Giuseppe Verdi (Giuseppe Verdi) |

Guseppe verdi

Kawas naon wae bakat hébat. Verdi ngagambarkeun kabangsaan sareng jamanna. Anjeunna mangrupikeun kembang taneuhna. Anjeunna sora Italia modern, teu puguh dormant atawa carelessly riang Italia dina komik jeung pseudo-serius opera Rossini na Donizetti, lain sentimentally lembut tur elegiac, weeping Italia Bellini, tapi Italia awakened kana eling, Italia agitated ku pulitik. badai, Italia, wani jeung gairah kana amukan. A. Serov

Teu aya anu tiasa ngaraos hirup langkung saé tibatan Verdi. A. Boito

Verdi mangrupikeun klasik tina budaya musik Italia, salah sahiji komposer anu paling penting dina abad ka-26. musik na dicirikeun ku narik tina pathos sipil tinggi nu teu diudar kana waktu, akurasi unmistakable dina perwujudan tina prosés paling pajeulit lumangsung di bojong jiwa manusa, bangsawan, kageulisan tur wirahma inexhaustible. Komposer Peru gaduh XNUMX opera, karya spiritual sareng instrumental, roman. Bagian anu paling penting tina warisan kreatif Verdi nyaéta opera, seueur di antarana (Rigoletto, La Traviata, Aida, Othello) parantos kadéngé tina tahapan opera di sakumna dunya langkung ti saratus taun. Karya genres séjén, iwal Requiem diideuan, praktis kanyahoan, naskah lolobana aranjeunna geus leungit.

Verdi, teu siga seueur musisi abad ka-XNUMX, henteu ngumumkeun prinsip kréatifna dina pidato program dina pers, henteu ngahubungkeun karyana sareng persetujuan éstétika arah artistik anu tangtu. Sanajan kitu, lila-Na, hese, teu salawasna impetuous sarta crowned kalawan victories jalur kreatif diarahkeun ka tujuan deeply sangsara tur sadar - prestasi realisme musik dina pagelaran opera. Kahirupan dina sagala rupa konflik na nyaeta tema overarching karya komposer urang. Kisaran perwujudan na éta unusually lega - ti konflik sosial nepi ka konfrontasi parasaan dina jiwa hiji jalma. Dina waktos anu sami, seni Verdi ngagaduhan rasa kaéndahan sareng harmoni khusus. "Kuring resep sagalana dina seni nu geulis," ceuk komposer. Musik sorangan ogé jadi conto seni geulis, tulus jeung inspirasi.

Jelas sadar kana tugas kréatifna, Verdi henteu bosen milarian bentuk perwujudan anu paling sampurna pikeun ideu na, nungtut pisan pikeun dirina, para librettists sareng para palaku. Anjeunna sering milih dasar sastra pikeun libretto, dibahas di jéntré kalawan librettists sakabéh prosés kreasi na. Kolaborasi paling fruitful disambungkeun komposer kalawan librettists kayaning T. Solera, F. Piave, A. Ghislanzoni, A. Boito. Verdi nungtut kabeneran dramatis ti penyanyi, anjeunna teu boga sikap sabar kana sagala manifestasi palsu di panggung, virtuosity boloho, teu warnaan ku parasaan jero, teu diyakinkeun ku aksi dramatis. "...Bakat hébat, jiwa jeung panggung flair" - ieu téh qualities yén anjeunna luhureun sakabeh ngaapresiasi dina performers. "Berarti, reverent" kinerja opera seemed anjeunna perlu; "... lamun opera teu bisa dipigawé dina sakabéh integritas maranéhanana - cara maranéhanana dimaksudkeun ku komposer - eta leuwih hade teu nedunan sagala".

Verdi hirup panjang. Anjeunna lahir di kulawarga panginepan tani. Guru-guruna nyaéta organis gereja désa P. Baistrocchi, teras F. Provezi, anu mingpin kahirupan musik di Busseto, sareng konduktor téater Milan La Scala V. Lavigna. Parantos janten komposer dewasa, Verdi nyerat: "Kuring diajar sababaraha karya anu pangsaéna dina waktos urang, sanés ku diajar aranjeunna, tapi ku ngadangukeunana di téater ... ulikan panjang tur rigorous ... leungeun kuring cukup kuat pikeun nanganan catetan sakumaha Abdi hoyong, sarta cukup percaya diri pikeun meunangkeun épék kuring dimaksudkeun lolobana waktu; sarta lamun kuring nulis nanaon teu nurutkeun aturan, éta alatan aturan pasti teu masihan kuring naon Abdi hoyong, sarta alatan kuring teu nganggap sagala aturan diadopsi nepi ka poé ieu unconditionally alus.

Kasuksésan mimiti komposer ngora ieu pakait sareng produksi opera Oberto di téater La Scala di Milan di 1839. Tilu taun saterusna, opera Nebuchadnezzar (Nabucco) ieu staged dina téater sarua, nu dibawa panulis Kinérja lega ( 3). Opera munggaran komposer muncul dina mangsa kebangkitan revolusioner di Italia, nu disebut jaman Risorgimento (Italia - revival). Perjuangan pikeun ngahijikeun jeung kamerdikaan Italia engulfed sakabeh jalma. Verdi teu bisa nangtung kumisan. Anjeunna deeply ngalaman victories jeung eleh gerakan revolusioner, sanajan anjeunna teu nganggap dirina politisi. Opera heroik-patriotik tina 1841s. - "Nabucco" (40), "Lombards dina Perang Salib Kahiji" (1841), "Patempuran Legnano" (1842) - éta jenis respon kana acara revolusioner. Plot Alkitabiah jeung sajarah opera ieu, jauh ti modern, nyanyi heroism, kabebasan jeung kamerdikaan, sarta ku kituna éta deukeut ka rébuan Italians. "Maestro Revolusi Italia" - ieu kumaha contemporaries disebut Verdi, karya anu jadi unusually populér.

Sanajan kitu, kapentingan kreatif tina komposer ngora teu dugi ka tema perjuangan heroik. Pikeun milarian plot anyar, komposer ngalih ka klasik sastra dunya: V. Hugo (Ernani, 1844), W. Shakespeare (Macbeth, 1847), F. Schiller (Louise Miller, 1849). Perluasan téma kréatipitas dibarengan ku milarian sarana musik anyar, tumuwuhna kaahlian komposer. Mangsa kematangan kreatif ditandaan ku triad luar biasa tina opera: Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La Traviata (1853). Dina karya Verdi, pikeun kahiji kalina, protés ngalawan ketidakadilan sosial disada jadi kabuka. Pahlawan opera ieu, endowed jeung ardent, parasaan mulya, datang kana konflik jeung norma moral ditarima sacara umum. Ngahurungkeun plot sapertos kitu mangrupikeun léngkah anu wani pisan (Verdi nyerat ngeunaan La Traviata: "Plotna modern. Lain moal nyandak plot ieu, sigana, kusabab kasopanan, kusabab jaman, sareng kusabab sarébu prasangka bodo anu sanés. ... II ngalakukeun eta kalawan pelesir greatest).

Dina pertengahan 50an. Ngaran Verdi geus dipikawanoh lega di sakuliah dunya. Komposer nyimpulkeun kontrak henteu ngan ukur sareng bioskop Italia. Dina 1854 anjeunna nyiptakeun opera "Sicilian Vespers" pikeun Grand Opera Paris, sababaraha taun ti harita opera "Simon Boccanegra" (1857) sareng Un ballo in maschera (1859, pikeun téater Italia San Carlo sareng Appolo) ditulis. Dina 1861, ku paréntah ti diréktur Teater St. Petersburg Mariinsky, Verdi nyiptakeun opera The Force of Destiny. Dina sambungan kalawan produksi na, komposer ngumbara ka Rusia dua kali. Opera éta henteu suksés, sanaos musik Verdi kasohor di Rusia.

Di antara opera 60s. Anu pang populerna nyaéta opera Don Carlos (1867) dumasar kana drama anu nami anu sami ku Schiller. Musik "Don Carlos", jenuh ku psikologi jero, anticipates puncak kreativitas operatic Verdi - "Aida" jeung "Othello". Aida ditulis dina 1870 pikeun muka téater anyar di Kairo. Prestasi sadaya opera saméméhna dihijikeun sacara organik di jerona: kasampurnaan musik, ngawarnaan caang, sareng seukeutna gambar dramaturgi.

Saatos "Aida" dijieun "Requiem" (1874), nu satutasna aya lila (leuwih ti 10 taun) tiiseun disababkeun ku krisis dina kahirupan publik jeung musik. Di Italia, aya gairah nyebar pikeun musik R. Wagner, sedengkeun budaya nasional di oblivion. Kaayaan ayeuna éta henteu ngan hiji perjuangan rasa, posisi estetika béda, tanpa nu prakték artistik unthinkable, sarta ngembangkeun sagala seni. Ieu waktos ragrag prioritas tradisi artistik nasional, nu ieu utamana deeply ngalaman ku patriots seni Italia. Verdi nalar kieu: "Seni milik sadaya bangsa. Teu aya anu percanten kana ieu langkung teguh tibatan kuring. Tapi tumuwuh individual. Sareng upami urang Jérman gaduh prakték artistik anu béda ti urang, seni maranéhanana dasarna béda ti urang. Kami henteu tiasa ngarang sapertos urang Jérman… "

Pamikiran ngeunaan nasib kahareup musik Italia, ngarasa tanggung jawab badag pikeun tiap lengkah saterusna, Verdi diatur pikeun nerapkeun konsép opera Othello (1886), nu jadi karya leres. "Othello" - hiji interpretasi unsurpassed carita Shakespearean dina genre operatic, conto sampurna drama musik jeung psikologis, kreasi nu komposer indit sapanjang hirupna.

Karya panungtungan Verdi - opera komik Falstaff (1892) - kejutan kalawan cheerfulness sarta skill impeccable; sigana muka kaca anyar dina karya komposer, nu hanjakalna, teu dituluykeun. Sakabeh kahirupan Verdi dicaangan ku kapercayaan anu jero dina kabeneran jalan anu dipilih: "Sajauh ngeunaan seni, kuring gaduh pikiran kuring sorangan, kapercayaan kuring sorangan, jelas pisan, tepat pisan, ti mana kuring henteu tiasa, sareng henteu kedah, nolak.” L. Escudier, salah sahiji komposer urang contemporaries, pas pisan ngajelaskeun anjeunna: "Verdi ngan boga tilu karep. Tapi aranjeunna ngahontal kakuatan greatest: cinta pikeun seni, rarasaan nasional jeung silaturahim. Minat kana gairah sareng jujur ​​​​karya Verdi henteu ngaleuleuskeun. Pikeun generasi anyar anu resep musik, éta salawasna tetep standar klasik anu ngagabungkeun kajelasan pamikiran, inspirasi rarasaan sareng kasampurnaan musik.

A. Zolotykh

• Jalur kreatif Giuseppe Verdi →
• Budaya musik Italia dina satengah kadua abad ka-XNUMX →

Opera éta di puseur kapentingan artistik Verdi urang. Dina tahap pangheubeulna karyana, di Busseto, manéhna nulis loba karya instrumental (naskah maranéhanana geus leungit), tapi anjeunna pernah balik ka genre ieu. Pangecualian nyaéta kuartet senar 1873, anu henteu dimaksudkeun ku komposer pikeun pagelaran umum. Dina taun-taun nonoman anu sami, ku sipat kagiatanana salaku organis, Verdi nyiptakeun musik suci. Nuju tungtung karirna - sanggeus Requiem - manehna nyieun sababaraha karya deui jenis ieu (Stabat mater, Te Deum jeung sajabana). Sababaraha roman ogé milik jaman kreatif mimiti. Anjeunna devoted sadayana énergi pikeun opera pikeun leuwih ti satengah abad, ti Oberto (1839) nepi ka Falstaff (1893).

Verdi wrote dua puluh genep opera, genep di antarana anjeunna masihan dina versi anyar, nyata dirobah. (Dina sababaraha dekade, karya ieu ditempatkeun saperti kieu: telat 30s - 40s - 14 opera (+1 dina édisi anyar), 50s - 7 opera (+1 dina édisi anyar), 60s - 2 opera (+2 dina anyar). édisi), 70an - 1 opera, 80an - 1 opera (+2 dina édisi anyar), 90an - 1 opera.) Sapanjang umur panjangna, anjeunna tetep leres kana cita-cita estetika na. "Kuring bisa jadi teu cukup kuat pikeun ngahontal naon Abdi hoyong, tapi kuring nyaho naon Kuring striving pikeun," wrote Verdi di 1868. Kecap ieu bisa ngajelaskeun sagala aktivitas kreatif na. Tapi dina sababaraha taun, cita-cita artistik komposer janten langkung béda, sareng kaahlianna janten langkung sampurna, diasah.

Verdi narékahan pikeun ngawujudkeun drama "kuat, sederhana, penting." Dina 1853, nyerat La Traviata, anjeunna nyerat: "Kuring ngimpi plot anyar anu gedé, éndah, variatif, gagah, sareng anu gagah pisan." Dina surat anu sanés (taun anu sami) urang maca: "Pasihan abdi plot anu saé, asli, pikaresepeun, kalayan kaayaan anu megah, karep - luhureun sadaya karep! ..”

Kaayaan dramatis anu jujur ​​​​sareng embossed, karakter anu diartikeun sacara jelas - éta, numutkeun Verdi, mangrupikeun hal utama dina plot opera. Sareng upami dina karya awal, jaman romantis, pamekaran kaayaan henteu salawasna nyumbang kana panyingkepan karakter anu konsisten, maka ku 50an komposer jelas sadar yén pendalaman hubungan ieu janten dasar pikeun nyiptakeun anu leres-leres leres. drama musik. Éta pisan sababna naha, sanggeus pageuh nyokot jalur realisme, Verdi dikutuk opera Italia modern pikeun monoton, plot monoton, bentuk rutin. Kusabab henteu cukup lebar pikeun nunjukkeun kontradiksi kahirupan, anjeunna ogé ngahukum karya-karyana anu ditulis sateuacana: "Aranjeunna gaduh adegan anu dipikaresep pisan, tapi henteu aya karagaman. Aranjeunna mangaruhan ngan hiji sisi - luhur, upami anjeun resep - tapi salawasna sami.

Dina pamahaman Verdi urang, opera téh unthinkable tanpa Asah pamungkas kontradiksi konflik. Situasi dramatis, ceuk komposer, kedah ngalaan karep manusa dina karakteristikna, wujud individu. Ku alatan éta, Verdi pisan ngalawan sagala rutin dina libretto nu. Dina 1851, dimimitian karya dina Il trovatore, Verdi nulis: "The freer Cammarano (nu librettist tina opera. MD) bakal napsirkeun bentuk, langkung saé pikeun kuring, kuring bakal langkung puas. Sataun sateuacanna, saatos nyusun opera dumasar kana plot King Lear Shakespeare, Verdi nunjukkeun: "Lear henteu kedah dilakukeun kana drama dina bentuk anu ditarima sacara umum. Éta peryogi milarian bentuk énggal, anu langkung ageung, bébas tina prasangka.

Plot pikeun Verdi mangrupikeun sarana pikeun ngungkabkeun ideu karya sacara efektif. Kahirupan komposer ieu permeated ku pilarian plot misalna. Dimimitian ku Ernani, anjeunna terus-terusan milarian sumber sastra pikeun ideu operatikna. Hiji connoisseur unggulan Italia (jeung Latin) literatur, Verdi ieu ogé versed dina Jerman, Perancis, jeung dramaturgy Inggris. Pangarang karesepna nyaéta Dante, Shakespeare, Byron, Schiller, Hugo. (Ngeunaan Shakespeare, Verdi nyerat dina 1865: "Anjeunna panulis karesep kuring, anu kuring kenal ti budak leutik sareng terus-terusan dibaca deui." Anjeunna nyerat tilu opera dina plot Shakespeare, ngimpi ngeunaan Dukuh sareng The Tempest, sareng uih deui pikeun damel opat kali King. Lear "(dina 1847, 1849, 1856 jeung 1869); dua opera dumasar kana plot of Byron (rencana can réngsé of Cain), Schiller - opat, Hugo - dua (rencana Ruy Blas")

Inisiatif kreatif Verdi henteu dugi ka pilihan plot. Anjeunna aktip diawaskeun karya librettist nu. "Kuring henteu kantos nyerat opera ka libretto anu siap-siap anu dilakukeun ku batur di sisi," saur komposer, "Kuring ngan ukur tiasa ngartos kumaha panulis skenario tiasa dilahirkeun anu tiasa nebak naon anu tiasa kuring wujudkeun dina opera." Susuratan éksténsif Verdi ngeusi instruksi kreatif sareng naséhat ka kolaborator sastra na. Parentah ieu patali utamana jeung rencana skenario opera. Komposer nungtut konsentrasi maksimum ngembangkeun plot tina sumber sastra, sarta pikeun ieu - ngurangan garis samping intrik, komprési tina téks drama.

Verdi prescribed ka karyawan na robah warna ka warna verbal anjeunna diperlukeun, wirahma ayat jeung jumlah kecap diperlukeun pikeun musik. Anjeunna nengetan husus ka frasa "konci" dina téks libretto, dirancang pikeun jelas nembongkeun eusi kaayaan dramatis tinangtu atawa karakter. "Henteu janten masalah naha ieu atanapi kecap éta, peryogi frasa anu bakal ngagumbirakeun, janten endah," anjeunna nyerat dina 1870 ka librettist Aida. Ngaronjatkeun libretto "Othello", anjeunna dipiceun teu perlu, dina pamadegan-Na, frasa jeung kecap, nungtut diversity rhythmic dina téks, peupeus "smoothness" tina ayat, nu fettered ngembangkeun musik, ngahontal utmost expressiveness na conciseness.

Gagasan kandel Verdi henteu salawasna nampi ekspresi anu pantes ti kolaborator sastra na. Ku kituna, kacida ngahargaan libretto "Rigoletto", komposer nyatet ayat-ayat lemah di dinya. Teuing teu nyugemakeun anjeunna dina dramaturgy of Il trovatore, Sicilian Vespers, Don Carlos. Teu ngahontal skenario lengkep ngayakinkeun jeung perwujudan sastra gagasan inovatif na dina libretto Raja Lear, anjeunna kapaksa abandon parantosan opera.

Dina gawé teuas jeung librettists, Verdi tungtungna matured gagasan komposisi. Anjeunna biasana ngamimitian musik ngan sanggeus ngembangkeun hiji téks sastra lengkep sakabéh opera.

Verdi nyebatkeun yén anu paling hese pikeun anjeunna nyaéta "nyerat cukup gancang pikeun nganyatakeun ide musik dina integritas anu dilahirkeun dina pikiran." Manéhna nginget-nginget, ”Waktu kuring keur ngora, kuring sok digawé teu eureun-eureun ti jam opat subuh nepi ka tujuh peuting.” Malah dina umur anu maju, nalika nyiptakeun skor Falstaff, anjeunna langsung ngalaksanakeun petikan ageung anu réngsé, sabab anjeunna "sieun hilap sababaraha kombinasi orkestra sareng kombinasi timbre."

Nalika nyiptakeun musik, Verdi émut kana kamungkinan perwujudan panggung na. Disambungkeun nepi ka pertengahan 50s kalawan rupa-rupa téater, anjeunna mindeng direngsekeun isu tangtu dramaturgy musik, gumantung kana kakuatan ngajalankeun anu grup dibikeun geus di pembuangan na. Leuwih ti éta, Verdi éta kabetot teu ukur dina kualitas vokal panyanyi. Dina 1857, saméméh premiere tina "Simon Boccanegra", anjeunna nunjuk kaluar: "Peran Paolo pohara penting, kacida diperlukeun pikeun manggihan baritone anu bakal jadi aktor alus". Deui dina 1848, dina sambungan jeung produksi rencanana Macbeth di Naples, Verdi nampik penyanyi Tadolini ditawarkeun ka anjeunna, sabab kamampuhan vokal sarta panggung nya teu cocog peran dimaksudkeun: "Tadolini ngabogaan megah, jelas, transparan, sora kuat. sarta II hoyong sora pikeun nona, pireu, kasar, gloomy. Tadolini gaduh hal malaikat dina sorana, sareng kuring hoyong anu jahat dina sora awéwé.

Dina diajar opera-Na, nepi ka Falstaff, Verdi nyandak bagian aktif, intervening dina karya konduktor, Mayar utamana loba perhatian ka penyanyi, taliti ngaliwatan bagian sareng maranehna. Ku kituna, penyanyi Barbieri-Nini, anu ngalaksanakeun peran Lady Macbeth dina premiere of 1847, kasaksian yén komposer rehearsed duet jeung dirina nepi ka 150 kali, achieving sarana expressiveness vokal anjeunna diperlukeun. Anjeunna digawé sagampil demandingly dina yuswa 74 kalawan tenor kawentar Francesco Tamagno, anu maénkeun peran Othello.

Verdi nengetan husus ka interpretasi panggung opera. Susuratan na ngandung seueur pernyataan anu berharga ngeunaan masalah ieu. "Sadaya kakuatan panggung nyayogikeun ekspresi anu dramatis," nyerat Verdi, "sanés ngan ukur pangiriman musik cavatinas, duet, final, jsb." Dina sambungan kalawan produksi "The Force of Destiny" dina 1869, anjeunna humandeuar ngeunaan kritikus, anu ngan nulis ngeunaan sisi vokal tina palaku: maranéhna ngomong ... ". Catet ngeunaan musikalitas para palaku, komposer negeskeun: "Opera - ngartos kuring leres - nyaéta, drama musikal panggung, dibéré pisan biasa-biasa wae. Éta ngalawan ieu nyandak musik kaluar panggung sarta Verdi protés: ilubiung dina diajar jeung pementasan karyana, anjeunna nungtut bebeneran parasaan jeung lampah duanana dina nyanyi jeung dina gerakan panggung. Verdi pamadegan yén ngan dina kaayaan persatuan dramatis sadaya sarana éksprési panggung musik tiasa hiji pagelaran opera lengkep.

Ku kituna, mimitian ti pilihan plot dina gawé teuas kalawan librettist, nalika nyieun musik, salila perwujudan panggung na - dina sagala tahapan gawé dina opera, ti konsepsi nepi ka pementasan, master imperious bakal manifested sorangan, nu confidently mingpin Italia. seni pituin anjeunna ka jangkung. réalisme.

* * *

Cita-cita operatik Verdi kabentuk salaku hasil tina sababaraha taun karya kréatif, karya praktis anu hébat, sareng usaha pengkuh. Anjeunna terang pisan kaayaan téater musik kontemporer di Éropa. Méakkeun loba waktu di luar negeri, Verdi meunang acquainted jeung troupes pangalusna di Éropa - ti St. Petersburg ka Paris, Wina, London, Madrid. Anjeunna wawuh jeung opera tina komposer kontemporer greatest. (Meureun Verdi ngadéngé opera Glinka di St. Petersburg. Dina perpustakaan pribadi komposer Italia aya clavier tina "The Stone Tamu" ku Dargomyzhsky.). Verdi ngaevaluasi aranjeunna kalayan tingkat kritis anu sami sareng anjeunna ngadeukeutan karyana sorangan. Sarta mindeng anjeunna teu jadi loba assimilate prestasi artistik budaya nasional sejen, tapi diolah ku cara sorangan, overcoming pangaruh maranéhanana.

Ieu kumaha anjeunna ngarawat tradisi musik sareng panggung téater Perancis: aranjeunna dipikanyaho ku anjeunna, upami ngan ukur tilu karyana ("Sicilian Vespers", "Don Carlos", édisi kadua "Macbeth") ditulis. pikeun tahap Parisian. Sami éta sikep na ka Wagner, anu opera, lolobana jaman pertengahan, anjeunna terang, sarta sababaraha di antarana kacida ngaapresiasi (Lohengrin, Valkyrie), tapi Verdi kreatif ngajawab kalawan duanana Meyerbeer na Wagner. Anjeunna henteu ngaminimalkeun pentingna pikeun ngembangkeun budaya musik Perancis atanapi Jerman, tapi nampik kamungkinan niru slavish aranjeunna. Verdi nyerat: "Upami urang Jérman, teraskeun ti Bach, dugi ka Wagner, maka aranjeunna sapertos urang Jerman asli. Tapi urang, turunan Palestrina, imitating Wagner, committing kajahatan musik, nyieun seni teu perlu komo ngabahayakeun. "Kami ngarasa béda," Anjeunna nambahan.

Soal pangaruh Wagner geus utamana akut di Italia saprak 60s; loba komposer ngora succumbed ka anjeunna (The admirers paling getol Wagner di Italia éta murid Liszt urang, komposer J. Sgambatti, konduktor G. Martucci, A. Boito (dina awal karir kreatif-Na, saméméh pasamoan Verdi) jeung sajabana.). Verdi nyatakeun pait: "Urang sadayana - komposer, kritikus, masarakat - parantos ngalaksanakeun sagala cara pikeun ngantunkeun kabangsaan musik urang. Di dieu kami di palabuhan sepi ... hiji hambalan deui, sarta kami bakal Germanized dina hal ieu, sakumaha dina sagalana sejenna. Éta hésé tur nyeri pikeun anjeunna ngadangu ti biwir jalma ngora jeung sababaraha kritikus kecap nu urut opera na geus luntur, teu minuhan sarat modern, sarta ayeuna, dimimitian ku Aida, nuturkeun footsteps Wagner. "Naon kahormatan, saatos karir kreatif opat puluh taun, dugi ka janten wannabe!" Verdi ngageroan ambek.

Tapi anjeunna henteu nampik ajén penaklukan artistik Wagner. Komposer Jérman ngajantenkeun anjeunna mikirkeun seueur hal, sareng di luhur sadayana ngeunaan peran orkestra dina opera, anu diremehkeun ku komposer Italia dina satengah munggaran abad ka-XNUMX (kalebet Verdi nyalira dina tahap awal karyana), ngeunaan ngaronjatna pentingna harmoni (jeung ieu hartosna penting ekspresi musik neglected ku pangarang tina opera Italia) jeung, tungtungna, ngeunaan ngembangkeun prinsip ngembangkeun tungtung-to-tungtung pikeun nungkulan dismemberment tina bentuk struktur angka.

Nanging, pikeun sadaya patarosan ieu, anu paling penting pikeun dramaturgi musik tina opera satengah kadua abad, Verdi mendakan. maranéhanana solusi lian ti Wagner urang. Sajaba ti éta, anjeunna outlined aranjeunna malah saméméh anjeunna meunang acquainted jeung karya komposer Jerman cemerlang. Salaku conto, panggunaan "dramaturgi timbre" dina adegan penampakan roh-roh di "Macbeth" atanapi dina gambaran badai guludug anu pikaresepeun dina "Rigoletto", panggunaan senar divisi dina daptar tinggi dina bubuka ka tukang. polah "La Traviata" atanapi trombones dina Miserere tina "Il Trovatore" - ieu kandel, métode individu instrumentation kapanggih paduli Wagner. Tur upami urang ngobrol ngeunaan pangaruh saha on orkestra Verdi, urang kudu rada boga pikiran Berlioz, saha anjeunna greatly ngaapresiasi tur kalayan saha anjeunna dina istilah ramah ti mimiti 60s.

Verdi sagampil mandiri dina pilarian na pikeun fusi prinsip song-ariose (bel canto) jeung declamatory (parlante). Anjeunna ngembangkeun sorangan husus "cara campuran" (stilo misto), nu dijadikeun dadasar pikeun anjeunna nyieun bentuk bébas tina monolog atawa adegan dialogis. Aria Rigoletto "Courtesans, fiend of vice" atanapi tanding spiritual antara Germont sareng Violetta ogé ditulis sateuacan kenalan sareng opera Wagner. Tangtu, familiarization sareng maranehna mantuan Verdi boldly ngamekarkeun prinsip anyar dramaturgy, nu hususna mangaruhan basa harmonik-Na, nu janten leuwih kompleks jeung fleksibel. Tapi aya béda Cardinal antara prinsip kreatif Wagner na Verdi. Éta jelas katingali dina sikepna kana peran unsur vokal dina opera.

Kalayan sagala perhatian anu Verdi dibayar ka orkestra dina komposisi panungtungan na, anjeunna dipikawanoh faktor vokal sarta melodic salaku ngarah. Janten, ngeunaan opera awal Puccini, Verdi nyerat dina 1892: "Éta kuring sigana yén prinsip simfoni aya di dieu. Ieu sorangan teu goréng, tapi urang kudu ati: opera mangrupa opera, sarta symphony a symphony a.

"Sora sareng mélodi," saur Verdi, "kanggo kuring bakal janten hal anu paling penting." Anjeunna ardently membela posisi ieu, percanten yén fitur nasional has musik Italia manggihan ekspresi di dinya. Dina proyék-Na pikeun reformasi atikan umum, dibere ka pamaréntah dina 1861, Verdi advocated organisasi sakola nyanyi malem bébas, pikeun unggal mungkin stimulasi musik vokal di imah. Sapuluh taun saterusna, anjeunna banding ka komposer ngora pikeun diajar literatur vokal Italia klasik, kaasup karya Palestrina. Dina asimilasi tina peculiarities tina budaya nyanyi masarakat, Verdi nempo konci pikeun ngembangkeun suksés tradisi nasional seni musik. Sanajan kitu, eusi nu anjeunna investasi dina konsep "melodi" jeung "melodiousness" robah.

Dina taun kematangan kreatif, anjeunna sharply ngalawan jalma anu diinterpretasi konsep ieu one-sidedly. Dina 1871, Verdi nyerat: "Hiji teu tiasa ngan ukur melodis dina musik! Aya nu leuwih ti mélodi, ti harmoni - kanyataanna - musik sorangan! .. “. Atawa dina surat ti 1882: "Melodi, harmoni, recitation, gairah nyanyi, épék orkestra jeung kelir téh lain hartina. Nyiptakeun musik anu saé nganggo alat-alat ieu!..” Dina panasna kontrovérsi, Verdi malah nyatakeun penilaian anu disada paradoks dina sungutna: "Melodi henteu dilakukeun tina skala, trills atanapi groupetto ... Aya, contona, mélodi dina bard. paduan suara (tina Bellini urang Norma.- MD), doa Musa (tina opera nu ngaranna sarua ku Rossini.- MD), jsb, tapi aranjeunna henteu aya dina cavatinas The Barber of Seville, The Thieving Magpie, Semiramis, jsb - Naon eta? "Naon waé anu anjeun pikahoyong, sanés mélodi" (tina surat 1875.)

Naon anu nyababkeun serangan anu seukeut kana mélodi operatik Rossini ku pendukung anu konsisten sareng propagandis staunch tina tradisi musik nasional Italia, nyaéta Verdi? Tugas séjén anu diajukeun ku eusi anyar opera-Na. Dina nyanyi, manéhna hayang ngadéngé "kombinasi heubeul jeung recitation anyar", sarta dina opera - idéntifikasi jero tur multifaceted sahiji fitur individu gambar husus jeung situasi dramatis. Ieu naon anjeunna striving pikeun, ngamutahirkeun struktur intonasional musik Italia.

Tapi dina pendekatan Wagner na Verdi kana masalah dramaturgy operatic, sajaba ti nasional bédana, séjén gaya arah artistik. Dimimitian salaku romantis, Verdi mecenghul salaku master greatest opera realistis, bari Wagner éta sarta tetep romantis, sanajan dina karyana tina période kreatif béda fitur realisme mucunghul mun extent gede atawa Lesser. Ieu pamustunganana nangtukeun bédana dina ideu anu ngagumbirakeun aranjeunna, téma, gambar, anu maksa Verdi pikeun ngalawan Wagner "drama musik"pangarti anjeun"drama panggung musik".

* * *

Henteu sakabéh jalma contemporaries ngartos agung karya kreatif Verdi. Sanajan kitu, éta bakal salah mun yakin yén mayoritas musisi Italia dina satengah kadua abad ka-1834 éta dina pangaruh Wagner. Verdi ngagaduhan pendukung sareng sekutu na dina perjuangan pikeun cita-cita operatik nasional. Saverio Mercadante kontemporer heubeul na ogé terus digawé, salaku pengikut Verdi, Amilcare Ponchielli (1886-1874, opera pangalusna Gioconda - 1851; anjeunna guru Puccini urang) ngahontal kasuksésan signifikan. A galaksi cemerlang penyanyi ningkat ku ngajalankeun karya Verdi: Francesco Tamagno (1905-1856), Mattia Battistini (1928-1873), Enrico Caruso (1921-1867) jeung sajabana. Konduktor anu luar biasa Arturo Toscanini (1957-90) diangkat dina karya ieu. Tungtungna, dina 1863s, sababaraha komposer ngora Italia sumping ka fore, ngagunakeun tradisi Verdi ku cara sorangan. Ieu Pietro Mascagni (1945-1890, opera Rural Honor - 1858), Ruggero Leoncavallo (1919-1892, opera Pagliacci - 1858) sareng anu paling berbakat di antarana - Giacomo Puccini (1924-1893; kasuksésan signifikan munggaran nyaéta opera "Manon", 1896; karya pangalusna: "La Boheme" - 1900, "Tosca" - 1904, "Cio-Cio-San" - XNUMX). (Aranjeunna diiluan ku Umberto Giordano, Alfredo Catalani, Francesco Cilea sareng anu sanésna.)

Karya komposer ieu dicirikeun ku daya tarik pikeun téma modern, nu distinguishes aranjeunna ti Verdi, anu sanggeus La Traviata teu masihan perwujudan langsung subjék modern.

Dasar pikeun maluruh artistik musisi ngora éta gerakan sastra 80s, dipingpin ku panulis Giovanni Varga sarta disebut "verismo" (verismo hartina "bebeneran", "truthfulness", "reliabilitas" dina basa Italia). Dina karya maranéhanana, verists utamana digambarkeun kahirupan tani ruined (utamana Italia kidul) jeung miskin kota, nyaeta, kelas handap sosial malarat, ditumbuk ku kursus kutang tina ngembangkeun kapitalisme. Dina denunciation merciless tina aspék négatip masarakat borjuis, significance kutang tina karya verists ieu wangsit. Tapi kecanduan kana plot "katurunan", mindahkeun moments emphatically sensual, paparan fisiologis, kualitas bestial hiji jalma ngarah ka naturalisme, ka gambaran depleted kanyataanana.

Pikeun extent tangtu, kontradiksi ieu ogé ciri tina komposer verist. Verdi teu bisa sympathize jeung manifestasi naturalism dina opera maranéhanana. Taun 1876, anjeunna nyerat: "Teu goréng niru kanyataan, tapi langkung saé nyiptakeun kanyataan ... Ku nyalin éta, anjeun ngan ukur tiasa ngadamel poto, sanés gambar." Tapi Verdi teu bisa mantuan tapi ngabagéakeun kahayang pangarang ngora pikeun tetep satia kana prinsip sakola opera Italia. Eusi anyar anu aranjeunna kéngingkeun nungtut cara éksprési sareng prinsip-prinsip dramaturgi sanés - langkung dinamis, dramatis pisan, gumbira gugup, gugup.

Nanging, dina karya-karya anu pangsaéna tina verists, kontinuitas musik Verdi jelas dirasakeun. Ieu utamana noticeable dina karya Puccini.

Ku kituna, dina tahap anyar, dina kaayaan téma béda jeung plot sejen, kacida humanistik, cita-cita demokratis tina genius Italia hébat cahayana jalur pikeun ngembangkeun salajengna seni opera Rusia.

M. Druskin

Komposisi:

gera - Oberto, Count of San Bonifacio (1833-37, staged di 1839, La Scala Teater, Milan), Raja pikeun sajam (Un giorno di regno, engké disebut Imaginary Stanislaus, 1840, aya jelema), Nebuchadnezzar (Nabucco, 1841, staged in 1842, ibid), Lombard in the First Crusade (1842, staged in 1843, ibid; 2nd édition, under the title Jerusalem, 1847, Grand Opera Theatre, Paris), Ernani (1844, theater La Fenice, Venice), Two Foscari (1844, téater Argentina, Roma), Jeanne d'Arc (1845, téater La Scala, Milan), Alzira (1845, téater San Carlo, Naples), Attila (1846, Teater La Fenice, Venice), Macbeth (1847, Teater Pergola, Florence; édisi ka-2, 1865, Lyric Theatre, Paris), Robbers (1847, Haymarket Theatre, London ), The Corsair (1848, Teatro Grande, Trieste), Battle of Legnano (1849, Teatro Argentina, Roma; kalawan dirévisi libretto, judulna The Siege of Harlem, 1861), Louise Miller (1849, Teatro San Carlo, Naples), Stiffelio (1850, Grande Theatre, Trieste; édisi ka-2, dina judul Garol d, 1857, Tea tro Nuovo, Rimini), Rigoletto (1851, Teatro La Fenice, Venice), Troubadour (1853, Teatro Apollo, Roma), Traviata (1853, Teatro La Fenice, Venice), Sicilian Vespers (libretto Perancis ku E. Scribe jeung Ch. Duveyrier, 1854, staged di 1855, Grand Opera, Paris; Édisi ka-2 judulna "Giovanna Guzman", libretto Italia ku E. Caimi, 1856, Milan), Simone Boccanegra (libretto ku FM Piave, 1857, Teatro La Fenice, Venice; édisi ka-2, libretto dirévisi ku A Boito, 1881, Teater La Scala , Milan), Un ballo in maschera (1859, Apollo Theatre, Roma), The Force of Destiny (libretto ku Piave, 1862, Mariinsky Theatre, Petersburg, troupe Italia; édisi ka-2, libretto dirévisi ku A. Ghislanzoni, 1869, Teatro alla Scala, Milan), Don Carlos (libretto Perancis ku J. Mery jeung C. du Locle, 1867, Grand Opera, Paris; édisi 2nd, libretto Italia, dirévisi A. Ghislanzoni, 1884, La Scala Teater, Milan), Aida (1870). , dipentaskeun dina 1871, Teater Opera, Kairo), Otello (1886, dipentaskeun dina 1887, Teater La Scala, Milan), Falstaff (1892, dipentaskeun dina 1893, ibid.), pikeun paduan suara jeung piano – Sora, tarompét (kecap ku G. Mameli, 1848), Lagu Kabangsaan (cantata, kecap ku A. Boito, dipigawé dina 1862, Teater Covent Garden, London), karya spiritual – Requiem (pikeun 4 solois, paduan suara jeung orkestra, dipigawé dina 1874, Milan), Pater Noster (téks ku Dante, pikeun paduan suara 5-sora, dipigawé dina 1880, Milan), Ave Maria (téks ku Dante, pikeun sopran jeung orkestra string. , dipigawé dina 1880, Milan), Opat Sacred Pieces (Ave Maria, pikeun paduan suara 4-sora; Stabat Mater, pikeun paduan suara 4-sora jeung orkestra; Le laudi alla Vergine Maria, pikeun paduan suara awéwé 4-sora; Te Deum, pikeun paduan suara. jeung orchestra; 1889-97, dipigawé dina 1898, Paris); pikeun sora jeung piano – 6 roman (1838), Exile (balad pikeun bass, 1839), Seduction (balada pikeun bass, 1839), Albeum – genep roman (1845), Stornell (1869), jeung sajabana; ensembles instrumental – string quartet (e-moll, dipigawé dina 1873, Naples), jsb.