Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck mangrupikeun komposer opera hébat anu dilaksanakeun dina satengah kadua abad ka-XNUMX. reformasi opera-seria Italia jeung tragedi liris Perancis. The opera mitologis hébat, nu ngalaman krisis akut, kaala dina karya Gluck kualitas tragedi musik asli, ngeusi markisa kuat, elevating cita etika tina kasatiaan, tugas, kesiapan pikeun kurban diri. Penampilan opera reformist munggaran "Orpheus" ieu dimimitian ku jalan panjang - perjuangan pikeun hak jadi musisi, wandering, mastering rupa genres opera waktu éta. Gluck hirup hiji kahirupan endah, devoting dirina sagemblengna kana téater musik.

Gluck lahir kana kulawarga forester. Bapana dianggap profési musisi hiji pagawean pantes tur sagala cara mungkin interfered jeung hobi musik putra cikal na. Ku alatan éta, salaku rumaja, Gluck ninggalkeun imah, wanders, impian pikeun meunangkeun atikan alus (dina waktos ieu anjeunna geus lulus ti Jesuit kuliah di Kommotau). Dina 1731 Gluck asup ka Universitas Praha. Hiji murid Fakultas Filsafat devoted loba waktu pikeun studi musik - anjeunna nyandak palajaran ti komposer Czech kawentar Boguslav Chernogorsky, nyanyi di paduan suara Garéja St. Wanderings di environs of Praha (Gluk willingly maén biola sarta hususna cello tercinta na di ensembles wandering) mantuan manehna jadi leuwih akrab jeung musik rahayat Czech.

Dina 1735, Gluck, anu parantos musisi profésional anu mapan, ngumbara ka Wina sareng lebet kana jasa paduan suara Count Lobkowitz. Moal lami deui philanthropist Italia A. Melzi ditawarkeun Gluck pakasaban salaku musisi chamber di chapel pangadilan di Milan. Di Italia, jalur Gluck salaku komposer opera dimimitian; anjeunna meunang acquainted jeung karya Masters Italia panggedena, kalibet dina komposisi dina arah G. Sammartini. Tahap preparatory dituluykeun pikeun ampir 5 taun; nepi ka Désémber 1741, opera munggaran Gluck Artaxerxes (libre P. Metastasio) suksés dipentaskeun di Milan. Gluck nampi seueur pesenan ti bioskop Venice, Turin, Milan, sareng dina opat taun nyiptakeun sababaraha séri opera ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra", sareng sajabana), anu ngajantenkeun anjeunna kasohor sareng pangakuan. ti publik Italia rada canggih tur nungtut.

Dina 1745 komposer toured London. Oratorio GF Handel ngajantenkeun kesan anu kuat pikeun anjeunna. Ieu luhur, monumental, seni heroik janten Gluck titik rujukan kreatif pangpentingna. A tetep di Inggris, kitu ogé pintonan jeung troupe opera Italia ti baraya Mingotti di ibukota Éropa panggedéna (Dresden, Wina, Prague, Kopenhagen) enriched pangalaman musik komposer urang, mantuan pikeun ngadegkeun kontak kreatif metot, sarta dibere nyaho rupa-rupa. sakola opera hadé. Otoritas Gluck di dunya musik diakuan ku pangajénna Orde papal tina Golden Spur. "Cavalier Glitch" - judul ieu ditugaskeun ka komposer. (Hayu urang ngelingan carita pondok éndah ku TA Hoffmann "Cavalier Gluck".)

Tahap anyar dina kahirupan jeung karya komposer dimimitian ku pindah ka Wina (1752), dimana Gluck pas nyandak posisi konduktor sarta komposer opera pangadilan, sarta dina 1774 narima judul "komposer sabenerna kaisar jeung pangadilan karajaan. .” Nuluykeun nyusun opera serial, Gluck ogé tos ka genres anyar. Opera komik Perancis (Merlin's Island, The Imaginary Slave, The Corrected Drunkard, The Fooled Cady, jsb.), Ditulis dina naskah dramawan Perancis anu kasohor A. Lesage, C. Favard jeung J. Seden, ngabeungharan gaya komposer kalawan anyar. intonasi, téhnik komposisi, direspon kana kabutuhan listeners dina langsung vital, seni demokratis. Karya Gluck dina genre ballet dipikaresep pisan. Kolaborasi sareng koreografer Viennese berbakat G. Angiolini, ballet pantomim Don Giovanni diciptakeun. Novelty tina pagelaran ieu - drama koreografis asli - sakitu legana ditangtukeun ku alam plot: teu tradisional fabulous, allegorical, tapi deeply tragis, sharply conflicting, mangaruhan masalah langgeng ayana manusa. (Naskah balét ditulis dumasar kana lakon JB Molière.)

Kajadian anu paling penting dina évolusi kreatif komposer sareng dina kahirupan musik Wina nyaéta pemutaran perdana opera reformis munggaran, Orpheus (1762). drama kuna ketat tur luhur. Kaéndahan seni Orpheus sareng kakuatan cintana tiasa ngatasi sagala halangan - ideu anu langgeng sareng salawasna pikaresepeun ieu aya dina jantung opera, salah sahiji kreasi komposer anu paling sampurna. Dina Arias of Orpheus, dina solo suling kawentar, ogé dipikawanoh dina sababaraha versi instrumental handapeun ngaran "Melody", kado melodic aslina komposer urang wangsit; jeung adegan di Gerbang Kadés - tanding dramatis antara Orpheus jeung Furies - geus tetep conto luar biasa tina pangwangunan hiji formulir operatic utama, nu persatuan mutlak ngembangkeun musik jeung panggung geus kahontal.

Orpheus dituturkeun ku 2 opera reformist langkung - Alcesta (1767) jeung Paris jeung Héléna (1770) (duanana di libre. Calcabidgi). Dina prasasti "Alceste", ditulis dina kasempetan dedikasi opera ka Adipati Toscana, Gluck ngarumuskeun prinsip artistik nu dipandu sagala aktivitas kreatif na. Henteu mendakan dukungan anu leres ti masarakat Wina sareng Italia. Gluck angkat ka Paris. Taun-taun di ibukota Perancis (1773-79) mangrupikeun waktos kagiatan kreatif anu paling luhur komposer. Gluck nyerat sareng ngadamel opera réformis énggal di Royal Academy of Music - Iphigenia at Aulis (dibébaskeun ku L. du Roulle saatos tragedi ku J. Racine, 1774), Armida (dibébaskeun ku F. Kino dumasar kana sajak Jerusalem Liberated ku T . Tasso ", 1777), "Iphigenia di Taurida" (libre. N. Gniyar jeung L. du Roulle dumasar kana drama ku G. de la Touche, 1779), "Echo na Narcissus" (libre. L. Chudi, 1779). ), reworks "Orpheus" jeung "Alceste", luyu jeung tradisi téater Perancis. Aktivitas Gluck ngagerakkeun kahirupan musik Paris sareng nyababkeun diskusi éstétika anu paling jelas. Di sisi komposer aya enlighteners Perancis, ensiklopedia (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), anu ngabagéakeun lahirna gaya heroik sabenerna lofty dina opera; lawan-Na nyaéta panganut tina tragedi lirik Perancis heubeul jeung opera seria. Dina usaha pikeun ngagoncangkeun posisi Gluck, aranjeunna ngajak komposer Italia N. Piccinni, anu mikaresep pangakuan Éropa dina waktos éta, ka Paris. Kontroversi antara pendukung Gluck sareng Piccinni asup kana sajarah opera Perancis kalayan nami "perang Glucks sareng Piccinnis". Komposer sorangan, anu ngarawat silih kalayan simpati tulus, tetep tebih ti ieu "pertempuran estetika".

Dina taun panungtungan hirupna, spent di Wina, Gluck ngimpi nyieun hiji opera nasional Jerman dumasar kana plot F. Klopstock urang "Battle of Hermann". Sanajan kitu, gering serius sarta umur nyegah palaksanaan rencana ieu. Salila pamakaman Glucks di Wina, karyana anu terakhir "De profundls" ("Kuring nelepon ti jurang ...") pikeun paduan suara sareng orkestra dilaksanakeun. murid Gluck urang A. Salieri ngalaksanakeun requiem aslina ieu.

G. Berlioz, a admirer gairah karyana, disebut Gluck "Aeschylus of Music". Gaya tragedi musik Gluck - kageulisan anu luhur sareng kamulyaan gambar, rasa anu sampurna sareng persatuan sadayana, monumentalitas komposisi, dumasar kana interaksi bentuk solo sareng paduan suara - balik deui ka tradisi tragedi kuno. Dijieun dina heyday tina gerakan pencerahan dina wengi Revolusi Perancis, aranjeunna direspon jeung kabutuhan waktu dina seni heroik hébat. Janten, Diderot nyerat teu lami sateuacan sumping Gluck di Paris: "Hayu jenius muncul anu bakal ngadamel tragedi anu leres ... dina panggung liris." Saatos netepkeun tujuanana "pikeun ngusir tina opera sagala kaleuleuwihan anu goréng anu ngalawan akal sehat sareng rasa anu saé parantos protés salami lami," Gluck nyiptakeun pagelaran dimana sadaya komponén dramaturgi sacara logis sareng ngalaksanakeun anu tangtu, fungsi diperlukeun dina komposisi sakabéh. "... Kuring ngahindarkeun nunjukkeun tumpukan kasusah spektakuler anu ngarugikeun kajelasan," saur dedikasi Alceste, "sareng kuring henteu ngagantelkeun nilai naon waé pikeun panemuan téknik énggal upami éta henteu nuturkeun sacara alami tina kaayaan sareng henteu aya hubunganana. kalawan ekspresif.” Ku kituna, paduan suara jeung ballet jadi pamilon pinuh dina aksi; recitatives ekspresif intonasional sacara alami ngahiji jeung arias, wirahma nu bébas tina kaleuwihan gaya virtuoso; overture antisipasi struktur émosional tina aksi hareup; nomer musik rélatif lengkep digabungkeun kana adegan badag, jsb Pilihan diarahkeun sarta konsentrasi sarana karakterisasi musik tur dramatis, subordination ketat sadaya Tumbu tina komposisi badag - ieu téh pamanggihan Gluck pangpentingna, nu penting pisan duanana pikeun ngamutahirkeun operatic. dramaturgy jeung pikeun ngadegkeun hiji anyar, pamikiran simfoni. (The heyday kreativitas operatic Gluck ragrag dina waktu ngembangkeun paling intensif bentuk siklik badag - simfoni, sonata, konsep.) Hiji kontemporer heubeul I. Haydn jeung WA ​​Mozart, raket disambungkeun jeung kahirupan musik jeung artistik. atmosfir Wina. Gluck, sarta dina watesan gudang individuality kreatif na, sarta dina watesan orientasi umum pilarian-Na, adjoins persis sakola klasik Viennese. Tradisi "tragedi luhur" Gluck, prinsip anyar dramaturgi na dikembangkeun dina seni opera abad ka-XNUMX: dina karya L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz sareng R. Wagner; sareng dina musik Rusia - M. Glinka, anu ngahargaan pisan Gluck salaku komposer opera munggaran dina abad ka-XNUMX.

I. Okhalova

Putra tukang leuweung turunan, ti leuleutik marengan bapana dina loba lalampahanana. Dina 1731 anjeunna asup ka Universitas Praha, dimana anjeunna diajar seni vokal sarta maénkeun rupa instrumen. Keur di layanan Pangeran Melzi, anjeunna hirup di Milan, nyandak palajaran komposisi ti Sammartini sarta nempatkeun dina sababaraha opera. Dina 1745, di London, anjeunna patepung Handel jeung Arne sarta diwangun pikeun téater. Janten bandmaster tina troupe Italia Mingotti, anjeunna ngadatangan Hamburg, Dresden sareng kota-kota sanés. Dina 1750 anjeunna nikah Marianne Pergin, putri hiji bankir Wina jegud; di 1754 anjeunna janten bandmaster tina Wina Pangadilan Opera sarta éta bagian tina rombongan Count Durazzo, anu junun téater. Dina 1762, opera Gluck Orpheus jeung Eurydice hasil dipentaskeun ka libretto ku Calzabidgi. Dina 1774, sanggeus sababaraha setbacks finansial, anjeunna nuturkeun Marie Antoinette (ka saha anjeunna guru musik), anu jadi ratu Perancis, ka Paris tur meunang kahadean publik sanajan lalawanan piccinnists. Sanajan kitu, kesel ku gagalna opera "Echo na Narcissus" (1779), anjeunna ninggalkeun Perancis sarta indit ka Wina. Dina 1781, komposer ieu lumpuh sarta ceased sagala kagiatan.

Ngaran Gluck diidentifikasi dina sajarah musik sareng anu disebut reformasi drama musik tina jinis Italia, hiji-hijina anu dikenal sareng nyebar di Éropa dina waktosna. Anjeunna dianggap sanés ngan ukur musisi anu hébat, tapi di luhur sadayana panyalamet genre anu distorsi dina satengah munggaran abad ka-XNUMX ku hiasan virtuosic para panyanyi sareng aturan librettos konvensional, dumasar mesin. Ayeuna, posisi Gluck henteu sigana luar biasa, sabab komposer sanés ngan ukur nyiptakeun reformasi, kabutuhan anu dirasakeun ku komposer opera sareng librettists sanés, khususna Itali. Leuwih ti éta, konsép turunna tina drama musik teu bisa dilarapkeun ka puncak genre, tapi ngan pikeun komposisi low-grade na pangarang saeutik bakat (hese ngalepatkeun master kayaning Handel pikeun turunna).

Janten, didorong ku librettist Calzabigi sareng anggota rombongan Count Giacomo Durazzo, manajer téater kaisar Wina, Gluck ngenalkeun sababaraha inovasi kana prakték, anu pasti nyababkeun hasil utama dina widang téater musik. . Calcabidgi nginget-nginget: "Mustahil pikeun Pak Gluck, anu nyarios basa urang [nyaéta, Italia], maca puisi. Kuring maca Orpheus ka anjeunna sarta sababaraha kali recited loba fragmen, emphasizing nuansa recitation, eureun, slowing handap, ngebut nepi, sora ayeuna beurat, ayeuna lemes, nu kuring hayang anjeunna dipaké dina komposisi na. Dina waktos anu sami, kuring naroskeun anjeunna pikeun ngahapus sadaya fioritas, cadenzas, ritornellos, sareng sadaya anu biadab sareng boros anu parantos nembus kana musik urang.

Tekad jeung energetic ku alam, Gluck undertook palaksanaan program rencanana sarta, ngandelkeun libretto Calzabidgi urang, ngadéklarasikeun eta dina kecap muka Alceste, dedicated ka Grand Adipati of Toscana Pietro Leopoldo, Kaisar Leopold II hareup.

Prinsip utama manifesto ieu nyaéta kieu: pikeun ngahindarkeun kaleuleuwihan vokal, pikaseurieun sareng pikaboseneun, ngajantenkeun musik ngalayanan puisi, pikeun ningkatkeun harti overture, anu kedah ngenalkeun pamiarsa kana eusi opera, pikeun ngalemeskeun bédana antara recitative. sareng aria supados henteu "ngaganggu sareng ngirangan tindakan."

Kajelasan sareng kesederhanaan kedah janten tujuan musisi sareng pujangga, aranjeunna kedah resep "basa haté, karep kuat, kaayaan anu pikaresepeun" pikeun moralisasi tiis. Kasadiaan ieu ayeuna sigana urang for teu dibales, unchanged dina téater musik ti Monteverdi mun Puccini, tapi maranéhanana éta henteu jadi dina jaman Gluck, nu contemporaries "malah simpangan leutik tina katampa seemed a novelty tremendous" (dina kecap tina Massimo Mila).

Hasilna, anu paling signifikan dina reformasi éta prestasi dramatis sarta musik Gluck, anu mucunghul dina sakabéh hébat-Na. Prestasi ieu di antarana: penetrasi kana parasaan tokoh, kaagungan klasik, khususna halaman paduan suara, jero pamikiran anu ngabédakeun aria anu kasohor. Saatos parting kalawan Calzabidgi, anu, diantara hal séjén, murag kaluar tina ni'mat di pangadilan, Gluck kapanggih rojongan di Paris salila sababaraha taun ti librettists Perancis. Di dieu, sanajan kompromi fatal jeung téater lokal refined tapi inevitably deet (sahenteuna tina sudut pandang reformist), komposer tetep pantes prinsip sorangan, utamana dina opera Iphigenia di Aulis jeung Iphigenia di Tauris.

G. Marchesi (ditarjamahkeun ku E. Greceanii)

glitch. Melodi (Sergei Rachmaninov)