Alexander Konstantinovich Glazunov |

Alexander Glazunov

Glazunov nyiptakeun dunya kabagjaan, kasenangan, katengtreman, hiber, suka bungah, pamikiran sareng seueur deui, salawasna bagja, salawasna jelas sareng jero, salawasna luar biasa mulia, jangjang ... A. Lunacharsky

A batur sapagawean ti komposer The Mighty Handful, babaturan A. Borodin, anu ngalengkepan komposisi tacan beres ti memori, sarta guru anu ngarojong D. Shostakovich ngora dina taun devastation post-revolusioner ... Nasib A. Glazunov. visibly embodied continuity musik Rusia jeung Soviét. kaséhatan méntal kuat, kakuatan batin kaampeuh jeung bangsawan unchanged - Tret kapribadian ieu komposer katarik musisi kawas-dipikiran, listeners, sarta loba murid ka anjeunna. Kabentuk deui di nonoman-Na, maranéhna nangtukeun struktur dasar karyana.

Perkembangan musik Glazunov gancang. Dilahirkeun dina kulawarga penerbit buku anu kasohor, komposer anu bakal datang digedékeun ti budak leutik dina suasana anu antusias pikeun nyiptakeun musik, ngingetkeun barayana kalayan kamampuan anu luar biasa - ceuli anu pangsaéna pikeun musik sareng kamampuan langsung ngapalkeun musik sacara rinci. anjeunna sakali uninga. Glazunov engké ngémutan: "Kami sering maén di bumi, sareng kuring émut pisan kana sagala lakon anu dilaksanakeun. Seringna peuting, hudang, kuring mental dibalikeun kana detil pangleutikna naon anu kuring kadéngé saméméhna ... "Guru kahiji budak éta pianis N. Kholodkova jeung E. Elenkovsky. A peran decisive dina formasi musisi dicoo ku kelas jeung komposer pangbadagna sakola St Petersburg - M. Balakirev jeung N. Rimsky-Korsakov. Komunikasi sareng maranehna mantuan Glazunov heran gancang ngahontal kematangan kreatif sarta geura-giru tumuwuh jadi silaturahim jalma kawas-dipikiran.

Jalur komposer ngora pikeun pangdéngé dimimitian ku triumph a. Symphony munggaran pangarang umur genep belas taun (premiered taun 1882) evoked respon antusias ti publik jeung pers, sarta ieu kacida ngaapresiasi ku kolega-Na. Dina taun anu sarua lumangsung pasamoan anu sakitu legana dipangaruhan nasib Glazunov. Dina latihan tina Symphony Kahiji, musisi ngora patepung M. Belyaev, a connoisseur ikhlas musik, hiji sudagar kayu utama jeung philanthropist, anu ngalakukeun loba pikeun ngarojong komposer Rusia. Ti moment anu terus meuntas jalur Glazunov na Belyaev. Moal lami deui musisi ngora janten biasa on Fridays Belyaev urang. Ieu malem musik mingguan katarik dina 80s jeung 90s. kakuatan pangalusna musik Rusia. Babarengan Belyaev Glazunov dijieun lalampahan panjang mancanagara, meunang acquainted jeung puseur budaya Jerman, Swiss, Perancis, dirékam tunes rahayat di Spanyol sarta Maroko (1884). Salila perjalanan ieu, hiji acara memorable lumangsung: Glazunov dilongok F. Liszt di Weimar. Di tempat anu sarua, dina festival dedicated ka karya Liszt junun dipigawé Symphony Kahiji pangarang Rusia.

Mangtaun-taun Glazunov dikaitkeun sareng anak buah pikiran Belyaev karesep - bumi penerbitan musik sareng konser symphony Rusia. Saatos pupusna pangadeg perusahaan (1904), Glazunov sareng Rimsky-Korsakov sareng A. Lyadov, janten anggota Dewan Pembina pikeun dorongan komposer sareng musisi Rusia, didamel dina wasiat sareng biaya Belyaev. . Dina widang musik jeung publik, Glazunov miboga otoritas hébat. Hormat kolega pikeun kaahlian sareng pangalamanana didasarkeun kana dasar anu padet: integritas musisi, katelitian sareng kajujuran kristal. Komposer ngaevaluasi karyana kalayan akurasi khusus, sering ngalaman mamang anu nyeri. Kualitas ieu masihan kakuatan pikeun karya tanpa pamrih dina komposisi babaturan almarhum: musik Borodin, anu parantos dilakukeun ku panulis, tapi henteu dirékam kusabab pupusna ngadadak, disimpen berkat mémori fenomenal Glazunov. Ku kituna, opera Pangeran Igor réngsé (babarengan jeung Rimsky-Korsakov), bagian 2nd tina Symphony Katilu ieu disimpen deui tina memori tur orchestrated.

Dina 1899, Glazunov jadi profesor, sarta dina bulan Désémber 1905, kapala St Petersburg Conservatory, pangkolotna di Rusia. Pamilihan Glazunov salaku diréktur diawalan ku periode percobaan. Seueur rapat mahasiswa ngajukeun paménta pikeun otonomi konservatorium ti Kaisar Rusia Musical Society. Dina kaayaan ieu, nu dibeulah guru jadi dua kubu, Glazunov jelas nangtukeun posisi-Na, ngarojong siswa. Dina Maret 1905, nalika Rimsky-Korsakov dituduh inciting siswa pemberontakan sarta mecat, Glazunov bareng jeung Lyadov, mundur salaku profesor. Sababaraha poé sanggeusna, Glazunov ngalaksanakeun Rimsky-Korsakov urang Kashchei abadi, staged ku murid Conservatory. Pintonan, pinuh ku asosiasi politik topikal, dipungkas ku rally spontan. Glazunov émut: "Kuring teras résiko digusur ti St. Petersburg, tapi kuring satuju kana éta." Salaku respon kana acara revolusioner 1905, adaptasi tina lagu "Hei, hayu urang balik!" mucunghul. pikeun paduan suara jeung orkestra. Ngan sanggeus conservatory nu dibéré otonomi Glazunov balik deui ka pangajaran. Sakali deui jadi sutradara, anjeunna delved kana sagala rinci prosés atikan jeung thoroughness dawam-Na. Sarta sanajan komposer humandeuar dina hurup: "Kuring keur jadi overloaded karya konservatorium nu teu boga waktu pikeun mikir ngeunaan nanaon, pas ngeunaan worries jaman kiwari," komunikasi jeung siswa janten kabutuhan urgent pikeun anjeunna. Jalma ngora ogé ditarik ka Glazunov, ngarasa anjeunna master leres tur guru.

Saeutik demi saeutik, atikan, tugas atikan janten utama pikeun Glazunov, ngadorong gagasan komposer. Karya pedagogical jeung sosial-musik na dimekarkeun utamana lega salila taun revolusi jeung perang sipil. Master éta kabetot dina sagalana: kompetisi pikeun seniman amatir, sarta pintonan konduktor, komunikasi jeung siswa, sarta mastikeun hirup normal profesor jeung siswa dina kaayaan devastation. Kagiatan Glazunov narima pangakuan universal: dina 1921 anjeunna dileler judul Artist Rahayat.

Komunikasi sareng konservatorium henteu kaganggu dugi ka ahir kahirupan master. Taun-taun panungtungan (1928-36) komposer sepuh spent mancanagara. Kasakit haunted anjeunna, tur capé anjeunna. Tapi Glazunov salawasna balik pikiran-Na ka Motherland, ka comrades-di-leungeun-Na, pikeun urusan konservatif. Anjeunna nyerat ka kolega sareng réréncangan: "Kuring sono ka anjeun sadayana." Glazunov maot di Paris. Dina 1972, ashes na diangkut ka Leningrad sarta dikubur di Alexander Nevsky Lavra.

Jalan Glazunov dina musik nyertakeun ngeunaan satengah abad. Nya kungsi pasang surut. Jauh ti tanah airna, Glazunov ngarang ampir euweuh, iwal dua concerto instrumental (pikeun saxophone jeung cello) jeung dua quartets. Kebangkitan utama karyana ragrag dina 80-90s. Abad ka-1900 sareng awal 5s. Sanajan période crises kreatif, jumlah tumuwuh tina urusan musik, sosial jeung pedagogical, salila sababaraha taun Glazunov dijieun loba karya symphonic badag skala (sajak, overtures, lamunan), kaasup "Stenka Razin", "Leuweung", "Laut", "Kremlin", suite symphonic "Ti Abad Pertengahan". Dina waktu nu sarua mucunghul lolobana quartets string (2 ti tujuh) jeung karya ensemble séjén. Aya ogé konserto instrumental dina warisan kreatif Glazunov (sajaba ti anu disebatkeun - XNUMX konser piano sareng konser biola anu populer), roman, paduan suara, cantatas. Sanajan kitu, prestasi utama komposer disambungkeun jeung musik symphonic.

Euweuh sahiji komposer domestik ahir XIX - awal abad XX. teu mayar salaku loba perhatian kana genre symphony sakumaha Glazunov: na 8 simfoni ngabentuk siklus muluk, towering diantara karya genres séjén kawas rentang gunung masif ngalawan backdrop tina pasir. Ngembangkeun interpretasi klasik tina symphony salaku siklus multi-bagian, mere gambaran umum dunya ku musik instrumental, Glazunov éta bisa ngawujudkeun kado melodic berehan-Na, logika impeccable dina pangwangunan struktur musik multifaceted kompléks. The dissimilarity figurative of symphonies Glazunov urang diantara sorangan ngan nekenkeun persatuan batin maranéhanana, rooted dina kahayang pengkuh komposer pikeun ngahijikeun 2 cabang symhonism Rusia anu eksis di paralel: liris-dramatis (P. Tchaikovsky) jeung pictorial-epik (komposer The Mighty Handful). ). Salaku hasil tina sintésis tradisi ieu timbul fenomena anyar - symphonism liris-epik Glazunov, nu metot pangdéngé kalayan kajembaran caang jeung kakuatan heroik. Outpourings liris melodious, tekenan dramatis jeung pamandangan genre juicy dina simfoni nu saling saimbang, preserving rasa optimistis sakabéh musik. "Teu aya pasea dina musik Glazunov. Manehna teh perwujudan saimbang tina moods vital jeung sensations reflected dina sora…” (B. Asafiev). Dina symphonies Glazunov, salah sahiji anu struck ku harmoni jeung kajelasan arsitéktur, inventiveness inexhaustible dina gawé bareng tematik, sarta rupa-rupa berehan tina palette orkestra.

Ballets Glazunov ogé bisa disebut lukisan symphonic nambahan, nu kohérénsi plot recedes kana latar tukang saméméh tugas tina karakterisasi musik vivid. Nu kawentar di antarana - "Raymonda" (1897). Implengan komposer, anu geus lila fascinated ku brilliance legenda chivalric, ngabangkitkeun lukisan elegan multicolored – festival dina puri abad pertengahan, temperamental Spanyol-Arab jeung Hungaria tarian ... The perwujudan musik tina ide pisan monumental jeung warni. . Utamana pikaresepeun nyaéta pamandangan massa, dimana tanda-tanda warna nasional ditepikeun sacara halus. "Raymonda" kapanggih hirup panjang duanana di téater (dimimitian ti mimiti produksi choreographer M. Petipa kawentar), sarta dina panggung konsér (dina bentuk suite a). Rahasia popularitasnya aya dina kaéndahan mélodi anu mulya, dina susuratan pasti tina wirahma musik sareng sora orkestra kana plastisitas tarian.

Dina ballets handap, Glazunov nuturkeun jalur compressing kinerja. Ieu kumaha The Young Maid, atanapi Trial of Damis (1898) sareng The Four Seasons (1898) muncul - balét hiji-kalakuan ogé didamel ku kolaborasi sareng Petipa. Plotna teu pati penting. Anu kahiji mangrupikeun pastoral anu elegan dina sumanget Watteau (pelukis Perancis abad ka-XNUMX), anu kadua mangrupikeun alégori ngeunaan kalanggengan alam, anu aya dina opat lukisan musik sareng koreografi: "Usum tiis", "Spring", "Usum Panas. ", "Gugur". Kahayang pikeun singgetan sareng dekoratif anu ditekenkeun tina balét hiji-kalakuan Glazunov, daya tarik pangarang kana jaman abad ka-XNUMX, diwarnaan ku sentuhan ironi - sadayana ieu ngajadikeun hiji émut kana hobi para seniman Dunya Seni.

Konsonan waktu, rasa sudut pandang sajarah anu alamiah dina Glazunov dina sagala genres. Katepatan logis sareng rasionalitas konstruksi, panggunaan aktif polyphony - tanpa kualitas ieu mustahil ngabayangkeun penampilan Glazunov symphonist. Fitur anu sami dina varian gaya anu béda janten fitur anu paling penting dina musik abad ka-XNUMX. Sareng sanaos Glazunov tetep saluyu sareng tradisi klasik, seueur panemuanna laun-laun nyiapkeun panemuan artistik abad ka-XNUMX. V. Stasov disebut Glazunov "Rusia Samson". Mémang, ngan ukur bogatyr anu tiasa ngadamel hubungan anu teu tiasa dipisahkeun antara klasik Rusia sareng musik Soviét anu muncul, sapertos Glazunov.

N. Zabolotnaya

Alexander Konstantinovich Glazunov (1865-1936), murid sareng kolega satia tina NA Rimsky-Korsakov, nempatan tempat anu luar biasa di antara wawakil "sakola musik Rusia anyar" sareng salaku komposer utama, dina karyana kabeungharan sareng kacaangan warna. anu digabungkeun jeung pangluhurna, skill paling sampurna, sarta salaku musik progresif jeung inohong publik anu pageuh mertahankeun kapentingan seni Rusia. Unusually mimiti narik perhatian First Symphony (1882), héran keur umur ngora sapertos kajelasan sarta completeness, ku umur tilu puluh anjeunna gaining Kinérja lega tur pangakuan salaku panulis lima symphonies éndah, opat quartets sarta loba lianna. karya, ditandaan ku richness konsepsi jeung kematangan. palaksanaanana.

Ngagambar perhatian philanthropist MP Belyaev berehan, komposer aspiring pas janten pamilon invariable, lajeng salah sahiji pamingpin sagala kagiatan musik, atikan jeung propaganda na, ka extent badag ngarahkeunnana kagiatan konser symphony Rusia, nu. manéhna sorangan mindeng acted salaku konduktor, kitu ogé imah penerbitan Belyaev, nganyatakeun pamadegan beurat maranéhanana dina urusan awarding Hadiah Glinkin ka komposer Rusia. Guru sarta mentor Glazunov urang, Rimsky-Korsakov, leuwih sering ti batur, katarik anjeunna pikeun mantuan manehna dina ngalakonan gawé patali perpetuating mémori compatriots hébat, nempatkeun dina urutan na medarkeun warisan kreatif maranéhanana. Saatos pupusna ngadadak AP Borodin, dua di antarana digawé teuas pikeun ngalengkepan opera tacan beres Pangeran Igor, hatur nuhun nu kreasi cemerlang ieu bisa ningali cahaya panonpoe sarta manggihan kahirupan panggung. Dina 900s, Rimsky-Korsakov, babarengan jeung Glazunov, nyiapkeun édisi kritis anyar skor symphonic Glinka urang, A Kahirupan pikeun Tsar jeung Pangeran Kholmsky, nu masih nahan signifikansi na. Kusabab 1899, Glazunov éta profesor di St. Petersburg Conservatory, sarta dina 1905 anjeunna unanimously kapilih diréktur na, sésana dina pos ieu leuwih ti dua puluh taun.

Saatos pupusna Rimsky-Korsakov, Glazunov jadi pewaris dipikawanoh tur nuluykeun tradisi guru hébat-Na, nyokot tempatna dina kahirupan musik Petersburg. otoritas pribadi sarta artistik na éta indisputable. Dina 1915, dina hubungan jeung ulang lima puluh Glazunov VG Karatygin wrote: "Saha diantara komposer Rusia hirup pang populerna? Anu karajinan kelas munggaran anu henteu ragu? Ngeunaan nu contemporaries urang geus lila ceased mun ngajawab, indisputably recognizing pikeun seni na seriousness tina eusi artistik jeung sakola pangluhurna téhnologi musik? Ngaranna nyalira tiasa aya dina pikiran anu ngajukeun patarosan sapertos kitu sareng dina biwir anu hoyong ngajawabna. Ngaran ieu AK Glazunov.

Dina waktu éta sengketa paling akut jeung perjuangan rupa-rupa arus, lamun teu ngan anyar, tapi ogé loba, eta bakal sigana, lila pisan assimilated, pageuh diasupkeun kana eling, ngabalukarkeun judgments pisan kontradiktif jeung assessments, sapertos "indisputability" seemed. mahiwal malah luar biasa. Ieu kasaksian ka hormat tinggi pikeun kapribadian komposer, skill alus teuing jeung rasa sampurna, tapi dina waktos anu sareng neutrality tangtu sikep kana karyana salaku hal anu geus nyimpang, nangtung teu jadi loba "luhureun gelut", tapi "jauh tina gelut". musik Glazunov teu captivate, teu ngahudangkeun cinta sumanget tur ibadah, tapi teu ngandung fitur anu sharply unacceptable salah sahiji pihak contending. Hatur nuhun kana kajelasan wijaksana, harmoni jeung kasaimbangan nu komposer junun ngahiji babarengan rupa-rupa, kadang tendencies nentang, karyana bisa reconcile "traditionalists" jeung "innovators".

Sababaraha taun saméméh mecenghulna artikel dicutat ku Karatygin, kritikus well-dipikawanoh sejen AV Ossovsky, dina usaha pikeun nangtukeun tempat sajarah Glazunov dina musik Rusia, attributed anjeunna ka tipe seniman - "finishers", kontras jeung. "Revolusioner" dina seni, manggihan jalur anyar: "Pikiran" revolusioner ancur ku seni leungit kalawan seukeutna gambar corrosive analisis, tapi dina waktu nu sarua, dina jiwa maranéhanana, aya hiji suplai teu kaétang kakuatan kreatif pikeun perwujudan nu. gagasan anyar, pikeun kreasi bentuk artistik anyar, nu aranjeunna foresee, saolah-olah, dina outlines misterius ti subuh predawn <...> Tapi aya kali séjén dina seni - epochs peralihan, kontras jeung maranéhanana kahiji. nu bisa dihartikeun salaku epochs decisive. Artis, anu takdir sajarah perenahna dina sintésis gagasan jeung bentuk dijieun dina jaman ngabeledugna revolusioner, kuring nelepon ngaran disebut tadi finalizers.

Dualitas posisi sajarah Glazunov salaku seniman periode transisi ditangtukeun, di hiji sisi, ku sambungan nutup-Na jeung sistem umum pintonan, gagasan estetika jeung norma jaman saméméhna, sarta di sisi séjén, maturation. dina karyana sababaraha tren anyar nu pinuh dimekarkeun geus di waktu engké. Anjeunna ngamimitian kagiatan na nalika "jaman emas" musik klasik Rusia, anu diwakilan ku nami Glinka, Dargomyzhsky sareng panerusna langsung tina generasi "sixties", henteu acan lulus. Dina 1881, Rimsky-Korsakov, di handapeun bimbingan Glazunov mastered dasar tina téhnik nulis, diwangun "Snow Maiden", karya anu ditandaan awal kematangan kreatif luhur pangarang na. Taun 80an sareng awal 90an mangrupikeun periode kamakmuran pangluhurna pikeun Tchaikovsky ogé. Dina waktu nu sarua, Balakirev, balik deui ka kreativitas musik sanggeus krisis spiritual parna anjeunna ngalaman, nyieun sababaraha komposisi pangalusna na.

Wajar pisan yén komposer anu cita-cita, sapertos Glazunov, janten dina pangaruh atmosfir musik anu aya di sakurilingna sareng henteu luput tina pangaruh guru-guruna sareng babaturan sepuh. Karya-karya kahijina ngagaduhan cap anu jelas tina tendensi "Kuchkist". Dina waktos anu sami, sababaraha fitur énggal parantos muncul dina éta. Dina tinjauan kinerja Symphony Kahiji-Na dina konsér ti Free Music School on March 17, 1882, dilakukeun ku Balakirev, Cui nyatet kajelasan, completeness jeung kapercayaan cukup dina perwujudan niat na ku 16 taun heubeul. pangarang: "Anjeunna sagemblengna sanggup nganyatakeun naon manéhna hayang, jeung sosakumaha anu dipikahoyong." Engké, Asafiev narik perhatian kana konstruktif "predetermination, aliran saratna" musik Glazunov salaku jenis dibikeun, alamiah dina alam pamikiran kreatif na: "Saolah-olah Glazunov teu nyieun musik, tapi. Cai mibanda dijieun, ku kituna tékstur paling pajeulit sora dibikeun ku sorangan, sarta teu kapanggih, aranjeunna saukur ditulis handap ("pikeun memori"), sarta teu embodied salaku hasil tina perjuangan jeung bahan samar unyielding. Aturan logis ketat ieu aliran pamikiran musik teu kakurangan tina speed na betah komposisi, nu utamana ngahalangan dina Glazunov ngora salila dua dekade mimiti aktivitas nulis na.

Ieu bakal salah mun disimpulkeun tina ieu yén prosés kreatif Glazunov urang proceeded sagemblengna thoughtlessly, tanpa nanaon usaha internal. Akuisisi wajah pangarangna sorangan dihontal ku anjeunna salaku hasil kerja keras sareng kerja keras pikeun ningkatkeun téknik komposer sareng ngabeungharan cara nyerat musik. Kenalan jeung Tchaikovsky na Taneyev mantuan nungkulan monotony téhnik nyatet loba musisi dina karya mimiti Glazunov. Emosionalitas kabuka sareng drama ngabeledug tina musik Tchaikovsky tetep asing ka anu kaampeuh, rada ditutup sareng dihambat dina wahyu spiritual na Glazunov. Dina esai memoar ringkes, "Abdi kenalan sareng Tchaikovsky," ditulis engké, Glazunov nyarios: "Sakumaha pikeun kuring sorangan, kuring bakal nyarios yén pandangan kuring dina seni diverged ti Tchaikovsky. Sanajan kitu, diajar karyana, kuring nempo di antarana loba hal anyar jeung instructive keur urang, musisi ngora dina waktu éta. Kuring narik perhatian kanyataan yén, utamana salaku lyricist symphonic, Pyotr Ilyich ngawanohkeun elemen opera kana symphony nu. Kuring mimiti ruku teu jadi loba kana bahan tematik tina kreasi-Na, tapi kana ngembangkeun diideuan pikiran, temperament jeung kasampurnaan tékstur sacara umum.

Rapprochement sareng Taneyev sareng Laroche dina ahir taun 80-an nyumbang kana minat Glazunov dina polifoni, ngarahkeun anjeunna diajar karya master kuno abad ka-XNUMX. Engké, nalika anjeunna kapaksa ngajar kelas polyphony di St. Salah sahiji murid karesepna, MO Steinberg, nyerat, nginget-nginget taun-taun konservatori na: "Di dieu urang kenal sareng karya-karya para counterpointists hébat sakola Walanda sareng Italia ... Abdi émut ogé kumaha AK Glazunov muji kaahlian Josquin, Orlando Lasso anu teu aya bandinganana. , Palestrina, Gabrieli, kumaha anjeunna kainféksi kami, chicks ngora, anu masih kirang versed dina sagala trik ieu, kalawan sumanget.

Ieu hobi anyar ngabalukarkeun alarm jeung teu satuju diantara mentor Glazunov di St. Petersburg, nu belonged ka "sakola Rusia anyar". Rimsky-Korsakov dina "Chronicle" taliti tur restrainedly, tapi rada jelas, speaks ngeunaan tren anyar dina bunderan Belyaev, disambungkeun jeung réstoran "linggih" Glazunov na Lyadov kalawan Tchaikovsky, nu nyered on sanggeus tengah wengi, ngeunaan leuwih sering. rapat jeung Laroche. "Waktos anyar - manuk anyar, manuk anyar - lagu anyar," ceuk catetan dina hal ieu. Pernyataan lisan na dina bunderan babaturan sareng jalma-jalma anu sami-sami langkung terang sareng kategoris. Dina catetan VV Yastrebtsev, aya koméntar ngeunaan "pangaruh anu kuat pisan tina gagasan Laroshev (Taneev?)" dina Glazunov, ngeunaan "Glazunov anu parantos gélo", nyebatkeun yén anjeunna "dina pangaruh S. Taneyev (sareng meureun). Laroche ) rada tiis ka arah Tchaikovsky.

Tuduhan sapertos kitu henteu tiasa dianggap adil. Kahayang Glazunov pikeun ngalegaan cakrawala musikna henteu aya hubunganana sareng panyebaran simpati sareng kaasih na: éta disababkeun ku kahayang anu alami pikeun ngalangkungan "diréktif" atanapi pandangan bunderan anu diartikeun heureut, pikeun ngatasi inersia tina norma éstétika anu diprediksi sareng kriteria evaluasi. Glazunov pageuh mertahankeun hak na kamerdikaan jeung kamerdikaan judgment. Ngahurungkeun SN Kruglikov kalayan nyuhunkeun ngalaporkeun ngeunaan pagelaran Serenade na pikeun orkestra dina konsér RMO Moscow, anjeunna nyerat: "Punten nyerat ngeunaan pagelaran sareng hasil kuring tetep wengi sareng Taneyev. Balakirev sareng Stasov negor kuring pikeun ieu, tapi kuring nekad teu satuju sareng aranjeunna sareng henteu satuju, sabalikna, kuring nganggap ieu mangrupikeun fanatisme di pihakna. Sacara umum, dina bunderan katutup sapertos "henteu tiasa diaksés", sapertos bunderan urang, aya seueur kakurangan leutik sareng jago awéwé.

Dina rasa sabenerna kecap, kenalan Glazunov urang jeung Wagner's Der Ring des Nibelungen, dipigawé ku troupe opera Jérman nu toured St Petersburg di cinyusu 1889, éta wahyu. Kajadian ieu kapaksa manehna radikal ngarobah sikep skeptis preconceived ka Wagner, nu saméméhna geus dibagikeun kalawan pamingpin "sakola Rusia anyar". Teu percaya jeung ngasingkeun diganti ku panas, gairah gairah. Glazunov, sakumaha anjeunna ngaku dina surat ka Tchaikovsky, "percanten ka Wagner." Kaserang ku "kakuatan asli" sora orkestra Wagner, anjeunna, dina kecap-kecapna sorangan, "leungit rasa pikeun alat-alat anu sanés", kumaha oge, tanpa hilap ngadamel cadangan penting: "tangtosna, sakedap. ” Waktos ieu, gairah Glazunov dibagikeun ku guruna Rimsky-Korsakov, anu murag dina pangaruh palette sora mewah anu beunghar ku rupa-rupa warna panulis The Ring.

Aliran tayangan anyar anu nyapu komposer ngora sareng kapribadian kreatif anu masih teu kabentuk sareng rapuh kadang-kadang nyababkeun anjeunna kabingungan: butuh waktos pikeun ngalaman sareng ngartos sadayana ieu dina jero, pikeun milari jalanna diantara kelimpahan gerakan artistik anu béda, pandangan. sareng éstétika anu dibuka sateuacan anjeunna. posisi, Ieu ngabalukarkeun maranéhanana moments ragu jeung timer mamang, ngeunaan nu manéhna nulis dina 1890 Stasov, anu antusias ngabagéakeun pintonan kahijina salaku komposer a: "Awalna sagalana éta gampang pikeun kuring. Ayeuna, saeutik-saeutik, kapinteran kuring rada kusam, sareng kuring sering ngalaman momen nyeri tina ragu sareng ragu, dugi ka kuring lirén dina hiji hal, teras sadayana teras-terasan sapertos sateuacana ... ". Dina waktu nu sarua, dina surat ka Tchaikovsky, Glazunov ngaku kasusah anjeunna ngalaman dina palaksanaan gagasan kréatif-Na kusabab "bédana dina pintonan nu heubeul jeung nu anyar".

Glazunov ngarasa bahaya ambing sarta uncritically nuturkeun modél "Kuchkist" jaman baheula, nu ngarah dina karya komposer bakat Lesser kana pengulangan epigone impersonal tina naon anu geus kaliwat tur mastered. "Sagala anu anyar sareng berbakat dina taun 60an sareng 70an," anjeunna nyerat ka Kruglikov, "ayeuna, pikeun nempatkeun éta kasar (sanaos teuing), diparodi, sahingga para pengikut urut sakola berbakat komposer Rusia ngalakukeun anu terakhir. jasa anu goréng pisan”. Rimsky-Korsakov ngungkabkeun kaputusan anu sami dina bentuk anu langkung kabuka sareng decisive, ngabandingkeun kaayaan "sakola Rusia anyar" dina awal 90an sareng "kulawarga anu maot" atanapi "kebon layu". "... Kuring ningali," anjeunna nyerat ka alamat anu sami anu diomongkeun ku Glazunov kalayan pantulan anu henteu bahagia, "éta. sakola Rusia anyar atawa grup perkasa maot, atawa robah jadi hal sejenna, sagemblengna teu dipikahoyong.

Kabéh ieu assessments kritis tur reflections ieu dumasar kana eling tina kacapean sauntuyan tangtu gambar jeung téma, kudu neangan ideu anyar jeung cara perwujudan artistik maranéhanana. Tapi sarana pikeun ngahontal tujuan ieu, guru jeung murid ditéang dina jalur béda. Yakin kana tujuan spiritual luhur seni, demokrat-pendidik Rimsky-Korsakov narékahan, mimitina, pikeun ngawasaan tugas bermakna anyar, pikeun manggihan aspék anyar dina kahirupan masarakat jeung kapribadian manusa. Pikeun Glazunov anu sacara ideologis langkung pasif, hal utama henteu yen, as, tugas tina rencana husus musik dibawa ka fore. "Tugas sastra, filosofis, etika atawa tendencies agama, gagasan pictorial anu asing ka anjeunna," wrote Ossovsky, anu terang komposer ogé, "jeung panto di kuil seni na ditutup keur aranjeunna. AK Glazunov ukur paduli ngeunaan musik jeung ngan puisi dirina - kaéndahan émosi spiritual.

Lamun dina judgment ieu aya babagi tina seukeutna gambar polemik ngahaja, pakait sareng antipati nu Glazunov dirina dikedalkeun leuwih ti sakali kana katerangan verbal detil rupa niat musik, teras dina sakabéh posisi komposer dicirikeun ku Ossovsky leres. Sanggeus ngalaman kurun waktu pilarian kontradiktif jeung hobi salila taun kreatif timer tekad, Glazunov dina taun dewasa na datang ka seni intellectualized kacida digeneralisasi, teu leupas tina inersia akademik, tapi impeccably ketat dina rasa, jelas tur internal sakabeh.

Musik Glazunov didominasi ku cahaya, nada maskulin. Anjeunna teu dicirikeun ku boh sensitipitas pasip lemes anu ciri tina epigones Tchaikovsky, atawa drama jero tur kuat pangarang Pathetique. Mun flashes tina pikagumbiraeun dramatis gairah kadang muncul dina karyana, aranjeunna gancang diudar jauh, mere jalan ka tenang, contemplation harmonis tina dunya, sarta harmoni ieu kahontal teu ku tarung jeung overcoming konflik spiritual seukeut, tapi nyaeta, sakumaha anu kasebut. , tos ngadegkeun. ("Ieu sabalikna pasti tina Tchaikovsky!" Ossovsky nyarios ngeunaan Glazunov's Eighth Symphony. "Tangtuna kajadian," artis nyarioskeun ka urang, "ditetepkeun, sareng sadayana bakal kaharmonisan dunya").

Glazunov biasana dikaitkeun ka seniman tina tipe obyektif, pikeun saha pribadi pernah datang ka fore, dinyatakeun dina kaampeuh, formulir muted. Dina sorangan, objektivitas tina worldview artistik teu ngaluarkeun rarasaan dinamisme tina prosés hirup jeung aktif, sikep éféktif ka aranjeunna. Tapi kawas, contona, Borodin, urang teu manggihan qualities ieu dina kapribadian kreatif Glazunov. Dina aliran malah jeung lemes tina pamikiran musik-Na, ngan aya kalana kaganggu ku manifestasi ekspresi liris leuwih sengit, hiji kadang karasaeun sababaraha inhibisi batin. Ngembangkeun tematik sengit diganti ku jenis kaulinan tina bagéan melodic leutik, nu tunduk kana rupa-rupa variasi rhythmic na timbre-register atawa intertwined contrapuntally, nyieun hiji hiasan renda rumit sarta warni.

Peran polyphony salaku sarana ngembangkeun tematik sarta pangwangunan hiji formulir rengse integral dina Glazunov pisan hébat. Anjeunna ngagunakeun éksténsif ngeunaan rupa-rupa téknik na, nepi ka tipe paling pajeulit counterpoint vertikal movable, keur di hormat ieu murid satia tur follower Taneyev, kalayan saha anjeunna mindeng bisa bersaing dina watesan skill polyphonic. Ngajéntrékeun Glazunov salaku "counterpointist Rusia anu hébat, nangtung dina pass ti abad ka-XNUMX nepi ka abad ka-XNUMX," Asafiev ningali hakekat "pandangan dunya musik" na dina karesepna pikeun tulisan polyphonic. Gelar luhur jenuh tina lawon musik sareng polyphony masihan aliran lemes khusus, tapi dina waktos anu sami viskositas sareng teu aktip. Salaku Glazunov dirina recalled, nalika ditanya ngeunaan shortcomings cara nulis na, Tchaikovsky ngajawab ringkes: "Sababaraha panjang sarta kurangna jeda." Sacara rinci anu direbut ku Tchaikovsky ngagaduhan hartos dasar anu penting dina kontéks ieu: fluiditas kontinyu tina lawon musik ngabalukarkeun lemahna kontras sareng ngahalangan garis antara rupa-rupa konstruksi tematik.

Salah sahiji fitur musik Glazunov, anu kadang hese ditingali, Karatygin dianggap "kawilang rendah 'suggestiveness'" atanapi, sakumaha anu dijelaskeun ku kritikus, "nganggo istilah Tolstoy, kamampuan terbatas Glazunov pikeun 'nginféksi' pamiarsa ku aksen 'pathetic' tina seni na. Rarasaan liris pribadi teu dituang kaluar dina musik Glazunov sakumaha telenges tur langsung sakumaha, contona, dina Tchaikovsky atanapi Rachmaninoff. Sareng dina waktos anu sami, urang boro satuju sareng Karatygin yén émosi panulis "salawasna ditumbuk ku ketebalan téknik murni anu ageung." Musik Glazunov teu asing ka kahaneutan liris jeung kajembaran, megatkeun ngaliwatan armor tina plexuses polyphonic paling pajeulit jeung akalna, tapi lirik na nahan fitur restraint chaste, kajelasan jeung karapihan contemplative alamiah dina sakabéh gambar kreatif komposer. Mélodi na, tanpa aksen ekspresif anu seukeut, dibédakeun ku kageulisan plastik sareng bunder, karataan sareng panyebaran anu teu puguh.

Hal kahiji anu timbul nalika ngupingkeun musik Glazunov nyaéta rarasaan kapadetan, kabeungharan sareng kabeungharan sora, sareng ngan ukur kamampuan pikeun nuturkeun pamekaran anu teratur tina lawon polyphonic kompleks sareng sadaya parobahan varian dina téma utama muncul. . Henteu peran panungtungan dina hal ieu dimaénkeun ku basa harmonik warni tur euyeub pinuh-sounding orkestra Glazunov. Pamikiran orkestra-harmonik tina komposer, anu kabentuk dina pangaruh duanana miheulaan Rusia pangdeukeutna na (utamana Borodin na Rimsky-Korsakov), sarta panulis Der Ring des Nibelungen, ogé mibanda sababaraha fitur individu. Dina paguneman ngeunaan "Panduan Instrumentasi" na, Rimsky-Korsakov sakali nyarios: "Orkestrasi kuring langkung transparan sareng langkung figuratif tibatan Alexander Konstantinovich, tapi di sisi sanésna, ampir henteu aya conto "tutti simfoni anu cemerlang, "Samentara Glazunov ngan ukur gaduh conto instrumental sapertos kitu. saloba anjeun resep, sabab, sacara umum, orchestration na denser tur caang ti kuring.

Orchestra Glazunov teu herang tur caang, shimmering kalawan rupa-rupa kelir, kawas Korsakov urang: kageulisan husus na dina evenness tur gradualness transisi, nyieun kesan a swaying lemes tina massa sora badag, kompak. Komposer strove teu jadi loba pikeun diferensiasi jeung oposisi timbres instrumental, tapi pikeun fusi maranéhanana, pamikiran dina lapisan orkestra badag, ngabandingkeun nu nyarupaan robah jeung alternation of registers nalika maén organ.

Kalayan sagala rupa sumber gaya, karya Glazunov mangrupikeun fenomena anu cukup integral sareng organik. Sanaos ciri-ciri alamiah tina isolasi akademik anu terkenal sareng detachment tina masalah-masalah anu saleresna dina waktosna, éta tiasa ngingetkeun ku kakuatan batinna, optimisme riang sareng kabeungharan warna, teu acan aya kaahlian hébat sareng pamikiran ati-ati sadaya rinci.

Komposer henteu langsung sumping ka persatuan sareng kasampurnaan gaya ieu. Dékade sanggeus Symphony Kahiji éta pikeun anjeunna periode pilarian sarta gawé teuas dina dirina, wandering diantara rupa-rupa tugas jeung tujuan nu katarik anjeunna tanpa rojongan teguh, sarta kadang delusions atra tur gagal. Ngan sakitar pertengahan 90an anjeunna tiasa ngatasi godaan sareng godaan anu nyababkeun hobi ekstrim hiji sisi sareng lebet kana jalan lega kagiatan kreatif mandiri. Mangsa anu kawilang pondok tina sapuluh dugi ka dua belas taun dina péngkolan abad ka-1905 sareng ka-1906 nyaéta pikeun Glazunov periode kembangan kreatif anu paling luhur, nalika kalolobaan karya anu pangsaéna, paling dewasa sareng signifikan diciptakeun. Di antarana aya lima simfoni (ti Kaopat ka Kadalapan inklusif), Kaopat jeung Kalima quartets, Violin Concerto, duanana piano sonata, tilu ballets sarta sajumlah lianna. Kira-kira saatos XNUMX–XNUMX, turunna nyata dina kagiatan kréatif lumangsung, anu terus ningkat dugi ka ahir kahirupan komposer. Sabagéan, turunna seukeut ngadadak dina produktivitas tiasa dijelaskeun ku kaayaan éksternal sareng, di luhur sadayana, ku ageung, padamelan atikan, organisasi sareng administrasi anu nyéépkeun waktos anu aya dina taktak Glazunov dina hubunganana sareng pamilihan anjeunna ka jabatan. diréktur St Petersburg Conservatory. Tapi aya alesan pikeun tatanan internal, utamina didasarkeun kana panolakan anu seukeut tina tren panganyarna anu sacara tegas sareng imperiously negeskeun diri dina padamelan sareng dina kahirupan musik awal abad ka-XNUMX, sareng sawaréh, sigana, dina sababaraha motif pribadi anu gaduh. teu acan kajelasan lengkep. .

Ngalawan latar tukang ngembang prosés artistik, posisi Glazunov ngagaduhan karakter anu langkung akademik sareng pelindung. Ampir kabéh musik Éropa tina waktos post-Wagnerian ieu categorically ditampik ku anjeunna: dina karya Richard Strauss, anjeunna teu manggihan nanaon tapi "disgusting cacophony", nu Impressionists Perancis éta sagampil alien jeung antipathetic ka anjeunna. Tina komposer Rusia, Glazunov éta karunya ka extent tangtu Scriabin, anu warmly ditampi di bunderan Belyaev, admired Sonata Kaopat na, tapi teu bisa deui narima Sajak tina ekstasi, nu miboga éfék "depressing" dina anjeunna. Malah Rimsky-Korsakov ieu disalahkeun ku Glazunov pikeun kanyataan yén dina tulisan-Na anjeunna "dina extent sababaraha mayar upeti ka waktu-Na." Sarta kacida unacceptable pikeun Glazunov éta sagalana yén Stravinsky na Prokofiev ngora, teu nyebut tren musik engké tina 20s.

Sikep sapertos kitu ka sadayana anu énggal kedah masihan Glazunov rasa katiisan kreatif, anu henteu nyumbang kana nyiptakeun suasana anu nguntungkeun pikeun karyana sorangan salaku komposer. Tungtungna, kasebut nyaéta dimungkinkeun yén sanggeus sababaraha taun sapertos sengit "timer mere" dina karya Glazunov, anjeunna ngan saukur teu bisa manggihan nanaon sejenna ngomong tanpa ulang nyanyi sorangan. Dina kaayaan ieu, gawé di conservatory éta bisa, nepi ka extent tangtu, pikeun ngaleuleuskeun tur mulus kaluar rarasaan emptiness, nu teu bisa tapi timbul salaku hasil tina turunna seukeut dina produktivitas kreatif. Sanajan kitu, saprak 1905, dina surat-Na, keluhan terus kadéngé ngeunaan kasusah nulis, kurangna pikiran anyar, "sering mamang" komo unwillingness nulis musik.

Dina respon kana surat ti Rimsky-Korsakov nu teu ngahontal kami, tétéla censure murid-Na tercinta pikeun inaction kreatif-Na, Glazunov wrote dina bulan Nopémber 1905: Anjeun, jalma tercinta, saha kuring sirik keur benteng kakuatan, sarta, tungtungna, Abdi ngan ukur dugi ka 80 taun ... Abdi rumaos salami mangtaun-taun abdi janten langkung teu pantes pikeun ngalayanan jalma atanapi ideu. pangakuan pait ieu reflected konsékuansi tina gering lila Glazunov sarta sagalana anjeunna ngalaman dina sambungan jeung acara 60. Tapi sanajan kitu, nalika seukeutna gambar tina pangalaman ieu janten kusam, anjeunna teu ngarasa hiji kabutuhan urgent pikeun kreativitas musik. Salaku komposer a, Glazunov geus pinuh dikedalkeun dirina dina yuswa opat puluh, sarta sagalana manéhna nulis leuwih tilu puluh taun sésana nambihan saeutik kana naon dijieun saméméhna. Dina laporan ngeunaan Glazunov, maca dina 40, Ossovsky nyatet "panurunan dina kakuatan kreatif" komposer saprak 1905, tapi dina kanyataanana turunna ieu asalna dasawarsa saméméhna. Daptar komposisi asli anyar ku Glazunov ti tungtung Kalapan Symphony (1949–1917) nepi ka usum gugur 1905 diwatesan ku belasan skor orkestra, lolobana dina bentuk leutik. (Gawé dina kasalapan Symphony, nu ieu katimu salaku awal salaku 1904, tina nami nu sami salaku kadalapan, teu kamajuan saluareun sketsa gerakan munggaran.), jeung musik pikeun dua pintonan dramatis - "Raja urang Yahudi" jeung "Masquerade". Dua concertos piano, tanggal 1911 jeung 1917, mangrupakeun palaksanaan gagasan saméméhna.

Saatos Revolusi Oktober, Glazunov tetep diréktur di Petrograd-Leningrad Conservatory, nyandak bagian aktip dina sagala rupa acara musik jeung atikan, sarta nuluykeun pintonan salaku konduktor a. Tapi discord na kalawan tren inovatif dina widang kreativitas musik deepened sarta nyandak bentuk beuki akut. Tren anyar patepung sareng simpati sareng dukungan diantara bagian tina profésor konservatori, anu milarian reformasi dina prosés pendidikan sareng pembaharuan repertoire dimana murid ngora digedékeun. Dina hal ieu, timbul sengketa jeung disagreements, salaku hasil tina posisi Glazunov, anu pageuh dijaga purity na inviolability tina yayasan tradisional sakola Rimsky-Korsakov, janten beuki loba hésé tur mindeng ambigu.

Ieu salah sahiji alesan naha, sanggeus indit ka Wina dina 1928 salaku anggota juri tina Kompetisi Internasional diayakeun pikeun centenary pupusna Schubert, anjeunna pernah balik ka tanah air. Separation ti lingkungan akrab jeung babaturan heubeul Glazunov ngalaman teuas. Sanajan sikep hormat tina musisi asing panggedena ka anjeunna, rasa katiisan pribadi tur kreatif teu ninggalkeun gering jeung euweuh komposer ngora, anu kapaksa mingpin gaya hirup hectic na tiring salaku konduktor touring. Mancanagara, Glazunov wrote sababaraha karya, tapi maranéhna teu mawa anjeunna loba kapuasan. Kaayaan pikiranna dina taun-taun terakhir hirupna tiasa dicirikeun ku garis tina surat ka MO Steinberg tanggal 26 April 1929: "Salaku Poltava nyarios ngeunaan Kochubey, kuring ogé ngagaduhan tilu harta - kreativitas, hubungan sareng lembaga sareng konsér karesep kuring. pintonan. Aya anu salah sareng anu baheula, sareng minat kana karya anu terakhir ieu niiskeun, sigana sabagian kusabab penampilanna anu telat dina citak. Wewenang kuring salaku musisi ogé geus fallen signifikan ... Aya tetep harepan pikeun "colporterism" (Ti colporter Perancis - nyebarkeun, ngadistribusikaeun. Glazunov hartina kecap tina Glinka, ceuk dina paguneman kalawan Meyerbeer: "Kuring teu condong ngadistribusikaeun. komposisi kuring") musik kuring sorangan sareng batur, anu kuring nahan kakuatan sareng kapasitas kerja kuring. Ieu tempat kuring ngeureunkeunana. ”

* * *

Karya Glazunov geus lila dipikawanoh sacara universal sarta geus jadi bagian integral tina warisan musik klasik Rusia. Lamun karyana teu shock nu pangdéngé, teu noél pangjerona pangjerona kahirupan spiritual, mangka maranéhanana bisa nganteurkeun pelesir estetika jeung delight jeung kakuatan unsur maranéhanana jeung integritas batin, digabungkeun jeung kajelasan wijaksana pamikiran, harmoni jeung completeness perwujudan. The komposer sahiji band "transisi", nu perenahna antara dua eras of heyday caang musik Rusia, anjeunna teu hiji innovator, a manggihan jalur anyar. Tapi gede pisan, skill paling sampurna, kalawan bakat alam caang, kabeungharan jeung generosity of penemuan kreatif, diwenangkeun anjeunna nyieun loba karya nilai artistik tinggi, nu masih teu leungit minat topical meriah. Salaku guru jeung inohong publik, Glazunov greatly nyumbang ka ngembangkeun sarta strengthening tina yayasan budaya musik Rusia. Sadaya ieu nangtukeun pentingna anjeunna salaku salah sahiji tokoh sentral budaya musik Rusia dina awal abad ka-XNUMX.

Yu. Kadieu