Yevgeny Malinin (Evgeny Malinin) |

Evgeny Malinin

Yevgeny Vasilyevich Malinin, meureun, salah sahiji inohong paling keuna tur pikaresepeun diantara laureates Soviét mimiti taun pos-perang - jalma anu diasupkeun kana panggung konsér dina forties telat sarta mimiti lima puluhan. Anjeunna meunang kameunangan kahijina dina 1949 di Budapest, dina Festival Internasional Kadua Pemuda Démokratik sareng Siswa. Festival dina waktos éta maénkeun peran penting dina nasib seniman ngora, sarta musisi anu narima panghargaan pangluhurna di aranjeunna janten dipikawanoh lega. Sawatara waktu saterusna, pianis nu jadi Laureate tina Kompetisi Chopin di Warsawa. Sanajan kitu, pagelaran na di Kompetisi Marguerite Long-Jacques Thibaud di Paris dina 1953 miboga résonansi greatest.

• Musik piano di toko online Ozon →

Malinin némbongkeun dirina superbly di ibukota Perancis, pinuh nembongkeun bakat na di dinya. Numutkeun DB Kabalevsky, anu nyaksian kompetisi, anjeunna maén "kalayan brilliance luar biasa jeung skill ... kinerja na (Rakhmaninov urang Kadua Concerto.-). Bapak C.), caang, juicy sarta temperamental, captivated konduktor, orkestra, sarta panongton " (Kabalevsky DB Sabulan di Perancis // musik Soviét. 1953. No. 9. P. 96, 97.). Anjeunna teu dileler hadiah kahiji - sakumaha kajadian dina kaayaan kitu, kaayaan rencang maénkeun peran maranéhanana; bareng jeung pianis Perancis Philippe Antremont, Malinin babagi tempat kadua. Nanging, numutkeun seueur ahli, anjeunna anu munggaran. Margarita Long sacara umum nyatakeun: "Rusia maénkeun anu pangsaéna" (Ibid. S. 98.). Dina sungut artis kawentar dunya, kecap ieu sorangan ditiup kawas pangajén pangluhurna.

Malinin dina waktos éta umurna langkung ti dua puluh taun. Anjeunna lahir di Moscow. Indungna éta artis paduan suara modest di Teater Bolshoi, bapana éta worker a. "Duaanana dipikacinta musik tanpa pamrih," émut Malinin. The Malinins teu boga alat sorangan, sarta mimitina budak lumpat ka tatangga: manehna boga piano di mana anjeun bisa lamunan tur pilih musik. Nalika anjeunna yuswa opat taun, indungna dibawa ka Sakola Musik Tengah. "Kuring émut ogé komentar anu teu sugema ku batur - moal lami deui, saurna, orok bakal dibawa," Malinin terus nyarios. “Najan kitu, kuring ditarima jeung dikirim ka grup wirahma. Sababaraha bulan deui kaliwat, sarta palajaran nyata dina piano dimimitian.

Perang geura-giru peupeus. Anjeunna réngsé dina évakuasi - di jauh, désa leungit. Sakitar sataun satengah, istirahat paksa di kelas terus. Lajeng Sakola Musik Tengah, nu aya di Penza salila perang, kapanggih Malinin; anjeunna balik deui ka sakelas na, balik deui ka pagawean, mimiti nyusul. "Guru abdi Tamara Alexandrovna Bobovich masihan abdi pitulung hébat dina waktu éta. Upami ti taun-taun budak kuring kuring resep musik dugi ka teu sadar, ieu, tangtosna, mangrupikeun jasana. Hésé pikeun kuring ayeuna ngajelaskeun sacara rinci kumaha anjeunna ngalakukeun; Kuring ngan inget yen ieu duanana pinter (rasional, sabab nyebutkeun) jeung seru. Anjeunna ngajar kuring sepanjang waktos, kalayan perhatian anu teu kaétang, ngadangukeun kuring sorangan. Ayeuna kuring sering ngulang ka murid kuring: hal utama nyaéta ngadangukeun kumaha sora piano anjeun; Kuring meunang ieu ti guru kuring, ti Tamara Alexandrovna. Kuring diajar sareng anjeunna sapanjang taun sakola. Sakapeung kuring naros ka diri kuring: naha gaya gawéna parantos robih salami waktos ieu? Tiasa waé. Palajaran-parentah, palajaran-parentah beuki loba robah jadi palajaran-wawancara, jadi bursa bébas tur kreatif metot tina pamadegan. Kawas sakabeh guru hébat, Tamara Alexandrovna raket dituturkeun maturation murid ... "

Lajeng, dina conservatory nu "jaman Neuhausian" dimimitian dina biografi Malinin. Mangsa anu lumangsung teu kurang ti dalapan taun - lima di antarana dina bangku murid jeung tilu taun di sakola pascasarjana.

Malinin émut seueur rapat sareng guruna: di kelas, di bumi, di sela-sela aula konsér; anjeunna belonged ka bunderan jalma deukeut Neuhaus. Dina waktos anu sami, henteu gampang pikeun anjeunna nyarioskeun profésorna ayeuna. "Seueur anu parantos diomongkeun ngeunaan Heinrich Gustavovich akhir-akhir ieu yén kuring kedah ngulang deui, tapi kuring henteu hoyong. Aya kasusah sejen pikeun jalma anu apal anjeunna: barina ogé, anjeunna salawasna jadi béda ... Kadang malah sigana kuring nu ieu teu rusiah pesona na? Contona, éta pernah mungkin uninga sateuacanna kumaha palajaran bakal ngahurungkeun kaluar kalawan anjeunna - eta salawasna mawa kejutan, kejutan, tatarucingan. Aya palajaran anu engké diémutan salaku liburan, sareng éta ogé kajantenan yén kami, para siswa, murag dina hujan es tina ucapan caustic.

Kadang-kadang anjeunna sacara harfiah fascinated kalawan eloquence-Na, erudition cemerlang, kecap pedagogical diideuan, sarta dina poé séjén anjeunna listened ka murid lengkep cicingeun, iwal ti anjeunna dilereskeun kaulinan na ku gesture laconic. (Anjeunna mibanda, ku jalan, hiji manner pisan ekspresif ngalaksanakeun. Pikeun maranéhanana anu terang tur ngartos Neuhaus ogé, gerakan leungeun-Na kadang nyarita teu kirang ti kecap.) Sacara umum, sababaraha urang anu jadi tunduk kana whims tina momen, wanda artistik, sakumaha anjeunna. Candak sahenteuna conto ieu: Heinrich Gustavovich terang kumaha janten pedantic sareng picky - anjeunna henteu sono kana katepatan sakedik dina téks musik, anjeunna ngabeledug kalayan maksim ambek kusabab liga anu salah. Sareng waktos sanés anjeunna tiasa nyarios kalem: "Darling, anjeun jalma anu berbakat, sareng anjeun nyalira terang sadayana ... Janten tetep damel."

Malinin seueur hutang ka Neuhaus, anu anjeunna henteu pernah sono kasempetan pikeun ngelingan. Kawas dulur anu kungsi diajar di kelas Heinrich Gustavovich, anjeunna nampi dina jangka waktu nu dorongan neneng tina kontak jeung bakat Neuhausian; eta tetep mibanda anjeunna salawasna.

Neuhaus ieu dikurilingan ku loba jalma ngora berbakat; teu gampang pikeun kaluar dinya. Mali teu hasil. Sanggeus lulus ti conservatory di 1954, lajeng ti sakola pascasarjana (1957), anjeunna ditinggalkeun di kelas Neuhaus salaku asisten - kanyataan yén kasaksian keur dirina.

Saatos kameunangan munggaran dina kompetisi internasional, Malinin sering ngalaksanakeun. Aya kénéh rélatif saeutik performers tamu profésional di péngkolan of forties na lima puluhan; uleman ti sagala rupa kota datang ka anjeunna hiji sanggeus sejen. Engké, Malinin bakal ngawadul yén anjeunna masihan konsér teuing salami murid-muridna, ieu ogé ngagaduhan sisi négatip - aranjeunna biasana ngan ukur ningali nalika ningali deui ...

"Dina subuh kahirupan artistik kuring, kasuksésan mimiti kuring dilayanan kuring kirang," recalls Evgeny Vasilievich. "Tanpa pangalaman anu dipikabutuh, gumbira dina kasuksésan munggaran, keprok, encore, sareng anu sanésna, kuring gampang satuju kana wisata. Ayeuna jelas keur kuring yén ieu nyandak loba énergi, ngarah jauh ti nyata, karya di-jero. Sarta tangtu, éta alatan akumulasi repertoire. Abdi tiasa nyarios kalayan pasti: upami dina sapuluh taun mimiti latihan panggung kuring ngagaduhan satengah tina pagelaran, kuring bakal dua kali langkung seueur ... "

Nanging, teras, dina awal taun lima puluhan, sadayana sigana langkung saderhana. Aya alam senang ka saha sagalana datang gampang, tanpa usaha katempo; Evgeny Malinin, 20, mangrupikeun salah sahijina. Maén di publik biasana mawa anjeunna ukur kabagjaan, kasusah anu nungkulan kumaha bae age ku sorangan, masalah repertoire dina mimitina teu ngaganggu anjeunna. Panongton diideuan, reviewers muji, guru jeung baraya cheered.

Anjeunna leres-leres ngagaduhan penampilan artistik anu luar biasa pikaresepeun - kombinasi nonoman sareng bakat. Kaulinan captivated anjeunna liveliness, spontanitas, youthful freshness pangalaman; éta digawé irresistibly. Sareng henteu ngan pikeun masarakat umum, tapi ogé pikeun nungtut profésional: jalma anu émut kana panggung konsér ibukota taun lima puluhan bakal tiasa kasaksian yén Malinin resep. sadaya. Anjeunna teu philosophize balik instrumen, kawas sababaraha intelektual ngora, teu invent nanaon, teu maén, teu curang, indit ka pangdéngé kalawan jiwa kabuka sarta lega. Stanislavsky sakali kagungan pujian pangluhurna pikeun aktor - nu kawentar "Kuring yakin"; Malinin tiasa percanten, anjeunna bener-bener ngarasa musikna persis sakumaha anu dipintonkeun ku pagelaranana.

Anjeunna utamana alus dina lirik. Teu lami saatos debut pianis, GM Kogan, kritikus anu ketat sareng tepat dina formulasi na, nyerat dina salah sahiji ulasan ngeunaan pesona puitis Malinin anu luar biasa; teu mungkin mun teu satuju jeung ieu. Vocabulary pisan tina reviewers dina pernyataan maranéhanana ngeunaan Malinin nyaeta indicative. Dina bahan devoted ka anjeunna, hiji terus flashes: "soulfulness", "penetrasi", "cordiality", "elegiac gentleness of manner", "kahaneutan spiritual". Hal ieu nyatet dina waktos anu sareng artlessness lirik ku Malinin, endah pisan naturalness ayana panggung nya. Artis, dina kecap A. Kramskoy, ngan saukur sareng leres-leres ngalaksanakeun sonata minor datar B Chopin. (Kramskoy A. Piano malem E. Malinina // musik Soviét. '955. No. 11. P. 115.), numutkeun K. Adzhemov, anjeunna "nyogok kalayan kesederhanaan" dina "Aurora" Beethoven. (Dzhemov K. Pianis // Musik Soviét. 1953. No. 12. P. 69.) jsb

Jeung momen ciri sejen. Lirik Malinin sabenerna Rusia di alam. Prinsip nasional sok jelas dirasakeun dina seni na. spills bébas tina rarasaan, a penchant pikeun lega, "polos" impenan, sweeping jeung prowess di buruan - dina sakabéh ieu anjeunna sarta tetep artis tina karakter sabenerna Rusia.

Dina nonoman-Na, meureun, aya hiji hal Yesenin slipped dina anjeunna ... Aya kasus nalika, sanggeus salah sahiji konser Malinin, salah sahiji listeners, nurut anjeunna ngan hiji asosiasi internal kaharti, recited jalur Yesenin well-dipikawanoh pikeun jalma di sabudeureun anjeunna:

Abdi lalaki cuek. Teu butuh nanaon. Upami ngan ukur ngadangukeun lagu - nyanyi sareng haté kuring ...

Loba hal anu dibikeun ka Malinin, tapi meureun di tempat munggaran - musik Rachmaninov. Ieu harmonizes jeung sumanget sorangan, alam bakat na; teu jadi loba, kumaha oge, dina eta karya mana Rachmaninoff (sakumaha dina opuses engké) nyaeta gloomy, parna sarta timer ngandung, tapi dimana musik na geus imbued kalawan spring elation parasaan, full-bloodedness na juiciness tina worldview, iridescence of emosi. ngawarnaan. Malinin, contona, sering maén sareng masih maén Konser Rachmaninov Kadua. Komposisi ieu kudu dicatet husus: eta accompanies artis sapanjang ampir sakabéh kahirupan panggung-Na, pakait sareng lolobana triumphs-Na, ti kompetisi Paris dina 1953 nepi ka tersukses tina tur taun panganyarna.

Teu kaleuleuwihi mun disebutkeun yen pendengar masih inget kana pintonan menawan Malinin dina Konser Kadua Rachmaninoff nepi ka ayeuna. Bener teu pernah ninggalkeun saha acuh: a megah, bébas tur alami ngalir cantilena (Malinnik sakali ngomong yén musik Rachmaninov urang kudu ditembangkeun dina piano dina cara nu sarua salaku arias ti opera klasik Rusia ditembangkeun dina téater. Babandinganana apt, manéhna sorangan ngalakukeun pangarang favorit na persis cara ieu.), frasa musik anu diébréhkeun sacara éksprésif (kritikus nyarios, sareng leres, tina penetrasi intuitif Malinin kana hakekat ekspresif tina frasa éta), nuansa ritmik anu meriah, éndah ... Sareng hiji deui. Dina ragam maén musik Malinin miboga ciri ciri: kinerja nambahan, popotongan voluminous karya "dina". hiji napas', sakumaha reviewers biasana nempatkeun eta. Anjeunna seemed "ngangkat" musik dina badag, lapisan badag - di Rachmaninoff ieu pisan ngayakinkeun.

Anjeunna ogé suksés dina klimaks Rachmaninov. Anjeunna dipikacinta (sareng masih mikanyaah) "gelombang kasalapan" unsur sora raging; kadang sisi brightest bakat na anu wangsit dina crest maranéhna. Pianis salawasna terang kumaha carana nyarita ti panggung excitedly, passionately, tanpa nyumputkeun. Keur kabawa ku sorangan, manéhna metot batur. Emil Gilels sakali nulis ngeunaan Malinin: "... Dorongan na ngarebut pangdéngé sarta ngajadikeun anjeunna nuturkeun kalawan minat kumaha pianis ngora nembongkeun niat pangarang dina cara aneh tur berbakat ..."

Marengan Konser Kadua Rachmaninov, Malinin mindeng maénkeun sonata Beethoven dina lima puluhan (utamana Op. 22 jeung 110), Mephisto Waltz, Prosesi pamakaman, Betrothal jeung Liszt urang B minor sonata; nocturnes, polonaises, mazurkas, scherzos tur loba potongan séjénna ku Chopin; Konser kadua ku Brahms; "Gambar dina Pameran" ku Mussorgsky; sajak, studi jeung Sonata Kalima Scriabin urang; sonata kaopat Prokofiev sarta siklus "Romeo jeung Juliet"; tungtungna, sajumlah Ravel urang muter: "Alborada", sonatina a, a triptych piano "Peuting Gaspard". Naha anjeunna jelas nyatakeun predilections repertoire-stylistic? Hiji hal bisa disebutkeun kalawan kapastian - ngeunaan tampikan na tina disebut "modern", modernitas musik dina manifestasi radikal na, ngeunaan dangong négatip arah constructions sora gudang constructivist - kiwari dimungkinkeun geus salawasna geus organically alien ka alam-Na. Dina salah sahiji wawancara na, manéhna ngomong: "Hiji karya nu lacks hirup émosi manusa (anu disebut jiwa!), Ieu ngan hiji objek kurang leuwih metot analisis. Éta ngajantenkeun kuring acuh sareng kuring henteu hoyong maén éta. (Evgeny Malinin (paguneman) // Musical life. 1976. No. 22. P. 15.). Anjeunna hoyong, sareng masih hoyong, maén musik abad ka-XNUMX: komposer Rusia anu hébat, romantis Éropa Kulon. . ..Jadi, ahir taun opatpuluhan – awal taun limapuluhan, jaman Malinin ribut-ribut. Kadieunakeun, nada kritik senina rada robih. Anjeunna masih dipasihan pujian pikeun bakatna, panggung "pesona", tapi dina réspon kana pagelaranna, henteu, henteu, sareng sababaraha panyalahgunaan bakal ngaliwat. Kasalempang dinyatakeun yén artis geus "ngalambatkeun" hambalan na; Neuhaus sakali ngadu’a yén muridna parantos "kawilang undertrained". Malinin, numutkeun sababaraha kolegana, ngulang dirina langkung sering ti anu dipikahoyong dina programna, waktosna pikeun anjeunna "nyobian pananganana dina arah repertory anyar, dilegakeun jangkauan kapentingan anu ngalaksanakeun" (Kramskoy A. Piano malem E. Malinina // Sov. musik. 1955. No. 11. p. 115.). Paling dipikaresep, pianis nu masihan grounds tangtu pikeun reproaches misalna.

Chaliapin ngagaduhan kecap anu penting: "Sareng upami kuring nyandak hiji hal pikeun kiridit kuring sareng ngantepkeun diri kuring dianggap conto anu pantes ditiru, maka ieu mangrupikeun promosi diri kuring, teu bosen, teu kaganggu. Kungsi, henteu saatos kasuksésan anu paling cemerlang, kuring nyarios ka diri sorangan: "Ayeuna, lanceuk, bobo dina wreath laurel ieu kalayan pita anu megah sareng prasasti anu teu aya bandinganana ..." Kuring émut yén troika Rusia kuring sareng bel Valdai ngantosan kuring di teras. , yén kuring teu boga waktu pikeun sare - Abdi kedah buka salajengna! ..” (Pusaka Sastra Chaliapin FI. – M., 1957. S. 284-285.).

Naha saha waé, bahkan di antawis master anu kawéntar, tiasa nyarios kalayan jujur ​​​​saé ngeunaan dirina naon anu dicarioskeun ku Chaliapin? Sareng éta leres-leres jarang pisan nalika, saatos sababaraha kameunangan panggung sareng kameunangan, rélaxasi disetél - overexertion saraf, kacapean anu parantos ngumpulkeun salami mangtaun-taun ... "Kuring kedah langkung jauh!"

Dina awal tujuh puluhan, parobahan signifikan lumangsung dina kahirupan Malinin urang. Ti 1972 nepi ka 1978, anjeunna mingpin dekan piano di Moscow Conservatory; saprak pertengahan eighties - kapala departemen. Wirahma kagiatanana beuki gancang. Rupa-rupa tugas administratif, hiji string sajajalan tina rapat, rapat, konferensi metodologis, jsb, pidato jeung laporan, partisipasi dina sagala rupa komisi (ti admissions ka fakultas ka kalulusan, ti kiridit biasa na ujian pikeun leuwih kalapa), tungtungna. , loba hal séjén nu teu bisa dicekel jeung diitung ku glance tunggal-kabeh ieu ayeuna nyerep bagian signifikan tina tanaga, waktu, jeung kakuatan-Na. Dina waktu nu sarua manehna teu hayang megatkeun jeung panggung konsér. Jeung teu ngan "Kuring teu hayang"; anjeunna moal ngagaduhan hak pikeun ngalakukeunana. A well-dipikawanoh, musisi wibawa, anu kiwari geus diasupkeun waktu kematangan kreatif pinuh - teu bisa maén? .. Panorama wisata Malinin taun tujuh puluhan sareng dalapan puluhan katingalina pikaresepeun pisan. Anjeunna rutin nganjang ka loba kota di nagara urang, mana on tour mancanagara. Pencét nyerat ngeunaan pangalaman panggung anu hébat sareng suksés; Dina waktos anu sami, éta dicatet yén di Malinin salami sababaraha taun kajembaranna, katerbukaan émosional sareng kesederhanaan henteu ngirangan, yén anjeunna henteu hilap kumaha nyarios sareng pamiarsa dina basa musik anu lincah sareng kaharti.

repertoire na dumasar kana urut pangarang. Chopin mindeng dipigawé - sugan leuwih sering ti nanaon sejenna. Ku kituna, dina satengah kadua eighties Malinin utamana addicted kana program, diwangun ku Kadua jeung Katilu Sonatas of Chopin, nu dipirig ku sababaraha mazurkas. Aya ogé karya-karya dina poster-poster anu anjeunna henteu kantos maén sateuacanna, dina taun-taun ngora. Contona, Konser Piano Kahiji jeung 24 Preludes ku Shostakovich, Konser Kahiji ku Galynin. Di mana waé dina péngkolan tujuh puluhan sareng dalapan puluhan, Fantasia C-mayor Schumann, ogé konsert Beethoven, janten entrenched dina repertoire Yevgeny Vasilyevich. Dina waktos anu sami, anjeunna diajar Mozart's Concerto for Three Pianos and Orchestra, padamelan ieu dilakukeun ku anjeunna atas permintaan rekan-rekan Jepangna, sareng kolaborasi sareng Malinin ngalaksanakeun karya anu jarang-jarang ieu di Jepang.

Aya deui hal anu langkung narik Malinin salami sababaraha taun - ngajar. Anjeunna gaduh kelas komposisi anu kuat sareng bahkan, dimana seueur pemenang kompetisi internasional parantos kaluar; Teu gampang pikeun asup kana jajaran murid-muridna. Anjeunna ogé dipikawanoh salaku guru mancanagara: anjeunna geus sababaraha kali tur suksés ngayakeun seminar internasional ngeunaan pagelaran piano di Fontainebleau, Tours na Dijon (Perancis); anjeunna kedah masihan pelajaran demonstratif di kota-kota sanés di dunya. "Kuring ngarasa yén kuring jadi beuki napel pedagogy," nyebutkeun Malinin. "Ayeuna kuring resep éta, panginten henteu langkung ti masihan konser, kuring boro ngabayangkeun yén ieu bakal kajantenan sateuacanna. Abdi bogoh konservatorium, kelas, nonoman, atmosfir palajaran, kuring manggihan beuki loba kabagjaan dina pisan prosés kreativitas pedagogical. Di kelas mah sok poho kana waktu, kabawa kabawa. Kabeneran kuring ditanya ngeunaan prinsip pedagogical kuring, dipenta pikeun ciri sistem pangajaran kuring. Naon anu bisa disebutkeun di dieu? Liszt sakali nyarios: "Meureun hiji hal anu saé nyaéta sistem, ngan kuring henteu kantos mendakan éta ...".

Panginten Malinin leres-leres henteu gaduh sistem dina harti literal kecap. Éta moal dina sumanget-Na… Tapi anjeunna undoubtedly boga sikap jeung pendekatan pedagogical tangtu dimekarkeun dina kursus sababaraha taun prakték - kawas unggal guru ngalaman. Anjeunna ngobrol ngeunaan aranjeunna sapertos kieu:

"Sagala anu dilakukeun ku murid kedah jenuh kalayan makna musik dugi ka wates. Ieu paling penting. Tapi euweuh hiji kosong, catetan hartina! Henteu aya révolusi harmonik nétral émosional atanapi modulasi! Ieu persis naon anu kuring teraskeun di kelas kuring sareng murid. Batur, sigana, bakal nyarios: éta, aranjeunna nyarios, sapertos "dua kali dua". Saha anu terang… Kahirupan nunjukkeun yén seueur seniman anu dugi ka ieu jauh tina langsung.

Abdi émut, sakali dina nonoman kuring, kuring maénkeun sonata minor B Liszt. Anu mimiti, kuring prihatin yén runtuyan oktaf paling hese bakal "kaluar" pikeun kuring, figurations ramo bakal ngahurungkeun kaluar tanpa "blots", téma utama bakal disada geulis, jeung saterusna. Sareng naon anu aya di balik sadaya petikan ieu sareng baju sora anu méwah, keur naon jeung dina ngaran naon aranjeunna ditulis ku Liszt, Kuring meureun teu ngabayangkeun eta utamana jelas. Ngan intuitif karasaeun. Engké, kuring ngarti. Lajeng sagalana murag kana tempat, Jigana. Janten jelas naon anu primér sareng naon anu sekundér.

Ku alatan éta, nalika kuring ningali pianis ngora di kelas kuring kiwari, anu ramo ngajalankeun beautifully, anu emosi pisan jeung hayang pisan "leuwih expressively" maénkeun tempat ieu atawa éta, kuring ogé sadar yen aranjeunna, salaku juru, paling sering skim over. beungeut. Na yén maranéhna "teu meunang cukup" dina hal utama jeung utama anu kuring ngartikeun salaku harti musik, eusi sebut wae nu anjeun resep. Panginten sababaraha pamuda ieu antukna bakal sumping ka tempat anu sami anu kuring lakukeun dina waktos kuring. Abdi hoyong ieu lumangsung pas mungkin. Ieu setting pedagogical kuring, tujuan kuring.

Malinin mindeng ditanya sual: naon anu anjeunna tiasa nyebutkeun ngeunaan kahayang seniman ngora pikeun originalitas, ngeunaan pilarian maranéhanana pikeun beungeut sorangan, kawas rupa séjén? Patarosan ieu, nurutkeun Yevgeny Vasilyevich, teu hartosna basajan, teu unambiguous; jawaban dieu teu bohong dina beungeut cai, sabab bisa sigana di glance kahiji.

"Anjeun sering tiasa nguping: bakat moal pernah jalan anu keok, éta bakal salawasna milarian anu énggal, énggal. Sigana leres, teu aya anu ngabantah di dieu. Nanging, leres ogé upami anjeun nuturkeun dalil ieu sacara harfiah, upami anjeun ngartos sacara kategoris sareng lugas, ieu ogé moal ngakibatkeun anu saé. Poé ieu, upamana, geus ilahar papanggih pamaén ngora anu resolutely teu hayang kawas miheulaan maranéhanana. Aranjeunna teu kabetot dina biasa, repertoire ditarima sacara umum - Bach, Beethoven, Chopin, Tchaikovsky, Rachmaninoff. Anu langkung pikaresepeun pikeun aranjeunna nyaéta master abad ka-XNUMX - atanapi pangarang anu paling modéren. Aranjeunna milarian musik anu dirékam sacara digital atanapi anu sapertos kitu - langkung saé henteu kantos dilakukeun sateuacanna, teu dipikanyaho bahkan ku para profesional. Aranjeunna milarian sababaraha solusi interpretasi anu teu biasa, trik sareng cara maén ...

Kuring yakin yén aya hiji garis tangtu, abdi bakal nyebutkeun, garis demarkasi nu ngalir antara kahayang pikeun hal anyar dina seni tur milarian originalitas demi sorangan. Kalayan kecap séjén, antara Bakat jeung palsu skillful pikeun eta. Anu terakhir, hanjakalna, langkung umum dinten ayeuna tibatan anu urang pikahoyong. Sareng anjeun kedah tiasa ngabédakeun hiji sareng anu sanés. Dina kecap, abdi moal nempatkeun hiji tanda sarua antara konsep kayaning bakat jeung originalitas, nu kadang diusahakeun dipigawé. Aslina di panggung teu merta berbakat, sarta prakték konsér dinten confirms ieu rada convincingly. Di sisi séjén, bakat bisa jadi teu dibuktikeun na teu biasa, lain dina sésana - sarta, dina waktos anu sareng, gaduh sakabeh data pikeun karya kreatif fruitful. Penting pikeun kuring ayeuna ngantebkeun ide yén sababaraha jalma dina seni sigana ngalakukeun naon anu bakal dilakukeun ku batur - tapi dina tingkat kualitatif béda. Ieu "tapi" nyaeta sakabeh titik masalah.

Sacara umum, dina topik - naon bakat dina musik jeung seni pintonan - Malinin kudu mikir rada mindeng. Naha anjeunna diajar sareng murid di kelas, naha anjeunna nyandak bagian dina karya panitia seleksi pikeun seleksi pelamar pikeun conservatory, anjeunna, kanyataanna, teu bisa meunang jauh ti sual ieu. Kumaha teu ngahindarkeun pikiran sapertos di kompetisi internasional, dimana Malinin marengan anggota juri lianna, geus mutuskeun nasib musisi ngora. Kumaha bae, dina hiji wawancara, Evgeniy Vasilievich ditanya: naon, dina pamadegan-Na, gandum bakat artistik? Naon unsur konstituén anu paling penting sareng istilah? Malin ngawaler:

"Sigana mah dina hal ieu mungkin jeung perlu ngobrol ngeunaan hiji hal umum pikeun musisi sarta aktor, reciters - sakabeh jalma, pondokna, anu kudu nedunan di panggung, komunikasi jeung panongton. Hal utama nyaéta kamampuan langsung, dampak sakedapan pikeun jalma. Kamampuhan pikeun captivate, hurung, mere ilham. Panongton, kanyataanna, angkat ka téater atanapi Philharmonic pikeun ngalaman parasaan ieu.

Dina panggung konsér sadaya waktu hal kudu laksanakeun - metot, signifikan, matak. Sareng ieu "hal" kedah dirasakeun ku jalma. The caang jeung kuat, nu hadé. Artis anu ngalakukeun éta - Sarbini. Sareng sabalikna…

Sanajan kitu, aya nu performers konsér kawentar, master tina kelas munggaran, anu teu boga dampak emosi langsung ka batur nu urang ngobrol ngeunaan. Sanajan aya sababaraha di antarana. Unit meureun. Contona, A. Benedetti Michelangeli. Atawa Maurizio Pollini. Aranjeunna gaduh prinsip kreatif anu béda. Aranjeunna ngalakukeun ieu: di bumi, jauh tina panon manusa, di tukangeun panto ditutup laboratorium musikna, aranjeunna nyiptakeun jinis karya seni - teras nunjukkeun ka masarakat. Hartina, aranjeunna dianggo kawas, sebutkeun, pelukis atawa sculptors.

Muhun, ieu boga kaunggulan na. Hiji gelar exceptionally luhur profesionalisme jeung karajinan kahontal. Tapi tetep… Pikeun kuring pribadi, kusabab ideu ngeunaan seni, ogé didikan di budak leutik, hal anu sanés langkung penting pikeun kuring. Naon anu kuring nyarioskeun tadi.

Aya hiji kecap éndah, Abdi bogoh pisan - wawasan. Ieu nalika hal kaduga muncul di panggung, datang, overshadows artis. Naon bisa jadi leuwih éndah? Tangtu, wawasan ngan datang ti seniman lahir. "

… Dina April 1988, jenis festival dedicated ka ulang 100th kalahiran GG Neuhaus dilaksanakeun di USSR. Malinin mangrupikeun salah sahiji panitia sareng pamilon utami. Anjeunna nyarios dina televisi sareng carita ngeunaan guruna, dua kali dimaénkeun di konser pikeun ngémutan Neuhaus (kalebet konsér anu diayakeun di Hall of Columns tanggal 12 April 1988). Salila poé festival Malinin terus ngancik pikiran na ka Heinrich Gustavovich. "Pikeun niru anjeunna dina naon waé, tangtosna, henteu aya gunana sareng pikaseurieun. Sanajan kitu, sababaraha gaya umum karya pangajaran, orientasi kreatif sarta karakter pikeun kuring, sarta pikeun siswa Neuhaus séjén, asalna ti guru urang. Anjeunna masih aya di payuneun panon kuring sepanjang waktos. ”…

G. Tsypin, 1990