Jascha Heifetz |
Jascha Heifetz
Nulis sketsa biografi Heifetz téh infinitely hésé. Sigana mah anjeunna teu acan ngabejaan saha rinci ngeunaan hirupna. Anjeunna namina jalma anu paling rahasia di dunya dina tulisan Nicole Hirsch "Jascha Heifetz - Kaisar Biola", anu mangrupikeun salah sahiji ti saeutik anu ngandung inpormasi anu pikaresepeun ngeunaan kahirupan, kapribadian sareng karakterna.
Anjeunna sigana pager dirina kaluar tina dunya sabudeureun anjeunna kalawan témbok reueus tina alienasi, sahingga ngan sababaraha, nu dipilih, ningali kana eta. "Anjeunna hate riungan, noise, dinners sanggeus konsér. Anjeunna malah sakali nampik uleman Raja Dénmark, informing His Majesty kalayan sagala hormat alatan yén anjeunna moal kamana-mana sanggeus anjeunna maén.
Yasha, atawa rada Iosif Kheyfets (ngaran diminutive Yasha disebut budak leutik, lajeng robah jadi jenis pseudonym artistik) lahir di Vilna 2 Pébruari 1901. Vilnius ganteng kiwari, ibukota Soviét Lithuania, éta. kota terpencil dicicingan ku miskin Yahudi, kalibet dina sagala karajinan conceivable na inconceivable - miskin, jadi colorfully digambarkeun ku Sholom Aleichem.
Bapana Yasha urang Reuben Heifetz éta klezmer a, a biola anu dimaénkeun di weddings. Nalika éta sesah khususna, anjeunna sareng lanceukna Nathan, leumpang ngurilingan yard, nyéépkeun sapeser pikeun tuangeun.
Sarerea anu terang bapana Heifetz ngaklaim yén anjeunna musically gifted teu kurang ti putrana, sarta ngan kamiskinan harepanana di nonoman-Na, impossibility mutlak pikeun meunangkeun atikan musik, dicegah bakat-Na pikeun ngembangkeun.
Nu mana di antara urang Yahudi, utamana musisi, teu ngimpi nyieun putrana "tukang biola pikeun sakuliah dunya"? Jadi bapana Yasha, nalika anak yuswa mung 3 taun, geus meuli anjeunna biola sarta mimiti ngajar anjeunna dina alat ieu sorangan. Sanajan kitu, éta budak nyieun kamajuan gancang saperti bapana buru-buru ngirim anjeunna ka diajar jeung kawentar Vilna guru biola Ilya Malkin. Dina yuswa 6, Yasha masihan konsér kahijina di kota asal na, nu satutasna mutuskeun nyandak anjeunna ka St Petersburg ka Auer kawentar.
Hukum Kakaisaran Rusia ngalarang urang Yahudi cicing di St. Ieu diperlukeun idin husus ti pulisi. Sanajan kitu, diréktur konservatorium A. Glazunov, ku kakawasaan otoritas-Na, biasana ditéang idin misalna pikeun murid-muridna gifted, nu anjeunna malah jokingly nicknamed "raja urang Yahudi".
Pikeun Yasha hirup jeung kolotna, Glazunov narima bapana Yasha salaku murid di conservatory nu. Éta sababna daptar kelas Auer ti 1911 dugi ka 1916 kalebet dua Heifetz - Joseph sareng Reuben.
Awalna Yasha diulik pikeun sawatara waktu kalawan adjunct Auer, I. Nalbandyan, anu, sakumaha aturan, ngalakukeun sagala gawé preparatory kalawan mahasiswa ti profesor kawentar, nyaluyukeun aparatur teknis maranéhanana. Auer lajeng nyandak budak handapeun jangjang na, sarta geura-giru Heifetz jadi béntang munggaran diantara rasi caang murid di conservatory nu.
Debut cemerlang Heifetz, anu langsung mawa anjeunna Kinérja ampir internasional, éta pintonan di Berlin dina wengi Perang Dunya Kahiji. Budak umur 13 taun diiring ku Artur Nikish. Kreisler, anu hadir dina konsér éta, ngadangu anjeunna maén sareng ngagero: "Ku naon kasenangan kuring bakal ngarobih biola ayeuna!"
Auer resep méakkeun usum panas jeung murid na di kota picturesque of Loschwitz, ayana di tepi Elbe, deukeut Dresden. Dina bukuna Among the Musicians, anjeunna nyebatkeun konsér Loschwitz dimana Heifetz sareng Seidel ngalaksanakeun Bach's Concerto pikeun dua biola dina D minor. Musisi ti Dresden sareng Berlin sumping pikeun ngadangukeun konsér ieu: "Para tamu kadeukeut ku kamurnian sareng kasatuan gaya, kajembaran anu jero, teu aya deui kasampurnaan téknis anu duanana budak dina blus pelaut, Jascha Heifetz sareng Toscha Seidel, maén. karya éndah ieu."
Dina buku anu sami, Auer ngajelaskeun kumaha wabah perang mendakan anjeunna sareng muridna di Loschwitz, sareng kulawarga Heifets di Berlin. Auer dijaga dina pangawasan pulisi anu paling ketat dugi ka Oktober, sareng Kheyfetsov dugi ka Désémber 1914. Dina bulan Désémber, Yasha Kheyfets sareng ramana muncul deui di Petrograd sareng tiasa ngamimitian diajar.
Auer nyéépkeun bulan usum panas 1915-1917 di Norwégia, di sakuriling Christiania. Dina usum panas 1916 anjeunna dipirig ku kulawarga Heifetz na Seidel. "Tosha Seidel uih deui ka nagara dimana anjeunna parantos dikenal. Ngaran Yasha Heifetz éta sagemblengna teu wawuh ka masarakat umum. Sanajan kitu, impresario na kapanggih di perpustakaan salah sahiji koran Christiania pangbadagna artikel Berlin pikeun 1914, nu masihan hiji review sumanget kinerja heboh Heifetz dina konsér simfoni di Berlin anu dilakukeun ku Arthur Nikisch. Hasilna, tiket keur konser Heifetz dijual kaluar. Seidel sareng Heifetz diondang ku raja Norwegia sareng dilaksanakeun di karatonna Bach Concerto, anu di 1914 dikagumi ku tamu Loschwitz. Ieu mangrupikeun léngkah munggaran Heifetz dina widang artistik.
Dina usum panas 1917, anjeunna nandatanganan kontrak pikeun lalampahan ka Amérika Serikat tur ngaliwatan Sibéria ka Jepang, anjeunna dipindahkeun kalawan kulawargana ka California. Teu mungkin yén anjeunna ngabayangkeun yén Amérika bakal janten bumi kadua sareng anjeunna kedah sumping ka Rusia ngan sakali, parantos dewasa, salaku pamaen tamu.
Maranéhanana ngomong yén konsér munggaran di New York Carnegie Hall narik grup badag musisi - pianis, biola. Konsér éta kasuksésan fenomenal sarta geuwat nyieun ngaran Heifetz kawentar di kalangan musik Amérika. "Anjeunna maénkeun sapertos dewa sadaya repertoire biola virtuoso, sareng sentuhan Paganini henteu pernah katingalina setan. Misha Elman éta di aula jeung pianis Godovsky. Anjeunna condong ka anjeunna, "Naha anjeun henteu mendakan panas pisan di dieu?" Jeung jawaban: "Henteu pisan pikeun pianis a."
Di Amérika, sarta sakuliah dunya Kulon, Jascha Heifetz nyokot tempat kahiji diantara biola. Kinérjana enchanting, legendaris. "Numutkeun Heifetz" aranjeunna evaluate sésana, malah performers kacida gedéna, neglecting béda gaya jeung individu. "Para biola pangageungna di dunya mikawanoh anjeunna salaku master maranéhanana, salaku modél maranéhanana. Sanaos musik dina waktos ayeuna henteu hartosna goréng kalayan biola anu ageung pisan, tapi pas anjeun ningali Jascha Heifets muncul di panggung, anjeun langsung ngartos yén anjeunna leres-leres naék di luhur sadayana. Sajaba ti éta, anjeun salawasna ngarasa eta rada di kajauhan; anjeunna henteu seuri di aula; anjeunna bieu kasampak aya. Anjeunna nyepeng biola na - a 1742 Guarneri sakali milik Sarasata - kalawan tenderness. Anjeunna dipikanyaho ngantepkeunana dina kasus éta dugi ka momen terakhir sareng henteu pernah ngalaksanakeun sateuacan naék panggung. Anjeunna nyepeng dirina kawas pangeran jeung reigns di panggung. Aula beku, nahan napas, admiring lalaki ieu.
Mémang, jalma-jalma anu ngahadiran konser Heifetz moal pernah mopohokeun penampilanna anu reueus sacara royal, sikep anu gagah, kabébasan anu teu terbatas nalika maén kalayan gerakan minimal, komo deui bakal émut kakuatan anu pikaresepeun tina dampak seni anu luar biasa.
Dina 1925, Heifetz narima kawarganagaraan Amérika. Dina 30s anjeunna idola komunitas musik Amérika. Kaulinan na dirékam ku pausahaan gramophone pangbadagna; anjeunna meta dina film salaku artis, film dijieun ngeunaan anjeunna.
Dina 1934, anjeunna ngadatangan Uni Soviét pikeun hijina waktu. Anjeunna diondang kana wisata urang ku Komisaris Rahayat pikeun Luar Negeri MM Litvinov. Dina jalan ka USSR, Kheifets ngaliwatan Berlin. Jérman gancang slipped kana fascism, tapi ibukota masih hayang ngadangukeun biola kawentar. Heifets dipapag kalayan kembang, Goebbels dikedalkeun kahayang yén artis kawentar ngahargaan Berlin kalawan ayana sarta masihan sababaraha konser. Tapi, pemain biola éta nolak.
Konsér na di Moscow jeung Leningrad ngumpulkeun panongton sumanget. Leres, sareng teu heran - seni Heifetz ku pertengahan 30an parantos ngahontal kematangan pinuh. Ngabales konser-Na, I. Yampolsky nyerat ngeunaan "musikalisasi getih pinuh", "precision klasik ekspresi". "Kasenian mangrupikeun ruang lingkup anu ageung sareng poténsi anu ageung. Ieu ngagabungkeun austerity monumental jeung brilliance virtuoso, expressiveness plastik sarta chasing formulir. Naha anjeunna maén trinket leutik atanapi Brahms Concerto, anjeunna sami-sami nganteurkeun aranjeunna caket. Anjeunna sarua alien mun affectation na triviality, sentimentality na mannerisms. Dina Andante ti Mendelssohn's Concerto teu aya "Mendelssohnism", sareng di Canzonetta ti Tchaikovsky's Concerto teu aya kasangsaraan elegiac tina "chanson triste", umum dina interpretasi biola ... "Noting restraint dina maén Heifetz, anjeunna leres nunjukkeun yén restraint ieu euweuh hartina tiis.
Di Moscow jeung Leningrad, Kheifets papanggih jeung comrades heubeul na di kelas Auer - Miron Polyakin, Lev Tseytlin, jeung sajabana; anjeunna ogé patepung jeung Nalbandyan, guru munggaran anu kungsi sakali nyiapkeun anjeunna keur kelas Auer di St Petersburg Conservatory. Inget jaman baheula, manéhna leumpang sapanjang koridor tina conservatory nu diangkat anjeunna, nangtung pikeun lila di kelas, dimana anjeunna sakali sumping ka profésor buritan sarta nungtut.
Teu aya deui jalan pikeun ngalacak kahirupan Heifetz dina urutan kronologis, éta ogé disumputkeun tina panon prying. Tapi dumasar kana kolom rata-rata artikel koran sareng majalah, dumasar kana kasaksian jalma-jalma anu pendak sareng anjeunna, anjeun tiasa nampi sababaraha ide ngeunaan cara hirup, kapribadian sareng karakterna uXNUMXbuXNUMXbhs.
"Dina glance kahiji," nyerat K. Daging, "Kheifetz méré gambaran jalma phlegmatic. Ciri-ciri beungeutna siga nu teu gerak, kasar; tapi ieu ngan topeng tukangeun manehna hides parasaan sabenerna na .. Manéhna ngabogaan rasa halus humor, nu teu nyangka lamun anjeun mimiti papanggih jeung manéhna. Heifetz hilariously imitates kaulinan siswa biasa-biasa wae.
Fitur anu sami ogé dicatet ku Nicole Hirsch. Anjeunna ogé nyerat yén tiis sareng sombong Heifetz murni éksternal: kanyataanna, anjeunna sederhana, bahkan isin, sareng bageur. Di Paris, contona, anjeunna rela masihan konser pikeun kapentingan musisi manula. Hirsch ogé nyebutkeun yén anjeunna pisan gemar humor, guyonan jeung teu averse mun ngalungkeun kaluar sababaraha angka lucu kalawan leuwih na dipikacinta. Dina kasempetan ieu, anjeunna nyarioskeun carita lucu sareng impresario Maurice Dandelo. Sakali, sateuacan ngamimitian konsér, Kheifets nyauran Dandelo, anu aya dina kadali, ka kamar artistikna sareng naroskeun anjeunna langsung mayar biaya sateuacan pagelaran.
"Tapi seniman henteu pernah dibayar sateuacan konsér.
– Kuring keukeuh.
— Ah! Kantunkeun abdi nyalira!
Kalayan kecap ieu, Dandelo ngalungkeun amplop sareng artos dina méja sareng angkat ka kontrol. Sanggeus sababaraha waktu, manéhna balik pikeun ngingetkeun Heifetz ngeunaan asup ka panggung jeung ... manggihan kamar kosong. Taya footman, euweuh kotak biola, euweuh pembantu Jepang, euweuh hiji. Ngan amplop dina méja. Dandelo calik dina méja sareng maca: "Maurice, henteu pernah mayar artis sateuacan konsér. Urang sadaya ka bioskop.”
Hiji tiasa ngabayangkeun kaayaan impresario nu. Kanyataanna, sakabeh parusahaan nyumput di kamar jeung diawaskeun Dandelo kalawan senang. Aranjeunna teu tahan komédi ieu lila jeung burst kana tawa nyaring. Nanging, Hirsch nambihan, Dandelo sigana moal pernah hilap kana kesang tiis anu ngalir dina beuheungna sonten dugi ka ahir jamanna.
Sacara umum, artikel na ngandung loba rinci metot ngeunaan kapribadian Heifetz, rasa sarta lingkungan kulawarga. Hirsch nyerat yén upami anjeunna nolak undangan tuangeun saatos konser, éta ngan ukur kusabab anjeunna resep, ngondang dua atanapi tilu babaturan ka hotélna, pikeun motong hayam anu anjeunna masak nyalira. "Anjeunna muka botol sampanye, ganti baju panggung ka bumi. Artis ngarasa teras janten jalma bagja.
Nalika di Paris, anjeunna ningali sadaya toko antik, sareng ogé ngatur tuangeun anu saé pikeun dirina. "Anjeunna terang alamat sadaya bistros sareng resep lobster gaya Amérika, anu anjeunna tuang biasana ku ramo-ramo, kalayan serbet dina beuheungna, hilap kana Kinérja sareng musik… atraksi, museum; Anjeunna béntés dina sababaraha basa Éropa - Perancis (nepi ka dialek lokal jeung jargon umum), Inggris, Jerman. Brilliantly nyaho sastra, puisi; madly asih, contona, Pushkin, anu sajak anjeunna kutipan ku haté. Sanajan kitu, aya oddities dina rasa sastra na. Numutkeun adina, S. Heifetz, anjeunna Ngaruwat karya Romain Rolland pisan coolly, disliking anjeunna pikeun "Jean Christophe".
Dina musik, Heifetz prefers klasik; karya komposer modern, utamana maranéhanana "kénca," jarang nyugemakeun anjeunna. Dina waktos anu sami, anjeunna resep jazz, sanaos sababaraha jinis éta, sabab jinis rock and roll musik jazz pikasieuneun anjeunna. "Hiji sore kuring angkat ka klub lokal pikeun ngadangukeun seniman komik anu kasohor. Ujug-ujug kadéngé sora rock and roll. Kuring ngarasa kawas kuring leungit eling. Sabalikna, anjeunna ngaluarkeun saputangan, nyéépkeun kana potongan-potongan sareng nyolok ceulina ... ".
Pamajikan kahiji Heifetz nyaéta aktris pilem Amérika anu kasohor Florence Vidor. Sateuacan anjeunna, anjeunna nikah ka sutradara pilem cemerlang. Ti Florence, Heifetz ninggalkeun dua murangkalih - putra sareng putri. Anjeunna ngajarkeun duanana maén biola. putri mastered instrumen ieu leuwih tuntas ti putra. Manehna mindeng accompanies bapana dina tur na. Sedengkeun pikeun putra, biola kapentingan anjeunna ka extent leutik, sarta anjeunna prefers kalibet teu musik, tapi dina ngumpulkeun perangko, competing dina ieu kalawan bapana. Ayeuna, Jascha Heifetz ngagaduhan salah sahiji koleksi vintage anu paling sugih di dunya.
Heifetz hirup ampir terus-terusan di California, dimana anjeunna gaduh villa sorangan di suburb Los Angeles Beverly Hill, caket Hollywood.
villa ngabogaan grounds alus teuing pikeun sagala rupa kaulinan - a pangadilan ténis, méja ping-pong, anu juara teu bisa dielehkeun nu boga imah. Heifetz mangrupikeun atlit anu saé - anjeunna ngojay, nyetir mobil, maén ténis anu luar biasa. Ku alatan éta, meureun, anjeunna masih, sanajan geus leuwih 60 taun, amazes kalawan vivacity jeung kakuatan awak. Sababaraha taun ka pengker, hiji kajadian pikaresepeun kajantenan ka anjeunna - anjeunna peupeus hip sarta kaluar tina urutan pikeun 6 bulan. Sanajan kitu, awak beusi na mantuan pikeun aman kaluar tina carita ieu.
Heifetz mangrupakeun worker teuas. Anjeunna masih maén biola pisan, sanajan anjeunna gawéna taliti. Sacara umum, duanana dina kahirupan tur di pagawean, anjeunna pisan diatur. Organisasi, thoughtfulness ogé reflected dina pagelaran na, nu salawasna nyerang jeung chasing sculptural formulir.
Anjeunna mikanyaah musik chamber sarta mindeng muterkeun musik di imah kalawan cellist Grigory Pyatigorsky atawa biola William Primrose, kitu ogé Arthur Rubinstein. "Kadang-kadang aranjeunna masihan 'sesi mewah' pikeun milih pamirsa 200-300 urang."
Dina taun-taun ayeuna, Kheifets parantos jarang masihan konser. Janten, dina 1962, anjeunna ngan ukur masihan 6 konsér - 4 di Amérika Serikat, 1 di London sareng 1 di Paris. Anjeunna beunghar pisan sareng sisi material henteu dipikaresep ku anjeunna. Nikel Hirsch ngalaporkeun yén ngan dina duit narima tina 160 cakram rékaman dijieun ku anjeunna salila hirup artistik na, anjeunna bakal tiasa hirup nepi ka ahir poé-Na. Biographer nambihan yén dina taun-taun katukang, Kheifetz jarang manggung - henteu langkung ti dua kali saminggu.
Kapentingan musik Heifetz pisan lega: anjeunna henteu ngan hiji biola, tapi ogé hiji konduktor unggulan, sarta sajaba ti komposer gifted. Anjeunna ngagaduhan seueur transkripsi konsér kelas munggaran sareng sajumlah karya aslina sorangan pikeun biola.
Dina 1959, Heifetz diondang nyandak profesor biola di Universitas California. Anjeunna nampi 5 murid sareng 8 salaku pendengar. Salah sahiji muridna, Beverly Somah, nyarios yén Heifetz sumping ka kelas nganggo biola sareng nunjukkeun téknik pagelaran sapanjang jalan: "Demonstrasi ieu ngagambarkeun maén biola anu paling endah anu kuring kantos nguping."
Catetan ngalaporkeun yén Heifetz negeskeun yén murid kedah damel unggal dinten dina skala, maén sonata Bach, études Kreutzer (anu anjeunna sok maénkeun nyalira, nyebat aranjeunna "Alkitab abdi") sareng Etudes Dasar Carl Flesch pikeun Violin Tanpa Bow. Upami aya anu henteu saé sareng murid, Heifetz nyarankeun damel lalaunan dina bagian ieu. Dina kecap perpisahan ka murid-muridna, anjeunna nyarios: "Jadi kritik anjeun sorangan. Pernah istirahat dina laurels anjeun, pernah masihan diri diskon. Upami aya anu henteu cocog pikeun anjeun, tong nyalahkeun biola, senar, sareng sajabana. Nyarioskeun ka diri anjeun yén éta salah kuring, sareng cobian milarian anu nyababkeun kakurangan anjeun nyalira… ”
Kecap-kecap anu ngalengkepan pamikiranana sigana biasa. Tapi lamun mikir ngeunaan eta, aranjeunna bisa narik kacindekan ngeunaan sababaraha fitur sahiji metodeu pedagogical artis hébat. Timbangan… kumaha seringna peserta didik biola teu ngagantelkeun pentingna ka aranjeunna, sarta sabaraha pamakéan hiji bisa diturunkeun tina aranjeunna dina mastering téhnik ramo dikawasa! Kumaha satia Heifetz ogé tetep ka sakola klasik Auer, ngandelkeun sajauh etudes Kreutzer urang! Sareng, tungtungna, naon pentingna anjeunna nempelkeun kana karya mandiri murid, kamampuan pikeun introspeksi, sikep kritis ka dirina, naon prinsip anu parah dibalik sadayana ieu!
Numutkeun kana Hirsch, Kheifets henteu nampi 5, tapi 6 murid ka kelasna, sareng anjeunna netepkeun aranjeunna di bumi. "Unggal dinten aranjeunna pendak sareng master sareng nganggo naséhatna. Salah sahiji muridna, Eric Friedman, nyieun debut suksés di London. Dina 1962 anjeunna masihan konser di Paris "; dina 1966 anjeunna nampi gelar juara tina Kompetisi Tchaikovsky Internasional di Moscow.
Tungtungna, inpormasi ngeunaan pedagogi Heifetz, rada béda ti di luhur, kapanggih dina tulisan wartawan Amérika ti "Saturday Evening", dicitak deui ku majalah "Musical Life": "Éta saé calik sareng Heifetz di studio énggal na anu nyanghareup Beverly. Pagunungan. Buuk musisi geus kulawu, rada gagah, tapak-tapak taun katukang katingali dina beungeutna, tapi panonna caang tetep caang. Anjeunna resep ngobrol, sareng nyarios kalayan sumanget sareng ikhlas. Di panggung, Kheifets sigana tiis tur ditangtayungan, tapi di imah anjeunna hiji jalma béda. Seurina kadéngé haneut jeung ramah, sarta manéhna sapuan ekspresif lamun nyarita.”
Kalayan kelasna, Kheifetz damel 2 kali saminggu, henteu unggal dinten. Jeung deui, sarta dina artikel ieu, éta ngeunaan timbangan anu anjeunna merlukeun maén dina tés ditampa. "Heifetz nganggap aranjeunna pondasi kaunggulan." "Anjeunna nungtut pisan sareng, saatos nampi lima mahasiswa di 1960, anjeunna nampik dua sateuacan liburan usum panas.
"Ayeuna mah ngan ukur dua murid," pokna, seuri. “Kuring sieun yén ahirna kuring bakal datang ka hiji auditorium kosong, diuk sorangan bari jeung balik ka imah. - Sareng anjeunna parantos serius: Ieu sanés pabrik, produksi masal teu tiasa didirikeun di dieu. Seuseueurna murid kuring henteu ngagaduhan palatihan anu diperyogikeun.
"Kami peryogi pisan pikeun ngalaksanakeun guru," saur Kheyfets. "Teu aya anu maén nyalira, sadayana dugi ka katerangan lisan ... "Nurutkeun Heifets, guru kedah maén saé sareng tiasa nunjukkeun ka murid ieu atanapi éta padamelan. "Sareng henteu aya jumlah alesan téoritis anu tiasa ngagentos éta." Anjeunna mungkas presentasi na pamikiran ngeunaan pedagogy ku kecap: "Teu aya kecap sulap anu bisa nembongkeun rusiah seni biola. Aya henteu tombol, nu bakal cukup pikeun mencét maén bener. Anjeun kudu kerja keras, lajeng ngan biola anjeun bakal disada.
Kumaha sadayana ieu resonates jeung sikap pedagogical Auer!
Mertimbangkeun gaya pintonan Heifetz, Carl Flesh ningali sababaraha kutub ekstrim dina maén na. Dina pamadegan-Na, Kheifets kadang muterkeun "hiji leungeun", tanpa partisipasi émosi kreatif. "Tapi, nalika inspirasi datang ka anjeunna, seniman-seniman pangageungna hudang. Conto misalna kaasup interpretasi na tina Sibelius Concerto, mahiwal dina kelir artistik na; Anjeunna dina kaset. Dina eta kasus nalika Heifetz maén tanpa sumanget batin, kaulinan na, mercilessly tiis, bisa diibaratkeun hiji patung marmer amazingly geulis. Salaku pemain biola, anjeunna salawasna siap pikeun naon waé, tapi, salaku seniman, anjeunna henteu salawasna dina batin .. "
Daging leres dina nunjukkeun kutub kinerja Heifetz, tapi, dina pamadegan urang, anjeunna leres-leres salah dina ngajelaskeun hakekatna. Sareng musisi anu beunghar sapertos kitu tiasa maén "kalayan hiji leungeun"? Ieu ngan teu mungkin! Intina, tangtosna, mangrupikeun hal anu sanés - dina kapribadian Heifets, dina pamahaman rupa-rupa fenomena musik, dina pendekatanna ka aranjeunna. Dina Heifetz, salaku seniman, éta saolah-olah dua prinsip anu sabalikna, raket interacting jeung sintésis saling, tapi dina cara sapertos nu dina sababaraha kasus hiji mendominasi, di batur nu séjén. Awal ieu sublimely "klasik" jeung ekspresif jeung dramatis. Henteu kabeneran yén Flash ngabandingkeun lapisan "tiis tanpa belas kasihan" tina kaulinan Heifetz sareng patung marmer anu luar biasa. Dina babandingan kitu, aya pangakuan kasampurnaan tinggi, sarta eta bakal jadi unattainable lamun Kheifets dicoo "saurang leungeun" na, salaku artis, moal "siap" pikeun pagelaran.
Dina salah sahiji artikelna, panulis karya ieu netepkeun gaya pintonan Heifetz salaku gaya modern "classism tinggi". Sigana urang nu ieu leuwih saluyu jeung bebeneran. Kanyataanna, gaya klasik biasana dipikaharti salaku luhur sarta dina waktos anu sareng seni ketat, pathetic sarta dina waktos anu sareng parna, sarta paling importantly - dikawasa ku akal. Classicism mangrupa gaya inteléktualized. Tapi sanggeus kabeh, sagalana geus ngomong téh kacida lumaku pikeun Heifets, dina sagala hal, salah sahiji "kutub" seni pintonan-Na. Hayu urang ngelingan deui ngeunaan organisasi salaku ciri has tina alam Heifetz, nu ogé manifests sorangan dina pagelaran na. Sifat normatif pamikiran musik sapertos kitu mangrupikeun ciri ciri klasikis, sanés romantis.
Urang disebut séjén "kutub" seni na "ekspresif-dramatis", sarta Daging nunjuk ka conto bener cemerlang eta - rekaman tina Sibelius Concerto. Di dieu sagalana bisul, bisul dina outpouring gairah tina émosi; teu aya hiji "acuh", "kosong" catetan. Sanajan kitu, seuneu karep boga konotasi parna - ieu téh seuneu Prometheus.
Conto sejen tina gaya dramatis Heifetz nyaéta pagelaran Brahms Concerto, pisan dinamis, jenuh ku énergi vulkanik sabenerna. Éta ciri yén di dinya Heifets nekenkeun teu romantis, tapi awal klasik.
Hal ieu mindeng ngomong ngeunaan Heifetz yén anjeunna nahan prinsip sakola Auerian. Sanajan kitu, naon kahayang jeung nu biasana teu dituduhkeun. Sababaraha elemen repertoire na ngingetkeun aranjeunna. Heifetz terus ngalakukeun karya anu kungsi diajarkeun di kelas Auer sarta ampir geus ninggalkeun repertoire pamaén konsér utama jaman urang - concertos Bruch, Vietana Kaopat, Melodi Hungaria Ernst, jsb.
Tapi, tangtu, teu ngan ieu ngahubungkeun murid jeung guru. Sakola Auer dikembangkeun dumasar kana tradisi luhur seni instrumental abad ka-XNUMX, anu dicirikeun ku instrumentalisme "vokal" melodious. A full-blooded, cantilena euyeub, jenis bangga bel canto, ogé distinguishes Heifetz maén, utamana nalika anjeunna sings Schubert urang "Ave, Marie". Sanajan kitu, "vokalisasi" pidato instrumental Heifetz diwangun teu ukur dina "belcanto" na, tapi leuwih dina panas, intonasi declamatory, reminiscent tina monolog gairah penyanyi urang. Sareng dina hal ieu, anjeunna panginten henteu deui ahli waris Auer, tapi langkung ti Chaliapin. Nalika anjeun ngadangukeun Sibelius Concerto anu dilakukeun ku Heifets, sering cara intonasi frasana, saolah-olah diucapkeun ku tikoro "squeezed" tina pangalaman sareng dina karakteristik "engapan", "lawang", nyarupaan bacaan Chaliapin.
Ngandelkeun tradisi Auer-Chaliapin, Kheifets, dina waktos anu sareng, modernizes aranjeunna pisan. Seni abad 1934th teu wawuh jeung dinamisme alamiah dina kaulinan Heifetz. Hayu urang nunjuk deui ka Brahms Concerto dicoo ku Heifets dina "beusi", sabenerna wirahma ostinato. Hayu urang ogé ngelingan garis nembongkeun ulasan Yampolsky (XNUMX), dimana anjeunna nyerat ngeunaan henteuna "Mendelssohnism" dina Concerto Mendelssohn sarta anguish elegiac dina Canzonette ti Tchaikovsky's Concerto. Tina kaulinan Heifetz, ku kituna, naon anu khas tina pagelaran abad ka-XNUMX ngaleungit - sentimentalisme, pangaruh sénsitip, elegiacism romantis. Sareng ieu sanaos kanyataan yén Heifetz sering nganggo glissando, portamento tart. Tapi aranjeunna, digabungkeun sareng aksen anu seukeut, nampi sora dramatis anu wani, béda pisan sareng gliding sénsitip para biola dina abad ka-XNUMX sareng awal abad ka-XNUMX.
Hiji seniman, euweuh urusan kumaha lega tur multifaceted, moal bisa ngagambarkeun sagala tren éstétika jaman dimana anjeunna hirup. Najan kitu, nalika anjeun mikir ngeunaan Heifetz, anjeun involuntarily boga pamanggih yén éta dina anjeunna, dina sakabéh penampilan na, dina sakabéh seni unik na, éta fitur pohara penting, pisan signifikan jeung pisan nembongkeun modernitas urang anu embodied.
L. Raaben, 1967
