeun yén anjeunna turunan langsung tina Beethoven, sareng ngajelaskeun: "Guru abdi Heinrich Barth diajar sareng Bülow sareng Tausig, anu sareng Liszt, Liszt sareng Czerny, sareng Czerny sareng Beethoven. Janten jaga perhatian nalika anjeun nyarios ka kuring. Sanajan kitu, aya sababaraha bebeneran dina lulucon ieu, - anjeunna ditambahkeun serius, - Abdi hoyong ngantebkeun ieu: dina raraga nembus karya Beethoven urang, anjeun kudu neuleumkeun diri dina budaya jaman Beethoven, dina atmosfir nu ngalahirkeun musik hébat abad ka-XNUMX, sareng nyegerkeun deui ayeuna".
Wilhelm Kempf nyandak sababaraha dasawarsa pikeun leres-leres ngadeukeutan pamahaman musik anu hébat, sanaos kamampuan pianistikna anu cemerlang muncul dina budak leutik, sareng karesep pikeun diajar kahirupan sareng pola pikir analitis ogé muncul pisan awal, dina sagala hal, bahkan sateuacan pendak sareng. G. Bart. Sajaba ti éta, manéhna tumuwuh nepi di kulawarga jeung tradisi musik panjang: duanana akina jeung bapana éta organis kawentar. Anjeunna spent budak leutik na di kota Uteborg, deukeut Potsdam, dimana bapana digawé salaku choirmaster sarta organis. Dina ujian lawang ka Akademi Nyanyi Berlin, Wilhelm anu umurna salapan taun henteu ngan ukur maén sacara bébas, tapi ogé ngalihkeun preludes sareng fugues tina Bach's Well-Tempered Clavier kana konci naon waé. Diréktur akademi Georg Schumann, anu jadi guru kahijina, masihan budak hiji surat rekomendasi ka biola hébat I. Joachim, sarta maestro manula dileler anjeunna beasiswa anu diwenangkeun anjeunna diajar di dua specialties sakaligus. Wilhelm Kempf janten murid G. Barth dina piano sareng R. Kahn dina komposisi. Barth negeskeun yén pamuda kedah mimiti nampi pendidikan umum anu lega.
Kagiatan konsér Kempf dimimitian dina 1916, tapi pikeun lila anjeunna digabungkeun jeung karya pedagogical permanén. Dina 1924 anjeunna ditunjuk pikeun ngagentos Max Power anu kasohor salaku diréktur Sakola Musik Tinggi di Stuttgart, tapi ngantunkeun posisi éta lima taun saatos gaduh waktos langkung seueur pikeun tur. Anjeunna masihan puluhan konser unggal taun, dilongok sababaraha nagara Éropa, tapi narima pangakuan nyata ngan sanggeus Perang Dunya Kadua. Ieu utamana mangrupa pangakuan ti juru karya Beethoven urang.
Sadayana 32 sonata Beethoven kalebet kana répertoar Wilhelm Kempf, ti yuswa genep belas dugi ka ayeuna aranjeunna tetep pondasi na. Opat kali Deutsche Gramophone ngarilis rékaman tina kumpulan lengkep sonata Beethoven, dijieun ku Kempf dina période béda hirupna, nu panungtungan kaluar dina 1966. Sarta unggal catetan sapertos béda ti saméméhna. "Aya hal-hal dina kahirupan," saur seniman, "anu janten sumber pangalaman anyar. Aya buku-buku anu tiasa dibaca deui salamina, muka cakrawala anyar - sapertos epik Goethe's Wilhelm Meister sareng Homer pikeun kuring. Sarua jeung sonata Beethoven. Unggal rekaman anyar siklus Beethoven na teu sarupa jeung saméméhna, béda ti eta duanana dina detil sarta interpretasi bagian individu. Tapi prinsip etika, kamanusaan jero, sababaraha atmosfir husus tina immersion dina unsur musik Beethoven tetep unchanged - kadang contemplative, filosofis, tapi salawasna aktip, pinuh ku upsurge spontan sarta konsentrasi batin. "Di handapeun ramo Kempf," kritikna nyerat, "malah permukaan musik Beethoven anu katingalina tenang sacara klasik ngagaduhan sipat magis. Batur tiasa maénkeun éta langkung kompak, langkung kuat, langkung virtuoso, langkung setan - tapi Kempf langkung caket kana teka-teki, kana misteri, sabab anjeunna nembus jero kana éta tanpa aya tegangan anu katingali.
Perasaan partisipasi anu sami dina ngungkabkeun rusiah musik, rasa guncangan tina "simultaneity" interpretasi ngarebut pangdéngé nalika Kempf ngalaksanakeun konser Beethoven. Tapi dina waktos anu sareng, dina taun asak-Na, spontanitas sapertos ieu digabungkeun dina interpretasi Kempf kalawan thoughtfulness ketat, validitas logis tina rencana ngajalankeun, sabenerna skala Beethovenian jeung monumentalitas. Dina 1965, sanggeus tur artis di GDR, dimana anjeunna ngalaksanakeun konser Beethoven urang, majalah Musik und Gesellschaft nyatet yén "dina maénna, unggal sora sigana jadi batu wangunan wangunan erected kalawan taliti pikir kaluar jeung konsép tepat anu. cahayana karakter unggal konsér, jeung, dina waktos anu sareng, emanating ti anjeunna.
Upami Beethoven éta sareng tetep pikeun "cinta munggaran" Kempf, maka anjeunna nyalira nyebat Schubert "panemuan telat dina kahirupan kuring." Ieu, tangtosna, relatif pisan: dina repertoire lega artis, karya romantis - sarta diantara aranjeunna Schubert - salawasna nempatan hiji tempat signifikan. Tapi kritik, Mayar upeti ka masculinity, seriousness jeung bangsawan game artis, nampik anjeunna kakuatan diperlukeun tur brilliance lamun datang ka, contona, interpretasi Liszt, Brahms atanapi Schubert. Sarta dina bangbarung ulang 75th na, Kempf mutuskeun pikeun nyandak katingal anyar dina musik Schubert urang. Hasil tina pilarian na "dirékam" dina engké diterbitkeun koleksi lengkep sonatas-Na, ditandaan, sakumaha salawasna kalawan artis ieu, ku segel individuality jero tur originalitas. "Naon anu urang kadenge dina pagelaran na," nyerat kritikus E. Croher, "nyaéta katingal kana jaman baheula ti ayeuna, ieu Schubert, dimurnikeun sareng dijelaskeun ku pangalaman sareng kematangan ..."
Komposer séjén jaman baheula ogé nempatan tempat anu penting dina repertoire Kempf. "Anjeunna muterkeun Schumann paling enlightened, airy, full-blooded hiji bisa impian; anjeunna recreates Bach kalawan romantis, rarasaan, jero jeung puisi sonic; anjeunna copes kalawan Mozart, némbongkeun cheerfulness inexhaustible tur wit; anjeunna némpél Brahms kalayan lelembut, tapi sanés kalayan patos ganas," nyerat salah sahiji ahli biografi Kempf. Tapi tetep, Kinérja artis kiwari pakait persis jeung dua ngaran - Beethoven na Schubert. Sarta éta ciri yén sounding koleksi lengkep karya Beethoven urang, diterbitkeun di Jerman dina kasempetan 200th ulang tina kalahiran Beethoven urang, kaasup 27 rékaman dirékam boh ku Kempf atanapi kalawan partisipasi na (nu biola G. Schering na cellist P. Fournier). .
Wilhelm Kempf nahan énergi kreatif anu ageung dugi ka umur sepuh. Deui dina tujuh puluhan, anjeunna masihan nepi ka 80 konser sataun. Aspék penting tina kagiatan multifaceted artis dina taun pos-perang éta karya pedagogical. Anjeunna ngadegkeun tur taunan ngalaksanakeun kursus interpretasi Beethoven di kota Italia of Positano, nu anjeunna ngajak 10-15 pianis ngora dipilih ku anjeunna salila perjalanan konsér. Salila sababaraha taun, puluhan seniman berbakat parantos ngalangkungan sakola anu paling luhur di dieu, sareng ayeuna aranjeunna parantos janten master anu kasohor dina panggung konsér. Salah sahiji panaratas ngarékam, Kempf masih kénéh ngarékam seueur ayeuna. Sareng sanajan seni musisi ieu sahenteuna tiasa dibenerkeun "sakali sareng kanggo sadayana" (anjeunna henteu kantos ngulang, bahkan versi anu dilakukeun dina hiji rékaman béda-béda sacara signifikan tina unggal anu sanés), tapi interpretasi na anu dicandak dina catetan éta ngajantenkeun kesan anu saé. .
"Dina hiji waktos kuring dicela," Kempf nyerat dina pertengahan 70an, "yén pagelaran kuring teuing ekspresif, yén kuring ngalanggar wates klasik. Ayeuna kuring sering dinyatakeun janten maestro anu lami, rutin sareng terpelajar, anu parantos ngawasa seni klasik. Ku teu sangka kaulinan kuring geus robah loba saprak lajeng. Anyar-anyar ieu kuring ngupingkeun rékaman sareng rékaman kuring sorangan anu dilakukeun dina ieu - 1975, sareng ngabandingkeunana sareng anu lami. Sareng kuring mastikeun yén kuring henteu ngarobih konsép musik. Barina ogé, kuring yakin yén hiji jalma ngora nepi ka waktos anjeunna teu leungit kamampuhan pikeun salempang, ngarasa tayangan, ngalaman.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
