Alexey Borisovich Lyubimov (Alexei Lubimov) |

Alexei Lubimov

Aleksey Lyubimov sanes inohong biasa di lingkungan musik jeung pintonan Moscow. Anjeunna ngamimitian karirna salaku pianis a, tapi kiwari aya alesan teu kurang pikeun nelepon anjeunna harpsichordist (atawa malah hiji organ). Kéngingkeun Kinérja salaku soloist; ayeuna anjeunna ampir pamaén ensemble profésional. Sakumaha aturan, anjeunna henteu maénkeun naon anu dimaénkeun ku batur - contona, dugi ka pertengahan eighties anjeunna praktis henteu pernah ngalaksanakeun karya Liszt, anjeunna maénkeun Chopin ngan ukur dua atanapi tilu kali - tapi anjeunna nempatkeun kana program-programna anu teu aya anu ngalakukeun kecuali anjeunna. .

Alexei Borisovich Lyubimov lahir di Moscow. Ieu jadi kajadian nu diantara tatanggana kulawarga Lyubimov di imah éta guru well-dipikawanoh - pianis Anna Danilovna Artobolevskaya. Manehna Drew perhatian ka budak, ascertained abilities-Na. Lajeng anjeunna réngsé nepi di Sakola Musik Tengah, diantara siswa AD Artobolevskaya, dina pangawasan anu anjeunna diulik pikeun leuwih sapuluh taun - ti kelas hiji nepi ka sabelas.

"Kuring masih émut pelajaran sareng Alyosha Lyubimov kalayan perasaan gumbira," saur AD Artobolevskaya. – Abdi émut nalika anjeunna mimiti datang ka kelas kuring, anjeunna touchingly naif, akalna, langsung. Kawas barudak paling gifted, anjeunna dibédakeun ku réaksi lincah tur gancang mun tayangan musik. Kalayan senang, anjeunna diajar rupa-rupa lembar anu ditanyakeun ka anjeunna, nyobian ngarang sorangan.

Ngeunaan umur 13-14 taun, hiji narekahan internal mimiti noticed di Alyosha. A craving heightened pikeun anyar bangun di anjeunna, nu pernah ninggalkeun anjeunna engké. Anjeunna passionately murag asih jeung Prokofiev, mimiti peer leuwih raket kana modernitas musik. Kuring yakin yén Maria Veniaminovna Yudina miboga pangaruh badag dina anjeunna.

MV Yudina Lyubimov téh kawas "incu" pedagogical: guruna, AD Artobolevskaya, nyandak palajaran ti pianis Soviét beredar di nonoman-Na. Tapi paling dipikaresep Yudina noticed Alyosha Lyubimov na singled anjeunna kaluar antara séjén henteu ngan pikeun alesan ieu. Anjeunna impressed dirina jeung pisan gudang alam kreatif na; dina gilirannana, manéhna nempo dina dirina, dina kagiatan nya, hal deukeut jeung Akın ka dirina. "The pintonan konsér Maria Veniaminovna, kitu ogé komunikasi pribadi jeung manehna, dilayanan salaku dorongan musik badag pikeun kuring di nonoman kuring," nyebutkeun Lyubimov. Dina conto Yudina, anjeunna diajar integritas artistik luhur, uncompromising dina urusan kreatif. Meureun, sabagean ti dirina jeung rasa-Na pikeun inovasi musik, fearlessness di alamat kreasi paling daring pamikiran komposer modern (urang ngobrol ngeunaan ieu engké). Tungtungna, ti Yudina jeung hal dina ragam maén Lyubimov. Anjeunna henteu ngan nempo artis di panggung, tapi ogé patepung jeung dirina di imah AD Artobolevskaya; anjeunna terang pisan kana pianis Maria Veniaminovna.

Dina Moscow Conservatory Lyubimov diulik pikeun sawatara waktu kalawan GG Neuhaus, sarta sanggeus pupusna kalawan LN Naumov. Pikeun ngabejaan kaleresan, anjeunna, salaku individuality artistik - sarta Lyubimov sumping ka universitas salaku individuality geus ngadegkeun - teu boga loba di umum jeung sakola romantis Neuhaus. Tapi, anjeunna yakin yén anjeunna diajar loba ti guru konservatif na. Ieu lumangsung dina seni, sarta mindeng: pengayaan ngaliwatan kontak jeung sabalikna kreatif ...

Dina 1961, Lyubimov milu dina kompetisi Sadaya-Rusia nedunan musisi sarta meunang tempat kahiji. Kameunangan na salajengna - di Rio de Janeiro dina kompetisi internasional instrumentalists (1965), - hadiah kahiji. Lajeng - Montréal, kompetisi piano (1968), hadiah kaopat. Narikna, duanana di Rio de Janeiro jeung Montréal, anjeunna narima panghargaan husus pikeun kinerja pangalusna musik kontemporer; profil artistik na ku waktu ieu emerges dina sakabéh spésifisitas na.

Sanggeus lulus ti conservatory (1968), Lyubimov lingered pikeun sawatara waktu dina tembok na, narima posisi guru ensemble chamber. Tapi dina 1975 anjeunna ninggalkeun karya ieu. "Kuring sadar yén kuring kedah difokuskeun hiji hal ..."

Tapi, ayeuna hirupna ngembang ku cara anu "dispersi", sareng rada ngahaja. Kontak kreatif biasa na diadegkeun jeung grup badag seniman - O. Kagan, N. Gutman, T. Grindenko, P. Davydova, V. Ivanova, L. Mikhailov, M. Tolpygo, M. Pechersky ... Pintonan konsér gabungan diayakeun. di aula of Moscow jeung kota sejenna nagara, runtuyan metot, salawasna dina sababaraha cara soré themed aslina ngumumkeun. Ensembles rupa-rupa komposisi dijieun; Lyubimov mindeng meta salaku pamimpin maranéhanana atawa, sakumaha poster kadang nyebutkeun, "Koordinator Musik". Penaklukan repertory na dilaksanakeun langkung seueur sacara intensif: di hiji sisi, anjeunna terus-terusan ngagali kana usus musik awal, ngawasaan nilai-nilai artistik anu diciptakeun lami sateuacan JS Bach; di sisi séjén, anjeunna negeskeun otoritas na salaku connoisseur sarta spesialis dina widang modernitas musik, versed dina aspék paling beragam - nepi ka musik rock jeung percobaan éléktronik, inklusif. Ogé kudu ngomong ngeunaan markisa Lyubimov pikeun instrumen kuna, nu geus tumuwuh leuwih taun. Naha sagala rupa-rupa rupa-rupa jinis sareng bentuk tenaga kerja ngagaduhan logika internal sorangan? Teu diragukeun. Aya duanana wholeness jeung organicity. Dina raraga ngartos ieu, urang kudu, sahenteuna dina istilah umum, jadi akrab jeung pamadegan Lyubimov ngeunaan seni interpretasi. Dina sababaraha titik aranjeunna diverge ti leuwih ditarima sacara umum.

Anjeunna teu teuing fascinated (anjeunna teu nyumputkeun eta) ngajalankeun salaku lapisan timer ngandung aktivitas kreatif. Di dieu anjeunna nyepeng, teu ragu, dina posisi husus diantara kolega-Na. Sigana ampir aslina ayeuna, nalika, dina kecap Gn Rozhdestvensky, "panongton datang ka konsér simfoni pikeun ngadéngékeun konduktor, jeung téater - ngadangukeun penyanyi atawa nempo tukang balet" (Rozhdestvensky GN Pikiran dina musik. - M., 1975. P. 34.). Lyubimov negeskeun yén anjeunna kabetot dina musik sorangan - salaku éntitas artistik, fenomena, fenomena - teu dina rentang husus tina isu nu patali jeung kamungkinan rupa interpretasi panggung na. Henteu penting pikeun anjeunna naha anjeunna kedah lebet kana panggung salaku soloist atanapi henteu. Kadé janten "jero musik", sakumaha anjeunna pernah nempatkeun eta dina paguneman. Lantaran kitu daya tarik pikeun gabungan musik-pembuatan, kana genre chamber-ensemble.

Tapi éta henteu sadayana. Aya deui. Aya seueur teuing stensil dina panggung konsér ayeuna, catetan Lyubimov. "Kanggo kuring, teu aya anu langkung goréng tibatan perangko ..." Ieu hususna katingali nalika dilarapkeun ka pangarang anu ngagambarkeun tren anu pang populerna dina seni musik, anu nyerat, sebutkeun, dina abad ka-XNUMX atanapi dina giliran kaXNUMX. Naon anu pikaresepeun pikeun kontemporer Lyubimov - Shostakovich atanapi Boulez, Cage atanapi Stockhausen, Schnittke atanapi Denisov? Kanyataan yén dina hubungan karya maranéhanana teu acan aya stereotypes interpretatif. "Kaayaan kinerja musik ngembang di dieu disangka pikeun pangdéngé, unfolds nurutkeun hukum nu unpredictable sateuacanna ..." nyebutkeun Lyubimov. Sarua, sacara umum, dina musik jaman pra-Bach. Naha anjeun sering mendakan conto artistik abad ka-XNUMX dina programna? Kusabab tradisi pintonan maranéhanana geus lila leungit. Sabab merlukeun sababaraha pendekatan interpretive anyar. anyar – Pikeun Lyubimov, ieu fundamentally penting.

Tungtungna, aya faktor sejen anu nangtukeun arah kagiatanana. Anjeunna yakin yén musik kudu dipigawé dina instrumen nu eta dijieun. Sababaraha karya dina piano, batur dina harpsichord atanapi virginal. Kiwari éta dianggap biasa pikeun maénkeun potongan-potongan master kuno dina piano desain modern. Lyubimov ngalawan ieu; ieu distorts penampilan artistik duanana musik sorangan jeung jalma anu wrote eta, manéhna boga pamadegan. Aranjeunna tetep unrevealed, loba subtleties - stilistika, timbre-coloristic - nu alamiah dina titilar puitis jaman baheula, diréduksi jadi nanaon. Maén, dina pamadegan-Na, kudu dina instrumen heubeul asli atawa skillfully dijieun salinan eta. Anjeunna ngalaksanakeun Rameau na Couperin on harpsichord nu, Bull, Byrd, Gibbons, Farneby on virginal, Haydn na Mozart on palu piano (hammerklavier), musik organ ku Bach, Kunau, Frescobaldi na contemporaries maranéhanana dina organ. Upami diperlukeun, anjeunna tiasa Resort ka loba parabot lianna, sakumaha kajadian dina praktekna, sarta leuwih ti sakali. Éta jelas yén dina jangka panjang ieu ngajauhan anjeunna tina piano salaku profési pagelaran lokal.

Ti naon geus ngomong, teu hese dicindekkeun yén Lyubimov - artis kalawan gagasan sorangan, pintonan, jeung prinsip. Rada aneh, kadang paradoks, nyandak anjeunna jauh ti biasa, well-trodden jalur dina seni pintonan. (Ieu teu kabeneran, urang ngulang sakali deui, yén dina nonoman-Na anjeunna deukeut ka Maria Veniaminovna Yudina, teu kabeneran yén Aisyah ditandaan anjeunna kalawan perhatian nya.) Sadaya ieu sorangan paréntah hormat.

Sanajan anjeunna teu némbongkeun inclination tinangtu kana peran soloist a, anjeunna masih kudu nedunan angka solo. Henteu paduli kumaha kahayangna pikeun neuleumkeun dirina sacara lengkep "di jero musik", pikeun nyumputkeun dirina, penampilan artistikna, nalika anjeunna di panggung, bersinar dina pagelaran kalayan jelas.

Anjeunna kaampeuh balik alat, dikumpulkeun internal, disiplin dina parasaan. Meureun rada katutup. (Sakapeung kudu ngadéngé ngeunaan anjeunna - "alam katutup".) Alien kana sagala impulsiveness dina pernyataan panggung; lingkup emosi na diatur sakumaha ketat sakumaha lumrah. Di balik sagala anu anjeunna laksanakeun, aya konsép musik anu dipikiran saé. Tétéla, loba di kompleks artistik ieu asalna tina alam, qualities pribadi Lyubimov. Tapi teu ngan ti aranjeunna. Dina kaulinan na - jelas, taliti calibrated, rasional dina rasa pangluhurna kecap - hiji ogé bisa ningali prinsip estetika pisan definite.

Musik, sakumaha anjeun terang, kadang dibandingkeun sareng arsitéktur, musisi sareng arsiték. Lyubimov dina metoda kreatif nya estu Akın jeung dimungkinkeun. Nalika maén, anjeunna sigana ngawangun komposisi musik. Saolah-olah ngadegkeun wangunan sora dina spasi jeung waktu. Kritik nyatet dina waktu éta "unsur konstruktif" ngadominasi dina interpretasi na; jadi éta sarta tetep. Dina sagalana pianis ngabogaan proportionality, itungan architectonic, proportionality ketat. Upami urang satuju sareng B. Walter yén "dasar sadaya seni nyaéta tatanan", urang moal tiasa tapi ngaku yén pondasi seni Lyubimov nyaéta harepan sareng kuat ...

Biasana para seniman gudangna tinekanan obyektip dina pendekatan na diinterpretasi musik. Lyubimov parantos lami sareng dasarna nolak ngalaksanakeun individualisme sareng anarki. (Sacara umum, anjeunna yakin yén métode panggung, dumasar kana interpretasi murni individu tina masterpieces dipigawé ku pamaen konsér, bakal jadi hal kaliwat, sarta debatability of judgment ieu teu ngaganggu anjeunna di sahenteuna.) pangarang pikeun anjeunna mangrupakeun awal jeung ahir sakabéh prosés interpretatif, sadaya masalah anu timbul dina sambungan ieu. . Hiji touch metot. A. Schnittke, sanggeus kungsi nulis resensi kinerja pianis urang (komposisi Mozart aya dina program), "reuwas pikeun manggihan yén manéhna (review.-). Bapak C.) henteu langkung seueur ngeunaan konser Lyubimov tapi ngeunaan musik Mozart" (Schnittke A. Catetan subyektif dina kinerja obyektif // Sov. Musik. 1974. No. 2. P. 65.). A. Schnittke datang ka kacindekan lumrah yén "ulah jadi

pintonan saperti, listeners bakal teu jadi loba pikiran ngeunaan musik ieu. Panginten kautamaan anu paling luhur tina pamaen nyaéta pikeun ngeceskeun musik anu dimaénkeun, sareng sanés dirina. (Ibid.). Kabéh di luhur jelas outline peran jeung significance faktor inteléktual dina kagiatan Lyubimov. Anjeunna milik kategori musisi anu luar biasa utamana pikeun pamikiran artistik maranéhanana - akurat, capacious, unconventional. Sapertos individualitas na (sanaos anjeunna nyalira ngalawan manifestasi anu katégori pisan); komo deui, meureun sisi neneng na. E. Ansermet, komposer sareng konduktor Swiss anu kasohor, sigana moal jauh tina kabeneran nalika anjeunna nyatakeun yén "aya paralelisme tanpa syarat antara musik sareng matematika" (Anserme E. Paguneman ngeunaan musik. - L., 1976. S. 21.). Dina prakték kréatif sababaraha seniman, naha aranjeunna nyerat musik atanapi ngalaksanakeunana, ieu cukup atra. Khususna, Lyubimov.

Tangtu, teu unggal madhab cara anjeunna sarua ngayakinkeun. Henteu sakabéh kritik anu wareg, contona, ku kinerja na Schubert - dadakan, waltzes, tarian Jerman. Urang kudu ngadéngé yén komposer ieu dina Lyubimov kadang rada emosi, yén anjeunna lacks basajan-heartedness, kasih sayang ikhlas, kahaneutan dieu ... Sugan ieu kitu. Tapi, sacara umum, Lyubimov biasana tepat dina aspirasi repertory na, dina pilihan sareng kompilasi program. Anjeunna terang ogé dimana milikna milik repertory, sarta dimana kamungkinan gagalna teu bisa maréntah kaluar. Pangarang-pangarang anu anjeunna rujuk, boh anu urang kontemporer atanapi master lami, biasana henteu bertentangan sareng gaya pagelaranana.

Sareng sababaraha sentuhan deui kana potret pianis - pikeun gambar anu langkung saé tina kontur sareng fitur individu. Lyubimov téh dinamis; Sakumaha aturan, éta merenah pikeun ngalakukeun pidato musik dina gerak, tempos energetic. Anjeunna gaduh jurus ramo anu kuat sareng pasti - "artikulasi" anu saé, pikeun ngagunakeun ekspresi anu biasana dianggo pikeun nunjukkeun kualitas anu penting pikeun palaku sapertos diksi anu jelas sareng ngucapkeun panggung anu kaharti. Anjeunna neneng sadaya, meureun, dina jadwal musik. Rada kirang - dina rekaman sora watercolor. "Hal anu paling pikaresepeun ngeunaan maénna nyaéta toccato listrik" (Ordzhonikidze G. Rapat Spring jeung Musik // Sov. Musik. 1966. No. 9. P. 109.), salah sahiji kritikus musik nulis dina pertengahan sixties. Pikeun extent badag, ieu leres kiwari.

Dina satengah kadua taun ka-XNUMX, Lyubimov masihan reuwas anu sanés pikeun pamiarsa anu sigana biasa kana sagala rupa kejutan dina program na.

Saméméhna disebutkeun yen anjeunna biasana teu narima naon paling musisi konsér gravitate arah, preferring saeutik-diulik, lamun teu lengkep unexplored wewengkon repertoire. Ieu ngomong yén pikeun lila anjeunna praktis teu noél karya Chopin na Liszt. Jadi, ujug-ujug, sagalana robah. Lyubimov mimiti bakti ampir sakabéh clavirabends kana musik komposer ieu. Dina 1987, contona, anjeunna maén di Moscow jeung sababaraha kota sejen di nagara éta tilu Sonnets of Petrarch, nu Poho Waltz No. ; kursus sarua ieu dituluykeun dina usum handap. Sababaraha urang nyandak ieu salaku acan eccentricity sejen dina bagian tina pianis - anjeun pernah nyaho sabaraha di antarana, maranéhna ngomong, aya dina rekening na ... Tapi, pikeun Lyubimov dina hal ieu (sakumaha, memang, salawasna) aya hiji leresan internal. dina naon manéhna: "II geus lila jauh ti musik ieu, yén kuring ningali pancen nanaon héran dina atraksi dumadakan awakened kuring ka dinya. Abdi hoyong nyarios kalayan pasti: péngkolan ka Chopin sareng Liszt sanés jinis spekulatif, kaputusan "sirah" di pihak kuring - parantos lami, aranjeunna nyarios, kuring henteu acan maén pangarang ieu, kuring kedah maén ... , teu, Kuring ieu ngan ditarik ka aranjeunna. Sagalana sumping ti mana wae di jero, dina watesan murni emosi.

Chopin, contona, geus jadi ampir komposer satengah poho keur kuring. Abdi tiasa nyebatkeun yén kuring mendakan éta pikeun kuring sorangan - sabab kadang-kadang karya-karya anu teu pantes dipohokeun jaman baheula kapanggih. Panginten éta naha kuring hudang sapertos lincah, rarasaan kuat pikeun anjeunna. Sareng anu paling penting, kuring ngarasa yén kuring henteu ngagaduhan cliches interpretif anu keras dina hubungan musik Chopin - janten, kuring tiasa maénkeun éta.

Hal anu sarua kajadian kalawan Liszt. Utamana anu caket sareng kuring ayeuna nyaéta almarhum Liszt, kalayan sifat filosofisna, dunya spiritual anu rumit sareng luhur, mistik. Sareng, tangtosna, kalayan ngawarnaan sora asli sareng halus. Ieu kalawan pelesir hébat kuring ayeuna maén Gray Awan, Bagatelles tanpa Key, jeung karya sejenna Liszt periode panungtungan karyana.

Panginten banding kuring ka Chopin sareng Liszt ngagaduhan latar sapertos kitu. Kuring parantos lami perhatikeun, ngalaksanakeun karya-karya pangarang abad ka-XNUMX, yén seueur di antarana ngagaduhan cerminan romantisme anu jelas dibédakeun. Dina sagala hal, kuring jelas ningali cerminan ieu - euweuh urusan kumaha paradoxical di glance kahiji - dina musik Silvestrov, Schnittke, Ligeti, Berio ... Dina tungtungna, kuring datang ka kacindekan yen seni modern owes leuwih romantisme ti éta saméméhna. percanten. Nalika kuring diimbuhan ku pamikiran ieu, kuring ditarik, janten nyarios, kana sumber-sumber utama - ka jaman anu seueur pisan, nampi pangembanganana salajengna.

Ngomong-ngomong, kuring ayeuna katarik henteu ngan ku tokoh romantisme - Chopin, Liszt, Brahms ... Kuring ogé dipikaresep pisan pikeun kontemporer ngora maranéhanana, komposer katilu mimiti abad ka-XNUMX, anu damel di dua taun. era - classicism na romanticism, ngahubungkeun aranjeunna saling. Kuring boga pikiran ayeuna pangarang kayaning Muzio Clementi, Johann Hummel, Jan Dussek. Aya ogé seueur komposisina anu ngabantosan ngartos cara salajengna pikeun ngembangkeun budaya musik dunya. Anu paling penting, aya seueur jalma anu terang, berbakat anu henteu kaleungitan nilai artistikna dugi ka ayeuna.

Taun 1987, Lyubimov maénkeun Symphony Concerto pikeun dua piano sareng orkestra Dussek (bagian tina piano kadua dilaksanakeun ku V. Sakharov, dipirig ku orkestra anu dipimpin ku G. Rozhdestvensky) - sareng karya ieu, sakumaha anu diarepkeun, ngahudangkeun minat anu hébat. diantara panongton.

Sareng hiji deui hobi Lyubimov kedah diperhatoskeun sareng dijelaskeun. Henteu kirang, upami teu langkung teu kaduga, ti karesepna sareng romantisme Éropa Kulon. Ieu roman heubeul, nu penyanyi Viktoria Ivanovna "kapanggih" pikeun anjeunna anyar. “Sabenerna mah intina mah dina asmara kitu. Kuring umumna katarik ku musik anu disada di salon aristocratic pertengahan abad ka tukang. Barina ogé, éta dilayanan salaku sarana alus teuing komunikasi spiritual antara jalma, ngamungkinkeun pikeun nepikeun pangalaman deepest na paling intim. Ku sababaraha cara, éta sabalikna ti musik anu dipigawé dina panggung konsér badag - pompous, nyaring, sparkling kalawan dazzlingly caang, outfits sora méwah. Tapi dina seni salon - lamun éta bener nyata, seni tinggi - anjeun bisa ngarasakeun nuansa emosi pisan halus anu ciri eta. Éta sababna éta berharga pikeun kuring.

Dina waktos anu sami, Lyubimov henteu lirén maén musik anu caket sareng anjeunna dina taun-taun sateuacana. Kantétan ka jaman baheula jauh, manéhna teu robah jeung teu bade robah. Dina 1986, contona, anjeunna dibuka Golden Age of the Harpsichord runtuyan konser, rencanana pikeun sababaraha taun ka hareup. Salaku bagian tina siklus ieu, anjeunna nedunan Suite di D minor ku L. Marchand, suite "Celebrations tina Menestrand hébat sarta kuna" ku F. Couperin, kitu ogé sababaraha séjén muter ku pangarang ieu. Kapentingan undoubted ka masarakat éta program "Festivities gagah di Versailles", dimana Lyubimov kaasup miniatur instrumental ku F. Dandrieu, LK Daken, JB de Boismortier, J. Dufly sarta komposer Perancis lianna. Urang ogé kudu nyebut Lyubimov urang lumangsung pintonan gabungan kalawan T. Grindenko (komposisi biola ku A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville), O. Khudyakov (suites pikeun suling jeung bass digital ku A. Dornell jeung M. de la Barra ); hiji teu bisa tapi ngelingan, tungtungna, malem musik dedicated ka FE Bach ...

Sanajan kitu, hakekat zat henteu dina jumlah kapanggih dina arsip sarta dimaénkeun di publik. Hal utama nyaéta yén Lyubimov ayeuna nunjukkeun dirina, sapertos sateuacanna, salaku "pemulih" musik kuno anu terampil sareng berpengetahuan, sacara terampil ngabalikeun deui kana bentuk aslina - kaéndahan anu anggun tina bentukna, kagagahan hiasan sora, subtlety khusus sareng ngeunah pernyataan musik.

… Dina taun-taun ayeuna, Lyubimov parantos ngagaduhan sababaraha perjalanan anu pikaresepeun ka luar negeri. Kuring kedah nyarios yén sateuacanna, sateuacan aranjeunna, parantos lami (kira-kira 6 taun) anjeunna henteu angkat ka luar nagara. Sarta ngan kusabab, ti sudut pandang sababaraha pajabat anu mingpin budaya musik di ahir tujuh puluhan jeung awal eighties, anjeunna dipigawé "sanes jalma" karya anu sakuduna geus dipigawé. Predilection-Na pikeun komposer kontemporer, pikeun nu disebut "avant-garde" - Schnittke, Gubaidulina, Sylvestrov, Cage, jeung sajabana - henteu, mun nempatkeun eta mildly, sympathize "di luhur". Kapaksa domesticity mimitina kesel Lyubimov. Sareng saha seniman konsér anu henteu kesel di tempatna? Sanajan kitu, parasaan subsided engké. "Kuring sadar yén aya sababaraha aspék positip dina kaayaan ieu. Ieu mungkin pikeun konsentrasi sagemblengna dina karya, dina diajar hal anyar, sabab euweuh absen jauh jeung jangka panjang ti imah kacau kuring. Sareng memang, salami taun-taun kuring janten seniman "diwatesan perjalanan", kuring tiasa diajar seueur program énggal. Jadi teu aya jahat tanpa alus.

Ayeuna, sakumaha ceuk maranehna, Lyubimov geus neruskeun hirup tur normal na. Anyar, bareng jeung orchestra dilumangsungkeun ku L. Isakadze, anjeunna maén dina Mozart Concerto di Finlandia, masihan sababaraha clavirabends solo di GDR, Holland, Bélgia, Austria, jsb.

Kawas unggal nyata, master hébat Lyubimov boga sorangan umum. Pikeun extent badag, ieu jalma ngora - panongton geus guligah, sarakah pikeun parobahan tayangan jeung sagala rupa inovasi artistik. Kéngingkeun simpati siga publik, ngarasakeun perhatian ajeg na pikeun sababaraha taun teu hiji tugas gampang. Lyubimov tiasa ngalakukeun éta. Naha masih peryogi konfirmasi yén seni na leres-leres mawa hal anu penting sareng dipikabutuh pikeun jalma?

G. Tsypin, 1990