Yuri Shaporin (Yuri Shaporin).

Yuri Shaporin

Karya jeung kapribadian Yu. Shaporin mangrupakeun fenomena signifikan dina seni musik Soviét. The bearer jeung continuer tina tradisi budaya tina intelligentsia Rusia leres, hiji lalaki jeung atikan universitas serbaguna, anu diserep ti budak leutik sagala diversity seni Rusia, deeply nyaho jeung perasaan sajarah Rusia, sastra, puisi, lukisan, arsitektur - Shaporin katampa. sarta ngabagéakeun parobahan dibawa ku Great Oktober Revolusi Sosialis jeung langsung aktip aub dina pangwangunan budaya anyar.

Anjeunna lahir di kulawarga intelektual Rusia. Bapana éta artis gifted, indungna éta lulusan Moscow Conservatory, murid N. Rubinstein jeung N. Zverev. Seni dina sagala rupa manifestasi na dikurilingan komposer hareup sacara harfiah ti Lawu. Hubungan jeung budaya Rusia ogé dinyatakeun dina kanyataan metot sapertos: lanceukna ti akina komposer di sisi indungna, pujangga V. Tumansky, éta sobat A. Pushkin, Pushkin nyebutkeun anjeunna dina kaca Eugene Onegin. Éta metot nu malah géografi kahirupan Yuri Alexandrovich nembongkeun sambungan na jeung asal muasal sajarah Rusia, budaya, musik: Glukhov - nu boga monumen arsitéktur berharga, Kyiv (dimana Shaporin diajar di Fakultas Sajarah sarta Filologi. Universitas), Petersburg-Leningrad (dimana komposer hareup diajar di Fakultas Hukum Universitas, di Conservatory sarta cicing di 1921-34), Désa Barudak, Klin (saprak 1934) jeung, tungtungna, Moscow. Sapanjang hirupna, komposer ieu dipirig ku komunikasi jeung wawakil pangbadagna budaya Rusia jeung Soviét modern - komposer A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, pujangga jeung panulis M. Gorky, A. Tolstoy, A. Blok, Panonpoé. Rozhdestvensky, seniman A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, diréktur N. Akimov jeung sajabana.

Aktivitas musik amatir Shaporin, anu dimimitian di Glukhov, dituluykeun di Kyiv sareng Petrograd. Komposer anu bakal datang resep nyanyi dina ensemble, dina paduan suara, sareng nyobian leungeun-Na dina nyusun. Dina 1912, dina nasehat ti A. Glazunov jeung S. Taneyev, anjeunna diasupkeun ka kelas komposisi St Petersburg Conservatory, nu anjeunna réngsé ngan dina 1918 alatan conscription. Ieu taun nalika seni Soviét mimiti nyandak bentuk. Dina waktu ieu, Shaporin mimiti digawé di salah sahiji wewengkon na pangpentingna - kagiatan komposer salila sababaraha taun pakait sareng kalahiran sarta formasi téater ngora Soviét. Anjeunna damel di Teater Drama Bolshoi Petrograd, di Teater Drama Petrozavodsk, di Teater Drama Leningrad, teras anjeunna kedah kolaborasi sareng bioskop di Moskow (dingaranan E. Vakhtangov, Teater Barudak Tengah, Teater Seni Moskow, Maly). Anjeunna kedah ngatur bagian musik, ngalaksanakeun jeung, tangtosna, nulis musik pikeun pagelaran (20), kaasup "King Lear", "Loba Ado Ngeunaan Euweuh" jeung "Comedy of Kasalahan" ku W. Shakespeare, "Garong" ku F. Schiller, "The Nikah of Figaro" ku P. Beaumarchais, "Tartuffe" ku JB Moliere, "Boris Godunov" ku Pushkin, "Aristocrat" ku N. Pogodin, jsb salajengna, pangalaman taun ieu mangpaat pikeun Shaporin nalika nyiptakeun musik pikeun pilem ("Tilu Lagu ngeunaan Lenin", "Minin na Pozharsky", "Suvorov", "Kutuzov", jsb). Tina musik pikeun drama "Blokha" (nurutkeun N. Leskov), dina 1928, "Suite Bobodoran" dijieun pikeun ensemble pintonan anu teu biasa (angin, domra, akordion tombol, piano sareng instrumen perkusi) - "stylization of nu disebut populér populér print", nurutkeun komposer sorangan.

Dina 20s. Shaporin ogé nyusun 2 sonata pikeun piano, simfoni pikeun orkestra sareng paduan suara, roman dina ayat ku F. Tyutchev, dianggo pikeun sora sareng orkestra, paduan suara pikeun ensemble tentara. Téma bahan musik tina Symphony nyaeta indicative. Ieu skala badag, kanvas monumental dedicated ka tema revolusi, posisi artis di jaman cataclysms sajarah. Ngagabungkeun téma lagu kontemporer ("Yablochko", "March of Budyonny") kalawan basa musik deukeut dina gaya klasik Rusia, Shaporin, dina karya utama kahijina, penah masalah korelasi jeung continuity gagasan, gambar, jeung basa musik. .

The 30s tétéla fruitful pikeun komposer, nalika roman pangalusna na anu ditulis, karya dimimitian dina opera The Decembrists. Kaahlian anu luhur, karakteristik Shaporin, gabungan epik sareng liris mimiti muncul dina salah sahiji karyana anu pangsaéna - symphony-cantata "Di Lapang Kulikovo" (dina garis A. Blok, 1939). Komposer milih titik balik tina sajarah Rusia, kaliwat heroik na, salaku subyek komposisi na, sarta prefaces cantata kalawan 2 epigraphs tina karya sejarawan V. Klyuchevsky: "The Rusia, sanggeus ngeureunkeun invasi tina Mongol, nyalametkeun peradaban Éropa. Nagara Rusia dilahirkeun teu dina dada hoard of Ivan Kalita, tapi dina widang Kulikovo. Musik tina pupuh téh pinuh ku kahirupan, gerak, jeung rupa-rupa rasa manusa nu katangkep. Prinsip simfoni digabungkeun di dieu sareng prinsip dramaturgi operatik.

Hiji-hijina opera komposer, The Decembrists (lib. Vs. Rozhdestvensky dumasar kana AN Tolstoy, 1953), ogé devoted kana téma sajarah jeung revolusioner. Adegan mimiti opera hareup mucunghul dina 1925 - lajeng Shaporin ngabayangkeun opera salaku karya liris dedicated ka nasib Decembrist Annenkov na tercinta Polina Goble. Salaku hasil tina karya anu panjang sareng sengit dina libretto, diskusi anu diulang ku sejarawan sareng musisi, téma liris diturunkeun ka latar, sareng motif heroik-dramatis sareng patriotik rakyat janten anu utama.

Sapanjang karirna, Shaporin nyerat musik vokal kamar. Romances na kaasup dina dana emas musik Soviét. The immediacy tina éksprési liris, kaéndahan rarasaan manusa hébat, drama asli, originalitas jeung naturalness tina bacaan rhythmic tina ayat, plasticity tina mélodi, diversity na richness tina tékstur piano, completeness jeung integritas. formulir ngabedakeun roman pangalusna tina komposer, diantara nu roman ka ayat F. Tyutchev ( "Naon anu anjeun ngawangkong ngeunaan lolong, angin peuting", "Puisi", siklus "Memori jantung"), Dalapan elegies on sajak ku pujangga Rusia, Lima roman dina sajak ku A. Pushkin (kaasup komposer nu pang populerna roman "Spell"), siklus "Pamuda Jauh" dina sajak ku A. Blok.

Sapanjang hirupna, Shaporin ngalakukeun loba karya sosial, kagiatan musik jeung atikan; muncul dina pers salaku kritikus a. Ti 1939 nepi ka poé panungtungan hirupna, anjeunna ngajar kelas komposisi jeung instrumentation di Moscow Conservatory. Kaahlian alus teuing, hikmah jeung kawijaksanaan guru diwenangkeun anjeunna mawa up komposer béda kayaning R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G. Zhubanova, Ya. Yakhin jeung sajabana.

Seni Shaporin, seniman anu leres-leres Rusia, salawasna penting sacara étika sareng lengkep sacara éstétis. Dina abad ka-XNUMX, dina waktos anu susah dina pamekaran seni musik, nalika tradisi kuno runtuh, gerakan modernis anu teu kaétung diciptakeun, anjeunna tiasa nyarios ngeunaan pergeseran sosial anyar dina basa anu kaharti sareng umumna penting. Anjeunna teh bearer tina tradisi euyeub tur giat tina seni musik Rusia jeung junun manggihan intonasi sorangan, sorangan, "Shaporin catetan", nu ngajadikeun musik na recognizable tur dipikacinta ku listeners.

V. Bazarnova