Annie Fischer |

Annie Fischer

Ngaran ieu dipikawanoh tur ngaapresiasi di nagara urang, kitu ogé di loba nagara buana béda - dimana wae artis Hungaria geus dilongok, dimana loba rékaman jeung rekaman nya dimaénkeun. Ngucapkeun ngaran ieu, pencinta musik inget yen pesona husus alamiah di dinya nyalira, éta jero tur gairah pangalaman, yén inténsitas tinggi pamikiran yén Aisyah nempatkeun kana maén nya. Aranjeunna ngelingan puisi mulya tur immediacy tina rarasaan, kamampuhan endah pikeun saukur, tanpa pangaruh éksternal, ngahontal expressiveness langka kinerja. Tungtungna, aranjeunna ngelingan tekad rongkah, énergi dinamis, kakuatan maskulin - persis maskulin, sabab istilah notorious "kaulinan awéwé" sakumaha dilarapkeun ka eta leres pisan pantes. Leres, rapat sareng Annie Fischer leres-leres tetep aya dina mémori kuring salami lami. Kusabab dina beungeutna urang lain ngan hiji artis, tapi salah sahiji personalities brightest seni pintonan kontemporer.

Kaahlian pianis Annie Fischer henteu sampurna. tanda na teu ngan teu jadi loba kasampurnaan teknis, tapi kamampuh artis pikeun gampang embody gagasan nya dina sora. Akurat, salawasna disaluyukeun tempos, rasa getol tina wirahma, pamahaman dinamika internal tur logika ngembangkeun musik, kamampuhan pikeun "sculpt formulir" sapotong keur dipigawé - ieu kaunggulan alamiah di dinya ka fullest. . Hayu urang tambahkeun di dieu sora "buka", anu, saolah-olah, nekenkeun kesederhanaan sareng naturalness tina gaya pagelaran na, kabeungharan gradasi dinamis, kecemerlangan timbre, kelembutan sentuhan sareng pedalisasi ...

Saatos nyarios sadayana ieu, urang henteu acan dugi ka ciri anu ngabédakeun utama seni pianis, estetika na. Kalayan sagala rupa interpretasina, aranjeunna dihijikeun ku nada optimis anu negeskeun kahirupan anu kuat. Ieu henteu hartosna yén Annie Fischer alien kana drama, konflik seukeut, parasaan jero. Sabalikna, éta dina musik, pinuh ku sumanget romantis tur markisa hébat, bakat nya geus pinuh wangsit. Tapi dina waktos anu sareng, prinsip pangatur aktip, kuat-willed, salawasna hadir dina kaulinan artis, jenis "muatan positif" nu brings kalawan individuality dirina.

repertoire Annie Fischer teu pisan lega, ditilik ku ngaran komposer. Anjeunna ngawatesan dirina ampir sacara éksklusif pikeun karya klasik sareng romantis. Pangecualian, sigana, ngan ukur sababaraha komposisi Debussy sareng musik sabangsana Bela Bartok (Fischer mangrupikeun salah sahiji pamaén munggaran dina Konser Katilu na). Tapi di sisi anu sanésna, dina widang anu dipilih, anjeunna maénkeun sadayana atanapi ampir sadayana. Manehna utamana sukses dina komposisi badag skala - concertos, sonatas, siklus variasi. Ekspresif ekstrim, inténsitas pangalaman, kahontal tanpa sentuhan sentimentality atanapi mannerisms, nandaan interpretasi dirina tina klasik - Haydn sareng Mozart. Teu aya hiji musium, stylization "dina jaman" dieu: sagalana pinuh ku kahirupan, sarta dina waktos anu sareng, taliti dipikir kaluar, saimbang, kaampeuh. Schubert anu filosofis anu jero sareng Brahms anu luhur, Mendelssohn anu lembut sareng Chopin heroik mangrupikeun bagian anu penting dina programna. Tapi prestasi pangluhurna artis pakait sareng interpretasi karya Liszt na Schumann. Saha waé anu wawuh sareng interpretasi konsér piano, Carnival and Schumann's Symphonic Etudes atanapi Liszt's Sonata in B minor, teu tiasa ngabantosan tapi muji ruang lingkup sareng quivering tina maénna. Dina dékade ka tukang, hiji deui ngaran geus ditambahkeun kana ngaran ieu - Beethoven. Dina 70an, musik na nempatan hiji tempat utamana signifikan dina konser Fischer, sarta interpretasi dirina tina lukisan badag tina raksasa Viennese janten deeper tur leuwih kuat. "Kinerja nya Beethoven dina watesan kajelasan konsép sarta persuasiveness tina mindahkeun drama musik nyaeta kitu langsung ngarebut sarta captivates pangdéngé," wrote nu musicologist Austria X. Wirth. Sareng majalah Musik sareng Musik nyatet saatos konsér artis di London: "Tafsiranna didorong ku ideu musik anu paling luhur, sareng jinis kahirupan émosional khusus anu anjeunna nunjukkeun, contona, dina adagio tina Pathetique atanapi Moonlight Sonata, sigana. tos angkat ka sababaraha taun cahaya sateuacan "stringers" catetan ayeuna.

Tapi, karir artistik Fischer dimimitian ku Beethoven. Anjeunna ngamimitian di Budapest nalika umurna ngan dalapan taun. Taun 1922 éta gadis mimiti muncul di panggung, ngalaksanakeun Konser Kahiji Beethoven. Manéhna noticed, manéhna meunang kasempetan pikeun diajar di handapeun hidayah guru kawentar. Di Akademi Musik, mentors nya éta Arnold Szekely jeung komposer beredar sarta pianis Jerno Donany. Kusabab 1926, Fischer parantos janten kagiatan konsér biasa, dina taun anu sami anjeunna ngadamel perjalanan kahijina di luar Hungaria - ka Zurich, anu nandaan awal pangakuan internasional. Sarta meunangna na di Kompetisi Piano Internasional munggaran di Budapest, F. Liszt (1933), konsolidasi meunangna na. Dina waktu nu sarua, Annie mimiti ngadéngé musisi anu nyieun hiji gambaran indelible dina dirina jeung dipangaruhan ngembangkeun artistik nya - S. Rachmaninoff jeung E. Fischer.

Salila Perang Dunya Kadua, Annie Fischer junun kabur ka Swédia, sarta geura-giru sanggeus expulsion tina Nazi, manéhna balik ka tanah air. Dina waktos anu sami, anjeunna mimiti ngajar di Liszt Higher School of Music sareng dina 1965 nampi gelar profesor. Kagiatan konsér na dina periode pos-perang narima wengkuan pisan lega tur mawa dirina cinta panongton sarta loba recognitions. Tilu kali - dina 1949, 1955 jeung 1965 - manéhna dileler Hadiah Kossuth. Sareng di luar wates tanah airna, anjeunna leres-leres disebut duta seni Hungaria.

… Dina musim semi 1948, Annie Fischer mimiti sumping ka nagara urang salaku bagian tina grup seniman ti Hungaria fraternal. Mimitina, pintonan anggota grup ieu lumangsung di sanggar Radio Radio sarta Rekaman Sora. Di dinya éta Annie Fischer ngalaksanakeun salah sahiji "nomer makuta" tina repertoire na - Concerto Schumann. Sarerea anu hadir di aula atawa ngadéngé pintonan dina radio ieu captivated ku skill na elation spiritual tina kaulinan. Sanggeus éta, manéhna diondang pikeun ilubiung dina konsér di panggung Hall of Columns. Panongton masihan anjeunna a panjang, ovation dipanaskeun, manéhna maén deui jeung deui - Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Kituna mimiti kenalan tina panongton Soviét jeung seni Annie Fischer, hiji kenalan anu ditandaan awal hiji silaturahim panjang tur langgeng. Dina 1949, manéhna geus méré konsér solo di Moscow, lajeng dipigawé countless kali, ngajalankeun puluhan rupa karya di kota béda nagara urang.

Karya Annie Fischer ti saprak narik perhatian para kritikus Soviét, éta parantos dianalisis sacara saksama dina halaman pers kami ku para ahli terkemuka. Tiap di antarana kapanggih dina kaulinan nya nu pangdeukeutna ka anjeunna, fitur paling pikaresepeun. Sababaraha singled kaluar richness tina palette sora, batur - gairah jeung kakuatan, batur - kahaneutan sarta cordiality seni nya. Leres, reueus di dieu sanés saratna. D. Rabinovich, contona, ngaapresiasi tinggi kinerja dirina tina Haydn, Mozart, Beethoven, ujug-ujug diusahakeun tuang ragu kana reputasi dirina salaku Schumanist, keu pamadegan yén maén nya "teu boga jero romantis leres", yén "pikagumbiraeun nya murni. jaba", sarta skala di tempat robah jadi tungtung sorangan. Dina dasar ieu, kritikus menyimpulkan ngeunaan dua alam seni Fischer: marengan classicism, lyricism na dreaminess ogé alamiah. Ku alatan éta, musicologist venerable dicirikeun artis salaku wawakil "trend anti-romantis". Sigana kitu, ieu téh rada terminologis, sengketa abstrak, sabab seni Fischer kanyataanna jadi full-blooded nu ngan saukur teu cocog kana ranjang Procrustean arah nu tangtu. Jeung hijina bisa satuju jeung pamadegan connoisseur sejen tina kinerja piano K. Adzhemov, anu dicét potret handap tina pianis Hungaria: "Kasenian Annie Fischer, romantis di alam, deeply aslina tur dina waktos anu sareng disambungkeun jeung tradisi. dating deui ka F. Liszt. Spekulatifna asing pikeun palaksanaanna, sanaos dasarna mangrupikeun téks pangarang anu ditaliti sacara jero sareng komprehensif. Pianisme Fischer serbaguna sareng dikembangkeun luar biasa. Sarua impressive teh rupa articulated jeung téhnik chord. Pianis, malah saméméh noel keyboard, karasaeun gambar sora, lajeng, saolah-olah sculpting sora, achieving diversity timbre ekspresif. Langsung, éta sacara sénsitip ngaréspon kana unggal intonasi anu signifikan, modulasi, parobahan dina engapan ritmik, sareng interpretasi khususna aya hubunganana sareng sadayana. Dina pagelaran A. Fischer, duanana cantilena menawan jeung oratorical elation na pathos metot. Bakat artis manifests sorangan kalawan kakuatan husus dina komposisi jenuh ku pathos parasaan hébat. Dina interpretasi dirina, hakekat pangjerona musik diungkabkeun. Ku alatan éta, komposisi sarua dina dirina unggal waktu disada dina cara anyar. Sareng ieu mangrupikeun salah sahiji alesan pikeun henteu sabar anu urang ngarepkeun rapat anyar sareng seni na.

Kecap-kecap ieu, diucapkeun dina awal 70an, tetep leres dugi ka ayeuna.

Annie Fischer sacara kategorina nolak ngabebaskeun rekaman anu dilakukeun nalika konsér na, nyarioskeun kakuranganana. Di sisi anu sanés, anjeunna ogé henteu hoyong ngarékam di studio, ngajelaskeun yén naon waé interpretasi anu diciptakeun dina henteuna panongton langsung pasti bakal jieunan. Sanajan kitu, dimimitian dina 1977, manéhna spent 15 taun gawe di studio, digawé dina ngarékam sakabéh sonata Beethoven, hiji siklus nu pernah dirilis ka dirina salila hirupna. Sanajan kitu, sanggeus pupusna Annie Fischer, loba bagian tina karya ieu sadia pikeun listeners sarta pohara ngaapresiasi ku connoisseurs musik klasik.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990