Alexander Vasilievich Mosolov |

Alexander Mosolov

Pajeulit jeung mahiwal nyaeta nasib A. Mosolov salaku komposer, artis caang jeung aslina, nu minat geus tumuwuh beuki loba lately. Modulasi gaya anu paling luar biasa lumangsung dina karyana, anu ngagambarkeun métamorfosis anu lumangsung dina sababaraha tahap dina pamekaran musik Soviét. Umur sarua salaku abad, anjeunna boldly burst kana seni dina 20s. sarta organically cocog kana "konteks" jaman, kalayan sagala impulsiveness sarta énergi indefatigable, embodying sumanget doraka anak, openness kana tren anyar. Pikeun Mosolov 20s. janten jenis periode "badai jeung stress". Ku waktu ieu, posisi na dina kahirupan geus jelas tangtu.

Nasib Mosolov, anu dina 1903 dipindahkeun kalawan kolotna ti Kiev ka Moskow, ieu inextricably dikaitkeun jeung acara revolusioner. Warmly ngabagéakeun meunangna Revolusi Oktober Great, dina 1918 anjeunna volunteered pikeun hareup; dina 1920 - demobilized alatan shock cangkang. Sarta ngan, dina sakabéh likelihood, dina 1921, diasupkeun kana Moscow Conservatory, Mosolov mimiti nyusun musik. Anjeunna diulik komposisi, harmoni jeung counterpoint kalawan R. Glier, lajeng dipindahkeun ka kelas N. Myaskovsky, ti saha anjeunna lulusan conservatory dina 1925. Dina waktu nu sarua, anjeunna diajar piano kalawan G. Prokofiev, sarta engké kalawan K. Igumnov. The intensive kreatif takeoff of Mosolov endah pisan: ku pertengahan 20s. anjeunna janten panulis sajumlah ageung karya anu gayana dikembangkeun. "Anjeun eksentrik sapertos kitu, éta naék kaluar tina anjeun, saolah-olah tina cornucopia," N. Myaskovsky nyerat ka Mosolov dina 10 Agustus 1927. "Éta sanés lulucon pikeun nyarios - 10 roman, 5 cadences, suite simfoni, sareng Anjeun nulis hal saeutik. Ieu, sobat, nyaeta "Universal" "(Universal Edition penerbitan imah di Wina. - NA)," jeung manehna bakal lolong tina jumlah sapertos "! Ti 1924 nepi ka 1928, Mosolov nyiptakeun ampir 30 karya, kaasup sonata piano, komposisi vokal kamar jeung miniatur instrumental, symphony, chamber opera "Pahlawan", konser piano, musik pikeun ballet "Steel" (ti mana episode symphonic kawentar. mucunghul "Pabrik").

Dina taun saterusna, manéhna nulis operetta "The Baptisan Rusia, Symphony Anti Agama" pikeun pamiarsa, paduan suara jeung orchestra, jsb.

Dina 20-30s. minat karya Mosolov di nagara urang jeung mancanagara ieu paling pakait sareng "Pabrik" (1926-28), nu unsur polyostinato sora-depictive nimbulkeun rasa mékanisme badag dina karya. Karya ieu sakitu legana nyumbang kana kanyataan yén Mosolov ieu katarima ku contemporaries na utamana salaku wawakil constructivism musik pakait sareng tren ciri dina ngembangkeun drama Soviét jeung téater musik (ngelingan karya directorial Vs. "Metallurgical Plant" tina opera. "És jeung Steel" ku V. Deshevov - 1925). Sanajan kitu, Mosolov salila periode ieu pilari na acquiring lapisan séjén tina gaya musik modern. Dina 1930, manéhna nulis dua extraordinarily witty, siklus vokal mischievous ngandung unsur outrageousness: "Tilu Pamandangan Barudak" jeung "Opat Iklan Koran" ("ti Izvestia tina Komite Eksekutif Sentral Sadaya-Rusia"). Duanana tulisan ngabalukarkeun réaksi ribut jeung interpretasi ambigu. Naha Artоyat ngan teks koran sorangan, contona: "Kuring pribadi indit ka maéhan beurit, beurit. Aya ulasan. 25 taun latihan ". Gampang ngabayangkeun kaayaan pendengar digedékeun dina sumanget tradisi musik kamar! Saluyu jeung basa musik modern kalawan disonansi na emphasized, chromatic wanderings, siklus Tapi boga continuity jelas jeung gaya vokal M. Mussorgsky, nepi ka analogies langsung antara "Tilu Pamandangan Barudak" jeung "Anak"; "Iklan Koran" sareng "Seminarian, Rayk". Karya signifikan sejen tina 20s. - Konsér piano munggaran (1926-27), anu nandaan awal pintonan anti-romantis anyar tina genre ieu dina musik Soviét.

Nepi ka awal 30s. periode "badai jeung onslaught" dina karya Mosolov réngsé: komposer abruptly megatkeun jeung gaya heubeul nulis sarta mimiti "grope" pikeun nu anyar, langsung sabalikna ti mimiti. Parobahan dina gaya musisi éta jadi radikal nu, ngabandingkeun karyana ditulis saméméh jeung sanggeus mimiti 30s, hese yakin yen aranjeunna sadayana milik komposer sarua. modulasi Stylistic ku sanggeus komitmen; nu dimimitian dina 30s, ditangtukeun sakabéh karya saterusna Mosolov. Naon anu nyababkeun parobahan kreatif anu seukeut ieu? Peran tangtu dicoo ku kritik tendentious ti RAPM, anu aktivitas dicirikeun ku pendekatan vulgarized kana fenomena seni (dina 1925 Mosolov jadi anggota pinuh ku ASM). Aya ogé alesan obyektif pikeun évolusi gancang tina basa komposer: eta pakait jeung seni Soviét tina 30s. gravitasi nuju kajelasan jeung kesederhanaan.

Dina 1928-37. Mosolov aktip explores folklore Asia Tengah, diajar eta salila lalampahan-Na, kitu ogé ngarujuk kana kumpulan kawentar V. Uspensky jeung V. Belyaev "Turkmen Music" (1928). Manéhna nulis 3 lembar pikeun piano "Turkmen Nights" (1928), Dua Potongan on Uzbek Téma (1929), nu stylistically masih nujul ka saméméhna, jaman barontak, summing eta up. Sareng dina Konser Kadua pikeun Piano sareng Orchestra (1932) sareng langkung seueur deui dina Tilu Lagu pikeun Sora sareng Orchestra (30s), gaya énggal parantos jelas. Ahir 20s ieu ditandaan ku hijina pangalaman dina karya Mosolov urang nyieun opera utama dina téma sipil jeung sosial - "Dam" (1929-30), - mana anjeunna dedicated ka guruna N. Myaskovsky. Libretto ku Y. Zadykhin dumasar kana konsonan plot kalayan période péngkolan 20-30s: éta ngurus pangwangunan bendungan pikeun pembangkit listrik PLTA di salah sahiji désa terpencil di nagara éta. Téma opera éta deukeut ka pangarang The Factory. Basa orkestra tina Plotina ngungkabkeun kadeukeutan kana gaya karya symphonic Mosolov taun 20an. Urut ragam éksprési sharply grotesque digabungkeun dieu kalawan usaha nyieun gambar positif dina musik nu minuhan sarat tina tema sosial. Sanajan kitu, perwujudan na mindeng nalangsara ti schematism tangtu tabrakan plot jeung pahlawan, pikeun perwujudan nu Mosolov teu acan gaduh pangalaman cukup, sedengkeun dina perwujudan tina karakter négatip tina dunya heubeul anjeunna ngalaman pangalaman sapertos.

Hanjakal, saeutik informasi geus dilestarikan ngeunaan kagiatan kreatif Mosolov sanggeus kreasi Bendungan. Dina ahir 1937 anjeunna repressed: anjeunna dihukum 8 taun di camp kuli, tapi dina 25 Agustus 1938 anjeunna dibébaskeun. Dina periode ti 1939 nepi ka ahir 40s. aya formasi ahir cara kreatif anyar komposer. Dina Concerto extraordinarily puitis pikeun kacapi jeung orkestra (1939), basa folklor diganti ku tematik pangarang aslina, dibédakeun ku kesederhanaan tina basa harmonik, melodicism. Dina awal 40an. Kapentingan kreatif Mosolov diarahkeun sapanjang sababaraha saluran, salah sahijina éta opera. Anjeunna nyerat opera "Signal" (dibébaskeun ku O. Litovsky) jeung "Masquerade" (sanggeus M. Lermontov). Skor The Signal parantos réngsé dina 14 Oktober 1941. Ku kituna, opera janten salah sahiji anu munggaran dina genre ieu (panginten anu pangheulana) ngaréspon kana kajadian Perang Patriotik Agung. Wewengkon penting lianna karya kreatif Mosolov taun ieu - paduan suara jeung chamber musik vokal - dihijikeun ku téma patriotisme. Genre utama musik paduan suara taun perang - lagu - diwakilan ku sababaraha komposisi, diantarana tilu paduan suara anu dipirig ku pianoforte kana ayat-ayat Argo (A. Goldenberg), ditulis dina sumanget lagu heroik massa, nyaéta. utamana metot: "Hiji lagu ngeunaan Alexander Nevsky, lagu ngeunaan Kutuzov" jeung " Lagu ngeunaan Suvorov. Peran utama dina komposisi vokal chamber mimiti 40an. maén genres balada jeung lagu; hiji lapisan béda nyaéta roman liris sarta hususna, roman-elegy ("Tilu elegies on sajak Denis Davydov" - 1944, "Lima sajak ku A. Blok" - 1946).

Dina taun-taun ieu, Mosolov deui, saatos istirahat panjang, giliran genre symphony. The Symphony in E Major (1944) nandaan awal hiji epik skala badag tina 6 simfoni, dijieun dina jangka waktu leuwih ti 20 taun. Dina genre ieu, komposer terus garis symphonism epik, anu anjeunna dimekarkeun dina Rusia, lajeng dina musik Soviét tina 30s. Jenis genre ieu, kitu ogé hubungan intonasi-tématik anu luar biasa caket antara simfoni, masihan hak pikeun nyauran 6 simfoni éta épik sanés sacara métaforis.

Dina 1949, Mosolov nyandak bagian dina ékspédisi folklore ka Téritori Krasnodar, nu ditandaan awal anyar, "gelombang folklor" dina karyana. Suites pikeun orchestra sahiji instrumen rahayat Rusia (Kubanskaya, jsb) némbongan. Komposer nalungtik folklore Stavropol. Dina 60s. Mosolov mimiti nulis pikeun paduan suara rahayat (kaasup paduan suara rahayat Rusia Kalér, dipingpin ku pamajikan komposer urang, Artist Rahayat ti USSR Y. Meshko). Anjeunna gancang mastered gaya lagu kalér, nyieun arrangements. Karya panjang komposer jeung paduan suara nyumbang kana tulisan "Folk Oratorio ngeunaan GI Kotovsky" (Art. E. Bagritsky) pikeun soloists, paduan suara, maca jeung orchestra (1969-70). Dina karya panungtungan ieu réngsé, Mosolov tos ka acara perang sipil di Ukraina (dimana anjeunna milu), dedicating hiji oratorio pikeun memori komandan-Na. Dina taun-taun ahir hirupna, Mosolov nyieun sketsa pikeun dua komposisi - Concerto Piano Katilu (1971) jeung Symphony Kagenep (sabenerna Kadalapan). Sajaba ti éta, anjeunna diarsir gagasan opera Naon Anu Kudu Dipigawé? (nurutkeun novél nu ngaranna sarua ku N. Chernyshevsky), nu teu Linggarjati jadi kanyataan.

"Kuring bungah yén ayeuna masarakat parantos resep kana warisan kreatif Mosolov, yén memoar ngeunaan anjeunna diterbitkeun. Kuring nyangka yén upami sadayana ieu kajantenan salami hirup AV Mosolov, maka sigana perhatian anu dihirupkeun deui kana komposisina bakal manjangkeun umurna sareng anjeunna bakal lami aya diantara urang, "celist anu luar biasa A. Stogorsky nyerat ngeunaan komposer, ka saha Mosolov dedicated nu "Elegiac Sajak" pikeun cello na orchestra (1960).

N. Aleksenko