Svyatoslav Teofilovych Richter (Sviatoslav Richter) |

Sviatoslav Richter

Guru Richter, Heinrich Gustavovich Neuhaus, sakali ngomong ngeunaan pasamoan munggaran kalayan murid kahareup na: "Murid-murid naroskeun pikeun ngadengekeun hiji nonoman ti Odessa anu hoyong asup ka conservatory di kelas kuring. "Naha anjeunna parantos lulus ti sakola musik?" Abdi naroskeun. Henteu, anjeunna henteu diajar dimana waé. Kuring ngaku yén jawaban ieu rada ngabingungkeun. Hiji jalma anu henteu nampi atikan musik bade conservatory nu! .. Ieu metot kasampak di daredevil. Jeung saterusna manéhna datang. Lalaki jangkung, ipis, buukna bulao, panon biru, raray lincah, pikaheraneun pikaresepeun. Anjeunna diuk handap dina piano, nempatkeun badag, lemes, leungeun saraf na dina kenop, sarta mimiti maén. Anjeunna maén pisan reservedly, abdi bakal nyebutkeun, malah emphatically basajan tur ketat. pagelaran na langsung direbut kuring jeung sababaraha penetrasi endah kana musik. Kuring ngaharewos ka murid kuring, "Jigana anjeunna musisi anu cemerlang." Saatos Sonata Dua Puluh Kadalapan Beethoven, pamuda éta maénkeun sababaraha komposisina, dibaca tina lambaran. Sareng sadaya anu hadir hoyong anjeunna maén langkung seueur ... Ti dinten éta, Svyatoslav Richter janten murid kuring. (Neigauz GG Reflections, kenangan, diaries // Artikel dipilih. Surat ka kolot. S. 244-245.).

Ku kituna, jalur dina seni hébat salah sahiji performers panggedena waktos urang, Svyatoslav Teofilovich Richter, mimiti teu rada biasana. Sacara umum, aya seueur anu teu biasa dina biografi artistikna sareng henteu seueur anu biasa pikeun kalolobaan kolega-Na. Sateuacan pendak sareng Neuhaus, teu aya sapopoe, perawatan pedagogical simpatik, anu dirasakeun ku batur ti budak leutik. Teu aya pamimpin sareng mentor anu kuat, henteu aya pelajaran anu disusun sacara sistematis dina instrumen. Henteu aya latihan téknis sapopoe, program diajar anu susah sareng panjang, kamajuan metodis ti léngkah ka léngkah, ti kelas ka kelas. Aya gairah pikeun musik, a spontan, pilarian uncontrolled pikeun phenomenally gifted timer diajarkeun balik kibor; aya bacaan sajajalan tina lambaran rupa-rupa karya (utamana opera claviers), usaha pengkuh pikeun nyusun; Leuwih waktos - karya hiji accompanist di Odessa Philharmonic, lajeng di Opera na Ballet Teater. Aya impian cherished pikeun jadi konduktor a - sarta ngarecahna kaduga tina sagala rencana, lalampahan ka Moskow, ka conservatory, ka Neuhaus.

Dina bulan Nopémber 1940, pintonan kahiji Richter 25 taun lumangsung di hareup panongton di ibukota. Ieu kasuksésan triumphant, spesialis sarta masarakat mimiti ngobrol ngeunaan fenomena anyar, keuna dina piano. Debut Nopémber diteruskeun ku langkung seueur konser, anu langkung luar biasa sareng langkung suksés tibatan anu sanés. (Contona, pintonan Richter tina Tchaikovsky's First Concerto di salah sahiji malem simfoni di Aula Besar Conservatory miboga résonansi anu hébat.) Kinérja pianis sumebar, popularitasna beuki kuat. Tapi teu disangka, perang asup kana hirupna, kahirupan sakabeh nagara ...

The Moscow Conservatory ieu diungsikeun, Neuhaus ditinggalkeun. Richter tetep di ibukota - lapar, satengah beku, depopulated. Ka sadaya kasusah anu tumiba ka seueur jalma dina taun-taun éta, anjeunna nambihan nyalira: teu aya panyumputan permanén, teu aya alat sorangan. (Babaturan sumping ka nyalametkeun teh: salah sahiji kahiji kudu ngaranna hiji admirer heubeul tur devoted tina bakat Richter, artis AI Troyanovskaya). Tapi dina waktos ayeuna anjeunna damel di piano langkung hese, langkung hese tibatan kantos.

Di kalangan musisi, éta dianggap: lima-, genep jam latihan sapopoé - hiji norma impressive. Richter dianggo ampir dua kali langkung seueur. Engké, anjeunna bakal nyebutkeun yén anjeunna "bener" mimiti diajar ti mimiti forties.

Saprak Juli 1942, pasamoan Richter jeung masarakat umum geus dituluykeun. Salah sahiji biografi Richter ngajelaskeun waktos ieu kieu: "Kahirupan seniman janten aliran pagelaran anu terus-terusan tanpa istirahat sareng reureuh. Konsér sanggeus konsér. Kota, karéta, pesawat, jalma… Orchestras anyar jeung konduktor anyar. Jeung deui latihan. Konsér. Aula pinuh. Sukses cemerlang…" (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 18.). Reuwas, kumaha oge, teu ukur kanyataan yén pianis maén loba; reuwas kumaha loba dibawa ka panggung ku anjeunna dina mangsa ieu. Musim Richter - upami anjeun ningal deui dina tahap awal biografi panggung seniman - leres-leres teu aya habisna, mempesona dina program kembang api warna-warni. Potongan paling hese tina repertoire piano dikuasai ku musisi ngora sacara harfiah dina sababaraha dinten. Ku kituna, dina Januari 1943 anjeunna dipigawé Prokofiev urang Katujuh Sonata dina konsér kabuka. Kalolobaan kolega-Na bakal geus nyokot bulan nyiapkeun; sababaraha anu paling berbakat sareng ngalaman tiasa ngalakukeunana dina sababaraha minggu. Richter diajar sonata Prokofiev dina… opat poé.

Nepi ka tungtun taun 1945s, Richter éta salah sahiji inohong pang menonjol di galaksi endah pisan master pianis Soviét. Di tukangeunana aya kameunangan di All-Union Competition of Performing Musicians (1950), lulusan anu cemerlang ti konservatorium. (Kasus langka dina praktek universitas musik metropolitan: salah sahiji loba konser na di Great Hall of Conservatory ieu diitung salaku ujian nagara Richter; dina hal ieu, "examiners" éta massa listeners, anu assessments. Ieu dikedalkeun kalayan sagala kajelasan, kapastian jeung unanimity.) Saatos Kinérja dunya sadaya-Union ogé asalna: saprak XNUMX, perjalanan pianis di luar negeri dimimitian - ka Cékoslowakia, Polandia, Hungaria, Bulgaria, Romania, sarta engké ka Finlandia, AS, Kanada. , Inggris, Perancis, Italia, Jepang jeung nagara séjén. Kritik musik tara beuki raket kana seni seniman. Aya seueur usaha pikeun nganalisis seni ieu, ngartos tipologi kreatifna, spésifisitas, fitur utama sareng sipat. Éta sigana anu langkung saderhana: sosok artis Richter anu ageung pisan, dina bentuk emboss, asli, teu sapertos anu sanés ... Tapi, tugas "diagnostik" tina kritik musik tétéla jauh tina sederhana.

Aya loba definisi, judgments, pernyataan, jeung sajabana, nu bisa dijieun ngeunaan Richter salaku musisi konsér; leres dina diri, unggal misah, aranjeunna - nalika nunda babarengan - ngabentuk, euweuh urusan kumaha héran, gambar devoid tina sagala ciri. Gambar "sacara umum", perkiraan, samar, inexpressive. Kaaslian potret (ieu Richter, sareng teu aya anu sanés) teu tiasa dihontal kalayan bantosanana. Hayu urang nyandak conto ieu: reviewers geus sababaraha kali ditulis ngeunaan badag, repertoire sabenerna euweuh watesna tina pianis. Mémang, Richter maénkeun ampir sadaya musik piano, ti Bach ka Berg sareng ti Haydn ka Hindemith. Nanging, naha anjeunna nyalira? Lamun urang mimitian ngobrol ngeunaan breadth na richness tina dana repertoire, Liszt, Bülow, sarta Joseph Hoffmann, sarta, tangtosna, guru hébat dimungkinkeun, Anton Rubinstein, anu dipigawé dina kawentar "Konser sajarah" na ti luhur. sarébu tilu ratus (!) karya milik tujuh puluh salapan pangarang. Éta aya dina kakawasaan sababaraha master modéren pikeun neraskeun séri ieu. Henteu, kanyataan yén dina poster artis anjeun tiasa mendakan ampir sadayana anu dimaksudkeun pikeun piano henteu acan ngajantenkeun Richter Richter, henteu nangtukeun gudang murni individu karyana.

Naha téknik anu luar biasa, potongan anu sampurna tina pamaen, kaahlian profésionalna anu luar biasa tinggi, ngungkabkeun rusiahna? Mémang, publikasi langka ngeunaan Richter ngalakukeun tanpa kecap sumanget ngeunaan skill pianistic-Na, penguasaan lengkep jeung sarat tina instrumen, jsb Tapi, lamun urang mikir obyektif, jangkung sarupa ogé dicokot ku sababaraha batur. Dina umur Horowitz, Gilels, Michelangeli, Gould, éta bakal umumna hésé milih hiji pamimpin mutlak dina téhnik piano. Atawa, ieu ceuk di luhur ngeunaan karajinan endah tina Richter, inexhaustible-Na, megatkeun sagala gagasan dawam efisiensi. Nanging, sanaos di dieu anjeunna sanés ngan ukur salah sahiji jinisna, aya jalma di dunya musik anu tiasa ngabantah anjeunna dina hal ieu ogé. (Ieu ceuk ngeunaan ngora Horowitz yén anjeunna teu sono kasempetan pikeun latihan di keyboard malah dina pihak anu.) Maranéhanana ngomong yén Richter ampir pernah wareg jeung dirina; Sofronitsky, Neuhaus, sareng Yudina salamina disiksa ku fluktuasi kreatif. (Sareng naon garis anu terkenal - mustahil macana tanpa pikagumbiraeun - aya dina salah sahiji surat Rachmaninov: "Teu aya kritikus di dunya, Tambih deui dina kuring cangcaya ti kuring sorangan ... ") Naon teras konci pikeun "fenotip" (A phenotype (phaino - I am a type) nyaéta kombinasi sakabéh tanda jeung sipat hiji individu anu geus kabentuk dina prosés ngembangkeun na.), sakumaha psikolog bakal nyebutkeun, Richter artis? Dina naon distinguishes hiji fenomena dina pagelaran musik ti sejen. Dina fitur dunya spiritual pianis. Dina stock na kapribadian. Dina eusi emosi jeung psikologis karyana.

Seni Richter mangrupikeun seni anu kuat, karep anu ageung. Aya sababaraha pamaén konsér anu maén pikaresepeun kana ceuli, pikaresepeun ku seukeutna gambar anu anggun, "kesenangan" warna sora. Kinerja Richter ngajempolan, komo ngajempolan anu ngadangukeun, nyandak anjeunna kaluar tina rarasaan biasa, ngagumbirakeun ka jero jiwana. Contona, interpretasi pianis ngeunaan Appassionata atanapi Pathetique Beethoven, B minor sonata Liszt atanapi Transcendental Etudes, Brahms's Second Piano Concerto atanapi Tchaikovsky's First, Schubert's Wanderer atanapi Mussorgsky's Pictures at an Exhibition anu ngareureuwas dina waktosna. , Sajumlah karya Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Szymanowski, Bartok… Tina rutin konser Richter urang kadang bisa ngadéngé yén maranéhna ngalaman kaayaan aneh, teu cukup ilahar dina pintonan pianis urang: musik, lila jeung well-dipikawanoh, katempona saolah-olah bakal di enlargement, nambahan, dina parobahan skala. Sagalana janten kumaha bae age, leuwih monumental, leuwih signifikan… Andrei Bely sakali ngomong yén jalma, ngadengekeun musik, meunang kasempetan pikeun ngalaman naon raksasa ngarasa jeung pangalaman; Panongton Richter sadar pisan kana sensasi anu aya dina pikiran pujangga.

Ieu kumaha Richter ti leuleutik, ieu kumaha anjeunna kasampak dina mangsa jaya-jayana. Sakali deui dina 1945, anjeunna maén dina kompetisi Sadaya-Union "Wild Hunt" Liszt. Salah sahiji musisi Moscow anu hadir dina waktos anu sareng ngelingan: "... Sateuacan urang éta pamaen titan, éta seemed, dijieun pikeun embody fresco romantis kuat. Kagancangan ekstrim tina témpo, flurries naékna dinamis, temperament seuneu ... Kuring hayang nyekel panangan korsi pikeun nolak serangan diabolical tina musik ieu ... " (Adzhemov KX Teu Hilap. – M., 1972. S. 92.). Sababaraha dasawarsa ka hareup, Richter maénkeun dina salah sahiji musim sababaraha preludes sareng fugues ku Shostakovich, Sonata Katilu Myaskovsky, sareng Kadalapan Prokofiev. Sareng deui, sapertos jaman baheula, éta pantes nyerat dina laporan kritis: "Kuring hoyong nyekel panangan korsi kuring ..." - kuat pisan, ngamuk éta angin puyuh émosional anu ngamuk dina musik Myaskovsky, Shostakovich, dina ahir siklus Prokofiev.

Dina waktu nu sarua, Richter salawasna dipikacinta, instan tur lengkep robah, nyandak pangdéngé kana dunya sepi, kontemplasi sora detached, musik "nirwana", jeung pikiran kentel. Pikeun éta dunya misterius sarta teuas-to-jangkauan, dimana sagalana murni bahan dina pagelaran - textured nyertakeun, lawon, zat, cangkang - geus disappears, leyur tanpa renik, mere jalan ngan ka neneng, sarébu-volt radiasi spiritual. Sapertos dunya seueur preludes sareng fugues Richter ti Bach's Good Tempered Clavier, karya piano terakhir Beethoven (luhureun sadayana, Arietta anu cemerlang tina opus 111), bagian anu laun tina sonata Schubert, puisi filosofis Brahms, lukisan sora anu disampurnakeun sacara psikologis. tina Debussy jeung Ravel. Interprétasi karya ieu masihan alesan ka salah sahiji reviewers asing nulis: "Richter mangrupakeun pianis konsentrasi jero endah pisan. Kadang-kadang sigana yén sakabéh prosés pagelaran musik lumangsung sorangan. (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 19.). Kritikus ngajemput kecap anu ditujukeun pisan.

Janten, "fortissimo" anu paling kuat tina pangalaman panggung sareng "pianissimo" anu pikasieuneun ... Ti jaman baheula parantos dipikanyaho yén seniman konsér, boh éta pianis, biola, konduktor, sareng sajabana, ngan ukur pikaresepeun dina palette na metot - lega, euyeub, rupa-rupa - parasaan. Sigana nu hebat pisan Richter salaku pamaen konsér teu ukur dina inténsitas émosi-Na, nu éta utamana noticeable di nonoman-Na, kitu ogé dina periode 50s sarta 60s, tapi ogé dina kontras sabenerna Shakespearean maranéhanana, skala gigantic tina ayunan: frenzy - filosofilitas profound, dorongan ecstatic - tenang jeung lamunan, aksi aktif - introspeksi sengit na kompléks.

Panasaran pikeun dicatet dina waktos anu sami yén aya ogé warna sapertos dina spéktrum émosi manusa anu Richter, salaku seniman, sok dijauhan sareng dihindari. Salah sahiji panaliti anu paling wawasan dina karyana, Leningrader LE Gakkel sakali naroskeun patarosan ka dirina: naon anu aya dina seni Richter. No? (Pertanyaan, dina glance kahiji, rhetorical jeung aneh, tapi dina kanyataanana rada sah, sabab hal nu henteu datang hal kadang characterizes hiji kapribadian artistik leuwih vividly ti ayana dina penampilan nya fitur sapertos na kitu.) Dina Richter, Gakkel nyerat, "... euweuh pesona sensual, seductiveness; di Richter teu aya kaasih, licik, ulin, wirahma na teu aya capriciousness ... " (Gakkel L. Pikeun musik jeung jalma // Carita ngeunaan musik jeung musisi. — L .; M .; 1973. P. 147.). Hiji tiasa neraskeun: Richter henteu condong kana kajujuran éta, kaakraban rahasia anu saurang palaku anu tangtu muka jiwana ka panongton - hayu urang ngelingan Cliburn, contona. Salaku seniman, Richter sanes sipat "terbuka", anjeunna henteu gaduh gaul anu kaleuleuwihan (Cortot, Arthur Rubinstein), teu aya kualitas anu khusus - sebutkeun pangakuan - anu nyirian seni Sofronitsky atanapi Yudina. Perasaan musisi anu luhur, ketat, aranjeunna ngandung duanana seriousness jeung filosofi; hal sejenna - naha cordiality, tenderness, kahaneutan simpatik ... - aranjeunna kadang kakurangan. Neuhaus sakali nulis yén anjeunna "kadangkala, sanajan jarang pisan" kakurangan "kamanusaan" di Richter, "sanajan sagala jangkungna spiritual kinerja" (Neigauz G. Reflections, kenangan, diaries. S. 109.). Éta henteu kabeneran, katingalina, yén diantara potongan piano aya ogé anu pianis, kusabab kapribadianna, langkung hese tibatan batur. Aya pangarang, jalur nu geus salawasna hésé pikeun anjeunna; reviewers, contona, geus lila didebat "masalah Chopin" dina seni pintonan Richter.

Kadang-kadang jalma nanya: naon anu ngadominasi seni seniman - perasaan? panginten? (Dina "touchstone" tradisional ieu, anjeun terang, lolobana ciri anu dibikeun ka performers ku kritik musik diuji). Sanes hiji atanapi anu sanés - sareng ieu ogé luar biasa pikeun Richter dina kreasi panggung anu pangsaéna. Anjeunna salawasna sarua tebih ti duanana impulsiveness seniman romantis tur rationality tiis-blooded kalawan nu "rasionalis" performers ngawangun constructions sora maranéhanana. Sareng henteu ngan kusabab kasaimbangan sareng harmoni aya di alam Richter, dina sagala hal anu didamel ku pananganana. Ieu hal sejenna.

Richter mangrupikeun seniman formasi murni modern. Sapertos kalolobaan master utama budaya musik abad ka-XNUMX, pamikiran kréatifna mangrupikeun sintésis organik tina rasional sareng émosional. Ngan hiji rinci penting. Sanes sintésis tradisional tina rarasaan panas sareng sober, pamikiran saimbang, sapertos anu sering kajantenan di jaman baheula, tapi, sabalikna, persatuan seni anu panas, bodas-panas. pikiran kalawan pinter, bermakna parasaan. ("Rarasaan anu inteléktualized, sarta pikiran heats nepi ka extent misalna yén éta jadi pangalaman seukeut" (Mazel L. Dina gaya Shostakovich // Fitur tina gaya Shostakovich. – M., 1962. P. 15.)- ieu kecap tina L. Mazel, nangtukeun salah sahiji aspék penting tina worldview modern dina musik, kadang sigana ceuk langsung ngeunaan Richter). Ngartos paradoks sigana ieu hartina ngartos hal penting pisan dina interpretasi pianis karya Bartók, Shostakovich, Hindemith, Berg.

Jeung fitur distinguishing séjén karya Richter nyaéta organisasi internal jelas. Disebutkeun saméméhna yén dina sagala hal anu dilakukeun ku jalma dina seni - panulis, seniman, aktor, musisi - maranéhanana murni manusa "Kuring" salawasna shines ngaliwatan; Homo sapiens manifests sorangan dina kagiatan, bersinar ngaliwatan eta. Richter, sakumaha anu sanésna terang anjeunna, teu toleran kana sagala manifestasi tina lalawora, sikep beca kana bisnis, sacara organik henteu toleran naon anu aya hubunganana sareng "kumaha" sareng "kumaha waé". Hiji touch metot. Di tukangeunana aya rébuan pidato umum, sareng masing-masing dipertimbangkeun ku anjeunna, dirékam dina buku catetan khusus: yen maén dimana jeung iraha. Kacenderungan bawaan anu sami pikeun kateraturan anu ketat sareng disiplin diri - dina interpretasi pianis. Sadayana di antarana direncanakeun sacara rinci, ditimbang sareng disebarkeun, sadayana jelas pisan: dina niat, téknik sareng metode perwujudan panggung. Logika Richter ngeunaan organisasi bahan utamana nonjol dina karya bentuk badag kaasup dina repertoire artis. Sapertos Konser Piano Kahiji Tchaikovsky (rékam kawentar sareng Karajan), Konser Kalima Prokofiev sareng Maazel, Konser Kahiji Beethoven sareng Munsch; concertos jeung siklus sonata ku Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok jeung pangarang séjén.

Jalma anu terang Richter ogé ngomong yén salila sababaraha tur na, ngadatangan kota béda jeung nagara, anjeunna teu luput kasempetan pikeun nempo kana téater; Opera utamana deukeut jeung manehna. Anjeunna mangrupakeun kipas gairah bioskop, pilem alus keur manehna - a kabagjaan nyata. Perlu dipikanyaho yén Richter - lover lila na ardent lukisan: anjeunna dicét dirina (ahli assure yén anjeunna metot sarta berbakat), spent jam di museum di hareup lukisan anjeunna resep; imahna mindeng dilayanan pikeun vernissages, paméran karya artis ieu atawa éta. Sareng hiji deui: ti leuleutik anjeunna henteu tinggaleun gairah pikeun sastra, anjeunna kagum ka Shakespeare, Goethe, Pushkin, Blok ... Kontak langsung sareng caket sareng sagala rupa seni, budaya artistik anu ageung, pandangan énsiklopédi - sadayana. ieu illuminates kinerja Richter ku lampu husus, ngajadikeun eta fenomena teh.

Dina waktos anu sami-paradoks sanés dina kasenian pianis!—Richter anu dipersonifikasikeun "Kuring" henteu pernah ngaku salaku demiurge dina prosés kréatif. Dina 10-15 taun ka tukang, ieu utamana katingali, anu kitu, bakal dibahas engké. Paling dipikaresep, hiji kadang mikir dina konser musisi, éta bakal ngabandingkeun individu-pribadi dina interpretasi-Na jeung jero cai, bagian halimunan tina gunung es: eta ngandung kakuatan multi-ton, éta jadi dadasar pikeun naon dina beungeut cai. ; ti prying panon, kumaha oge, disumputkeun - tur lengkep ... Kritikus geus nulis leuwih ti sakali ngeunaan kamampuh artis pikeun "ngaleyurkeun" tanpa renik dina pagelaran, eksplisit jeung ciri has penampilan panggung na. Diomongkeun ngeunaan pianis, salah sahiji reviewers sakali disebut kecap kawentar Schiller: pujian pangluhurna pikeun artis nyebutkeun yen urang poho ngeunaan anjeunna balik kreasi na; aranjeunna sigana ditujukeun ka Richter - éta anu leres-leres ngajantenkeun anjeun hilap nyalira pikeun naon anu anjeunna laksanakeun… Tétéla, sababaraha fitur alami bakat musisi ngajantenkeun diri di dieu - tipologi, spésifisitas, jsb. Salaku tambahan, ieu mangrupikeun setting kreatif dasar.

Ieu tempat sejen, sugan pangabisa paling endah tina Richter salaku pamaen konsér, asalna - kamampuhan pikeun reincarnate kreatif. Crystallized di anjeunna ka tingkat pangluhurna kasampurnaan jeung skill profésional, manehna nempatkeun anjeunna dina tempat husus dina bunderan kolega, malah leuwih eminent; dina hal ieu anjeunna ampir unrivaled. Neuhaus, anu ngahubungkeun transformasi gaya dina pagelaran Richter kana kategori merit pangluhurna seniman, nyerat saatos salah sahiji clavirabends na: "Nalika anjeunna maén Schumann saatos Haydn, sadayana janten béda: piano béda, sorana béda, wirahma béda, karakter ekspresi béda; sareng éta écés pisan kunaon - éta Haydn, sareng éta Schumann, sareng S. Richter kalayan kajelasan pisan junun ngawujudkeun dina pagelaranana henteu ngan ukur penampilan unggal panulis, tapi ogé jamanna ” (Neigauz G. Svyatoslav Richter // Reflections, kenangan, diaries. P. 240.).

Henteu kedah diomongkeun ngeunaan kasuksésan anu tetep Richter, kasuksésan sadayana langkung ageung (paradoks salajengna sareng terakhir) sabab masarakat biasana henteu diidinan muji dina sonten Richter sadayana anu biasa dikagumi dina malem-malem anu kasohor " aces "pianisme: henteu dina virtuosity instrumental berehan kalawan épék, teu méwah sora "dekor", atawa cemerlang "konser" ...

Ieu geus salawasna jadi ciri gaya pintonan Richter - hiji tampikan categorical tina sagalana kaluar catchy, pretentious (taun tujuh puluhan jeung eighties ngan mawa trend ieu maksimum mungkin). Sagalana nu bisa ngaganggu panongton ti hal utama jeung utama dina musik - difokuskeun merits pamaenSareng henteu laksana. Maén cara Richter muterkeun meureun teu cukup keur pangalaman panggung nyalira, euweuh urusan kumaha hébat éta; ngan hiji budaya artistik - malah unik dina skala; bakat alam - malah hiji gigantic ... Di dieu hal sejenna diperlukeun. A kompléks tangtu kualitas murni manusa jeung Tret. Jalma anu kenal Richter raket nyarita kalawan hiji sora ngeunaan modesty-Na, disinterestedness, sikep altruistik kana lingkungan, kahirupan, jeung musik.

Salila sababaraha dasawarsa, Richter maju terus-terusan. Ieu bakal sigana yen anjeunna nuluykeun gampang tur eatedly, tapi kanyataanana manehna nyieun jalan ngaliwatan sajajalan, merciless, tanaga gawé teu manusiawi. Loba jam kelas, nu ditétélakeun di luhur, masih tetep norma hirupna. Saeutik geus robah di dieu leuwih taun. Kacuali langkung seueur waktos dikhususkeun pikeun damel sareng alat. Pikeun Richter percaya yén kalayan umur henteu kedah ngirangan, tapi ningkatkeun beban kreatif - upami anjeun nyetél tujuan pikeun ngajaga "formulir" anu ngajalankeun ...

Dina eighties, loba acara metot sarta accomplishments lumangsung dina kahirupan kreatif artis. Anu mimiti, urang teu bisa mantuan tapi ngelingan malem Désémber - festival seni hiji-of-a-jenis ieu (musik, lukisan, puisi), nu Richter méré loba énergi jeung kakuatan. Malem Désémber, anu diayakeun saprak 1981 di Museum Seni Rupa Pushkin, ayeuna parantos janten tradisional; berkat radio jeung televisi, aranjeunna geus kapanggih panongton widest. Subjékna rupa-rupa: klasik sareng modernitas, seni Rusia sareng asing. Richter, nu inisiator jeung inspire tina "Atang", delves kana sacara harfiah sagalana salila persiapan maranéhna: ti persiapan program jeung seleksi pamilon nepi ka paling kalindih, sigana, rinci tur trifles. Sanajan kitu, aya praktis euweuh trifles pikeun anjeunna lamun datang ka seni. "Hal-hal leutik nyiptakeun kasampurnaan, sareng kasampurnaan sanés sakedik" - kecap Michelangelo ieu tiasa janten épigraf anu saé pikeun pagelaran Richter sareng sadaya kagiatanana.

Dina Sore Désémber, facet sejen tina bakat Richter diungkabkeun: bareng jeung diréktur B. Pokrovsky, anjeunna nyandak bagian dina produksi opera B. Britten Albert Herring jeung The Turn of the Screw. "Svyatoslav Teofilovich digawé ti mimiti isuk nepi ka telat peuting," recalls diréktur Museum of Fine Arts I. Antonova. "Ngayakeun sajumlah ageung latihan sareng musisi. Kuring digawé kalayan illuminators, anjeunna dipariksa sacara harfiah unggal bohlam lampu, sagalana kana detil pangleutikna. Anjeunna nyalira sareng seniman ka perpustakaan pikeun milih ukiran Inggris pikeun desain pagelaran. Abdi henteu resep kana kostum - kuring angkat ka televisi sareng ngorek-ngorek kamar ganti sababaraha jam dugi ka mendakan anu cocog pikeun anjeunna. Sakabeh bagian pementasan dipikirkeun ku anjeunna.

Richter masih seueur wisata di USSR sareng mancanagara. Dina 1986, contona, anjeunna masihan ngeunaan 150 konser. Jumlahna ngageter. Ampir dua kali tina norma konsér anu biasa, ditarima sacara umum. Ngaluarkeun, ku jalan, "norma" Svyatoslav Teofilovich sorangan - saméméhna, sakumaha aturan, teu masihan leuwih ti 120 konser sataun. Rute wisata Richter sorangan dina taun 1986 anu sami, anu nutupan ampir satengah dunya, katingalina luar biasa: sadayana dimimitian ku pagelaran di Éropa, teras diteruskeun ku wisata panjang kota-kota USSR (bagian Éropa nagara, Sibéria, Wétan Jauh), lajeng - Jepang, dimana Svyatoslav Teofilovich miboga 11 solo clavirabends - jeung deui konser di tanah air-Na, ngan ayeuna dina urutan sabalikna, ti wétan ka kulon. Hal sapertos kitu diulang ku Richter di 1988 - séri panjang anu sami sareng kota-kota ageung sareng henteu ageung teuing, ranté anu sami tina pagelaran anu terus-terusan, anu sami-sami ngalih ti hiji tempat ka tempat. "Naha seueur kota sareng anu khusus ieu?" Svyatoslav Teofilovich sakali ditanya. "Kusabab kuring henteu acan maén aranjeunna," jawabna. “Abdi hoyong, abdi hoyong pisan ningali nagara. [...] Naha anjeun terang naon anu narik kuring? kapentingan géografis. Teu "wanderlust", tapi éta. Sacara umum, kuring teu resep cicing lila teuing di hiji tempat, nowhere ... Aya nanaon héran dina lalampahan kuring, euweuh feat, éta ngan kahayang kuring.

Me pikaresepeun, ieu boga gerakan. Géografi, harmoni anyar, tayangan anyar - ieu ogé jenis seni. Éta sababna kuring bagja nalika kuring ninggalkeun sababaraha tempat sareng bakal aya anu salajengna anyar. Upami teu kitu, hirup teu pikaresepeun. ” (Rikhter Svyatoslav: "Aya nanaon héran dina lalampahan kuring.": Ti catetan perjalanan V. Chemberdzhi // Sov. Musik. 1987. No. 4. P. 51.).

Peran anu ningkat dina prakték panggung Richter nembé dimaénkeun ku chamber-ensemble music-making. Anjeunna sok janten pamuter ensemble anu saé, anjeunna resep ngalaksanakeun panyanyi sareng instrumentalis; dina tujuh puluhan sarta eighties ieu janten utamana noticeable. Svyatoslav Teofilovich mindeng maén kalawan O. Kagan, N. Gutman, Yu. Bashmet; diantara mitra na bisa ningali G. Pisarenko, V. Tretyakov, nu Borodin Quartet, grup nonoman dina arah Y. Nikolaevsky jeung sajabana. Sabudeureun anjeunna kabentuk hiji jenis komunitas performers rupa specialties; kritik mimiti ngobrol, teu tanpa sababaraha pathos, ngeunaan "galaksi Richter"... Alami, évolusi kreatif musisi anu deukeut jeung Richter sakitu legana dina pangaruh langsung tur kuat - sanajan anjeunna paling dipikaresep teu nyieun usaha decisive pikeun ieu. . Barina ogé… Bakti nutup-Na pikeun digawé, maximalism kreatif-Na, purposefulness na teu bisa tapi nginféksi, mere kasaksian baraya pianis urang. Komunikasi sareng anjeunna, jalma mimiti ngalakukeun naon, sigana, saluareun kakuatan jeung kamampuhan maranéhanana. "Anjeunna geus kabur garis antara latihan, latihan jeung konsér," nyebutkeun cellist N. Gutman. "Kaseueuran musisi bakal nganggap dina sababaraha tahap yén karyana parantos siap. Richter nembé ngamimitian ngerjakeun éta dina waktos ayeuna.

Seueur anu ngahalangan dina "kasep" Richter. Tapi meureun paling sadaya - markisa inexhaustible pikeun manggihan hal anyar dina musik. Éta sigana yén kalayan akumulasi repertoire anu ageung - naha milarian hal anu anjeunna henteu acan dilakukeun sateuacanna? Naha perlu? … Tapi dina program-programna tina tujuh puluhan sareng dalapan puluhan urang tiasa mendakan sababaraha karya anyar anu anjeunna henteu kantos maén - contona, Shostakovich, Hindemith, Stravinsky, sareng sababaraha pangarang sanés. Atanapi kanyataan ieu: langkung ti 20 taun berturut-turut, Richter milu dina festival musik di kota Tours (Perancis). Sareng henteu sakali dina waktos ieu anjeunna ngulang dirina dina program na ...

Naha gaya maén pianis parantos robih akhir-akhir ieu? Gaya konsér na? Enya jeung henteu. Taya, sabab dina Richter utama tetep dirina. Pondasi seni na teuing stabil sarta kuat pikeun sagala modifikasi signifikan. Dina waktos anu sami, sababaraha kacenderungan karakteristik maénna dina taun-taun katukang parantos nampi tuluyan sareng pamekaran ayeuna. Anu mimiti - yén "implicitness" tina Richter pamaen, nu geus disebutkeun. Éta ciri, fitur unik tina manner nedunan na, hatur nuhun nu listeners meunang rarasaan anu sipatna langsung, nyanghareupan, papanggih jeung pangarang karya dipigawé - tanpa juru atawa perantara. Sareng ngajadikeun kesan anu kuat sapertos anu teu biasa. Teu aya anu tiasa dibandingkeun sareng Svyatoslav Teofilovich…

Dina waktu nu sarua, teu mungkin mun teu ningali yén objektivitas emphasized of Richter salaku juru - uncomplicatedness kinerja-Na jeung sagala najis subjektif - boga konsekuensi sarta efek samping. Kanyataan mangrupikeun kanyataan: dina sababaraha tafsiran pianis ti tujuh puluhan sareng dalapan puluhan, kadang-kadang karasa "distilasi" émosi, sababaraha jinis "kapribadian tambahan" (panginten langkung leres pikeun nyarios "liwat". -kapribadian") tina pernyataan musik. Kadang-kadang detachment internal tina panongton anu perceives lingkungan ngajadikeun sorangan ngarasa. Sakapeung, dina sababaraha programna, Richter katingalina rada abstrak salaku seniman, henteu ngijinkeun dirina nanaon - janten, sahenteuna, sigana ti luar - éta bakal saluareun buku ajar réproduksi bahan anu akurat. Urang émut yén GG Neuhaus sakali kakurangan "kamanusaan" dina muridna anu kawéntar sareng terkenal di dunya - "sanaos sadaya prestasi spiritual." Kaadilan kedah diperhatoskeun: naon anu diomongkeun ku Genrikh Gustavovich henteu leungit ku waktosna. Malah sabalikna…

(Mungkin yén sadaya anu urang bahas ayeuna mangrupikeun hasil tina kagiatan panggung jangka panjang, kontinyu sareng super-intensif Richter. Malah ieu henteu tiasa mangaruhan anjeunna.)

Kanyataanna, sababaraha listeners geus terus terang confessed saméméh maranéhna ngarasa di soré Richter urang rarasaan yén pianis éta tempat di kajauhan ti aranjeunna, dina sababaraha jenis titincakan tinggi. Jeung saméméhna, Richter sigana loba kawas inohong reueus tur megah sahiji artis-"celestial", hiji Olympian, inaccessible mun mortals mere ... Kiwari, parasaan ieu meureun malah kuat. Alasna katingalina langkung narik, langkung ageung sareng… langkung jauh.

Sareng salajengna. Dina kaca saméméhna, kacenderungan Richter pikeun kreasi timer deepening, introspeksi, "philosophicalness". ("Sakabéh prosés pagelaran musik lumangsung dina dirina sorangan" ...) Dina taun-taun ayeuna, anjeunna kajantenan soar dina lapisan luhur stratosfir spiritual anu rada hese pikeun masarakat, sahenteuna pikeun sababaraha bagian, pikeun nyekel. kontak langsung sareng maranehna. Jeung keprok antusias sanggeus pintonan artis teu ngarobah kanyataan ieu.

Sadayana di luhur sanés kritik dina kecap anu biasa, anu biasa dianggo. Svyatoslav Teofilovich Richter teuing signifikan inohong kreatif, sarta kontribusina pikeun seni dunya hébat teuing mun ditilik ku standar kritis baku. Dina waktos anu sami, teu aya gunana pikeun ngajauhan sababaraha khusus, ngan ukur ciri-ciri anu aya dina penampilan pagelaran. Leuwih ti éta, maranéhna nembongkeun pola tangtu sababaraha taun évolusi na salaku artis sarta jalma.

Dina ahir paguneman ngeunaan Richter ti seventies na eighties, mustahil mun teu aya bewara yen Itungan Artistik pianis urang kiwari geus jadi malah leuwih akurat tur diverifikasi. Ujung-ujung konstruksi sora anu didamel ku anjeunna janten langkung jelas sareng seukeut. Konfirmasi anu jelas ngeunaan ieu nyaéta program konsér panganyarna Svyatoslav Teofilovich, sareng rékamanna, khususna potongan tina Tchaikovsky The Seasons, lukisan etudes Rachmaninov, ogé Quintet Shostakovich sareng "Borodinians".

… Baraya Richter ngalaporkeun yén anjeunna ampir henteu kantos sugema ku naon anu parantos dilakukeun. Anjeunna sok karasaeun jarak antara naon anu anjeunna laksanakeun di panggung sareng naon anu anjeunna hoyong laksanakeun. Nalika, saatos sababaraha konsér, anjeunna nyarios - ti jero haténa sareng tanggung jawab profésional pinuh - yén anjeunna ampir ngahontal wates naon anu mungkin dina pagelaran musik, anjeunna ngajawab - sagampil terus terang sareng tanggung jawab: henteu, henteu, Kuring nyalira terang kumaha kedahna…

Ku alatan éta, Richter tetep Richter.

G. Tsypin, 1990