Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Diréktur Artistik sareng Konduktor Utama Washington National Symphony Orchestra sareng Kennedy Center for the Performing Arts, Christoph Eschenbach mangrupikeun kolaborator permanén sareng orkestra sareng opera anu paling terkenal di dunya. Murid George Sell sareng Herbert von Karajan, Eschenbach mingpin ensembles sapertos Orchester de Paris (2000-2010), Philadelphia Symphony Orchestra (2003-2008), North German Radio Symphony Orchestra (1994-2004), Houston Symphony. Orchestra (1988) -1999), Tonhalle Orchestra; éta diréktur artistik festival musik di Ravinia jeung Schleswig-Holstein.

Usum 2016/17 mangrupikeun usum katujuh sareng pamungkas maestro di NSO sareng Kennedy Center. Antukna, orchestra di handapeun kapamimpinan na nyieun tilu wisata utama, nu éta kasuksésan badag: dina 2012 - di Amérika Kidul jeung Kalér; dina 2013 - di Éropa jeung Oman; di 2016 - deui di Éropa. Salaku tambahan, Christoph Eschenbach sareng orkestra rutin ngalaksanakeun di Carnegie Hall. Acara musim ieu kalebet perdana U.Marsalis Violin Concerto di Basisir Wétan AS, karya anu ditugaskeun ku NSO, ogé konsér ahir program Ngajalajah Mahler.

Dursasana Christoph Eschenbach ayeuna kalebet produksi anyar opera B. Britten The Turn of the Screw di Milan's La Scala, pagelaran salaku konduktor tamu sareng Orchester de Paris, National Orchestra of Spain, Seoul sareng London Philharmonic Orchestras, Philharmonic Orchestra. Radio Walanda, Orchestra Nasional Perancis, Royal Philharmonic Orchestra of Stockholm.

Kristof Eschenbach gaduh diskografi éksténsif salaku pianis sareng konduktor, gawé bareng sareng sababaraha perusahaan rekaman anu terkenal. Di antara rekaman jeung NSO albeum "Remembering John F. Kennedy" ku Ondine. Dina labél sarua, rekaman dijieun kalawan Philadelphia orchestra jeung Orchester de Paris; kalawan dimungkinkeun album ieu ogé dirilis dina Deutsche Grammophon; Konduktor parantos ngarékam sareng London Philharmonic on EMI / LPO Live, sareng London Symphony on DG/BM, Vienna Philharmonic on Decca, North German Radio Symphony sareng Houston Symphony on Koch.

Seueur karya maestro dina widang rékaman sora parantos nampi sababaraha panghargaan anu bergengsi, kalebet Grammy taun 2014; nominasi "Disc of the Month" nurutkeun majalah BBC, "Editor's Choice" nurutkeun majalah Gramophon, ogé panghargaan ti Asosiasi Kritik Musik Jerman. Cakram komposisi ku Kaia Saariaho sareng Orchestra de Paris sareng sopran Karita Mattila di 2009 meunang pangajén juri profésional tina pameran musik panggedéna di Éropa MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Salaku tambahan, Christoph Eschenbach ngarékam siklus lengkep simfoni H. Mahler sareng Orchestra de Paris, anu sayogi gratis dina situs wéb musisi.

Keunggulan Christoph Eschenbach ditandaan ku panghargaan sareng gelar bergengsi di seueur nagara di dunya. Maestro - Chevalier tina Orde Legion of Honor, Panglima Orde Seni sareng Surat Halus Perancis, Palang Perwira Agung Orde Merit pikeun Républik Féderal Jérman sareng Orde Nasional Républik Féderal Jérman; juara L. Bernstein Hadiah dileler ku Festival Musik Pasifik, anu diréktur artistik K. Eschenbach éta dina 90s. Taun 2015 anjeunna dilélér Hadiah Ernst von Siemens, anu disebut "Hadiah Nobel" dina widang musik.

Maestro devotes loba waktu pikeun ngajar; rutin masihan kelas master di Manhattan Sakola Musik, Kronberg Akademi na di Festival Schleswig-Holstein, mindeng collaborates jeung orchestra nonoman festival. Dina latihan jeung NSO di Washington, Eschenbach ngidinan fellows murid pikeun ilubiung dina latihan on hiji footing sarua jeung musisi orkestra.

Salila taun-taun pasca perang munggaran di Jérman Kulon, aya lag anu jelas dina seni piano. Pikeun loba alesan (warisan jaman baheula, shortcomings atikan musik, sarta ngan kabeneran a), pianis Jerman ampir pernah nyokot tempat luhur di kompetisi internasional, teu asup kana panggung konsér badag. Éta pisan sababna naha ti momen nalika eta janten dipikawanoh ngeunaan penampilan budak brightly gifted, panon pencinta musik bergegas ka anjeunna kalawan harepan. Jeung, sakumaha tétéla, teu sia-sia.

Konduktor Eugen Jochum mendakan anjeunna dina yuswa 10 taun, saatos budak éta diajar lima taun di handapeun bimbingan indungna, pianis sareng penyanyi Vallidor Eschenbach. Jochum ngarujuk anjeunna ka guru Hamburg Elise Hansen. Naékna Eschenbach langkung gancang, tapi, untungna, ieu henteu ngaganggu kamekaran kreatif anu sistematis sareng henteu ngajantenkeun anjeunna murangkalih. Dina yuswa 11, manéhna jadi kahiji dina kompetisi pikeun musisi ngora diayakeun ku parusahaan Stenway di Hamburg; dina yuswa 13, anjeunna dipigawé luhur program di Kompetisi Internasional Munich sarta dileler hadiah husus; di 19 anjeunna nampi hadiah sejen - dina kompetisi pikeun siswa universitas musik di Jerman. Sadaya waktos ieu, Eschenbach terus diajar - mimitina di Hamburg, teras di Cologne Higher School of Music kalawan X. Schmidt, lajeng deui di Hamburg kalawan E. Hansen, tapi teu pribadi, tapi di Higher School of Music (1959-1964). ).

Awal karir profésionalna nyangking Eschenbach dua panghargaan luhur anu ngimbangan kasabaran sabangsana - hadiah kadua dina Kompetisi Internasional Munich (1962) sareng Hadiah Clara Haskil - hiji-hijina panghargaan pikeun juara kompetisi anu dingaranan anjeunna dina. Lucerne (1965).

Ieu ibukota mimiti artis - rada impressive. Listeners mayar upeti ka musicality-Na, kumawula ka seni, completeness teknis kaulinan. Dua cakram munggaran Eschenbach - komposisi Mozart sareng "Trout Quintet" Schubert (kalayan "Kekkert Quartet") ditampi ku kritikus. "Jalma anu ngadengekeun kinerja na Mozart," urang maca dina majalah "Musik", inevitably meunang gambaran yén kapribadian mucunghul di dieu, meureun disebutna ti jangkung waktu urang pikeun manggihan deui karya piano master hébat. Kami henteu acan terang dimana jalan anu dipilihna bakal ngakibatkeun anjeunna - ka Bach, Beethoven atanapi Brahms, ka Schumann, Ravel atanapi Bartok. Tapi kanyataan tetep yén anjeunna nunjukkeun teu ukur hiji receptivity spiritual rongkah (sanajan ieu, meureun, engké bakal masihan anjeunna kasempetan pikeun nyambungkeun opposites polar), tapi ogé mangrupa spiritualitas ardent.

Bakat pianis ngora gancang matured sarta kabentuk pisan mimiti: hiji bisa ngajawab, ngarujuk kana pamadegan para ahli otoritatif, anu geus dasawarsa satengah kaliwat penampilan na teu jauh béda ti kiwari. Éta rupa-rupa repertoire. Saeutik demi saeutik, sadaya lapisan literatur piano anu ditulis ku "Muzika" ditarik kana orbit perhatian pianis. Sonatas ku Beethoven, Schubert, Liszt beuki kadéngé dina konser na. Rékaman sandiwara Bartók, karya piano Schumann, quintéts Schumann jeung Brahms, konserto jeung sonata Beethoven, sonata Haydn, sarta ahirna, kumpulan lengkep sonata Mozart dina tujuh rékaman, ogé lolobana duet piano Mozart jeung Schubert, dirékam. ku manéhna jeung pianis, dileupaskeun hiji-hiji. Justus Franz. Dina pagelaran konsér jeung rekaman, artis terus ngabuktikeun duanana musicality sarta versatility na tumuwuh. Assessing interpretasi-Na ngeunaan Hammerklavier sonata paling hese Beethoven (Op. 106), reviewers utamana catetan tampikan sagalana éksternal, tradisi ditarima di tempo, ritardando jeung téhnik séjén, "anu teu aya dina catetan jeung nu pianis sorangan biasana ngagunakeun pikeun mastikeun. kasuksésan maranéhna di publik ". Kritikus X. Krelman nekenkeun, diomongkeun ngeunaan interpretasi-Na ngeunaan Mozart, yén "Eschenbach muterkeun dumasar kana yayasan spiritual padet nu dijieun keur dirina jeung nu jadi dadasar pikeun karya serius tur tanggung jawab anjeunna".

Marengan klasik, artis ogé katarik ku musik modern, sarta komposer kontemporer katarik bakat na. Sababaraha di antarana nyaéta pengrajin Jérman Kulon anu kasohor G. Bialas sareng H.-W. Henze, konser piano dedicated ka Eschenbach, pamaen munggaran nu anjeunna janten.

Sanaos kagiatan konsér Eschenbach, anu ketat ka dirina, henteu langkung sengit sapertos sababaraha kolegana, anjeunna parantos ngalaksanakeun di kalolobaan nagara Éropa sareng Amérika, kalebet Amérika Serikat. Dina 1968, artis milu pikeun kahiji kalina dina festival Spring Iraha. Kritikus Soviét V. Timokhin, anu ngadangukeun anjeunna, masihan karakterisasi Eschenbach di handap ieu: "Anjeunna, tangtosna, musisi anu berbakat, dikurilingan ku imajinasi kreatif anu beunghar, sanggup nyiptakeun dunya musik sorangan sareng hirup tegang sareng sengit. hirup dina bunderan gambar-Na. Nanging, sigana kuring yén Eschenbach langkung ti hiji pianis kamar. Anjeunna ninggalkeun kesan greatest dina karya fanned ku kontemplasi liris jeung kageulisan puitis. Tapi kamampuan luar biasa pianis pikeun nyiptakeun dunya musik sorangan ngajadikeun urang, upami henteu dina sagala hal, satuju sareng anjeunna, teras kalayan minat anu teu jelas, nuturkeun kumaha anjeunna sadar ideu aslina, kumaha anjeunna ngabentuk konsép na. Ieu, dina pamanggih kuring, mangrupa alesan pikeun kasuksésan hébat nu Eschenbach enjoys kalawan listeners na.

Salaku bisa urang tingali, dina pernyataan di luhur ampir euweuh anu ceuk ngeunaan téhnik Eschenbach urang, sarta lamun maranéhna nyebut téhnik individu, éta ngan dina sambungan kalawan kumaha aranjeunna nyumbang kana perwujudan konsep na. Ieu henteu hartosna yén téknik mangrupikeun sisi lemah seniman, tapi kedah dianggap salaku pujian anu paling luhur pikeun senina. Sanajan kitu, seni masih jauh tina sampurna. Hal utama anu anjeunna masih lacks - skala konsép, inténsitas pangalaman, jadi ciri tina pianis Jerman greatest kaliwat. Sareng upami sateuacana seueur anu ngaramalkeun Eschenbach salaku panerusna Backhaus sareng Kempf, ayeuna ramalan sapertos kitu jarang kadéngé. Tapi inget yen duanana oge ngalaman periode stagnation, anu subjected kana kritik rada seukeut tur jadi maestro nyata ngan dina umur pisan terhormat.

Sanajan kitu, aya hiji kaayaan nu bisa nyegah Eschenbach naek ka tingkat anyar dina piano na. Kaayaan ieu mangrupikeun gairah pikeun ngalaksanakeun, anu anjeunna, numutkeun anjeunna, ngimpi saprak budak leutik. Anjeunna ngadamel debut salaku konduktor nalika anjeunna masih diajar di Hamburg: anjeunna teras mingpin produksi mahasiswa opera Hindemith, Urang Bangun Kota. Saatos 10 taun, artis pikeun kahiji kalina nangtung di tukangeun konsol of orkestra profésional sarta ngalaksanakeun kinerja Bruckner Katilu Symphony. Saprak harita, pangsa ngalaksanakeun pintonan dina jadwal sibuk na geus steadily ngaronjat sarta ngahontal kira 80 persen dina awal 80s. Ayeuna Eschenbach jarang pisan maénkeun piano, tapi anjeunna tetep dipikawanoh pikeun interpretasi na musik Mozart na Schubert, kitu ogé pintonan duet jeung Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990