Akshin Alikuli ogly Alizadeh |
Agshin Alizadeh
A. Alizade asup kana budaya musik Azerbaijan dina 60s. bareng jeung komposer séjén républik, anu geus nyebutkeun maranéhanana dina seni dina hubungan jeung musik rahayat. Rakyat Azerbaijan, ashug sareng musik tradisional (mugham), anu parantos janten sumber inspirasi pikeun seueur komposer, ogé nyayogikeun karya Alizade, dimana fitur-fitur intonasional sareng metro-ritmikna diréfraksi sareng dipikirkeun deui dina cara anu aneh, digabungkeun sareng modern. téhnik komposisi, laconicism sarta seukeutna gambar tina detil formulir musik.
Alizade lulus ti Konservatorium Nagara Azerbaijan dina kelas komposisi D. Hajiyev (1962) sareng réngsé studi pascasarjana dina bimbingan komposer Azerbaijan anu kasohor ieu (1971). Musik U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov miboga pangaruh signifikan dina ngembangkeun kreatif Alizade, kitu ogé dina karya loba wawakil sakola komposer nasional. Alizade ogé nampi kasenian panemu musik abad ka-XNUMX. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.
Orisinalitas caang tina gaya, kamerdikaan musik urang: bakat Alizade urang manifested sorangan geus di taun murid-Na, hususna dina Piano Sonata (1959), dileler hiji diploma ti gelar kahiji dina All-Union Review of Komposer ngora. . Dina karya ieu, organically pas kana tradisi tina sonata piano nasional, Alizade implements katingal anyar dina komposisi klasik, ngagunakeun tematik nasional jeung téhnik folk instrumental musik-pembuatan.
Kasuksésan kreatif tina komposer ngora éta karya skripsi na - The First Symphony (1962). Symphony chamber nu dituturkeun eta (Kadua, 1966), ditandaan ku kematangan jeung penguasaan, embodied ciri Soviét, kaasup Azerbaijan, musik tina 60s. unsur neoklasik. Peran penting dina karya ieu dimaénkeun ku tradisi neoklasik musik K. Karaev. Dina basa musik tart, digabungkeun sareng transparansi sareng kualitas grafis tina tulisan orkestra, seni mugham dilaksanakeun ku cara anu aneh (dina bagian ka-2 simfoni, bahan mugham Rost dianggo).
Sintésis unsur neoklasik jeung intonasi musik rahayat ngabedakeun gaya dua potongan kontras pikeun chamber orchestra "Pastoral" (1969) jeung "Ashugskaya" (1971), nu, sanajan kamerdikaan maranéhanana, ngabentuk diptych a. Gently liris Pastoral recreates gaya lagu rahayat. Hubungan jeung seni rahayat jelas dirasakeun di Ashugskaya, dimana komposer nujul kana lapisan kuna musik ashug - wandering penyanyi, musisi anu sorangan diwangun lagu, sajak, dastans na generously masihan ka jalma, taliti dilestarikan tradisi ngajalankeun. Alizadeh ngawujudkeun sifat intonasi vokal jeung instrumental ciri khas musik ashug, niru-niru hususna sora tar, saz, alat ketuk defa, tutek suling tukang ngangon. Dina sapotong oboe na senar orkestra "Jangi" (1978), komposer kabukti kana wewengkon sejen tina musik rahayat, narjamahkeun unsur tari heroik tina Galau.
Peran penting dina karya Alizade dimaénkeun ku choral jeung musik vokal-symphonic. Siklus paduan suara a cappella "Bayati" ditulis kana naskah-naskah quatrains rahayat kuna, anu konsentrasi hikmah rahayat, wit, lyricism (1969). Dina siklus paduan suara ieu, Alizade ngagunakeun bayat eusi cinta. Nembongkeun nuansa anu paling halus tina parasaan, komposer ngagabungkeun lukisan psikologis sareng bentang sareng sketsa sapopoé dina dasar kontras émosional sareng tempo, intonasi sareng sambungan tematik. Gaya nasional intonasi vokal refracted dina siklus ieu, saolah-olah dicét ku watercolors transparan, ngaliwatan prisma persepsi artis modern. Di dieu Alizade sacara teu langsung ngalaksanakeun ragam intonasi, teu ukur keur ashugs, tapi ogé penyanyi khanende - performers of mughams.
Dunya figurative-emosional anu béda muncul dina cantata "Dua puluh genep", jenuh ku pathos oratorical, pathos (1976). Karyana ngagaduhan karakter requiem epik-heroik anu didedikasikeun pikeun ngémutan para pahlawan Komune Baku. Karya diaspal jalan pikeun dua cantatas salajengna: "Selebrasi" (1977) jeung "Song of Buruh Rahayu" (1982), nyanyi kabagjaan hirup, kaéndahan tanah asli maranéhanana. Interprétasi liris khas Alizade ngeunaan musik rahayat diwujudkeun dina "Old Lullaby" pikeun paduan suara a cappella (1984), dimana tradisi musik nasional kuna dibangkitkeun.
Komposer ogé aktip sareng fruitfully dianggo dina widang musik orkestra. Anjeunna ngalukis kanvas lukisan genre "Rural Suite" (1973), "Lukisan Absheron" (1982), "Lukisan Shirvan" (1984), "Tari Azerbaijan" (1986). Ieu karya téh luyu jeung tradisi simfonisme nasional. Dina 1982, Katilu mucunghul, sarta dina 1984 - kaopat (Mugham) symphony of Alizadeh. Dina komposisi ieu, tradisi seni mugham, nu ngasuh karya loba komposer Azerbaijan, dimimitian ku U. Gadzhibekov, refracted dina cara aneh. Marengan tradisi instrumentalisme mugham dina Simfoni Katilu jeung Kaopat, komposer ngagunakeun sarana basa musik modern. Lambatna naratif epik, anu aya dina karya orkestra Alizade sateuacana, digabungkeun dina Symphonies Katilu sareng Kaopat sareng prinsip dramatis anu aya dina simfonisme konflik dramatis. Saatos premiere televisi tina Third Symphony, koran Baku nyerat: "Ieu monolog tragis anu pinuh ku kontradiksi internal, pinuh ku pamikiran ngeunaan anu hadé sareng anu jahat. Dramaturgi musik sareng perkembangan intonasi tina simfoni hiji-gerakan dipandu ku pamikiran, sumber-sumber jerona balik deui ka mugham kuno Azerbaijan.
Struktur figurative jeung gaya Symphony Katilu disambungkeun jeung ballet heroik-tragis "Babek" (1979) dumasar kana tragedi "Ngagem Eagle on Taktak-Na" ku I. Selvinsky, nu ngabejaan ngeunaan pemberontakan populér abad 1986th. . dina kapamimpinan Babek legendaris. Ballet ieu dipentaskeun di Azerbaijan Academic Opera and Ballet Theatre. MF Akhundova (XNUMX).
Kapentingan kreatif Alizade ogé ngawengku musik pikeun pilem, pintonan dramatis, chamber jeung komposisi instrumental (diantarana sonata "Dastan" - 1986 nangtung kaluar).
N. Aleksenko
