Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Abad urang nandaan tonggak sejarah anu paling hébat dina sajarah seni pintonan: panemuan rékaman sora sacara radikal ngarobih ideu para palaku, sahingga tiasa "reify" sareng salamina nyitak interpretasi naon waé, ngajantenkeun éta milik henteu ngan ukur kontemporer, tapi ogé generasi nu bakal datang. Tapi dina waktos anu sareng, rekaman sora ngamungkinkeun pikeun ngarasa kalawan vigor renewed tur kajelasan kumaha persis kinerja, interpretasi, salaku wangun kreativitas artistik, tunduk kana waktu: naon sakali seemed kawas wahyu, sakumaha taun-taun balik ku inexorably tumuwuh. heubeul; naon ngabalukarkeun delight, kadang daun ngan bewilderment. Ieu sering kajadian, tapi aya pengecualian - seniman anu seni jadi kuat tur sampurna nu teu tunduk kana "korosi". Artur Schnabel éta artis sapertos. Maén na, dilestarikan dina rekaman dina rékaman, ninggalkeun kiwari ampir salaku kuat tur jero hiji gambaran sakumaha dina eta taun nalika anjeunna dipigawé dina panggung konsér.

• Musik piano di toko online OZON.ru

Pikeun sababaraha dekade, Arthur Schnabel tetep jenis standar - standar bangsawan jeung purity klasik tina gaya, eusi jeung spiritualitas tinggi kinerja, utamana lamun datang ka alih basa musik Beethoven na Schubert; kumaha oge, dina interpretasi Mozart atanapi Brahms, saeutik bisa ngabandingkeun jeung manehna.

Pikeun anu terang anjeunna ngan ukur tina catetan - sareng ieu, tangtosna, seuseueurna ayeuna - Schnabel sigana janten tokoh anu monumental, titanic. Samentara éta, dina kahirupan nyata anjeunna hiji lalaki pondok jeung lisong sarua dina sungut, sarta ngan sirah jeung leungeun-Na éta disproportionately badag. Sacara umum, anjeunna henteu leres-leres cocog sareng ideu tina uXNUMXbuXNUMXb "bintang pop": teu aya anu luar dina cara maén, teu aya gerakan anu teu perlu, sikep, pose. Tapi, nalika anjeunna calik di alat sareng nyandak kord anu munggaran, jempé disumputkeun di aula. Sosokna sareng kaulinanna mancarkeun pesona anu unik, khusus anu ngajantenkeun anjeunna kapribadian legendaris salami hirupna. Legendaris ieu masih dirojong ku "bukti material" dina bentuk loba rékaman, éta kawengku truthfully dina memoar na "Kahirupan kuring jeung Musik"; halo-Na terus dirojong ku puluhan mahasiswa anu masih nempatan posisi ngarah dina cakrawala pianis dunya. Leres, dina sababaraha hal Schnabel tiasa dianggap pencipta pianoisme modéren énggal - sanés ngan ukur anjeunna nyiptakeun sakola piano anu saé, tapi ogé kusabab senina, sapertos seni Rachmaninoff, sateuacanna…

Schnabel, sakumaha anu kasebut, nyerep, disintésis sareng dikembangkeun dina kasenianna fitur-fitur pangsaéna tina pianisme abad ka-XNUMX - monumentalitas heroik, lega ruang lingkup - fitur anu ngadeukeutkeun anjeunna ka wawakil pangsaéna tina tradisi pianis Rusia. Teu kudu poho yén saméméh asup ka kelas T. Leshetitsky di Wina, anjeunna diajar lila di handapeun hidayah pamajikanana, pianis Rusia beredar A. Esipova. Di imah maranéhanana, manéhna nempo loba musisi hébat, kaasup Anton Rubinstein, Brahms. Dina yuswa dua belas, budak éta geus jadi artis lengkep, nu perhatian kaulinan ieu digambar utamana ka jero intelektual, jadi ilahar keur prodigy anak ngora. Cukup disebutkeun yen repertoire na kaasup sonatas ku Schubert sarta komposisi Brahms, nu malah seniman ngalaman jarang wani maén. Frase Leshetitsky nyarios ka Schnabel ngora ogé asup kana legenda: "Anjeun moal pernah janten pianis. Dupi anjeun musisi!”. Mémang, Schnabel henteu janten "virtuoso", tapi bakatna salaku musisi diungkabkeun ku nami pinuh, tapi dina widang pianoforte.

Schnabel debut di 1893, lulus ti conservatory di 1897, nalika ngaranna geus dipikawanoh lega. Formasina difasilitasi pisan ku gairah pikeun musik kamar. Dina péngkolan abad ka-1919, anjeunna ngadegkeun Schnabel Trio, nu ogé kaasup biola A. Wittenberg jeung cellist A. Hecking; engké anjeunna maénkeun pisan jeung biola K. Flesch; diantara mitra na éta penyanyi Teresa Behr, anu jadi pamajikan musisi urang. Dina waktu nu sarua, Schnabel meunang otoritas salaku guru; di 1925 anjeunna dileler judul profésor honorer di Berlin Conservatory, sarta ti 20 anjeunna ngajar kelas piano di Berlin Higher Sakola Musik. Tapi dina waktos anu sareng, pikeun sababaraha taun Schnabel teu boga loba kasuksésan salaku soloist a. Deui dina awal 1927s, anjeunna kadang kedah manggung di aula satengah kosong di Éropa, komo deui di Amérika; katingalina, waktu keur assessment pantes artis teu datang lajeng. Tapi laun Kinérja na mimiti tumuwuh. Dina 100, anjeunna nandaan ulang 32th pupusna idola na, Beethoven, pikeun kahiji kalina nedunan sakabéh sonata 1928 na dina hiji siklus, sarta sababaraha taun ti harita anjeunna kahiji dina sajarah pikeun ngarekam sadayana dina rékaman - dina. waktos éta, hiji karya unprecedented nu diperlukeun opat taun! Dina 100, dina ulang taun 1924 maotna Schubert, anjeunna maénkeun siklus anu kalebet ampir sadaya komposisi piano na. Saatos éta, tungtungna, pangakuan universal sumping ka anjeunna. Artis ieu hususna dihargaan di nagara urang (dimana ti 1935 dugi ka XNUMX anjeunna sababaraha kali masihan konsér kalayan suksés), sabab para pencinta musik Soviét sok nempatkeun di tempat munggaran sareng hargana di luhur sadaya kabeungharan seni. Anjeunna oge dipikacinta maén dina USSR, noting "budaya musik hébat sarta cinta massa lega pikeun musik" di nagara urang.

Saatos Nazi sumping ka kakuatan, Schnabel tungtungna ninggalkeun Jerman, cicing pikeun sawatara waktu di Italia, lajeng di London, sarta geura-giru dipindahkeun ka Amérika Serikat dina uleman S. Koussevitzky, dimana anjeunna gancang meunang cinta universal. Di dinya manéhna cicing nepi ka ahir poé-Na. Musisi maot disangka, dina wengi mimiti tur konsér badag sejen.

repertoire Schnabel éta hébat, tapi teu taya. Murid recalled yén dina palajaran mentor maranéhanana dicoo ku haté ampir sakabéh literatur piano, sarta dina taun mimiti na di program na bisa papanggih ngaran romantis - Liszt, Chopin, Schumann. Tapi sanggeus ngahontal kematangan, Schnabel ngahaja ngawatesan dirina jeung dibawa ka panongton ngan naon utamana deukeut anjeunna - Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms. Anjeunna nyalira ngamotivasi ieu tanpa coquetry: "Kuring nganggap hiji kahormatan pikeun ngurung diri ka daérah pagunungan anu luhur, dimana beuki seueur anu anyar dibuka deui di tukangeun unggal puncak anu dicandak."

kawentar Schnabel urang éta hébat. Tapi tetep, anu zealots virtuosity piano teu salawasna bisa nampa kasuksésan artis sarta datang ka istilah jeung eta. Aranjeunna nyatet, teu tanpa niat jahat, unggal "stroke", unggal usaha katempo, dilarapkeun ku maranéhna pikeun nungkulan kasusah diangkat ku Appassionata, concertos atanapi Sonata ahir Beethoven. Anjeunna ogé dituduh prudence kaleuleuwihan, kagaringan. Leres, anjeunna henteu kantos gaduh data fenomenal tina Backhouse atanapi Levin, tapi henteu aya tantangan téknis anu teu tiasa diatasi pikeun anjeunna. "Éta pasti pisan yén Schnabel henteu kantos ngawasa téknik virtuoso. Anjeunna pernah hayang boga dirina; Anjeunna henteu peryogi éta, sabab dina taun-taun anu pangsaéna aya sakedik anu anjeunna pikahoyong, tapi henteu tiasa dilakukeun, ”tulis A. Chesins. Kaahlian anjeunna cukup pikeun catetan anu terakhir, dilakukeun teu lami sateuacan pupusna, taun 1950, sareng ngagambarkeun interpretasi na tina dadakan Schubert. Ieu béda - Schnabel tetep utamana musisi. Hal utama dina kaulinan nya éta rasa unmistakable tina gaya, konsentrasi filosofis, ekspresif frase, fortitude. Kualitas ieu anu nangtukeun pace-Na, wirahma na - salawasna akurat, tapi teu "metro-rhythmic", konsép pintonan na sakabéhna. Chasins neraskeun: "Maén Schnabel ngagaduhan dua kualitas utama. Manehna salawasna unggulan calakan sarta unobtrusively ekspresif. Konsér Schnabel henteu sapertos anu sanés. Anjeunna nyieun urang poho ngeunaan performers, ngeunaan panggung, ngeunaan piano. Anjeunna maksa urang pikeun masihan diri sagemblengna kana musik, babagi immersion sorangan.

Tapi pikeun sakabéh éta, dina bagian slow, dina musik "basajan", Schnabel éta sabenerna unsurpassed: anjeunna, kawas sababaraha urang, terang kumaha carana ngambekan harti kana wirahma basajan, ngucapkeun frase kalawan significance hébat. Kecap-kecapna patut diémutan: "Barudak diidinan maén Mozart, sabab Mozart rélatif sababaraha catetan; dewasa ulah maén Mozart sabab unggal catetan hargana teuing.

Dampak maén Schnabel ieu greatly ditingkatkeun ku sora na. Nalika diperlukeun, éta lemes, velvety, tapi lamun kaayaan nungtut, hiji ngiuhan baja mucunghul di dinya; Dina waktu nu sarua, harshness atanapi rudeness éta alien ka anjeunna, sarta sagala gradations dinamis tunduk kana sarat musik, hartina, ngembangkeun na.

Kritikus Jérman H. Weier-Wage nyerat: "Sabalikna sareng subyektivisme temperamental para pianis hébat sanés waktosna (contona, d'Albert atanapi Pembaur, Ney atanapi Edwin Fischer), maénna salawasna masihan kesan kaampeuh sareng tenang. . Anjeunna pernah ngantep parasaan na kabur, ekspresif na tetep disumputkeun, sakapeung ampir tiis, sarta acan éta infinitely tebih ti murni "obyektifitas". Téhnik cemerlang na sigana foresee cita-cita generasi saterusna, tapi salawasna tetep ukur sarana pikeun ngarengsekeun tugas artistik tinggi.

Warisan Artur Schnabel rupa-rupa. Anjeunna digawé pisan sarta fruitfully salaku redaktur. Dina 1935, karya dasar kaluar tina citak - édisi sadaya sonata Beethoven, di mana anjeunna nyimpulkeun pangalaman sababaraha generasi juru sarta outlined pintonan aslina sorangan dina interpretasi musik Beethoven.

Karya komposer nempatan tempat pisan husus dina biografi Schnabel urang. Ieu "klasik" ketat dina piano sarta zealot tina klasik éta experimenter gairah dina musik na. komposisi na - sarta di antarana a concerto piano, a quartet string, a cello sonata sarta potongan pikeun pianoforte - kadang reueus ku pajeulitna basa, excursions kaduga kana realm atonal.

Tapi, anu utama, nilai utama dina warisan na, tangtosna, rékaman. Aya seueur di antarana: konser Beethoven, Brahms, Mozart, sonata sareng potongan ku pangarang karesepna, sareng seueur deui, dugi ka Marches Militer Schubert, dilaksanakeun dina opat panangan sareng putrana Karl Ulrich Schnabel, quintets Dvorak sareng Schubert, direbut dina kolaborasi jeung quartet "Yro arte". Assessing rekaman ditinggalkeun ku pianis nu, kritikus Amérika D. Harrisoa wrote: "Kuring boro bisa nahan diri, ngadengekeun omongan yén Schnabel disangka ngalaman ti flaws dina téknik sahingga, sakumaha sababaraha urang nyebutkeun, manéhna ngarasa leuwih nyaman dina musik slow. ti gancang. Ieu ngan saukur omong kosong, saprak pianis éta dina kadali lengkep instrumen sarta salawasna, kalawan hiji atawa dua iwal, "diurus" sonatas na concertos saolah-olah maranéhanana dijieun husus pikeun ramo-Na. Mémang, sengketa ngeunaan téhnik Schnabel dihukum pati, sarta rékaman ieu mastikeun yén euweuh hiji frase, badag atawa leutik, éta leuwih luhur ti acumen virtuoso Na.

Warisan Artur Schnabel hirup. Mangtaun-taun, langkung seueur rékaman anu diékstrak tina arsip sareng sayogi pikeun sajumlah ageung pencinta musik, mastikeun skala seni seniman.

Lit.: Smirnova I. Arthur Schnabel. - L., 1979