Alexander Alexandrovich Slobodyanik |

Alexander Slobodyanik

Alexander Aleksandrovich Slobodyanik ti umur ngora éta di puseur perhatian spesialis sarta masarakat umum. Kiwari, nalika anjeunna gaduh sababaraha taun pagelaran konsér dina sabuk-Na, urang bisa disebutkeun tanpa sieun nyieun kasalahan yén manéhna sarta tetep salah sahiji pianis pang populerna di generasi na. Anjeunna spektakuler di panggung, anjeunna boga penampilan neguaan, di buruan hiji bisa ngarasakeun badag, bakat aneh - hiji bisa ngarasakeun eta langsung, ti catetan pisan munggaran anjeunna nyokot. Tapi, simpati masarakat pikeun anjeunna, sigana, kusabab alesan anu khusus. Bakat jeung, komo deui, luar biasa spektakuler dina panggung konsér leuwih ti cukup; Slobodianik metot batur, tapi nu langkung lengkep ihwal nu engké.

• Musik piano di toko online Ozon →

Slobodyanyk mimiti latihan biasa na di Lviv. Bapana, dokter kawentar, éta gemar musik ti umur ngora, dina hiji waktu anjeunna malah biola mimiti orkestra symphony. Indungna henteu goréng dina piano, sareng anjeunna ngajarkeun putrana pelajaran munggaran dina maén alat ieu. Lajeng budak ieu dikirim ka sakola musik Lydia Veniaminovna Galembo. Aya anjeunna gancang Drew perhatian ka dirina: dina yuswa opat belas anjeunna dimaénkeun di aula nu Lviv Philharmonic Beethoven urang Katilu Concerto pikeun Piano jeung orchestra, sarta engké dipigawé ku band clavier solo. Anjeunna dipindahkeun ka Moscow, ka Sakola Musik Tengah Sapuluh Taun. Pikeun sawatara waktu anjeunna di kelas Sergei Leonidovich Dizhur, musisi Moscow well-dipikawanoh, salah sahiji murid sakola Neuhaus. Lajeng anjeunna dicandak salaku murid ku Heinrich Gustavovich Neuhaus dirina.

Kalawan Neuhaus, kelas Slobodyanik urang, salah sahiji bisa disebutkeun, teu hasil, sanajan anjeunna cicing deukeut guru kawentar salila kira genep taun. "Éta henteu hasil, tangtosna, ngan ukur kusabab kasalahan kuring," saur pianis, "anu kuring henteu kantos kuciwa dugi ka ayeuna." The Slobodyannik (jujur) pernah belonged ka jalma anu boga reputasi pikeun dikelompokeun, dikumpulkeun, bisa ngajaga diri dina kerangka beusi disiplin diri. Anjeunna diajar unevenly di nonoman-Na, nurutkeun wanda na; kasuksésan mimiti na datang leuwih ti bakat alam euyeub ti karya sistematis jeung boga tujuan. Neuhaus teu reuwas ku bakatna. Pamuda anu mampuh di sabudeureun anjeunna sok seueur pisan. "The gede bakat," anjeunna ngulang leuwih ti sakali dina bunderan na, "beuki sah paménta pikeun tanggung jawab awal jeung kamerdikaan" (Neigauz GG Dina seni maén piano. - M., 1958. P. 195.). Kalawan sakabeh tanaga sarta vehemence na, anjeunna rebelled ngalawan naon engké, balik dina pikiran ka Slobodyanik, anjeunna diplomatically disebut "gagal pikeun minuhan rupa tugas" (Neigauz GG Reflections, kenangan, diaries. S. 114.).

Slobodyanik sorangan jujur ​​ngaku yén, éta kudu dicatet, anjeunna umumna pisan lugas tur ikhlas dina timer assessments. "Kuring, kumaha carana nempatkeun eta leuwih delicately, teu salawasna bener disiapkeun keur palajaran kalawan Genrikh Gustavovich. Naon anu kuring tiasa nyarios ayeuna dina pertahanan kuring? Moscow sanggeus Lvov captivated kuring jeung loba tayangan anyar jeung kuat… Ieu ngahurungkeun sirah kuring jeung caang, atribut sahingga bisa hirup kalawan extraordinarily pikabitaeun tina kahirupan metropolitan. Kuring éta fascinated ku loba hal - mindeng ka detriment karya.

Tungtungna, anjeunna kedah pisah sareng Neuhaus. Sanajan kitu, mémori musisi éndah masih dear anjeunna kiwari: "Aya jalma anu ngan teu bisa poho. Aranjeunna sareng anjeun salawasna, pikeun sesa hirup anjeun. Éta leres-leres nyarios: seniman hirup salami anjeunna émut… Ku jalan kitu, kuring ngarasa pangaruh Henry Gustavovich kanggo waktos anu lami, sanaos kuring henteu deui di kelasna.

Slobodyanik lulus ti conservatory, lajeng lulus sakola, dina hidayah ti murid Neuhaus - Vera Vasilievna Gornostaeva. "Musisi anu megah," saur anjeunna ngeunaan guru terakhirna, "halus, wawasan… Lalaki budaya spiritual anu canggih. Sareng anu penting pisan pikeun kuring nyaéta panitia anu saé: kuring ngahutang karep sareng tanaga anu teu kurang ti pikiranna. Vera Vasilievna mantuan kuring manggihan sorangan dina pagelaran musik.

Kalayan bantuan Gornostaeva, Slobodyanik suksés ngabéréskeun usum kalapa. Malahan baheula, salila diajar, manéhna dilélér hadiah jeung diploma dina kompetisi di Warsawa, Brussel, jeung Praha. Dina 1966, anjeunna nyieun penampilan panungtungan na di Kompetisi Tchaikovsky Katilu. Sarta anjeunna dileler hiji hadiah kaopat husus. Mangsa magang na réngsé, dimimitian kahirupan sapopoe tina pamaen konsér profésional.

… Janten, naon kualitas Slobodianik anu narik masarakat? Lamun nempo pencét "na" ti mimiti sixties nepi ka kiwari, kelimpahan ciri kayaning "kabeungharan emosi", "fullness tina parasaan", "spontanitas pangalaman artistik", jeung sajabana involuntarily ngahalangan. , teu jadi langka, kapanggih dina loba ulasan sarta ulasan musik-kritis. Dina waktu nu sarua, hese ngahukum pangarang tina bahan ngeunaan Slobodyanyk. Éta hésé pisan milih anu sanés, ngobrolkeun anjeunna.

Mémang, Slobodyanik dina piano mangrupikeun kasampurnaan sareng kabébasan pangalaman artistik, spontanitas wasiat, péngkolan anu seukeut sareng kuat. Jeung teu heran. Emosionalitas anu jelas dina pangiriman musik mangrupikeun tanda anu pasti pikeun ngalaksanakeun bakat; Slobodian, sakumaha ieu ceuk, mangrupa bakat beredar, alam endowed anjeunna pinuh, tanpa stint.

Tapi, kuring pikir, ieu sanés ngan ukur ngeunaan musikalitas bawaan. Di balik inténsitas émosional anu luhur tina pagelaran Slobodyanik, kabeungharan sareng kabeungharan pangalaman panggungna nyaéta kamampuan pikeun ningali dunya dina sagala kabeungharan sareng warna-warni warna-warni anu teu terbatas. Kamampuhan pikeun meriah tur antusias ngabales lingkungan, nyieun rupa-rupa: ningali lega, nyandak dina sagalana nu mana wae nu dipikaresep, ngambekan, sakumaha maranéhna ngomong, kalawan dada pinuh ... Slobodianik umumna musisi pisan spontan. Teu salah iota dicap, teu luntur salila sababaraha taun aktivitas panggung rada lila-Na. Éta pisan sababna naha listeners katarik seni na.

Gampang sareng pikaresepeun dina perusahaan Slobodyanik - naha anjeun pendak sareng anjeunna di kamar ganti saatos pagelaran, atanapi anjeun ningali anjeunna di panggung, dina keyboard alat. Sababaraha bangsawan batin intuitif dirasakeun dina anjeunna; "Sifat kreatif anu saé," aranjeunna nyerat ngeunaan Slobodyanik dina salah sahiji ulasan - sareng alesan anu saé. Éta sigana: naha mungkin pikeun nyekel, mikawanoh, ngaraosan kualitas ieu (kaéndahan spiritual, bangsawan) dina jalma anu linggih di piano konsér, maénkeun téks musik anu diajarkeun sateuacana? Tétéla - éta mungkin. Euweuh urusan naon Slobodyanik nempatkeun dina program na, nepi ka paling spektakuler, unggul, scenically pikaresepeun, dina anjeunna salaku pamaen hiji teu bisa perhatikeun malah kalangkang narcissism. Malah dina momen-momen anu anjeun leres-leres tiasa muja anjeunna: nalika anjeunna paling saé sareng sadayana anu anjeunna laksanakeun, sakumaha anu dicarioskeun, tétéla sareng kaluar. Henteu aya anu picik, sombong, sia-sia anu tiasa dipendakan dina seni na. "Kalayan data panggung senang na, teu aya hint of narcissism artistik," jalma anu raket acquainted kalawan Slobodyanik admire. Leres, teu aya petunjuk sakedik. Dimana, kanyataanna, ieu asalna ti: eta geus disebutkeun leuwih ti sakali yén artis salawasna "neraskeun" hiji jalma, naha manéhna hayang atawa henteu, terang ngeunaan eta atanapi henteu.

Anjeunna boga jenis gaya playful, anjeunna sigana geus diatur aturan pikeun dirina: euweuh urusan naon anu anjeun lakukeun dina keyboard, sagalana geus rengse lalaunan. repertoire Slobodyanik ngawengku sababaraha potongan virtuoso cemerlang (Liszt, Rachmaninoff, Prokofiev ...); hese inget yen anjeunna hurried, "disetir" sahenteuna salah sahijina - sakumaha kajadian, sarta mindeng, kalawan piano bravura. Éta henteu kabeneran yén kritikus nyalahkeun anjeunna sakapeung pikeun laju anu rada laun, henteu pernah luhur teuing. Ieu meureun kumaha artis kudu kasampak di panggung, Jigana dina sababaraha moments, ningali manehna: teu leungit watek-Na, teu leungit watek-Na, sahenteuna dina naon relates to kabiasaan éksternal murni. Dina sagala kaayaan, tenang, kalayan martabat batin. Malah dina momen pintonan hottest - anjeun pernah nyaho sabaraha di antarana aya dina musik romantis nu Slobodyanik geus lila pikaresep - ulah digolongkeun kana exaltation, pikagumbiraeun, fuss ... Kawas sakabeh performers rongkah, Slobodyanik boga ciri, ngan ciri. gaya kaulinan; cara paling akurat, meureun, bakal nunjuk gaya ieu kalawan istilah Kuburan (lalaunan, megah, nyata). Ku cara kieu, rada beurat dina sora, outlining rélief tékstur dina cara badag tur gilig, yén Slobodyanik muterkeun Brahms 'F minor sonata, Beethoven urang Kalima Concerto, Tchaikovsky munggaran, Gambar Mussorgsky di hiji Pameran, sonata Myaskovsky. Sadaya anu ayeuna disebut nyaéta nomer pangsaéna tina repertoire na.

Sakali, dina 1966, salila Kompetisi Pencét Katilu Tchaikovsky, diomongkeun antusias ngeunaan interpretasi na konsér Rachmaninov di D minor, manéhna nulis: "Slobodianik muterkeun sabenerna dina Rusia". "Intonasi Slavia" estu jelas katingali dina anjeunna - dina alam, penampilan, worldview artistik, kaulinan. Biasana henteu sesah pikeun anjeunna muka, pikeun nganyatakeun dirina sacara lengkep dina karya-karya sabangsana - khususna dina gambar anu diilhami ku gambar anu lega sareng rohangan kabuka ... Sakali salah saurang kolega Slobodyanik nyarios: "Aya anu cerah, ribut, temperaments ngabeledug. Di dieu temperament, rada, ti lingkup na breadth. Observasi bener. Éta pisan sababna naha karya Tchaikovsky na Rachmaninov téh jadi alus di pianis, sarta loba di ahir Prokofiev. Éta pisan sababna naha (kaayaan anu luar biasa!) anjeunna patepung jeung perhatian sapertos mancanagara. Pikeun urang asing, éta metot salaku fenomena ilaharna Rusia dina pagelaran musik, salaku karakter nasional juicy jeung warni dina seni. Anjeunna warmly applauded leuwih ti sakali di nagara Dunya Kuna, sarta loba tur luar negeri na oge suksés.

Sakali dina paguneman, Slobodyanik keuna kana kanyataan yén pikeun anjeunna, salaku palaku, karya bentuk badag leuwih hade. "Dina genre monumental, kumaha bae kuring ngarasa leuwih nyaman. Panginten langkung tenang tibatan dina miniatur. Sugan di dieu naluri artistik pelestarian diri ngajadikeun sorangan ngarasa - aya sapertos ... Mun kuring ujug-ujug "sasar" wae, "leungit" hiji hal dina prosés maén, lajeng karya - maksudna karya badag anu jauh sumebar di spasi sora - acan eta moal sagemblengna ruined. Masih bakal aya waktos pikeun nyalametkeun anjeunna, pikeun ngalereskeun dirina tina kasalahan anu teu kahaja, pikeun ngalakukeun anu sanés ogé. Lamun uing miniatur dina hiji tempat tunggal, Anjeun ngancurkeun eta sagemblengna.

Anjeunna terang yén iraha waé anjeunna tiasa "leungit" hiji hal di panggung - ieu kajantenan anjeunna langkung ti sakali, parantos ti umur ngora. "Sateuacanna, kuring parantos langkung parah. Ayeuna prakték panggung akumulasi salami mangtaun-taun, pangaweruh ngeunaan bisnis hiji ngabantosan ... ”Sareng leres, saha pamilon konsér anu henteu kedah sesat salami pertandingan, hilap, asup kana kaayaan kritis? Slobodyaniku, meureun leuwih sering ti loba musisi generasi na. Éta ogé kajantenan ka anjeunna: saolah-olah aya awan anu teu disangka-sangka dina pagelaranana, éta ujug-ujug janten inert, statis, demagnetized internal ... Sareng ayeuna, sanaos pianis aya dina prima kahirupan, pinuh angkatan sareng rupa-rupa pangalaman, éta kajadian. yén fragmen musik anu meriah sareng warna-warni silih ganti dina soré-soréna kalayan kusam, anu teu ekspresif. Saolah-olah anjeunna leungiteun minat naon anu lumangsung bari, plunging kana sababaraha trance kaduga jeung inexplicable. Lajeng ujug-ujug flares up deui, meunang dibawa jauh, confidently ngarah panongton.

Aya episode misalna dina biografi Slobodyanik. Anjeunna maén di Moscow komposisi kompléks jeung jarang dipigawé ku Reger - Variasi jeung Fugue on Téma ku Bach. Mimitina kaluar ti pianis teu pisan metot. Ieu atra yén anjeunna teu hasil. Frustasi ku kagagalan, anjeunna mungkas sonten ku ngulang variasi encore Reger. Sareng diulang (tanpa kaleuleuwihan) mewah - caang, mereun, panas. Clavirabend sigana pegat jadi dua bagian anu henteu sami - ieu sadayana Slobodyanik.

Aya kalemahan ayeuna? Tiasa waé. Anu bakal ngajawab: artis modern, profésional dina rasa luhur kecap, wajib pikeun ngatur inspirasi-Na. Kudu bisa nelepon deui dina kahayang, jadi sahenteuna kandang dina kréativitas anjeun. Ngan, diomongkeun kalayan terus terang, naha éta salawasna mungkin pikeun unggal konsér, bahkan anu paling dikenal, tiasa ngalakukeun ieu? Sareng henteu, sanaos sadayana, sababaraha seniman "teu stabil" anu henteu dibédakeun ku konsistensi kreatifna, sapertos V. Sofronitsky atanapi M. Polyakin, mangrupikeun hiasan sareng kareueus tina pamandangan profésional?

Aya Masters (dina téater, di aula konsér) anu bisa meta jeung precision alat otomatis disaluyukeun impeccably - ngahargaan jeung pujian ka aranjeunna, kualitas pantes sikep paling hormat. Aya batur. Fluktuasi dina karaharjaan kreatif alami pikeun aranjeunna, sapertos maén chiaroscuro dina soré usum panas, sapertos pasang surut laut, sapertos engapan pikeun organisme hirup. The connoisseur megah sarta psikolog kinerja musik, GG Neuhaus (anjeunna geus boga hal ngomong ngeunaan vagaries panggung pakaya - duanana sukses caang jeung gagal) teu ningali, contona, nanaon reprehensable dina kanyataan yén pamaen konsér tinangtu teu bisa. pikeun "ngahasilkeun produk standar kalayan akurasi pabrik - penampilan umumna" (Neigauz GG Reflections, kenangan, diaries. S. 177.).

Di luhur daptar pangarang anu paling seueur prestasi interpretasi Slobodyanik pakait - Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Beethoven, Brahms ... Kagenep Rhapsody, Campanella, Mephisto Waltz sarta potongan Liszt séjén), Schubert (B datar sonata utama), Schumann (Karnaval, Symphonic Etudes), Ravel (Concerto pikeun leungeun kénca), Bartok (Piano Sonata, 1926), Stravinsky ("Peterseli". ”).

Slobodianik kirang ngayakinkeun di Chopin, sanajan anjeunna mikanyaah pisan pangarang ieu, mindeng nujul kana karyana - poster pianis urang nampilkeun preludes Chopin, etudes, scherzos, balad. Sakumaha aturan, abad ka-1988 ngalangkungan aranjeunna. Scarlatti, Haydn, Mozart - ngaran ieu rada langka dina program konser na. (Leres, dina usum XNUMX Slobodyanik sacara umum maénkeun konsér Mozart dina B-flat major, anu anjeunna parantos diajar sateuacanna. Tapi ieu, sacara umum, henteu nyirian parobahan dasar dina strategi repertoire na, henteu ngajantenkeun anjeunna pianis "klasik". ). Panginten, titik di dieu aya dina sababaraha fitur psikologis sareng sipat anu asalna alami dina sipat artistikna. Tapi dina sababaraha fitur karakteristik na "aparatus piano" - teuing.

Anjeunna gaduh panangan anu kuat anu tiasa ngancurkeun sagala kasusah kinerja: téknik kord anu percaya diri sareng kuat, oktaf spektakuler, sareng sajabana. Dina basa sejen, virtuosity pahareup-hareup. Slobodyanik anu disebut "alat-alat leutik" katingalina langkung sederhana. Dirasakeun yén kadang manehna lacks openwork subtlety dina gambar, lightness jeung rahmat, chasing kaligrafi dina detil. Aya kamungkinan yén alam sabagian disalahkeun pikeun ieu - pisan struktur leungeun Slobodyanik, "konstitusi" pianis maranéhanana. Sanajan kitu, mungkin yén manéhna sorangan anu disalahkeun. Atawa rada, naon GG Neuhaus disebut dina waktos na gagal pikeun minuhan rupa-rupa "tugas" atikan: sababaraha shortcomings na omissions ti jaman nonoman mimiti. Eta geus pernah Isro tanpa konsékuansi pikeun saha.

Slobodyanik parantos ningali seueur dina taun-taun anjeunna di panggung. Nyanghareupan loba masalah, pikir ngeunaan eta. Anjeunna prihatin yén diantara masarakat umum, sakumaha anjeunna yakin, aya turunna tangtu minat hirup konsér. "Sigana mah pamirsa urang ngalaman kuciwa tangtu tina soré philharmonic. Hayu teu kabeh listeners, tapi, dina sagala hal, bagian considerable. Atawa meureun ngan genre konsér sorangan "capé"? Abdi ogé henteu maréntahkeun."

Anjeunna henteu lirén mikir ngeunaan naon anu tiasa narik masarakat ka Aula Philharmonic ayeuna. Pamaén kelas luhur? Teu diragukeun. Tapi aya kaayaan sejen, Slobodyanik yakin, nu teu ngaganggu nyokot kana rekening. Salaku conto. Dina jangka waktu dinamis urang, program panjang, jangka panjang anu katarima kalayan kasusah. Baheula, 50-60 taun ka tukang, seniman konsér masihan soré dina tilu bagian; ayeuna eta bakal kasampak kawas hiji anakronisme - paling dipikaresep, listeners saukur bakal ninggalkeun ti bagian katilu ... Slobodyanik yakin yén program konsér poé ieu kudu leuwih kompak. Teu panjang! Dina satengah kadua eighties, anjeunna ngalaman clavirabends tanpa intermissions, dina hiji bagian. “Pikeun panongton kiwari, ngadéngékeun musik salila sapuluh nepi ka sajam lima belas menit geus leuwih ti cukup. Intermission, dina pamanggih kuring, teu salawasna diperlukeun. Kadang-kadang ngan ukur ngahudangkeun, ngaganggu…”

Anjeunna ogé mikir ngeunaan sababaraha aspék séjén tina masalah ieu. Kanyataan yén waktu geus datangna, katingalina, nyieun sababaraha parobahan dina bentuk pisan, struktur, organisasi pintonan konsér. Hal ieu kacida fruitful, nurutkeun Alexander Alexandrovich, pikeun ngawanohkeun nomer chamber-ensemble kana program solo tradisional - salaku komponén. Contona, pianis kudu ngahiji jeung biola, cellists, vokalis, jsb Sacara prinsip, ieu enlivens soré philharmonic, ngajadikeun eta leuwih kontras dina bentuk, leuwih rupa-rupa dina eusi, sahingga pikaresepeun pikeun listeners. Panginten éta naha ensemble musik-pembuatan parantos narik anjeunna langkung seueur dina taun-taun ayeuna. (A fenomena, saliwatan, umumna ciri loba performers dina waktu kematangan kreatif.) Dina 1984 jeung 1988, manéhna mindeng dipigawé babarengan jeung Liana Isakadze; aranjeunna ngalaksanakeun karya pikeun biola sareng piano ku Beethoven, Ravel, Stravinsky, Schnittke…

Unggal artis boga pintonan anu leuwih atawa kurang biasa, sabab nyebutkeun, ngalirkeun, sarta aya konser-acara, mémori nu geus dilestarikan pikeun lila. Lamun ngobrol ngeunaan siga Pintonan Slobodyanik dina satengah kadua eighties, urang teu bisa gagal nyebut kinerja gabungan na Mendelssohn's Concerto for Violin, Piano and String Orchestra (1986, dipirig ku State Chamber Orchestra of the USSR), Chausson's Concerto for Violin, Piano and String. Quartet (1985) kalawan V. Tretyakov taun, bareng jeung V. Tretyakov jeung Borodin Quartet), Schnittke urang piano concerto (1986 jeung 1988, dipirig ku Nagara Kamar Orchestra).

Sareng kuring hoyong nyebatkeun hiji deui sisi kagiatanana. Salila sababaraha taun, anjeunna beuki jeung willingly maén dina lembaga atikan musik - sakola musik, sakola musik, conservatories. "Aya, sahenteuna anjeun terang yén aranjeunna bakal ngadangukeun anjeun kalayan ati-ati, kalayan minat, kalayan terang ngeunaan masalah éta. Sareng aranjeunna bakal ngartos naon anu anjeun, salaku palaku, hoyong nyarios. Jigana ieu hal pangpentingna pikeun artis: pikeun dipikaharti. Hayu sababaraha komentar kritis datang engké. Sanajan anjeun teu resep hiji hal. Tapi sagalana nu kaluar hasil, yén anjeun suksés, ogé moal balik unnoticed.

Hal awon pikeun musisi konsér nyaéta indifference. Sarta di lembaga atikan husus, sakumaha aturan, teu aya jalma acuh jeung acuh.

Dina pamanggih kuring, maén di sakola musik sareng sakola musik mangrupikeun hal anu langkung hese sareng tanggung jawab tibatan maén di seueur aula philharmonic. Sareng kuring pribadi resep. Sajaba ti éta, artis ieu hargana di dieu, aranjeunna ngarawat anjeunna kalayan hormat, teu maksa anjeunna ngalaman eta moments humiliating nu kadang digolongkeun kana loba na dina hubungan jeung administrasi masarakat philharmonic.

Sapertos unggal seniman, Slobodyanik ngagaduhan sababaraha taun, tapi dina waktos anu sami kaleungitan anu sanés. Sanajan kitu, pangabisa senang-Na pikeun "spontan ngahurungkeun" salila pintonan masih dilestarikan. Abdi émut sakali urang ngobrol sareng anjeunna dina sagala rupa topik; urang ngobrol ngeunaan moments shadowy jeung vicissitudes tina kahirupan palaku tamu; Kuring nanya ka anjeunna: naha mungkin, prinsipna mah, maén ogé, lamun sagalana sabudeureun artis ngadorong anjeunna maén, parah: duanana aula (lamun bisa nelepon aula eta kamar anu kacida teu cocog keur konser, nu kadang anjeun gaduh. nedunan), sarta panongton (lamun acak sarta pisan saeutik gatherings jalma bisa dicokot pikeun panongton philharmonic nyata), sarta alat rusak, jsb, jsb. "Naha anjeun terang," jawab Alexander Alexandrovich, "malah dina ieu. , jadi mun nyarita, "kaayaan unsanitary" maén geulis ogé. Leres, enya, anjeun tiasa, percanten ka kuring. Tapi - lamun ngan bisa ngarasakeun musik. Hayu gairah ieu teu datang langsung, hayu 20-30 menit spent dina nyaluyukeun jeung kaayaan. Tapi lajeng, nalika musik bener ngarebut anjeun, nalika dihurungkeun, - sagalana sabudeureun janten acuh, teu penting. Teras anjeun tiasa maén saé pisan… "

Nya, ieu mangrupikeun harta seniman anu nyata - pikeun neuleumkeun dirina dina musik dugi ka anjeunna lirén merhatikeun sadayana anu aya di sabudeureun anjeunna. Sarta Slobodianik, sakumaha ceuk maranehna, teu leungit pangabisa ieu.

Pasti, dina mangsa nu bakal datang, joys anyar jeung joys pasamoan kalayan publik await anjeunna - bakal aya keprok, sarta atribut sukses sejenna anu dipikawanoh pikeun anjeunna. Ngan masih aya kacangcayaan éta hal utama pikeun anjeunna kiwari. Marina Tsvetaeva sakali ngungkabkeun ide anu leres pisan yén nalika seniman asup kana satengah kadua kahirupan kreatifna, janten penting pikeun anjeunna. teu sukses, tapi waktu...

G. Tsypin, 1990